诗歌写景表达技巧

古诗写景远近结合
古代的写景诗常常追求远近结合的效果，通过描绘远景和近景，将自然景色的整体与细微之处相结合，以丰富诗歌的表现力。

这种手法可以带给读者全景感和立体感，使诗歌更为生动。

以下是一些著名的古诗写景作品，展示了远近结合的写作技巧：
1. 《登鹳雀楼》- 王之涣
白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

这首诗描绘了登高望远的景象，通过描绘远处群山和近处黄河，将远景与近景巧妙结合。

2. 《静夜思》- 李白
床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

诗中既描绘了床前的明月光，又提到思念故乡，将近处的景色和远方的思念相融合。

3. 《赋得古原草送别》- 白居易
离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

诗中既描绘了原野上的草，又表达了春风带来的新生，将近处的草和远方的季节变化相结合。

这些古诗通过远景和近景的结合，丰富了描写的层次和维度，给读者带来更丰富的感受和体验。

古诗词中景物描写的表现技巧古诗词是中国文化的瑰宝，它们不仅传达了诗人的思想感情，也展现了诗人的艺术才华。

古诗词中，景物描写是一种常见而重要的表现手法，它可以借助自然界或人文环境的形象来抒发诗人的情感，也可以通过对景物的选择、布局、渲染等方式来营造出一种特定的意境，从而增强诗歌的表现力和感染力。

本文将从以下几个方面来探讨古诗词中景物描写的表现技巧：一、修辞手法修辞手法是指运用语言的特殊方式来增强语言的表现效果和美感的方法，它包括比喻、拟人、夸张、借代等多种形式。

古诗词中，修辞手法是写景的常用手段之一，它可以使景物更加生动形象，也可以使景物与诗人的情感产生联系，从而达到借景抒情或寄寓寓意的目的。

例如：比喻：比喻是指用一个事物来比喻另一个事物，从而突出后者的某种特征或品质。

比喻可以使景物更加具体化或抽象化，也可以使景物更加美化或丑化，从而增强语言的表现力和感染力。

例如：李白《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

”这里用银河落九天来比喻庐山瀑布，既形象地描绘了瀑布的高度和壮观程度，又赋予了瀑布一种神奇和超凡的气质，从而表达了诗人对自然美的赞叹和向往。

白居易《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

”这里用火和蓝色来比喻江花和江水的颜色，既突出了江南风光的鲜艳和明亮，又暗示了诗人对江南的热爱和怀念。

拟人：拟人是指把无生命或非人类的事物赋予人类的特征或行为，从而使之具有生命力和情感。

拟人可以使景物更加活泼有趣，也可以使景物与诗人产生共鸣或对话，从而增强语言的表现力和感染力。

例如：杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

”这里用花溅泪和鸟惊心来拟人化花和鸟，既形象地描绘了春天草木茂盛的景象，又折射出诗人对国家的忧伤和对亲友的思念。

苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

一古诗中常见的表达技巧一修辞手法1．比喻：把一种事物或情景比作另一种事物或情景.可分为明喻、暗喻、借喻.有突出事物特征,把抽象的事物形象化的作用.“遥望洞庭山水色,白银盘里一青螺”刘禹锡望洞庭,诗歌巧妙地以“螺”作比,将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺,色调淡雅,山水浑然一体.2．借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物.借代可用部分代全体,用具体代替抽象,用特征代替人.借代的运用使语言简练、含蓄.“知否,知否应是绿肥红瘦”李清照如梦令,词中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花,写叶的茂盛和花的凋零.3．夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述.有更突出、更鲜明地表达事物的作用.“白发三千丈,缘愁似个长”李白秋浦歌,愁生白发,诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长,可见愁思的深重.4．对偶：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思.从形式看,语言简练,整齐对称；从内容看,意义集中含蓄.“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”杜甫登高,“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远,“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千.更重要的是,从这里感受到诗人韶华易逝,壮志难酬的苦痛.5．比拟：把物当做人来描写叫拟人,把人当做物来描写叫拟物.比拟有促使读者产生联想,使描写的人、物、事表现更形象、生动的作用.“霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂”林逋山园小梅,这一联采用拟人的手法.“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚,它还未来得及飞下,就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂,把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点.6．排比：把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来.“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”马致远天净沙·秋思,纯用名词组合,构成典型环境,渲染孤寂、凄清的气氛,烘托游子的哀愁.7．设问：先提出问题,接着自己把看法说出.问题引入,带动全篇；中间设问,承上启下；结尾设问,深化主题,令人回味.“问人间谁是英雄有酾酒临江,横槊曹公”蟾宫曲,以设问开篇,点明题旨,领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩.8．反问：用疑问的形式表达确定的意思.用来加强语气,表达强烈感情.“江东子弟今虽在,肯为君王卷土来”王安石乌江亭使用反问句式,语气冷峻,强调了历史之必然.9．用典：用典有用事和引用前人诗句两种.用事是借用历史故事来表达作者的思想感情,包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等,属于借古抒怀.引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境,促使人联想而寻意于言外.“想当年,金戈铁马,气吞万里如虎”辛弃疾永遇乐·京口北固亭怀古写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概.作者借赞扬刘裕,讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径,表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心.“过春风十里,尽荠麦青青”姜夔扬州慢“春风十里”引用杜牧的诗句,表现往日扬州十里长街的繁荣景况,是虚写；“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形,是实写.这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨.10．点化：点化也叫化用.它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法.如王实甫的西厢记·长亭送别“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉,总是离人泪”就是点化了范仲淹的苏幕遮中的“碧云天,黄叶地”的句子.毛泽东的沁园春·雪中“江山如此多娇,引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡的念奴娇·赤壁怀古中的“江山如画,一时多少豪杰”的内容.白居易的长恨歌中“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑,众女安得妍”诗句的意境.11．双关：某一字、词,凭借其本身具有的语音或语意的条件,在特定的语言环境中获得双重意义就是双关.这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣.如韦庄的忆昔“昔年曾向五陵游,子夜歌清月满楼.银烛树前长似昼,露桃花里不知秋.西园公子名无忌,南国佳人号莫愁.今日乱离俱是梦,夕阳唯见水东流”中诗人不把“无忌”作专名看,取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意,这是双关；诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”,意在反讽,这也是双关.12．互文：也叫互辞,是古诗文中常采用的一种修辞方法.古语对它的解释是：“参互成文,含而见文.”具体地说,它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分,看似各说一件事,实则是互相呼应,互相阐发,互相补充,说的是一件事.如“烟笼寒水月笼沙”杜牧泊秦淮,我们应理解为：烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙；月光笼罩着沙也笼罩着寒水.二表达方式古诗词中主要的表达方式有四种：叙述、描写、抒情、议论.设题较多的是其中的抒情和描写.1．抒情手法：这是古诗中最常见的表达方式之一,分直接抒情和间接抒情两种.1直接抒情直抒胸臆：是一种不要任何“附着物”,而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式.如苏轼的江城子：“十年生死两茫茫.不思量,自难忘.千里孤坟,无处话凄凉.”作者的感情如江河直下,直抒对亡妻的怀念之情.2间接抒情：诗人们往往借助多种修辞艺术,委婉地表达自己的思想感情.分为借景抒情、寓情于景、托物言志等.借景抒情.诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时,把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中,通过描写此景此物予以抒发,这种抒情方式叫借景抒情或借物抒情.如杜甫的绝句：“江碧鸟逾白,山青花欲燃.今春看又过,何日是归年”全诗抒发了羁旅异乡的感慨,诗人借对清新美好的春光景色的描写,透露出了思归的感伤,以乐景写哀情,别具韵致.寓情于景.这种方式将感情融汇在特写的自然景物或生活场景中,借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情,是一种间接而含蓄的抒情方式.如琵琶行中：“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白.”托物言志.诗人通过描写的物来表明心迹,以及人生的态度和对人生的感悟.托物言志常常借助于某物的一些特性,托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等.如虞世南的蝉：“垂饮清露,流响出疏桐.居高声自远,非是藉秋风.”诗中三、四句借蝉声远传的独特感受,道出了蕴含的真理,也就是立身品格高洁的人,不需要某种外在的凭借,自能声名远播,从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信.注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语,就一定与作者的情感有关,即所谓“一切景语皆情语”.情景交融的鉴赏,关键在于情是何情,事实上也就是要求我们品味出景是何景——哀景、乐景、愁景一般情况下,乐景写乐情,哀景抒哀情,但也有以乐景衬哀情或以哀景写乐情的写法.以乐景写哀情或以哀景写乐情,可以起到倍增其哀乐的效果.2．描写方式1虚实结合：在诗歌欣赏中,虚与实是相对的,如有者为实,无者为虚；有据为实,假托为虚；客观为实,主观为虚；具体为实,隐者为虚；有行为实,徒言为虚；当前为实,未来为虚；已知为实,未知为虚等等.“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗的意象,开拓诗的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味.虚景和实景的关系,有时是相反相成形成强烈的对比,从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托,从而突出中心的.如杨万里晓出净慈寺送林子方：“毕竟西湖六月中,风光不与四时同.接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红.”诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色,是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下,无边无际的碧绿和艳红和谐地搭配着,是实写.全诗虚实相生,收到相得益彰的效果.2动静结合：在中国古代诗歌里,诗人为了创设意境,特别注意动态描写,动静结合是常用的一种写景手法.在这种手法的运用中,独出心裁,“每着一字”,而使“境界全出”.作为动静结合的写景方式,往往是在一种意境里描写动态与静态,并且往往是以静为主,以动衬静的方式,形成意境和形象的和谐统一.因此,动静结合的写景手法,与衬托又不可截然分开.如杜甫的绝句：“迟日江山丽,春风花草香.泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯.”诗的尾句与第三句动态的飞燕相对照,动静相间,相映成趣.3正侧结合：对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象是周围的事物,使对象更鲜明、突出的是侧面描写.侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地.如“大漠风尘日色昏,红旗半卷出辕门.前军夜战洮河北,已报生擒吐谷浑”王昌龄从军行.王诗第二句侧面描写战况,一方面是写风势很大,卷起红旗便于急行军,另一方面是写高度戒备,不事张扬,把战事的紧张状态突现出来.4点面结合：万事万物都是彼此相互联系的,不是孤立存在的,被描写的景物也一样,它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系.因此,我们在写景状物时,不能孤立地静止地写主体物,还必须写主体物周围的联系物,点面结合,烘云托月,使主体形象更丰满,更有特色.往往能有指出一点,隐托全面的效果.5细节描写：中国古典诗词一般篇幅短小精悍,这样就不像叙事性作品那样有过多的细节描写.但是,即使是短小的篇章哪怕是抒情小品,也同样不能忽视了其中的细节描写.这一点特别需要加以注意.文学作品中真实生动的细节描写,也能获得“见微而知着”的效果.6白描工笔：白描原是中国绘画的传统技法之一,其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面,赋形写意,不事烘托,不施色彩.这种画法引入诗歌的创作中,那就是不用形容词和修饰语,也不用精雕细刻和层层渲染,更不用曲笔或陪衬,而是抓住描写对象,用准确有力的笔触,明快简洁的语言,朴素平易的文字,干净利索地勾画出事物的形状、明暗、声响等,以表现作者对事物的感受.工笔,原是一种绘画的笔法,后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘.如崔道融溪居即事：“篱外谁家不系船,春风吹入钓鱼湾.小童疑是有村客,急向柴门去却关.”寥寥数语勾勒出一幅素淡的水乡风景图,表达了作者闲适恬淡的心情和乐观的生活情趣.三表现手法1．渲染与烘托：诗歌中的渲染是指对环境、景物等做多方面的正面描写,以突出形象.诗歌中的烘托是指从侧面着意描写,作为陪衬,使所需要的事物鲜明突出.也就是不说本意,只说与此有关的其他事物,达到突出本意的目的.对同一事物,可以从正面渲染,也可以从侧面烘托.2．衬托与对比：衬托就是利用事物间的近似或对立的条件,用一些事物作为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法.它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象.分正衬和反衬.正衬就是利用事物的相似条件来突出主体.如白居易的长恨歌,写杨贵妃“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”,以美衬美.反衬就是主体与衬体相反,衬体从反面作背景,衬托主体.如“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”,“僧敲月下门”等都是以闹衬静.对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照,使其特性更加鲜明.用对比的方法,揭示矛盾,对比鲜明,反差强烈,具有震撼人心的力量,如梅尧臣陶者：“陶尽门前土,屋上无片瓦.十指不沾泥,鳞鳞居大厦.”全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比,深刻地揭露了封建社会制度的极不合理,表达了诗人对劳苦人民的深切同情.3．比兴：比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法,运用在诗歌当中,也称比兴.诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果.比喻使描写化实为虚,形象更生动情感更浓郁.如果通篇贯穿着这种比兴的意象,则是象征.如孔雀东南飞开头用“孔雀东南飞,五里一徘徊”起兴,用具体的形象来激发读者想象,不由得让人从美禽恋偶联想到夫妻分离,这样就给全诗笼罩上一种悲剧气氛,起了统摄全诗、引起下面故事的作用.4．象征：象征是通过特定的容易引起联想的具体形象,表现某种概念、思想和感情的艺术手法.象征体和本体之间存在着某种相似的特点,可以借助读者的想象和联想把它们联系起来.例如蜡烛,光明磊落,焚烧自己,照亮别人的具体形象,可以使我们联想到舍己为人的崇高精神.因此蜡烛是舍己为人的象征.象征手法的作用,首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象.其次是可以使文章更含蓄,运用眼前之物,寄托深远之意.5．联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用.如李白把现实与梦境、仙境,自然界与人类社会连成一片,他的梦游天姥吟留别以飞越的神思结构全诗,诗人的想象犹如天马行空,所描绘的梦境、仙境,正是他所向往追求的光明美好的理想世界.大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用.所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写,借以表达诗人异乎寻常的情感.6．以景结情：诗歌在议论或抒情的过程中,戛然而止,转为写景,以景代情作结,使得诗歌“此时无情胜有情”,显得意犹未尽.如王勃的山中：“长江悲已滞,万里念将归.况属高风晚,山山黄叶飞.”最后两句写山上望见实景,映衬一、二句之情,以景寓情,用秋风萧瑟,黄叶飘飞来衬托自己的悲苦.7．借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负,表面回忆历史,叙述古人,实则抒发自己对人、事、物的认识.如刘禹锡台城：“台城六代竞豪华,结绮临春事最奢.万户千门成野草,只缘一曲后庭花.”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题,描写了六朝纵情作乐的荒淫生活,和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比,把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象,寄托了吊古伤今的无限感慨.四结构技巧1．开宗明义,直接点题.诗歌开头就进入正题,不拐弯抹角,直接点明题旨或表达情感.2．曲笔入题,造成悬念.诗歌开头先来一个开端,不直接触到本题,这样使作品有跌宕起伏之感,吸引读者.如杜牧的泊秦淮：“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家.商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花.”“商女不知亡国恨”就是曲笔,因为商女是侍候他人的歌女,她们唱什么是由听者的趣味而定的,可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅.3．照应：这是篇章前后某点内容的衔接,又叫呼应.前面交代过的话,后面得有照应；后面要照应的话,前边得先有个交代.照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑.如“楚江微雨里,建业暮钟时.漠漠帆来重,冥冥鸟去迟”韦应物赋得暮雨送李胄,首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边,这里点明了诗题中的“暮雨”,又照应了诗题中的“送”字.4．伏笔：即在故事发生前对将要出现的人物或事件作出某种暗示性的铺排.好的伏笔能起到暗示、点题、沟通作品内部联系、逆转人物关系等作用,使文理通顺、合情合理.5．抑扬关系：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来,只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的.有先扬后抑和先抑后扬之分.如“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼.忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯”王昌龄闺怨,这首诗采用先扬后抑的手法,先写少妇“不知愁”,后面才说她“悔”,通过对少妇情绪微妙变化的刻画,深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪,突出了“闺怨”的主题.6．卒章显志：诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀,点明主旨.如,李白梦游天姥吟留别结尾“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”句,表达诗人要自由自在,驰骋奔放,不为五斗米折腰的心志.二几组概念的区分1．虚与实在诗歌欣赏中,虚与实是相对的.有者为实,无者为虚；有据为实,假托为虚；客观为实,主观为虚；具体为实,隐者为虚；当前为实,未来是虚；已知为实,未知为虚等等.具体说来,诗歌中的“虚”包括以下三类：1神仙鬼怪世界和梦境.诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实,这就叫以虚象显实境.如李白梦游天姥吟留别中,“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”,仙境就是一个虚象.李白描绘了一幅美好的图景,图景的美好反衬出现实的黑暗.2已逝之景之境.这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象,但是现在却不在眼前.如李煜虞美人中“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”,句中“故国”的“雕栏玉砌”此时并不在眼前,是虚象.作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写,颇有故国凄凉,物是人非之感.3设想的未来之境.这类虚境是还没有发生的,它表现的情将一直延伸到未来而不断绝.故写愁,将倍增其愁；写乐,将倍增其乐.如柳永雨霖铃：“今宵酒醒何处杨柳岸,晓风残月.”这是设想的别后的景物：一舟离岸,词人酒醒梦回,只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂柳梢.再看看诗歌中的“实”.在诗歌中,“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境.如李白梦游天姥吟留别中的黑暗现实；苏轼念奴娇·赤壁怀古“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”,写赤壁险峻的形势等.“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系、互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味.虚景和实景有时形成强烈的对比从而突出中心.如姜夔扬州慢中的虚景是指“春风十里”,写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形.这一虚一实两幅对比鲜明的图景,寄寓着词人昔盛今衰的感慨.虚景和实景有时则是相辅相成形成渲染烘托从而突出中心的.如欧阳修踏莎行：“候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔.离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水. 寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚.平芜尽处是春山,行人更在春山外.”上阕写实,通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪；下阕是虚,通过设“行人”想妻子凭栏远望,思念“行人”的愁苦情景,来写愁思.妻思夫,夫想妻,虚实相生,从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致.2．比喻与象征比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法,运用在诗歌当中,也称“比兴”.诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果.如朱庆馀闺意献张水部巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理,写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态.如果通篇贯穿着这种比兴的意象,则是象征.如李白常借雄奇不凡的事物,如大鹏、天马及高山大河等,来寄托他的理想,象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物,如明月、凤凰、松柏、美人等,来象征人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境.屈原的诗歌也有这一特点,常以香草美人象征贤能,以燕雀乌鹊比喻小人.3．现实主义和浪漫主义现实主义提倡客观地观察生活,按照生活的本来样式精确细腻地描写现实,真实地表现典型环境中的典型人物.如诗经中的“国风”,杜甫、白居易的诗等.浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张的手法来塑造形象,如屈原、李白、李贺的诗歌就具有鲜明的浪漫主义特色.三常用典故集锦1．投笔：后汉书载,班超家境贫寒,靠为官府抄写文书来生活.他曾投笔感叹,要效法傅介子、张骞立功边境,取爵封侯.后来“投笔”就指弃文从武.2．长城：南史·檀道济传载,檀道济是南朝宋的大将,权力很大,受到君臣猜忌.后来宋文帝借机杀他时,檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城”后来就用“万里长城”指守边的将领.3．楼兰：汉书载,楼兰国王贪财,多次杀害前往西域的汉使.后来傅介子被派出使西域,计斩楼兰王,为国立功.以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌,用“破斩楼兰”指建功立业.4．折腰：宋书·隐逸传载,陶渊明曾做彭泽县令,因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐.“折腰”意为躬身拜揖,后来喻指屈身事人,而作者常反其意用之.如李白梦游天姥吟留别：“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”5．化碧：庄子·外物载,苌弘是周朝的贤臣,无辜获罪而被流放蜀地.他在蜀地自杀后,当地人用玉匣把他的血藏起来,三年后血变成了碧玉.后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈.6．鸿雁：汉书·苏武传载,匈奴单于欺骗汉使,陈苏武已死,而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁,脚上拴着帛书,是苏武写的.单于只好放了苏武.后来就用“鸿雁”“雁书”“雁足”“鱼雁”等指书信、音讯.如晏殊清平乐：“红笺小字,说尽平生意.鸿雁在云鱼在水,惆怅此情难寄.”7．尺素：古乐府饮马长城窟行：“客从远方来,遗我双鲤鱼.呼儿烹鲤鱼,中有尺素书.”后来“尺素”就用作书信的代称.如秦观踏莎行：“驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨无重数.郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去”8．双鲤：古乐府饮马长城窟行：“客从远方来,遗我双鲤鱼.呼儿烹鲤鱼,中有尺素书.”后来“双鲤”就用作书信的代称.如李商隐寄令狐郎中：“嵩云秦树久离居,双鲤迢迢一纸书.”。

表达技巧（艺术手法／表现手法）之二二．“五结合”(针对写景而言)1．远近结合（由近及远或由远及近）2．声色结合（视听结合）这里的“色”，包括景色，场面，色彩，明暗，光泽等。

3．动静结合（化静为动或以动衬静）4.虚实结合（化实为虚或虚实相生）（“虚”包括联想、想象、回忆、憧憬、梦境等思维活动）实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。

苏轼《江城子·十年生死两茫茫》也为我们描绘了一幅“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”的虚幻之景。

5.五官感觉和视角变化相结合五官感觉，包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。

视角包括平视、俯视和仰视。

三．情景关系1．借景抒情通过对实景的描写来抒发作者的感情。

“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

”(杜牧《泊秦淮》) 前两句写景，后两句抒情。

所写的景并非晴朗的月夜，万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙，景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽。

作者对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中。

指诗人看见眼前景象就引起了他心中长期郁积的情感的一种抒情方式，见景生情，通常前句写景，后句生情。

如：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何时是归年？”这两首诗都是诗人从眼前的景物来触动他们情感闸门的，景物只是诱因，情感才是诗人要表达的主体。

2．情景交融“碧云天，黄花地，西风景，北雁南飞。

”作者由天、地、风等大自然的景色继而大雁，描写了一幅清秋之景。

作者通过对秋天时眼前的景色，结合“天、花、风、地、雁”的意象给予人一种凄清的感觉，体现出别离的情景。

这两句话给前面两句抹上了了浓厚的离别时依依不舍的色彩，使全文成了，看似“句句写景”，却是“句句言情”的情景交融。

情景交融，在景物描写中融入了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。

古代诗歌的表达技巧诗歌的表达技巧多种多样，最常见的有：借景抒情、动静结合、抑扬结合、映衬对比、借古讽今、托物言志、卒章显志等，为了便于掌握我们大体分为以下几点：一、抒情手法1、直抒胸臆直接对相关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式。

如：唐陈子昂《登幽州台歌》，全诗以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲情和失意苦闷的情怀。

2、借景抒情（寄情于景、情景交融）即诗人把自身要抒发的情感、表达的思想寄予在景物中通过描写予以抒发。

如：唐李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

”全诗无一字说惜别，无一字说伤怀，但伤怀惜别之情如江水般绵绵无尽。

意蕴长远含蓄。

3、托物言志诗人借自然界中的某物自生具有的特征，来表达某种志向和情感，诗中的物具有人格化的色彩。

如：明于谦的《石灰吟》借石灰清白的特点来抒发自己坚强不屈，洁身自好的品质和不同流合污与恶势力斗争到底的思想感情。

4、用典抒情借用典故来抒发自己的感情，讽喻时事。

如：宋辛弃疾的《永遇乐.京口北固亭怀古》5、牧的《泊秦淮》烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

”借陈后主的荒淫亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。

感情深沉，意蕴深邃。

6、叙事抒情在古风作品中比较常见。

如：唐白居易的《卖炭翁》二、描写手法1、渲染本是一种国画技法，用于艺术创作就是从正面着意描写，使刻画形象的某一方面更为突出。

如：汉乐府民歌《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

”诗中“鱼戏莲叶东”四句采用了渲染，是全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉活灵活现的体现在人们眼前。

2、烘托本是一种国画技法，用于艺术创作则指从侧面着意描写，作为陪衬。

烘托包括两种，一是正衬，二是反衬。

正衬是用相同的东西来衬托。

中国古代诗词的写景技巧与表达手法中国古代诗词是中华文化的瑰宝，其中的写景技巧与表达手法更是令人叹为观止。

这些古代诗人以简洁而精炼的语言，将自然景物描绘得栩栩如生，给人以美的享受和思考的空间。

本文将从几个方面探讨中国古代诗词的写景技巧与表达手法。

首先，中国古代诗词注重通过形象描写来表达景物之美。

比如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。

”这样的描写方式，既简练又形象，让人感受到了大自然的壮美和无穷的力量。

另外，宋代诗人杨万里的《临江仙·滚滚长江东逝水》也是以形象描写为主，通过描绘长江滚滚东流的景象，表达了时间的流逝和人生的无常。

这些描写手法，使人们在阅读诗词时，仿佛身临其境，感受到了大自然的美妙。

其次，中国古代诗词的写景技巧还包括以景物为载体，抒发情感。

这种写景手法不仅仅是对景物的描绘，更是通过景物来表达诗人的情感和思想。

比如，唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

”通过描绘秋夜的景象，诗人表达了对逝去时光的思念和对爱情的向往。

这样的写景手法，使诗词不仅仅是对自然景物的描绘，更是对人生和情感的思考。

另外，中国古代诗词的写景技巧还包括通过对色彩和光影的描绘来表达景物之美。

比如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中写到：“白日依山尽，黄河入海流。

”这样的描写方式，通过对白日、黄河的色彩描绘，使人们感受到了大自然的绚丽和壮美。

另外，宋代诗人苏轼的《水调歌头·明月几时有》中写到：“把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。

”通过对明月的描绘，诗人表达了对时光流转和人生短暂的思考。

这样的描写手法，使诗词不仅仅是对景物的描绘，更是对色彩和光影的感受和思考。

最后，中国古代诗词的写景技巧还包括通过对声音和气息的描绘来表达景物之美。

比如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中写到：“白日依山尽，黄河入海流。

”这样的描写方式，通过对白日、黄河的声音描绘，使人们感受到了大自然的声音和气息。

历代诗人的写景技巧与视觉想象力探索概述写景是中国古代诗歌中重要的一种表现形式，它通过描绘自然景物来传达诗人对世界的感知和情感表达。

历代诗人在写景方面有着独特的技巧和视觉想象力，本文将从以下几个方面进行探索。

1. 语言表达技巧历代诗人运用精炼而富有意境的语言表达，使得读者能够更加直观地感受到景物的美妙。

例如杜牧以“江城如画，一望数行斜”来描绘长江边的壮丽景色，利用简洁明了却又具有强烈视觉冲击力的语言描述，让人仿佛真切地看到了眼前那幅美丽画卷。

2. 形象比喻手法历代诗人善于运用形象生动、富有感染力的比喻手法来描绘自然景物。

如白居易将大雪比作银子：“大都飞雪像撒钱”，以形象鲜明且贴切的比喻方式展现了冬天雪花飘飘的壮观景象，给读者留下深刻印象。

3. 色彩运用和光影效果历代诗人在描绘景物时，善于利用色彩运用和光影效果来增强视觉的冲击力。

例如李白在《阳关曲》中写道：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，通过使用“黄河”、“白云”等色彩词汇和“一片孤城”、“万仞山”等形容词、名词来描绘景色，使得读者能够直接感受到明亮的颜色和强烈的光影对比。

4. 视角选择与构图布局历代诗人在写景时还注重选择合适的视角以及构图布局，从而使得描绘的景物更加生动有致。

如王之涣在《登鹳雀楼》中通过描写高处俯瞰江山的视角，让读者感受到一览众山小、无边清澈秋水流淌的壮丽情境。

结论通过对历代诗人的写景技巧与视觉想象力进行探索，我们可以发现，他们以独特的语言表达技巧、形象比喻手法、色彩运用和光影效果以及视角选择与构图布局等方面的精妙运用，使得诗歌中描绘的景物具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

这些写景技巧和视觉想象力不仅丰富了中国古代诗歌创作的内涵和形式，也给后世留下了宝贵的文化遗产。

注意：以上内容为助手自行编写，如需参考请注明来源。

诗歌写景的方法诗歌写景的方法主要有描写的顺序、多感官描写、色彩的运用、动静、虚实，对比、修辞（比喻、比拟、夸张等）、白描与细描、寓情于景等。

（一）描写的顺序。

写景是要有一定顺序的，这样写出的景才层次分明、清晰自然。

写景的顺序主要有空间和时间两类：空间顺序，如远近、里外、高低、上下、点面等；时间顺序，如一年的春夏秋冬、白天夜晚等。

练习：1.阅读下面诗歌，然后回答问题。

碧瓦范成大①碧瓦楼头绣幕遮，赤栏桥外绿溪斜。

无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花。

[注]①范成大，南宋著名爱国诗人，他反对和议，力主抗金，收复失地。

这首诗描绘了什么样的景象？是如何描写的？请简要分析。

这首诗描绘了色彩绚丽、富有生趣的暮春景象。

近处，富丽堂皇的碧瓦楼，绣幕低垂；远处，赤栏桥外，一泓清溪横斜，绿水淙淙；空中，杨柳飞絮，漫天飘舞；地下，梨花铺地，洁白如雪。

全诗写景层次分明，前两句由近及远，后两句先高后低。

2. 阅读下面诗歌，然后回答问题。

绝句杜甫迟日江山丽, 春风花草香。

泥融飞燕子, 沙暖睡鸳鸯。

这首诗的前两句和后两句所写之景有何不同？请简要分析。

这首诗前两句写景是从面上着笔，用“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景；后两句则是从点上着笔，工笔细描特定的画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。

这首诗在写景时点面结合，极有层次感。

3. 阅读下面这首宋词，然后回答问题。

望江南金德淑①春睡起，积雪满燕山。

万里长城横缟带，六街灯火已阑珊。

人立玉楼间。

【注】①金德淑，南宋旧宫人，宋亡后流落至元大都，这首词即作于此时。

根据首句和“六街灯火已阑珊”看，这首词是按什么线索写景的？这样写有什么作用？请简要分析。

是按时间线索写景的。

“积雪满燕山”和“万里长城横缟带”是早晨春睡起来所之景，“六街灯火已阑珊”是傍晚之景。

作者从春睡起来一直写到傍晚灯火阑珊之时，表明其一整天都伫立于玉楼之上，这就表现出了她内心深重而难以排遣的亡国之痛。

鉴赏诗歌的表达技巧一、艺术手法(表达技巧、表现手法)（一）表达方式：诗词中运用叙述、议论、描写、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

主要有动静结合，点面结合，正面描写和侧面描写，远、近、高、低按顺序，绘声绘色、声色并茂。

通过听觉、视觉、嗅觉等多种渠道多角度描摹。

①、动静结合在写景状物的诗文中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。

若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。

王维的名篇《山居秋暝》中就有这样的例子：“明月松间照，清泉石上流。

”前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光，以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下班驳的影子，都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。

第二句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声——这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中的宁静。

再如：绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹。

暧暧远人村，依依墟里烟。

狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

②点面结合万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。

因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式。

“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起到了很好的铺垫作用。

再如：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

③正面描写与侧面描写相结合景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以用侧面描写的手法，通过对其它事物的描写，来揭示该事物的特点，而且还能提供给读者丰富的想象空间。

谈谈古诗词中常见的表达技巧1．直接抒情即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

怕黄昏不觉又黄昏，不销魂怎地不销魂。

新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。

(王实甫《十二月带尧民歌?别情》) (诗歌采用直接抒情的方式，分别从“怕黄昏”、“不销魂”、“新啼痕”、“断肠人”等四个角度将少妇别后的相思之悄表现得淋漓尽致。

)2．借景抒情属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国十艮，隔江犹唱《后庭花》。

(杜牧《泊秦淮》) (前两句写景，后两句抒情。

所写的景并非晴朗的月夜，万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙，景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

)商女不知亡国十艮，应为：商女不知亡国恨，3．托物言志属间接抒情的一种，托物言志就是通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。

垂缕饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

(虞世南《咏蝉》)(诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵蝉声从稀疏的梧桐上传出来。

身居高处，叫声自然传得很远，并非依*风的力量。

而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名白可远扬，不需要依*其他人吹嘘。

由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的。

)4．情景交融在景物描写中融人了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。

结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

(陶渊明《饮酒》)而无车马喧采菊东篱下，悠然见南山。

飞鸟相与还这四句，表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

在这里既是写“景”，也是写“情”，已分不开哪是“景”，那是“情”。

诗歌写景的方法写景是诗歌创作中常见的一种表现手法，通过描绘自然景色或人物环境来表达诗人的感受和思考。

诗歌写景可以让读者通过文字感受到美好的自然风景，引发内心的共鸣，带来身心的舒畅。

下面将介绍一些写景的基本方法，以帮助诗人们更好地创作写景诗。

1. 观察细致入微成功的写景诗通常要求具体描写和细腻的观察力。

诗人应当仔细观察所描绘的场景，注意细节并通过生动的描写将其表现出来。

例如，可以描写花朵的颜色、形态、香气以及它们在微风中摇曳的样子，石头的质感、形状以及它们被水流冲刷的痕迹等等。

通过细致入微的观察，读者仿佛可以亲身感受到诗中所描绘的景色。

2. 运用生动的形容词和修饰语在写景时，生动的形容词和修饰语可以帮助诗人更好地表现出景物的特点和美感。

通过巧妙地选择形容词来描绘景物的颜色、质地、声音、大小等特征，能够让读者产生直观而真实的感受。

例如，可以用“婀娜多姿的花朵”、“湍急激流”、“清脆悦耳的鸟鸣”等来描绘自然景色，充分展现出其独特的美丽和与众不同之处。

3. 运用意象和比喻意象和比喻是诗歌中常用的修辞手法，通过选取形象鲜明的意象和比喻来描述景物，可以使诗歌更具艺术美感。

例如，可以用“夜空如繁星点点”来描绘夜晚的景色，用“蜻蜓仿佛彩虹般飞过”来形容蜻蜓的姿态。

这些精心选择的意象和比喻能够让读者更加深入地感受到诗中所描绘的景物与情感。

4. 运用节奏和韵律诗歌是有韵律和节奏的，通过运用合适的节奏和韵律来表现景物的特点，可以使诗歌更有节奏感和音乐性。

韵律可以通过控制音节的长短、音调的升降来实现，节奏可以通过控制句子的长短和抑扬顿挫来实现。

例如，在描写风景宜人的山谷时，可以运用轻快的韵律和抑扬顿挫的节奏来表现出谷中的生机和活力。

5. 通过情感抒发除了形象描写和修辞手法外，感情抒发也是诗歌写景中至关重要的一部分。

诗人可以通过景物的描写，抒发自己的情感和思考，将个人的感受与自然景色融为一体。

例如，在描写一片迷人的花海时，可以表达对生命的赞美与感慨；在描绘江河的奔流时，可以抒发对生命之澎湃的洋溢。

荷塘月色写景技巧
荷塘月色写景技巧
荷塘月色是一首著名的诗歌,描绘了一个美丽的荷塘和夜晚的宁静。

在写景方面,以下是一些技巧和建议,可以让读者更好地欣赏这个美妙的景象。

1. 描述荷塘的外观:在诗歌中,作者用了大量的形容词来描述荷塘的美丽和静谧。

因此,读者可以通过描述荷塘的颜色、形状、大小、纹理等来传达这些感受。

例如:“荷叶田田,荷花婷婷,月色荷塘,静谧优美”。

2. 强调夜晚的氛围:在诗歌中,作者用了大量的比喻和象征来表达夜晚的美丽和宁静。

因此,读者可以通过强调夜晚的氛围、寂静、黑暗、安详等来传达这些感受。

例如:“月色如水,荷塘幽静,夜风轻轻,思绪悠然”。

3. 利用细节和修辞:作者在诗歌中运用了多种修辞手法,如比喻、拟人、对仗等,来增强诗歌的感染力和美感。

因此,读者可以通过描写荷塘中的荷叶、荷花、小鱼、青蛙等细节,来展示夜晚的美丽和宁静。

例如:“荷叶轻轻拂动,荷花翩翩起舞,小鱼游弋荷塘,青蛙鸣叫和谐”。

4. 注重语言的表达:在诗歌中,作者用简洁、生动的语言来表达内心的感受和情感。

因此,读者可以通过注重语言的表达,如使用形象的比喻、富有感染力的词语、押韵等,来增强诗歌的美感。

例如:“月色荷塘,静谧优美,荷叶田田,荷花婷婷,小鱼青蛙,和谐悠然”。

荷塘月色是一个美妙的景象,读者可以通过上述技巧和建议,更好地欣赏这个景象,感受到夜晚的美丽和宁静。