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深度剖析：小学美术新课程标准一、引言小学美术教育是培养学生审美情操和艺术创造能力的重要组成部分。
为了适应时代的需求和学生的发展，小学美术新课程标准应运而生。
本文将对小学美术新课程标准进行深度剖析，探讨其内容和目标。
二、新课程标准的背景1. 时代需求：随着社会的发展，美术教育需要与时代同步，培养学生对美的感知能力和审美意识，提高创造力和想象力。
2. 学生发展：小学生正处于身体、认知和情感等方面的关键阶段，他们对美术的兴趣和潜力需要被发掘和培养。
三、新课程标准的内容1. 艺术素养：培养学生对艺术的基本认知，包括艺术史、艺术家和艺术作品等方面的知识，使他们能够欣赏和理解不同的艺术形式。
2. 创造能力：通过绘画、雕塑、手工等艺术实践活动，培养学生的创造力和想象力，让他们能够自由表达自己的想法和情感。
3. 视觉感知：培养学生对色彩、形状、线条等视觉元素的感知能力，提高他们的艺术表现力和观察力。
4. 文化意识：通过研究不同地域和不同民族的艺术作品，培养学生的文化意识和跨文化交流能力。
四、新课程标准的目标1. 培养学生的审美情操：通过研究和欣赏艺术作品，培养学生对美的感知和欣赏能力，提高他们的审美情操。
2. 培养学生的艺术创造能力：通过艺术实践活动，培养学生的创造力和想象力，让他们能够进行自主的艺术创作。
3. 培养学生的文化意识：通过研究不同地域和不同民族的艺术作品，培养学生的文化意识和跨文化交流能力，增强他们的国际视野。
五、结论小学美术新课程标准的推出符合时代需求和学生发展的要求。
它以培养学生的审美情操和艺术创造能力为目标，通过丰富的内容和多样的实践活动，为小学生提供了更好的美术教育机会。
我们期待这一新课程标准能够得到有效实施，并取得良好的教学效果。
深度剖析：小学美术新课程标准在新课程标准下，小学美术教育的地位和作用得到了进一步的提升和重视。
新课程标准强调美术教育的全面性、实践性和创新性。
接下来，我们将深入剖析这一新课程标准。
一、课程目标新课程标准对小学美术教育的课程目标进行了全面的梳理和整合，强调培养学生的审美意识、创新思维和实践能力。
1. 审美意识：培养学生的艺术审美情趣，使他们能欣赏和理解不同类型和风格的艺术作品，发展他们的艺术创造力。
审美意识：培养学生的艺术审美情趣，使他们能欣赏和理解不同类型和风格的艺术作品，发展他们的艺术创造力。
2. 创新思维：鼓励学生进行艺术创作，培养他们的创新精神和创新思维，使他们能在艺术活动中自主创新。
创新思维：鼓励学生进行艺术创作，培养他们的创新精神和创新思维，使他们能在艺术活动中自主创新。
3. 实践能力：通过美术活动，培养学生的动手能力和实践能力，使他们能运用所学知识和技能解决实际问题。
实践能力：通过美术活动，培养学生的动手能力和实践能力，使他们能运用所学知识和技能解决实际问题。
二、课程内容新课程标准将美术课程内容划分为五个大的领域：绘画、雕塑、设计、艺术欣赏和艺术实践。
1. 绘画：包括素描、水彩、油画等多种形式，培养学生的绘画技能和艺术创新能力。
绘画：包括素描、水彩、油画等多种形式，培养学生的绘画技能和艺术创新能力。
2. 雕塑：包括泥塑、木刻、石刻等多种形式，培养学生的立体感和空间感。
雕塑：包括泥塑、木刻、石刻等多种形式，培养学生的立体感和空间感。
3. 设计：包括平面设计和立体设计，培养学生的设计思维和设计能力。
设计：包括平面设计和立体设计，培养学生的设计思维和设计能力。
4. 艺术欣赏：通过欣赏各种艺术作品，培养学生的艺术审美情趣和艺术鉴赏能力。
艺术欣赏：通过欣赏各种艺术作品，培养学生的艺术审美情趣和艺术鉴赏能力。
5. 艺术实践：引导学生参与艺术活动和艺术创作，培养他们的实践能力和创新精神。
艺术实践：引导学生参与艺术活动和艺术创作，培养他们的实践能力和创新精神。
XX职业技术学院《美术基础》课程标准制定时间：修订时间：适用专业：开设单位：制订人：修订人：教研室主任：系部主任：教务科技处编制《美术基础》课程标准一、课程定位本课程是学前教育专业预科班的专业课程。
本课程是第一学期的课程,后续课程为色彩、手工制作、环境创设三门课程。
通过本课程的学习，学生能够从事幼儿美术教育工作，根据幼儿特点组织美术活动等工作，同时具备一定的美术基础素养和实践能力，对培养学生的职业能力和职业素质起到主要的支撑作用。
二、课程设计思路本课程设计遵循提高毕业生就业率、就业质量、长期职业发展能力，培养多层次技术技能人才，坚持产教融合、全面发展的现代职业教育指导思想，课程目标是使学生既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能在以后所从事的幼儿教育中发挥一定的作用，课程教学内容的取舍遵循紧紧围绕完成工作任务的需要，同时充分考虑学生对理论知识及实际经验的掌握和应用的原则，课程实施学练一体化的教学模式，为学生更好掌握美术教育工作的发展奠定良好基础。
三、课程培养目标通过本课程的学习，使学生达到以下知识、能力、素质（思想政治教育）目标。
知识目标：1. 了解美术概念及基础知识；2. 熟悉美术相关画种的分类、特点、技法、材料等的创作方法；3. 了解中西方绘画的特点及相关知识。
能力目标：1.了解素描的绘画步骤，培养整体观察能力和绘画能力；2.了解色彩的绘画步骤，培养色彩感知能力力和绘画能力；3.通过学习，培养学生对美术作品的鉴赏力，提高审美能力和艺术修养。
素质（思想政治教育）目标：1. 在教学过程中通过创造与实践，培养学生养成发挥想象力的习惯；2. 树立起自我培养良好的职业道德与注重日常职业素质养成的意识；3. 在学习和技能实践过程中，提高学习兴趣，培养学生爱岗敬业的精神；4. 在教学过程中强调正确的艺术审美价值观，养成不随意浪费制作材料的习惯。
四、课程内容标准⒈学习情境设计学习情境设计一览表⒉教学单元（项目）设计教学单元（项目）设计一览表五、考核方式及评价办法本课程为过程化考核，平时成绩与期末成绩相结合。
《美术基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类专业必修的一门理论与实践相结合的专业类平台课程，其任务是让数字媒体类各专业学生掌握素描、速写、色彩等基础知识和基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《设计基础》《图形图像处理》《摄影技术》等后续课程学习奠定基础。
二、学时与学分144学时，8学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合素描、速写、色彩等基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1依据数字媒体专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校数字媒体专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出素描、速写、色彩等能力的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。
2.根据课程目标，以及数字媒体类相关职业岗位需求，对接国家职业标准（初级）、职业技能等级标准（初级）中涉及数字媒体业的基础理论、基本技能和职业操守，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进步和工作实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以数字媒体类专业所需的素描、速写、色彩等基础设计能力为主线，系统设置模块和教学单元，将素描、速写、素描的基础知识、基本技能和职业素养有机融入。
根据学生认知规律和职业成长规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握素描、速写、色彩的基础知识与基本技能，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.理解美术原理，了解结构绘画、审美构建的概念、意义，知晓其用途及方法。
2.了解素描的基础知识，掌握造型技法和素描技法，会结构素描的绘制、几何体结构写生及静物素描。
3.了解速写的基础知识，掌握速写技法，能进行人物速写、静物速写和风景速写。
4.了解色彩的基础知识，掌握色彩技法，会颜色的搭配应用以及水粉画写生。
指导思想与整体思路(一)指导思想遵循《基础教育课程改革纲要》和《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》的精神，依据对美术学科发展的科学认识和对中国基础美术教育现实状況的准确把握，努力使《义务教育美术课程标准修订稿》(以下简称《标准(修订稿)》)更科学，更完善，更可行，满足社会发展对人的素质的要求，适应中国义务教育阶段的美术教学实际。
(二)整体思路1.保持原有的基本理念和学习领域，以调整、充实和完善为主，不进行大的改动。
2.以学生的发展和教师的教学实际作为修订工作的起点3.追求国际水平与体现中国特色相结合4.力争美术本体与教育功能相平衡5.以科学理性的态度进行文本表述。
6.追求文本精致，突出可理解性。
总目标对比原总目标课程总目标按“知识与技能”、“方法与过程”、“情感、态度和价值观”三个维度设定如下：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣賞和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶治高尚的审美情操，完善人格。
新总目标美术课程总目标按“识与技能““过程与方法＂“情感、态度和价值观三个维度设定如下。
学生以个人和集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及表达方式和方法；运用各种工具媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术基础课程教案美术基础课程教案是学习美术基础知识的关键所在，对于想要学习画画的初学者尤为重要。
教案的设置直接决定了学生能否完成课程目标，因此设计一份完整、合理的美术基础课程教案是十分必要的。
一、教学目标美术基础课程的教学目标首先是培养学生的审美能力和艺术享受能力。
其次是通过教学让学生掌握基础的绘画技能和知识体系，可以更好的完成美术创作。
二、教学内容分析美术基础课程教学内容包括画法、素描、人物造型、色彩基础、构图等基础内容。
在教学过程中需要对不同内容进行分解、分类并逐渐推进。
1.画法画法是绘画的基础，需要先从线条开始学起。
通过线条的训练，让学生感受线条的轻重、变化、曲折等基本特点。
在练习线条的同时还要学习用不同的线条表示不同的物品与情感。
2. 素描素描是绘画中非常重要的一环，是学习绘画的基础。
素描需要学习透视和比例，这需要强化练习，并依据不同的目的和对象来使用对应的做法和技巧。
3. 人物造型人物造型是重中之重，处理好人物表现在画面中所占据的位置和整体的造型关系。
在教学过程中，需要学习基础的人体结构，并加强解构和组合的练习。
4. 色彩基础色彩基础是绘画当中另一个非常重要的因素。
色彩具有强大的情感表达作用，也能强化画面的气氛和整体感。
在教学过程中，需要让学生学习基础色盘的组合逻辑，并通过创真形的练习调色。
5. 构图构图是画面的底层话语，画面的结构化、编排，不同的设计元素的搭配和运用等，都是构图的一部分。
需要强化练习，提高学生评判和创作设计能力。
三、教学方法美术基础课程的教学需要通过多种方法进行，包括：1.讲解课程讲解是教学的基本形式之一。
需要让学生明确知道基础的知识点和要点，引导他们理解和掌握不同技法的目的与适用以及其之间的联系。
2.示范通过示范，让学生在观摩的同时学习到正确的画法具体存在方式。
通过不断的示范让学生能够形成正确的画法形式和取用的策略。
3. 互动互动是教学中重要的组成部分，可以增强学生的学习积极性，激发创作动力。
《美术基础》课程标准一、课程目标本课程旨在培养学生基本的美术素养和技能，提高学生对美术的认识和欣赏能力，促进学生全面发展。
通过本课程的学习，学生应能够掌握美术的基本概念、技能和方法，能够运用所学知识进行简单的美术创作。
二、教学内容1. 美术基础知识：包括绘画、雕塑、建筑、设计等基本概念和原理；2. 美术技能：包括素描、色彩、构图、线条等基本技能和方法；3. 美术欣赏：引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力；4. 创作实践：通过实践训练，提高学生的美术创作能力和技巧。
三、教学方法1. 理论讲解：通过教师讲解，使学生了解美术的基本概念和原理；2. 示范教学：教师示范美术技能和方法，帮助学生掌握基本技能；3. 创作实践：学生通过实践训练，提高创作能力和技巧；4. 作品点评：教师点评学生作品，给予反馈和指导，帮助学生改进不足；5. 小组讨论：组织学生讨论美术相关话题，提高学生的参与度和兴趣。
四、教学评估1. 平时成绩：包括出勤率、作业完成情况、课堂表现等；2. 考试成绩：通过考试评估学生对美术知识和技能的掌握程度。
五、课程安排本课程共xx周，每周xx课时，共计xx课时。
教学内容包括理论讲解、示范教学、创作实践等环节，每个环节的时间安排可根据实际情况进行调整。
六、教材选用及资源利用1. 选用合适的美术教材，为学生提供系统化的教学内容；2. 利用网络资源，搜集相关美术知识和作品，丰富教学内容；3. 鼓励学生自主搜集素材，拓展创作思路。
七、教师职责1. 认真备课，确保教学内容的系统性和完整性；2. 注重示范教学，帮助学生掌握基本技能和方法；3. 及时点评学生作品，给予反馈和指导；4. 组织讨论活动，提高学生的参与度和兴趣；5. 定期总结教学经验，不断完善教学方法和手段。
八、学生要求1. 认真听讲，积极参与课堂活动；2. 按时完成作业，提高创作能力和技巧；3. 尊重教师，保持良好的课堂秩序；4. 自主搜集素材，拓展创作思路。
2023版小学美术新课程标准解读简介本文档旨在对2023版小学美术新课程标准进行解读，帮助教师和学生更好地理解和应用新标准。
标准内容概述2023版小学美术新课程标准主要包含以下几个方面的内容：1. 艺术素养培养：注重培养学生的审美情趣、创造能力和艺术表达能力；2. 美术基础知识和技能：包括色彩概念、线条运用、造型技法等；3. 艺术欣赏与评论：培养学生对艺术作品的观察、分析、评价能力；4. 艺术创作实践：鼓励学生进行个人和合作艺术创作，发展创造力和想象力；5. 艺术文化认知：了解和体验不同时期和地域的艺术作品及其文化背景。
标准解读艺术素养培养这一方面的标准要求教师通过设计丰富多样的研究活动，引导学生感受艺术之美，激发他们的艺术想象力和创造力。
美术基础知识和技能教师应当重视学生对基本美术概念和技巧的掌握，并通过有效的教学方法帮助他们培养艺术表达的能力。
艺术欣赏与评论这一方面的标准要求学生学会观察和分析艺术作品，并能够对其进行合理的评价和评论。
教师可以通过引导学生参观美术馆、展览，或者通过网络资源进行艺术作品的欣赏和评论。
艺术创作实践学生应当有机会进行个人和合作的艺术创作实践，通过绘画、雕塑、手工制作等方式培养他们的创造力和审美能力。
艺术文化认知在培养学生艺术欣赏能力的同时，教师还应当引导学生了解不同地域、不同文化背景下的艺术作品，增加他们的艺术文化认知。
总结2023版小学美术新课程标准注重培养学生的艺术素养、创造能力和艺术表达能力。
教师应当结合实际情况，设计适合学生的教学活动，提高他们的艺术水平和欣赏能力。
学生则应积极参与各类艺术活动，提升自己的艺术素养和创造力。
以上是对2023版小学美术新课程标准的简要解读，希望对教师和学生有所帮助。
《美术基础》课程标准《美术基础》课程标准课程编码：课程类别：专业必修课适⽤专业：电视节⽬制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院学分：学时：编写执笔⼈及编写⽇期：审定负责⼈及审定⽇期：1．课程定位和课程设计1.1课程性质与作⽤《美术基础》是国家教育部规定的⾼等院校⼤学⽣综合素质培养课程之⼀，是电视节⽬专业、美术与设计类专业的专业基础课程。
本课程是电视节⽬专业、美术与设计类专业的⼀门以应⽤性职业岗位需求为中⼼，以素质教育、创新教育为基础，以学⽣能⼒培养、技能实训为本位，使⾼职专业教育与社会有机衔接，全⾯构建适应21世纪⼈才培养需求的⾼职⾼专课程。
是校企合作开发的基于平⾯⼴告设计⼯作过程的课程。
本课程是本专业的基础课程，能够锻炼学⽣的动⼿能⼒，和造型和⾊彩搭配能⼒，对⼿绘能⼒有很⼤的锻炼。
本课程是为同期和后续课程学⽣能快速的把设计理念和感觉⽤⼿绘的⽅式表达出来同时可以清晰的传达。
《美术基础》的学习，学⽣已经掌握了⼀定的美术造型规律、⽅法、步骤，特别是掌握了⼀定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了⼀定的美术鉴赏的⽅法，电视节⽬制作专业在此基础上，可以进⾏《电视画⾯美术》、《视听语⾔》、《影视欣赏》等专业课程的教学。
1.2课程设计理念⾼等职业教育阶段的美术教育，必须坚信每个学⽣都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求，⾯向全体学⽣，选择基础的、有利于学⽣发展的美术知识和技能，结合过程和⽅法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习⽅式，帮助学⽣逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终⾝学习奠定基础。
兴趣是学习美术的基本动⼒之⼀。
美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅⼒，使课程内容与不同年龄阶段的学⽣的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学⽅法，激发学⽣的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
美术课程注重内容与学⽣的⽣活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学⽣提⾼精神和⽣活品质⽅⾯的作⽤，让学⽣在实际⽣活中领悟美术的独特价值。
《美术》课程标准一、课程性质与任务《美术》课程是学前教育专业的基础课程之一。
它为学前教育专业的学生，今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术素养，培养实践动手能力具有非常重要作用。
学前教育专业的《美术》课程，与专业院校的美术课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。
学前教育专业的《美术》课程，能帮助学生实现以下的价值。
（一）陶冶审美情操，提高生活品位美术是一种视觉艺术，在发展人的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面，具有其他专业学科难以替代的作用。
本课程开设的中外美术作品欣赏及绘画部分、设计与工艺、与手工部分、幼儿美术教育实践部分等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，陶冶审美情操，提高他们的生活品位。
（二）抒发个人情感，获得个性发展美术创作与欣赏是一种情感表达活动，在创作与欣赏的表达过程中，来抒发个人的情感。
美术创作强调想象力与创造力，作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的最高目标,因此，美术创作对学生个性的发展，会起很好的作用。
本课程开设的中外美术作品欣赏及绘画部分、设计与工艺、与手工部分、幼儿美术教育实践等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，抒发个人情感，获得个性发展。
（三）掌握必备技艺，形成职业素养美术是一门具有人文性质的课程，但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。
因此，技能技巧的学习是本课程的重点内容。
由于我们培养的对象是学前教育专业的学生,因此，我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同。
我们对技能技巧方面的要求是尽量广一些，浅一些，主要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。
本课程开设的中外美术作品欣赏及绘画部分、设计与工艺、与手工部分、幼儿美术教育实践等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，掌握必备的技艺，形成良好的职业素养。
美术设计与制作专业核心课程标准美术绘画基础课程标准【课程名称】美术绘画基础。
【适用专业】中等职业学校美术设计与制作专业。
1. 前言1.1 课程性质本课程是中等职业学校美术设计与制作专业的一门专业核心课程，也是美术设计与制作专业的一门专业必修课程。
其功能是使学生掌握美术绘画基础的理论知识和基本技能，为学生进一步学习视觉传达艺术设计、动漫设计与制作、多媒体设计与制作专业课程奠定基础。
1.2 设计思路本课程的总体设计思路是遵循任务引领、做学一体的原则，根据美术设计与制作专业相关工作任务和职业能力分析，以美术基础绘画的相关工作任务要求为依据设置。
课程内容的选取围绕美术绘画基础应具备的职业能力要求，同时充分考虑中职学生对本专业课程相关理论知识的需要。
课程内容的组织以学习美术绘画基础理论知识和基本技能为主线，包括素描表现、色彩表现、速写表现等3个学习任务。
以任务为引领，通过任务的引领融合美术绘画的基础知识，提高美术绘画素养和审美能力。
本课程建议总课时数为216学时。
2. 课程目标通过本课程的学习，学生能具备美术绘画基本的理论知识，掌握美术绘画表现的基本技能，具体达成以下职业素养和职业能力目标。
职业素养目标：养成认真负责、严谨细致、静心专注、精益求精的职业态度；树立科学健康的审美观，积极向上的审美情趣，在学习和实践中不断加强艺术修养；养成良好的团队合作意识，积极参与团队学习与实践，主动协助同伴完成任务，提高人际沟通能力；养成独立思考的习惯和勇于创新的精神。
职业能力目标：⚫能运用结构造型的基本法则完成对象素描结构的绘制⚫能运用素描层次的基本法则完成对象全因素素描的绘制⚫能运用构图的基本法则完成组合对象画面构图的设计与表现⚫能根据色彩造型法则完成单体静物塑造⚫能根据色彩基本作画步骤完成组合对象绘制⚫能根据色调的基本法则完成多色调绘制⚫能根据透视的基本法则完成场景或组合对象的速写绘制⚫能根据造型结构基本法则完成静物、人物的速写绘制⚫能运用不同表现工具、材料和技法完成绘画作品⚫能完成绘画表现作品的装裱⚫能根据自主学习和研究性学习需要，运用信息化手段收集和处理信息3. 课程内容与要求学习任务技能与学习要求知识与学习要求参考学时1. 素描表现1. 素描结构表现●能运用结构造型基本法则对被描绘对象进行形体结构分析处理●能运用结构线条的处理方法对被描绘对象进行形体结构表现1. 素描的工具和材料●了解素描的工具和材料●说出素描工具和材料的使用特性2. 素描结构的造型规律●记住近大远小、近实远虚、近长远短的透视规律●了解正确的比较观察方法●归纳说明素描表现对象的结构特点3. 素描结构的表现技法●了解结构素描表现的线条长、短、轻、重、粗、细等变化的基本技法●概述素描结构表现的绘制步骤162. 素描明暗表现●能运用明暗造型基本法则对被描绘对象进行形体明暗分析处理●能运用明暗的处理方法对被描绘对象进行形体明暗表现4. 素描明暗的造型规律●记住明暗素描三面五调的明暗层次过度、变化等基本知识●归纳说明素描明暗表现的基本规律5. 素描明暗的表现技法●了解明暗素描表现的涂、抹、擦等基本技法●概述素描明暗表现的绘制步骤323. 素描创意表现●能运用造型基本法则对被描绘对象进行创意设计分析●能根据造型基本法则对被描绘对象进行创意描绘表现●能收集、处理信息完成一张主题创作6. 素描创意的造型特点与规律●记住素描造型黑白灰、虚实等基本特点●了解素描创意的夸张、变形、重构等基本规律7. 素描创意的表现技法●说出创意素描的肌理表现等技法●概述素描创意表现的绘制步骤8. 素描作品的装裱●了解素描作品装裱的材料和工具24●能完成素描表现作品的装裱●概述素描作品装裱的操作流程2. 色彩表现1. 单一对象色彩表现●能运用色彩基本法则完成对单一对象色彩规律的分析处理●能根据色彩基本法则完成单一对象色彩表现图绘制1. 色彩工具和材料●了解色彩工具和材料（笔、颜料、调色板、水桶、吸水布、纸等）●记住色彩工具和材料的使用特性2. 单一对象色彩的基本规律●记住单一对象色彩光源色、固有色和环境色等色彩基本知识●记住单一对象色彩亮暗、冷暖变化规律3. 单一对象色彩表现的方法●了解单一对象立体感、质感刻画的技法162. 组合对象色彩表现●能运用色彩基本法则完成对组合对象色彩规律的分析处理●能根据色彩基本法则完成组合对象色彩表现图绘制4. 组合对象色彩的基本规律●记住组合对象色彩的色相、明度、纯度三要素等基本知识5. 组合对象色彩表现的方法●简述组合对象色彩绘制的先整体后局部、先湿后干等步骤与方法●了解组合对象色彩绘制的点、拉、摆、刷、洗等不同技法323. 多色调色彩表现●能运用色彩基本法则完成对多色调色彩规律的分析处理●能根据色彩基本法则完成多色调色彩表现图的绘制●能完成色彩表现作品的装裱6. 多色调色彩的基本规律●记住多色调色彩构成原理（同类色、邻近色、对比色、互补色等）基本知识7. 多色调色彩的表现方法●了解色彩调性的高、中、低；冷、暖色调的组织方法●简述多色调色彩绘制对比统一等方法与区分主次的技法8. 色彩作品的装裱●了解色彩作品装裱的材料和工具●概述色彩作品装裱的操作流程243.速写表现1. 静物速写表现●能分析所描绘物体的形体比例和结构空间关系●能根据造型结构基本法则完成对静物1. 速写的工具和材料●了解速写工具和材料（铅笔、炭笔、橡皮、速写本等）●说出速写工具和材料的使用特性2. 静物速写的造型规律●记住速写线条的疏密、主次关系等基础知16快速造型表现图的绘制识●了解静物速写结构特点和透视规律3. 静物速写造型的表现方法●了解速写构图上紧下松、主次分明等特点●记住静物速写点、写等基本技法2. 场景速写表现●能分析所描绘场景的形体结构和空间透视关系●能根据造型结构基本法则完成对场景快速造型表现图的绘制4. 场景速写的造型规律●记住场景速写成角透视的特点与规律●记住场景速写散点透视的特点与规律5. 场景速写造型的表现方法●了解场景速写铅笔、炭笔、钢笔等不同工具的速写步骤和方法●了解速写不同场景和点、写、涂、蹭等不同表现技法243. 人物速写表现●能分析所描绘人物的形体比例结构和动态关系●能根据造型结构基本法则完成对人物快速造型表现图的绘制●能完成速写表现作品的装裱6. 人物速写的造型规律●记住人物速写人物比例（站七、坐五、蹲三）特点等基础知识●了解人物速写站姿、坐姿、蹲姿的不同动态特点●了解人物速写不同动态衣纹造型变化规律7. 人物速写的表现技法●了解人物速写关键部位（头、手等）刻画和表现技巧●说出人物速写的绘制步骤8. 速写作品的装裱●了解速写作品装裱的材料和工具●概述速写作品装裱的操作流程32 总课时2164. 教学活动设计参考教学活动名称教学活动设计教学活动一：石膏几何体结构表现探索1. 探索与欣赏：教师或学生通过网络查找三张不同风格的石膏几何体结构画法作品，分析结构素描的特点。
《美术基础》课程标准一、课程基本信息课程代码：01100038A-39A课程名称：美术基础课程类型：专业基础课开课部门：学前教育与艺术学院艺术设计教研室课程学分：2参考学时：36（其中：实践学时：27）课程性质：理论+实践课程定位：本课程是邻近与美术创作和艺术设计创意的基本训练很强的一门关键性学科。
是否专业核心课程：□是☑否是否校企开发课程：□是☑否是否课证融通课程：□是☑否授课年级：2019级适用专业（层次）：学前教育专业先修课程：《美术》后续课程：《玩教具制作》、《幼儿园环境创设》职业资格：幼儿园教师资格证书编制：《美术基础》课程标准制订工作组审核人：审核日期：2020年1月10日执笔人：编制日期：2019年12月01日二、课程简介《美术基础》课程是高等职业技术学院学前教育专业一门必修专业基础课程，他为学前教育专业的学生今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术修养，培养实践动手能力具有非常重要的作用。
本课程开设在第一学期,与专业院校的美术课程不同，具有自身的特点，它既要学习一些美术知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的教育中发挥起一定的作三、课程目标总体目标：1，了解中外美术发展史的大体脉络。
在欣赏古今中外美术作品中，拓展艺术理解能力，并学习如何评价和解释艺术作品，交流各种见解和观点。
2，掌握绘画的基本知识与技能，在艺术实践中学会运用各种工具和材料来制作艺术作品，美化生活与环境。
能够熟练掌握绘画的基本理论和技能，更好地服务好自己的幼儿园美术教育3了解儿童美术发展的特点与教学方法。
在学习中掌握幼儿美术教育的教学原则和方法，为今后从事幼儿美术教育工作奠定一些理论基础。
知识目标：（1）了解儿童美术教育发展现状，熟悉我国儿童美术教育的基本政策、法律、法规。
（2）掌握儿童美术教育的基础知识，具有相应的艺术欣赏与艺术表现知识。
能力目标：（1）能掌握美术基本的艺术素养和审美表现能力，具备通过艺术手段促进儿童身心发展的技巧和能力。
《美术基础》课程标准一、课程说明注：1.课程类型（单一选项）：A类（纯理论课）/B类（理论＋实践）/C类（纯实践课）2.课程性质（单一选项）：必修课/专业选修课/公共选修课3.课程类别（单一选项）：公共基础课/专业基础课/专业核心课4.合作者：须是行业企业人员，如果没有，则填无二、课程定位《美术基础》是装饰工程专业的专业基础课之一，在课程体系中起着引导和铺垫的作用，是《美术写生》这门课程的前导课程，也是为后续《建筑装饰设计》等专业课准备必要的设计思维、设计审美和设计表现素质能力。
三、设计思路建筑设计的快速表现，不光记录着设计师的构思过程，也是推敲斟酌建筑设计功能、结构、形态的一种有效手段。
另外，快速表现以其简捷的特点，能够较好地捕捉设计师瞬间的灵感，而且，随着人们生活节奏的不断加快，设计也越来越需要快速完成，因此，快速设计与表现也越来越适应时代及岗位的需要。
本课程着重培养室内装饰从业人员的设计表现技能，培养学生的手绘表达能力及应用水平，让学生能够契合时代的需求，具备岗位所需的能力。
本课程秉承“育人为本、技能为重、实用为要、特色为魂”的办学理念，“工学结合”的人才培养模式，将实践与教学相结合，将实际装饰设计工作中可能遇到的手绘快速表现题目融入到课堂中，把课堂理论教学与市场实际项目融会贯通，注重应用技术的传授，强调学生实际应用能力的培养。
四、课程培养目标要求学生在学习本课程后达到以下能力目标：专业能力目标：在学习及完成相应课程练习后，达到会使用一点透视和两点透视表现一定的给定空间得标准、达到熟练使用手头既有工具表现各种装饰材料的标准、达到快速表现出实际空间效果图的标准。
方法能力目标：能掌握效果图的绘制方法及步骤、熟悉各种装饰材料的表现方法、进一步熟悉各种工具的使用方法。
社会能力目标：能根据不同环境掌握不同的工具的材料的使用技巧；能够结合实际建筑进行表现；能够从多种途径查阅设计资料（如网上、书店），并能够很好的运用。
版义务教育美术课程标准解读一、背景与目标随着时代的进步和社会的发展，我国教育体系也在不断进行改革和创新。
义务教育美术课程标准的制定与修订，是为了适应新时代的教育需求，培养具有创新精神和实践能力的全面发展的人才。
美术课程作为义务教育阶段的重要学科，对于提高学生的审美能力、创新思维、文化素养等方面具有不可替代的作用。
二、内容与特点新版义务教育美术课程标准在内容上更加注重学生的综合素质教育，强化了美术学科与其他学科的融合，突出了实践性和创新性。
具体特点如下：1、强调综合素质教育：新标准注重学生的综合素质培养，从知识、技能、情感等多个方面对学生进行教育，以促进学生的全面发展。
2、加强学科融合：新标准强调美术学科与其他学科的融合，通过跨学科的学习，提高学生的综合素养和实践能力。
3、突出实践性和创新性：新标准强调学生的实践能力和创新精神的培养，通过项目制学习、探究性学习等方式，鼓励学生主动参与、积极探索。
三、实施与建议为了更好地实施新版义务教育美术课程标准，以下建议值得借鉴：1、加强教师培训：加强对教师的培训，提高教师的专业素养和教育理念，使其能够更好地理解和实施新标准。
2、多元化评价方式：采用多元化的评价方式，注重学生的过程性评价和表现性评价，激发学生的学习兴趣和自信心。
3、丰富教学资源：积极开发丰富多样的教学资源，包括教材、教具、网络资源等，以满足学生的学习需求和学科发展的需要。
4、加强教学研究：加强对美术教学的研究和探讨，开展多种形式的教学活动，促进教师之间的交流和合作。
四、总结与展望新版义务教育美术课程标准的实施将为我国义务教育阶段美术教育带来新的机遇和挑战。
我们应该全面理解和贯彻新标准的精神和要求，不断推进美术教育的改革和创新，以适应新时代的教育需求和社会发展。
我们也需要不断总结经验，发现问题并加以解决不断完善美术教育体系为培养更多具有创新精神和实践能力的人才做出积极的贡献。
在义务教育阶段，美术课程是培养学生审美能力、创新思维和实践能力的重要途径。
《美术基础》课程标准一、适用对象全日制中等职业学校艺术设计与制作专业在读生，学制三年二、适用专业全日制中等职业学校艺术设计与制作专业三、课程性质本课程是艺术设计与制作专业基础课程。
该课程能够锻炼学生的动手、造型和色彩搭配能力，提高学生的审美，对绘画能力有很大的提高。
本课程是依据艺术设计与制作专业人才培养目标和美术专业职业岗位群的能力要求而设置的，对本专业所面向的艺术设计与制作专业所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
四、课程目标（一）总体目标通过课程的学习，使学生掌握由简入繁、循序渐进的绘画步骤和方法，克服素描缺少三面五调，色彩绘画因各种原因所造成的“脏、粉、灰、花、生、变色”等问题，从而能够熟练地掌握静物组合素描、水粉色彩的作品绘画。
（二）知识目标掌握素描理论基础、几何体素描基础、静物素描基础、色彩静物素描基础等知识；（三）技能目标在实践操作上学生能掌握绘画的基本技法，提高学生的观察力、表现力和眼、脑、手三者的协调能力，从而提高学生的审美能力和绘画能力；（四）素质养成目标通过美术基础课程学习，提高学生对本课程的学习兴趣，培养学生刻苦钻研勇于创新的精神，养成学生良好的学习态度和严谨的工作作风，为其将来从事专业活动和未来的职业生涯打下坚实的基础。
（五）证书目标美术基础证五、参考学时与学分（一）学时：180学时（二）学分：10学分六、设计思路《美术基础》课程内容是依据对相关行业企业的调研、参照美术基础的职业技能鉴定规范、美术基础考证等级标准、兼顾企业岗位就业群需要；并通过解析艺术设计与制作专业岗位的典型工作任务获得。
七、课程内容与教学要求（一）课时分配表通过本单元学习，学生掌握素描理论基础知识，在实践操作上学生能掌握绘画的基本理论,提高学生对线条、透视、三大面、五大调子、构图等理解和使用能力。
通过本单元学习，让学生掌握几何体素描基础知识，提高学生对几何体素描的理解和绘画能力。
实践24一体化了学习目标通过本单元学习，学生掌握静物素描基础知识，提高学生对静物素描的理解和绘画能力。
《美术基础》课程标准课程编码：课程类别：专业必修课适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院学分：学时：编写执笔人及编写日期：审定负责人及审定日期：1．课程定位和课程设计1.1课程性质与作用组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
1.2.2激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。
美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
1.2.3关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
生学习和理解完成后续设计课程所需的设计方法及规律，提高学生的职业素养，增强学生的可持续发展能力。
1.3课程设计思路1.3.1以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“美术基础-素描”“美术基础-速写”“美术基础-色彩”和“美术基础-鉴赏”四个学习领域。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型基础”和“鉴赏”两个学习领域。
“造型基础”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。
“鉴赏”学习领域是教学生如何用美的眼睛欣赏作品，关注作品的功能和目的。
（对这个领域的表述更明晰了，特别是明确分出了“内容”和“形式”两部分），这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
《美术基础》课程标准课程编码：课程类别：专业必修课适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院学分：学时：编写执笔人及编写日期：审定负责人及审定日期：1．课程定位和课程设计1.1课程性质与作用《美术基础》是国家教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一，是电视节目专业、美术与设计类专业的专业基础课程。
本课程是电视节目专业、美术与设计类专业的一门以应用性职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使高职专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专课程。
是校企合作开发的基于平面广告设计工作过程的课程。
本课程是本专业的基础课程，能够锻炼学生的动手能力，和造型和色彩搭配能力，对手绘能力有很大的锻炼。
本课程是为同期和后续课程学生能快速的把设计理念和感觉用手绘的方式表达出来同时可以清晰的传达。
《美术基础》的学习，学生已经掌握了一定的美术造型规律、方法、步骤，特别是掌握了一定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了一定的美术鉴赏的方法，电视节目制作专业在此基础上，可以进行《电视画面美术》、《视听语言》、《影视欣赏》等专业课程的教学。
1.2课程设计理念1.2.1面向全体学生高等职业教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
1.2.2激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。
美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
1.2.3关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
1.2.4注重创新精神现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。
通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
1.2.5为专业服务，提高综合素质《美术基础》的课程设计理念是根据高职教育的目标和特点和动画产业发展对人才的需求，以就业、创业为首要目标，对电视节目制作工作岗位（群）和各岗位职业能力的调研、分析，以电视节目制作生产过程为导向，以共享实训工作室为平台，以电视节目制作项目为载体，归纳典型工作任务确定专业学习领域，设计教学情境、教学方法、教学过程。
让学生带着任务学习，教学内容在项目训练的过程中逐步展开，充分体现课程的职业性、实践性与开放性的要求。
1.2.6为就业服务，提高竞争力本课程主要通过从事物的形态描绘、变形的形态描绘、抽象提炼技法等内容入手，培养学生在事物形态绘画方面的创造性，使学生初步具备较为全面的、科学的、富有创造性的思维方式，为学生深入研究艺术设计以及广告平面设计等奠定良好的基础，通过大量的绘画素描设计练习，才能逐步掌握技巧，掌握基本的表达、表现和创意设计规律。
为进一步从事相关设计工作提供理论支撑，帮助学生学习和理解完成后续设计课程所需的设计方法及规律，提高学生的职业素养，增强学生的可持续发展能力。
1.3课程设计思路1.3.1以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“美术基础-素描”“美术基础-速写”“美术基础-色彩”和“美术基础-鉴赏”四个学习领域。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型基础”和“鉴赏”两个学习领域。
“造型基础”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。
“鉴赏”学习领域是教学生如何用美的眼睛欣赏作品，关注作品的功能和目的。
（对这个领域的表述更明晰了，特别是明确分出了“内容”和“形式”两部分），这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
1.3.2 根据学生的身心发展水平，分学段设计内容标准和学习活动根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段（即第一学段：1年级，第二学段：2年级，第三学段：3年级，第四学段：4年级），并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
1.3.3在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。
不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。
1.3.4避免过度讲授，重在强化实践性教学环节《美术基础》的设计思路首先从美术基础的关键词与基本原理解读入手，避免过度的理论和系统的讲授，重在强化实践性教学环节，注重图像、视频与示范等视觉化教学方法的运用，设计出实操练习：“作品观摩-互动讨论-临摹消化-总结评价”、鉴赏练习：“作品观摩-互动讨论-个性化点评-撰写欣赏评论”两个设计思路，即手绘能力训练，审美能力训练两个课程过程。
明确专业对课程的实际需求（参照电视节目制作专业的职业标准、岗位设置、岗位能力要求等），确定美术基础课程的教学目标、教学原则、教学内容、教学方法、教学手段及考核方式等。
1.3.5以能力和工作任务为本位来进行课程的设置按照基于工作过程的课程设计思路，以能力和工作任务为本位来进行课程的设置，即按工作的需要来进行授课内容的设定。
在教学过程中结合学生的实际水平进行广泛的美术绘画的资料收集，力求实践教学与理论教学有机结合，形成一个教学统一体，提高学生对艺术设计构成规律的认识和完成从美术绘画到设计思维的转换，学会以设计的观念与思想对身边的事物进行提炼，并通过现场观察美术绘画美法的应用，使学生能直观感受绘画设计的应用的价值。
在整个课程设计中临摹写生的形式进行，以此来充分调动学生的积极能动性。
“以就业为导向、以能力为本位”进行教学，以努力提高学生的实践动手能力和综合职业能力为目标。
2．课程目标2.1学习目标《美术基础》的课程目标，主要是通过基础素描与速写、色彩原理及美术鉴赏原理四大知识模块的学习，是学生掌握视觉造型的客观规律、正确的观察方法和表现方法，掌握基本的审美规律和判断方法，学会用美学的态度和方法观察和把握生活。
2.2专业能力（1）理解事物绘画、变形绘画、创意绘画的概念、意义、用途及方法。
（2）体会绘画形式美、欣赏视觉美。
（3）对作品的美学鉴定能力。
2.3方法能力（1）提高学生的观察力、表现力和眼、脑、手三者的协调能力。
（2）在实践操作上学生要能掌握卡通手绘漫画制作的基本技法，包括计算机绘图软件工具的使用等，并能够在此基础上设计相关的作品。
（3）对设计构想的表达能力培养学生的想象和创造能力。
2.4社会能力（1）培养创业精神、敬业精神和职业道德。
（2）提高学生的创作能力和艺术修养。
（3）具有一定的沟通、团队合作、语言表达、文字表达、自我学习等职业综合素质。
（4）有一定的提出问题、分析问题、解决问题等开拓创新综合能力。
3．课程内容与要求3. 2课时分配学时分配表实践教学安排表（以实践项目先后顺序编排）4．课程实施4.1教学条件4.1.1软硬件条件（1）现代教育技术的运用；电视节目制作专业机房的机器配置都是专门针对影视动画三维制作的，学生均有一台计算机可以独立的操作；采用的是专业的苹果图形工作站；还配备了投影仪和音响设备，教师可以演示和讲解；此外还安装的教学视频软件：学生可以在自己的显示器上面更加清晰的观看教师的课件和实例演示，随时提问，上传作业以及教师下发文件等教学辅助功能；专业实训室配有服务器可供学生使用，学生可以通过服务器提交作业、索取资料、相互交流；教师也可以非常方便地通过服务器分发作业、教学课件、教学视频、素材和案例等教学资源，还可以检查学生作业并对学生作业进行批改和点评。
①多媒体网络教学系统（校内理论、教学观摩、临摹、答疑课）采用网络课程教学，使学生能实时清晰地观看教学过程，并控制了学生的计算机，集中学生的精神于课堂。
同时，提供师生的交互平台，可以实现电子举手以及在线答疑，及时发现问题及时解决问题。
此平台还可提供文件传输，控制屏幕等，可以相互共享资源，以最大的可能性分享学生的创意思维，在学生自主操作的过程中可以实现无障碍沟通。
有效地控制了课堂，讲授和学生上机的时间灵活掌握，并很好地提供了师生交互的平台，以及教学大环境，教学效果立竿见影。
②多媒体投影系统（校内理论课）充分运用现代教育技术，结合教学内容，播发大量动漫教学视频片和动画案例片使，课堂气氛生动活泼、趣味横生，针对不同的内容采用不同的教学方法，激发学生的学习兴趣，促进学生积极思考。
根据高职学生知识结构的特点，在课堂上注重处理好难点与重点、概念与应用，选择实用性、趣味性、有特色的教学实例，极大地提高学生的学习积极性，激发学生的创新思维。
作为上一手段的补充，有其特到的效用。
③电子邮箱通过指定电子邮箱来收发文件、作业，以解决不实时在线所遇到的问题，是上一手段的补充。
对上一手段进行有效的补充，效果很好。
④学生实验计算机及局域网（校内实验课）由专门的实验老师管理，通过安排足量的练习题，让学生有所思，有所做。
达到了巩固知识并运用知识的效果。
（2）虚拟现实技术的运用；①为了学生搭建网络平台让其在课余能够自主学习，由老师搜集和整理了大量的制作案例和电子教程供学生学习和练习使用，并利用课间时间下载教学资源，很多学生都把它作为课后自学的最重要资料。
