合唱发声练习电子版本
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合唱发声训练一、坐姿训练凡是艺术就会涉及到技术、技巧,在谈论技巧之前,我们要强调一个很重要的环节:坐姿。
1. 坐姿:坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。
2. 站姿:两脚张开,身体前倾,重心倾定,肩膀放开(不得上抬)。
二、呼吸训练气息是发声的动力,只有掌握正确的呼吸后,才能获得理想的声音。
我们在训练合唱前,首先要求学生掌握正确的呼吸方法,即胸腹式呼吸法。
一般用两种呼吸方法训练。
1.舒起练习。
吸气时,根据指挥手势,口鼻一起缓缓吸气,吸后停留瞬间,用轻柔的“嘶——”声,有控制地慢慢呼出。
2.突起练习。
缓吸后停一会儿,用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。
这样经过一段时间的练习,学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持,并能逐步运用到歌唱中来。
三、发声训练刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练,声音“白”而“扁”,气吸浅,位置低,口腔打不开,下巴紧。
针对这种情况,我们先采用哼鸣进行练习,以便尽快统一声音位置,取得声音的共性。
在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习,我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好,每首歌词都用普遍话正确朗读,随时注意纠正不正确的咬字吐字,结合发声训练用,对准同声母、韵母的正确口形,逐步学会自然圆润的发声。
当咬字唱词训练有了一定基础之后,我们才进行合唱训练。
四、训练内容练声曲:一、连音练习,要求持续不变的连贯。
按由易到难的程度可选择以下几条:1. 5 5 5 || 5 - - ‖īāū2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖ū3. 5 3 4 2 3 1 2 7 | 1 - - - ‖Mi ma mi ma mi4. 5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1 - - - ‖(三连音)Mi ma mi ma mi二、跳音,半断音和断音1. 5 5 5 5 | 5 4 3 2 | 1 - - - ‖La le li lo lu2. 1 1 | 5 3 1 ‖Lu3. 5 3 1 | 5 3 1 ‖Mi mi mi ma ma ma三、和声练习:大三和弦、小三和弦,注意中声部的音准要加强训练四、音准练习:半音阶的连唱、全音阶的连唱、滑音、音阶、声区的间音混合(真假声混合)训练、两度音程和三度音程的训练、四、五度音程的训练、六七度音程的训练、八度音程的训练、半音音阶、小调音阶、灵活弹性的训练、变化的音阶、重复音、三连音、琶音、前装饰音、波音、附点音符、大小调音阶、半音音阶、三连音、切分音五、声音的渐强渐弱、重音、跳音等力度练习,可贯穿在练声中落实。
编者按陈云红老师《如何获得美好音色》系列直播课推出以来,学员们纷纷被陈老师的讲解折服,称她为“讲音色这么系统国内第一人”!很多平时排练遇到的问题经过她的讲解之后就能顿悟,对排练的帮助很大。
为此,【合唱通】再次邀请陈云红老师推出《高效训练合唱团》系列课程,分享陈老师多年来对合唱的研究及带团经验,引领学习世界前沿合唱训练方法。
今天特别与大家分享陈老师关于合唱前的发声练习!发声练习合唱练习前的发声练习,也称为「warm up」,它不是声乐训练,而是如同运动前的暖身活动,目的在帮助团员的身心于最短时间内做好练唱的准备,同时也培养一些与当天练唱曲目有关的歌唱技巧,以达到合唱排练的效果。
合唱发声练习的预期效果是什么?第一是放松:让身体获得新的能量。
第二是收心:让声音、耳朵与心情尽快进入练唱状况。
第三是准备:建筑声音,改善声音状况,让声音准备当日的练习。
要注意的是,发声练习的时间不宜过长,不要让声音过度使用,它应该是有设计的,有方法的,是循序渐进的。
合唱发声练习的过程包含哪些内容?概括来看,大约分为:1.身体的放松运动2.呼吸练习3.声音放松与共鸣空间的练习4.元音统一训练5.扩展音域6.花腔练习7.音准与和声练习8.依练唱曲目需要的特别练习。
在同一类的练习里,合唱指挥必须准备各种不同的发声练习谱例,如此才能达到更好的效果,因为,新鲜感可以增加团员的注意力与学习力。
共鸣空间练习暖身运动的程序应该是渐进式的,开始的时候,藉由舒展身体让发声的乐器得以放松;呼吸练习让团员调节歌唱的气息控制,在身心得到适度调节与放松之后,团员就要准备替声音寻找适合的共鸣空间歌唱了。
好的共鸣空间建立于好的「头腔共鸣」,然后再将「头腔共鸣」与其他共鸣区衔接,就会产生舒服的歌唱共鸣,唱出悦耳的歌声。
以下的基本概念或许对你在寻找好的共鸣空间的时候有所帮助:1. 寻找共鸣空间的起音:起音要柔和,起音的时候必须结合气息与共鸣位置,不挤压下巴、声带与肩、颈,让声音自然流露。
本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==合唱的声音训练合唱是怎么练成呢?不是简简单单站在一起唱歌那么简单。
下面是小编给大家整理的合唱的声音训练,欢迎阅读。
1,歌唱的姿势与状态仰、卧都不行,坐、立要正直,保持一种兴奋的状态,笑肌抬起。
2,歌唱的口形牙关要活跃,张大嘴,上颚抬起,嘴要张大,牙关的肌肉张力要打开。
(打开的标准:两指,发“啊”。
)3,歌唱的呼吸是一切发音的动力。
有意识的运气。
音谱用什么气息来唱。
① 慢吸慢呼:解决气息平稳(气要深),横膈膜要下去。
要有侧腰肌的力量。
练习:吸气扩张,停;呼出时,控制的发“S”。
② 快吸慢呼:速度快,要吸的满。
呼时唱哼鸣“n”练习: 3 ——— | 3 ——— || 要求平稳、均匀。
1 ——— | 1 ———en③ 快吸快呼:解决腹肌弹跳,解决共鸣位置。
练习:发“a↘”向上提,向上走。
④ 循环呼吸:合唱所特有的。
两个原则:一是不减音量,二是口形不变。
续气时要轻,要连绵不断。
练习: 1 ——— | 1 ——— ||5 ——— | 5 ——— ||3 ——— | 3 ——— ||1 ——— | 1 ——— || 不要断,还要有力度变化。
ma mai mi mao mu4,共鸣练习所谓共鸣,就是非自然声。
ma mai mi mao mu 等要加 m 的原因就是要有共鸣。
练习:用“m”向上滑去挂上“a”。
“ m ↗a ↘ ”不讲究音高,发短促的“m,m,m,”去冲击;然后再练“ m ↗a ↘ ”,去掉个性,要共性的声音。
5个母音都要练,每个母音的收声不一样。
练习: i ——— | i ——— ||5 ——— | 5 ——— || 方法同上。
3 ——— | 3 ——— || 先哼鸣,后发母音。
1 ——— | 1 ——— || 高位置,轻声练习ma mai mi mao mu 再加循环呼吸。
二声部合唱的发声练习
教学目标:
通过发声练习进行二声部合唱的训练
教学过程:
通往田野的道路上分成两个小分队,小花队和小草队
1.小花队唱着他们的队歌出场了!
2. 学跟琴声慢速唱乐谱
3. 小花队第三小节,每个音符后面都有一个休止符
4.生用“la”模唱小花队队歌(师寻找问题并纠正)
5.小草儿也迫不及待了,他们也迈着轻快地步伐出场啦!
6. 生跟琴声慢速唱乐谱
7.师强调:小草队每个音符后面都有休止符!所以每个音都要唱的轻
快,有弹性。
8. 生用“la”跟琴声模唱小草队的旋律
9. 生说出小花队和小草队的拍号和强弱规律以及弱起小节
10.将学生分成小花队和小草队
(1)小花队有表情地唱队歌
(2)小草队有表情地唱队歌
11.两支队伍同时演唱,生用手当小脚丫,跟着老师的节打边拍边唱
(在唱的时候,师听两个声部的声音,哪个声部出错及时跟唱进行纠正,
并强调合唱要注意倾听其他声部的声音)
12. 用闻花香的方式让学生感受唱歌的方式,带着这种感觉,让嘴巴竖
着张开,再次模唱。
合唱发声方法与技巧
1. 嘿,你知道合唱发声得先有个正确的姿势吧!就像运动员起跑前要摆好姿势一样。
站得直直的,放松肩膀,肚子微微用力,这样气息才能顺畅嘛。
你想想,要是姿势歪歪扭扭的,那声音能出来得顺溜吗?肯定不行呀!
2. 还有哦,呼吸可太重要啦!就好像汽车得有油才能跑呀,唱歌得会正确呼吸。
你试试深深地吸一口气,感觉肚子鼓起来,然后慢慢吐出来,这就是气息的支持呢!你说要是呼吸都搞不定,那合唱能好听吗?
3. 发声的时候呀,得让声音从肚子这里发出来,而不是光靠嗓子喊。
哎呀,就像拉小提琴,得靠整个琴身共鸣才好听呀!你大喊一声试试,是不是嗓子很快就累啦?但要是用对方法,唱很久都不累呢!
4. 注意音准也是超级重要的呀!这就好比是走楼梯,一步一个台阶不能错。
大家一起合唱时,音准一致那才和谐美妙呢!要是有的人高了有的人低了,那不就乱套啦?
5. 强弱的处理也不能马虎呀!它就像画画时的明暗对比,能让整个画面更生动。
合唱里有强有弱,那情感表达才更丰富呢!你想想,从头到尾都一个强度,那多单调呀!
6. 咬字也得清楚呀,不然唱出来的词都听不懂,那不就搞笑了。
就跟说话一样,得字正腔圆,让别人明白唱的啥!你试试含含糊糊地唱歌词,多别扭呀!
7. 还有呀,大家在合唱时得相互听,相互配合。
这就像跳舞一样,得有默契。
只有这样,合唱才能达到最佳效果呀!要是各唱各的,那还叫什么合唱呢?我觉得呀,只要掌握了这些方法和技巧,合唱一定能特别精彩!。
合唱的练声法(3篇)合唱的练声法(通用3篇)合唱的练声法篇1气沉是吸气要沉到下腹也就是所说的丹田(这个感觉是闻香味时),不用胸部吸气,然后借横隔膜的控制小腹上压,两侧腰部向内压(这个感觉是在咳嗽时),向上顶着出气推动声带发声。
气息的下沉可令发声饱满有力并有助于提高音高。
找感觉的方法是:1.两拳抵住腰部两侧,快速深吸气,感觉腰部向外扩张,将两拳撑开了;吐气时,发丝音不出声,顶住出气气流,感觉记住后,再做发声练习。
2.咳嗽时的吸气也是往下腹走的,找到这个感觉,可用咳嗽的方法发贺音,逐渐延长,这也是找横隔膜控制和胸腔共鸣感觉的有效方法。
高位是找打哈欠的感觉,吸进气后保持打哈欠的状态出气出声,也就是老师说的要吸牢唱。
打哈欠是因为大脑缺氧了,这时的肺部需要大量进气,所以自然会吸气很深,本能地,软腭也就是小舌头向上提起,整个声音通道被松驰张开形成管状共鸣腔,这时感觉进气非常通畅。
可以做个比较,不是打哈欠时,做深吸气,感觉进气时是口腔里发凉;打哈欠时,就会感觉到是咽壁发凉。
发声时,声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共振。
有些人为了使声音好听,在咽喉部做声音,把管道的咽部位置用力张开,似乎是圆润了,其实声音是憋着的,唱的时间稍长一点就会觉得咽部很困乏。
这种作出来的声音在合唱中就不和谐了。
高位发声时的感觉是打哈欠加意念里声音从眉心上方送出去。
难做到的是小舌头一直要保持向上提起,不能松下来,如果松下来,老师就会说声音掉下去了。
在发韵母带有i的关母音的字时,最容易掉下来。
高位和气息相结合,可使高音更高更纯更有力。
轻声是用前三种方法唱出很轻的声音,轻声不是不用力唱,相反,是用力唱轻声,这是功夫了,没有正规的训练和长期的养成练习,很难做到。
现在五六十岁的人,那个年代的经历,习惯于高歌唱响,以音高、声大为美。
有些人爱唱卡拉OK,而唱卡拉OK 最不好的就是把伴奏音量开得很大,要听到自己的声音就得大声唱,这不仅会唱坏声带,也养成了不适应于合唱的歌唱习惯。
合唱的發聲訓練鄭仁榮教授●引言--合唱聲音訓練的重要每次到各縣、市擔任合唱音樂比賽評審,總會發現,有部分約合唱指導老師,雖然很認真的訓練他們約合唱團,但是由於對聲音的概念不是很清楚,或練習不得要領,往往事倍功半,甚而功虧一簣,例如:走音,高音唱不上去,頭腔共鳴不會訓練,呼吸的訓練不夠,胸聲用得太高以致高音不夠明亮、甚至於高音色暗而粗重,音準有問題,漸強漸弱不自然,持續的長音無法維持,不同聲區的聲音不統一,咬字不清晰,……等等,諸如此類的問題常常發生;部分指導老師雖然也發現,但就是無法解決,也有部分老師則根本察覺不出,像這樣實在很可惜,因為他們都已經耗費了.許多的時間與精力,師生也都很賣力的練習,也許,只需要花某一方面稍作改進,就可解決問題,得到很好的效果。
我們都知道,雖然每個人都有聲帶,能夠發出聲音(聲音障礙者除外),但是一般人都只有約一個八度的中聲區聲音,即中央C以上的八個音(隨聲部不同而有所移動),這也就是一般講話的聲音區;再高上去的聲音就需要訓練,也就是頭聲的訓練,而低於中央C的胸聲音同樣的也需要經過訓練,否則很難唱好。
頭聲及胸聲的訓練是有一定的方法,如果指導者不清楚這些聲區聲音的特性,無法瞭解聲區連貫訓練的要領,則會產生前述的問題,以致於越是認真的練習,反而產生越大的反效果。
筆者在此,願將多年來從事聲樂教育,與擔任合唱聲樂指導的經驗,以及在維也納的學習心得,拋磚引玉,提供大家參考,希望先進多多指教。
在此特別強調,合唱的發聲與個人獨唱聲樂的基本要求是相同的,只是獨唱聲樂允許個人的特殊性存在,而合唱則要講求統一性;合唱團體的聲音技巧越高越整齊,則合唱團體的表現能力越豐富,因此我們要不斷的加強聲音的訓練。
●合唱聲樂指導的必要性合唱是一群不同個體組合而成的集體歌唱形式,基本上,合唱與獨唱屬於相同的歌唱活動,其聲樂的基本要求是一樣的,但在合唱中更要講求各聲部音色之統一、和諧,聲部的平衡,音量大小、漸強漸弱變化之整齊,音高之準確,起音、收音之一致……等,這些共同性、統一性是要經過長期的團體訓練才能獲得,而合唱聲樂指導的責任,就在於此。
合唱发声练习
合唱发声练习
二声部
1、1=C 2/4
高:3— | 4— | 5— | 6— | 7— | 1●
— ||
低:1— | 2— | 3— | 4— | #4— | 3— ||
2、1=C~A 2/4
3、1=C 2/4
三声部
四声部
经典歌曲:
慢:《 The prayer 》《How beautiful》
中:《You raise me up》《雪花的快乐》
快:《青春舞曲》《保卫黄河》
合唱教学中出现的主要问题:
1、合唱的观念错误
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,而大多数学生往往将单声部齐唱误认为合唱。
2、基本知识不足和基本能力不够
学生的音乐基础歌唱水平较差的占大多数。
对于音准抓不住、五线谱识谱难。
在歌唱水平上,由于没有学习掌握正确的歌唱呼吸方法,容易出现“大白嗓”、“成人童声”、“喊歌”的现象。
3、合唱能力和配合技巧等参差不齐
一班高中生接触到的合唱歌曲为二声部合唱,也有少数三声部四声部合唱,歌曲的第一声部通常为旋律声部,曲调流畅音区比较高,学生易听、易唱。
而第二、三、四声部则相反,这就使得学生们在合唱时常常唱不好中低声部,容易被第一声部带跑,导致声部配合困难,缺乏声部和谐。
主要解决措施
1、建立正确的合唱观念,培养较好的合唱意识
好的合唱应该是均衡而协调的。
合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。
合唱的协调取决于声音的谐和、音准。
对于合唱教学来说,首先是和声感觉的训练,即分声部拍出自编的节奏谱,用学生容易掌握的拍手、跺脚,或者用打击乐器进行简单的声部练习,在练声曲中加入简单的多声部练习目的是让学生听合唱(奏)的音响效果,训练他们的节奏感、协调感和声感,为和声的训练打好基础。
2、以“愉悦性”调动学生兴趣,用欣赏教学感受合唱美
感、
没有兴趣的学习将是被动的,所以必须在合唱教学中强调激发学生参与合唱实践的兴趣。
学生可以通过欣赏各种类型的合唱曲来扩大音乐视野,提高自身对合唱的感受鉴赏
能力。
欣赏一些高水平合唱曲,能够使学生心情愉快得到美的享受。
,从而激发学生对美好合唱声的向往追求。
因此,教师在指导学生过程中应着重从音乐作品的思想感情、创作背景以及作品本身所具有的音乐美中启发和引导学生,使学生了解合唱中的和声美以及多声部合唱的音响效果。
3、培养学生良好的音乐素质,强调识谱唱谱,训练学生
把握正确的歌唱呼吸方法
合唱教学中识谱和唱谱同步进行,避免过多强调一些
音乐专有名词,还必须注重学生声音的训练,做到科
学规范,指导学生建立起良好的音色与音准的概念。
4、运用“先难后易”和“平行”的教学方法来进行声部合作的
训练
如果学生比较熟悉第一声部也就是主旋律的歌曲,可
采用先教唱第二、三声部,待学生熟悉后再与第一声
部合作起来。