第4节树干形态及造型技艺

对节白蜡盆景主干的造型基础—蔡平安对节白蜡的主干造型关系到树木盆景的全局发展动向，并由此决定了对节白蜡盆景作品的整体构成形式。

由于每棵树木的形状都各不相同而构成千差万别的树干形态，又由于它的每一种基本形态构成其整体造型风格雏形，艺术家便在这个基础上进行创造，最后形成一件完整的盆景作品。

为了便于分析比较，将各种树形主干形式综合概括为一下11种：1、直干——树木主干基本直立，拔地而起，直刺天空，形态简洁明快，端庄健秀，给人以不屈不挠、奋发向上、挺拔雄伟的艺术感受。

（1）粗狂式——具有大将之风度、显得老壮、稳健、结实。

（2）健壮式——表现出风华正茂、奋发图强的精神面貌，整体健壮、伟岸、挺拔。

（3）清秀式——显得自在洒脱，柔和典雅，给人以天真质朴之感。

2、斜干——主干总倾向斜立，整体重心被移与主干外。

由于主干与地面不垂直，重心的破坏构成了不稳定的构图因素，因而十分富于动感；形象生动活泼，自由奔放。

斜干式往往与主枝配合来取得平衡，使整体达到统一。

3、曲干——主干曲折方向正反而上，呈“S”形状，显得灵活多变，宛如游龙。

但由于弯曲的增加而使刚健的风格逐渐减少，突出了“以见刚、清俊秀丽”的风格特点。

4、悬崖——险峻苍古，势若蟠龙，居高临下，气度奇宕，其不畏天险之势令人奋发、赞佩。

5、劈干——以破坏性的处理方法，使主干形成老遒古雅之态，与新生枝形成老嫩、枯荣的对照，从而加强其时空的变化，突出了苍老挺秀的情调。

6、跳枝——以一主干的枝生出另一主干，以致形成多变而统一的整体，流畅而活泼，富有跳动的韵律。

7、腐干——利用主干本身自然腐蚀，或人工有意加工雕饰，使之腐烂结成疙瘩，以协调的不规则的形态来表现苍古、野趣与强健的风格，给人一种古朴幽雅、老态横生的艺术感受。

8、连根、——利用根部的连接生成双干式或多干式树群，以一横根统筹两根以上纵干，富有情趣，具有亲密相间、若分若离、共同繁荣的特征。

9、附石——主干随附山石而长，与山石合为一体，半隐半露，互为参差，显示其刚柔合一、互为退让之特征。

树桩盆景制作技术树桩盆景制作对树桩要求颇高，种植严谨，一般植于盆中间，用方、圆对称深盆为主。

下面是店铺精心为你整理的树桩盆景制作技术，一起来看看。

树桩盆景制作技术(1)操作手艺在树桩盆景的制作包括培育过程中，经常交互换用各种手艺，如劈、凿、雕、刻、撕、磨、碰、蚀、染、灼等，每种手艺所用的工具和做法各有不同。

①劈：用利器，大儀阔斧地劈斩树干等处需要加工部位或将主干对劈剖开，造成伤变是塑造古枯树桩的一种加工手段，但会留下儀斧痕迹及伤面刻板的弊病。

②凿：用木工钢凿刻凿干、枝至合适深度(宽度、长度)及起伏凹凸等变化。

处理不当人为刻痕明显。

③雕：用雕刻儀雕镂木质部，使不尽如人意处更自然合理。

④刻：刻与雕内容相似，技法各一，用刻儀精雕细刻进一步塑造树木枝干，符合自然法式，有古枯之意，特别皮层伤口四周刻平利于愈合。

⑤撕：用手虎钳撕塑造部的树皮或木质部纤维，使枝干苍劲自然。

⑥磨：用手工、机械等打磨加工面的人工火气之处，使其伤面自然流畅、状若天成。

⑦碰：在表皮处用锤等钝器磕碰，作物理刺激形成伤变，以后愈伤后会形成“树瘤疙瘩”，使树干古朴奇特。

⑧蚀：用酸等化学处理法加工刻凿的木质部，求得加工面的自然老化(防止沾污树皮、滴入土中)。

⑨染：用颜料、硫横等涂刷裸露的枝干(去掉树皮露出木质部处)，使其古朴自然，状如多年枯干(枝)、白枝，与才削皮木质部的质感明显不同。

⑩灼：用电烙铁烙烫木质部(经雕刻过的部位)，造成深浅色彩之变，及模仿雷击、火烧造成的古貌，使雕刻自然之面更拙朴(雕琢面虽处理自然，但颜色一致，经灼烧后更趋自然)。

要制作一盆好盆景，重要的因素是材料及对材料的认识与理解，对材料的技法处理。

盆景的创作就是想与做的全过程，想就是构思，做就是制作，是实施技法过程，采用技法手段达到构思所设想的形态、韵味，也就完成了创作过程。

未做意在先，构思在前做在后，在制作中进一步完善构思。

下面着重从技法上介绍造型过程。

(2)选材各种树木的不同生长年份、生长环境差异会形成它们各自的外形特点及固有的格调情趣。

岭南版小学四年级上册美术《千姿百态的树》教案教学设计第一篇：岭南版小学四年级上册美术《千姿百态的树》教案教学设计岭南版小学四年级上册美术《千姿百态的树》教案教学设计岭南版小学四年级上册美术《千姿百态的树》教案教学设计第14课千姿百态的树教学目标：1.知识与技能：感受树木的千姿白态。

学习用中国画写意技法表现树木或树林。

2.过程与方法：在欣赏与记忆中，激发表现情感。

在临摹与体验中，了解树与树林的画法。

自主学习、构思、大胆表现。

3.情感：喜欢画树：激发爱护树木，保护环境的情感。

教学重点：学习用中国画写意技法表现树木或树林。

教学难点：能创意运用中国画写意技法表现有特色的树或树林。

教学过程：课堂导入：1.创设情境：从多媒体课件中欣赏学生作品。

让学生体验中国画写意技法表现树木或树林。

2.让学生能用语言说出你知道的中国写意画的方法吗？进入本课创作主题：用中国写意画的方法画出千姿百态的树。

3.培养学生的想象能力。

设问提出要求：你用临摹的方法画出千姿百态的树。

4.板书课题：一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

教授新课：1.观看课件，欣赏课件中的大师的作品。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？3.小组活动：讨论说一说理解大师们的作品？你能教师教你方法？画出一幅千姿百态的树。

4.教师演示方法：①枝干的画法——先画前面，再画后面，注意粗细变化。

树干、长枝用重墨，小枝用淡墨，前面用用浓墨，后面用淡墨。

②点叶——要根据叶形象用笔。

如画针、竹叶时，可以用尖笔，中峰画：用梅花点、胡椒点画树叶时，可用秃笔：画阔叶时，用侧峰、破笔点去画。

关键是要注意树叶的排列参差错落，有梳有密，点叶的墨色要注意浓、淡、干、湿的变化。

作业布置：能用中国画写意技法表现有特色的树或树林。

巡视辅导：学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

第二课时、课堂导入：创设情境继续欣赏的各种图片1.复习笔墨技法。

学生练习：点、染、勾、檫的技法：浓、淡、干、湿、焦等墨色。

国画山水画树木的绘画技法图文详解树木画法：树木是山水画的主要景物之一，尤其是南派山水，树往往是主景，山反倒是附景，需要设计千姿百态形象优美的树木。

树木通常分为枝干、根系和树叶三个部份，根系有时可不画，但枝干和树叶是必画的，且要注意树有伸枝，要敢于将树枝伸出去，不要缩成一团。

松树画法：松树是北派山水不可或缺的景物，南派山水有时也画，但南派山水松树宜画得简略写意一些，而北派山水松树宜画得大气繁密一些。

北派松树法南派松树法松针的画法有六种，车轮针、穗形针、扇形针、碗形针、写意针、乱丢针等。

笔法上也有工笔法和写意法之別。

工笔法是用小号狼毫笔逐笔仔细勾画成形，写意法可将笔毛刮成扁锋勾画。

松叶的排列通常按品字型重叠交错排列。

枝干的画法通常顺着树干的两条双勾线画些鱼麟片状，中间留出空白，注意大小高低交错排列，不要排得太整齐，在主树干的一些地方画些节疤更显得生动。

中远景的枝干可以随意些，点皴一些纹理即可。

根系的画法主要画些不规则的根枝。

枯树画法：枯树画法主要有两种，近景工细类画面多用双勾法加皴，勾画出枝干的两条线，顺着两条线点刷结合皴出纹理，以掩盖双勾线为佳。

中远景写意类画面可一笔法，即用一条粗黑线勾画。

枝条的画法多种多样，比较典型的如李成、郭熙的蟹爪枝，范宽的鹿角枝、马远的直条枝，元人的细条枝等。

柳树画法：柳树树干的画法同上，柳叶的画法可用尖锋笔勾画出一丝丝的柳条状，线条应均匀流畅，线条上可点一些柳叶点。

写意画法也可用扁锋笔刷画出柳条状。

杂树画法：杂树画法很多，主要区別在树叶上，古人将杂树归纳为阔叶树，夹叶树和针叶树三大类。

阔叶树可画出叶形，如梧桐、巴蕉、棕榈等。

夹叶树通常用圆圈形、椭圆形等图案表示。

针叶树除松树外，如柏树一类细针树可用秃笔点画。

阔叶画法夹叶画法写意树通常用点簇法，用正锋、钝锋、侧锋或刀笔点簇出树叶形态即可。

点叶叶型完全用点簇法点画的叶型勾画与点簇混合画法丛树画法：丛树通常是远景画法，近景山石中也有运用，多用钝笔、刀笔点簇，或勾画出丛树大体形态，间以勾画一些小枯树。

树干纹路知识点总结一、树干纹路的定义树干纹路是指树干表面的纹理和纹路，在植物学中也称为树皮，是树木外部保护组织的一部分。

它包含了许多不同的形状和图案，每一种形态都有其独特的特征和功能。

树干纹路可以通过观察树木的表面来研究植物的生长和生理过程，也可以通过树木纹路的形态来识别和分类不同的树种。

二、树干纹路的形态和特征1. 纹路的形态树干纹路的形态包括了纹理、纹路和纹孔等。

纹理是指树干表面的纹路和质地，它包括了纵向的纹路和横向的纹理。

纹路是指树干表面的凹凸不平的线条和图案，它展现了树木生长的年轮和纹理。

纹孔是指树干表面的小孔和凹洞，它是树木生理功能的出口和进口。

通过观察这些形态，可以了解树木生长的环境和条件。

2. 纹路的特征树干纹路的特征包括了形态、颜色、密度和分布等。

形态是指纹路的形状和图案，它可以是直线、曲线、圆形、椭圆形、斑驳和分支等。

颜色是指纹路的色彩和层次，它可以是暗色、浅色、混合色和多彩色等。

密度是指纹路的密度和粗细，它可以是密集、稀疏、粗糙和平滑等。

分布是指纹路的分布和规律，它可以是均匀、不均匀、聚集和离散等。

通过观察这些特征，可以了解树木的品种和特性。

三、树干纹路的功能和作用1. 生理功能树干纹路的存在是为了适应树木生长的需要，它包括了蒸腾、光合和贮水等功能。

蒸腾是指树木通过纹孔和气孔释放水分和吸收营养，它可以调节树木的水分和温度。

光合是指树木通过叶片和树皮进行光合作用，它可以合成养分和释放氧气。

贮水是指树木通过根系和维管束吸收水分和储存养分，它可以维持树木的正常生长和发育。

2. 生态功能树干纹路的存在也对生态环境有着重要的影响，它包括了防御、保护和交流等功能。

防御是指树木通过纹路和树皮抵抗外界的侵害和破坏，它可以保护树木的正常生长和发育。

保护是指树木通过纹路和树皮避免外界的干扰和强化，它可以保持树木的生存和生态平衡。

交流是指树木通过纹路和树皮进行物质和信息的交换，它可以促进树木的互助和传播。

中国画--树的画法（教案）第一篇：中国画--树的画法 (教案)中国画----山水：树木画法第1 课时：树木画法课型：综合课教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。

教学目的: 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。

为以后学习山水画打下基础。

重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

难点：树木的穿枝插叶。

教具准备：山水画二至三幅，树木结构图一幅，树枝、树叶分类挂图学具准备：国画工具——笔、墨、纸、砚。

教学步骤课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1导言：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。

意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。

再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。

古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。

（枣、柿等树，大体属于这一类。

）4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。

即：点染法和双勾法。

点染法：（1）胡椒法：为密集的圆形小点。

最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。

注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。

梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

伏羲氏可能是诺亚（努哈）的儿子转自圣传真道啸尘文史前根据天启宗教，阿丹（亚当）夫妇是全人类的第一始祖，他被贬到大地后带来的是只崇拜独一造物主的信息，所以人类在远古时代的认主信仰是一致的，只是在历史发展的进程中，逐渐堕入了多神崇拜的淖泽。

所以人类的宗教信仰发展大致是这样的：一神崇拜（独一的造物主）---图腾崇拜---多神崇拜。

而不是一些学者在宗教上所认定的：图腾崇拜---多神崇拜---一神崇拜的模式。

真主创造阿丹（基督教称亚当，中国人称盘古）及哈娃（夏娃，女娲），结为夫妇成为人祖。

阿丹降落的地方是现今的印度贺伦布高山（盘古为阿丹降落地名的别称），哈娃降落在沙特麦加的吉达山上。

阿丹（盘古）墓在南亚斯里兰卡，称元祖墓。

哈娃（女娲）墓则在沙特阿拉伯的吉达港（见马复初先贤的西行日记）。

大洪水后人类几尽灭绝，后来先知努哈的三个儿子按照父亲的安排各走一方重建文明，代治大地，延续人类。

《旧约圣经》中长子叫闪，次子叫含，三次叫雅弗。

因此，先知努哈又称为人类的第二祖先。

先知努哈把叙利亚，伊拉克，波斯湾，霍拉桑等地划分给长子---闪，犹太人，阿拉伯人等是闪的后裔。

把非洲等南部地区分给次子---含，世界上的黑人都是含的子孙。

把中国等东部地区划分给三子---雅伏羲，即三子雅弗，中国人叫伏羲。

中国文明的源头伏羲是中国人的祖先，是盘古（阿丹）和女娲（哈娃）的第十一世孙。

伏羲墓（即太昊陵）在淮阳县。

伏羲（中国普遍认为伏羲女娲是兄妹夫妻；但女娲也有可能是阿丹之妻，即哈娃）生少典；少典生炎黄二帝，神农氏尝百草、开农耕、创立汉字，中华文明正式拉开序幕。

中国古书若不遭遇秦朝“焚书”，就会解开这些谜底。

历史学家司马迁在参观淮阳的太昊陵后，感叹地说：伏羲以上吾不知矣！又为春秋战国时期，楚国的大诗人、屈原曾发出天问：女娲有体兮，孰制匠之，上下来形兮，孰传道之。

古书说：气之轻清，上浮者为天；气之重浊，下疑者为地。

屈原追问：谁见到了而传道之？女娲是谁所创造之？孔子曾说：知之为知之，不知为不知，是知也。

树干造型的十种方法
1.拔干法：通过拔除不必要的枝条，使树干的形状趋于简洁、
美观。

2.抹干法：通过抹去树干上的斑点、污点，使树干的形状趋于
简洁、美观。

3.削干法：通过削去树干上的斑点、污点，使树干的形状趋于
简洁、美观。

4.折干法：通过折断树干上的斑点、污点，使树干的形状趋于
简洁、美观。

5.削枝法：通过削掉树干上的斑点、污点，使树干的形状趋于
简洁、美观。

6.枝条调整法：通过调整树干上的枝条，使树干的形状趋于简洁、美观。

7.抽根法：通过抽掉树干上的根状物，使树干的形状趋于简洁、美观。

8.抽枝法：通过抽掉树干上的枝条，使树干的形状趋于简洁、
美观。

9.抹枝法：通过抹掉树干上的枝条，使树干的形状趋于简洁、
美观。

10.抹根法：通过抹掉树干上的根状物，使树干的形状趋于简洁、美观。

教案标题：四年级上册美术教案-4.13 千姿百态的艺“树”丨岭南版一、教学目标：1. 让学生了解树的基本结构和特点，学会用线条和色彩表现树的形态美。

2. 培养学生的观察能力、表现能力和创造力，提高学生对美术的兴趣。

3. 引导学生关注大自然，增强环保意识，培养热爱生活的情感。

二、教学内容：1. 树的基本结构：树干、树枝、树叶2. 树的形态：直立、弯曲、伸展、盘旋等3. 树的色彩：绿色、黄色、棕色、红色等4. 树的表现手法：线条、色彩、明暗、虚实等三、教学重点：1. 学会用线条和色彩表现树的形态美2. 培养学生的观察能力、表现能力和创造力四、教学难点：1. 树的形态和色彩的把握2. 学生创作能力的培养五、教学方法：1. 讲授法：讲解树的基本结构和特点2. 示范法：演示如何用线条和色彩表现树的形态美3. 练习法：学生进行创作练习4. 评价法：对学生的作品进行评价和指导六、教学准备：1. 画纸、画笔、水彩等绘画工具2. 树的图片或实物3. 教学课件或黑板七、教学过程：1. 导入（5分钟）1.1 老师出示树的图片或实物，引导学生观察树的基本结构和特点1.2 学生分享自己对树的观察和感受2. 讲解（10分钟）2.1 老师讲解树的基本结构：树干、树枝、树叶2.2 老师讲解树的形态：直立、弯曲、伸展、盘旋等2.3 老师讲解树的表现手法：线条、色彩、明暗、虚实等3. 示范（10分钟）3.1 老师示范如何用线条和色彩表现树的形态美3.2 老师演示创作过程，引导学生注意观察和表现4. 练习（20分钟）4.1 学生根据老师的讲解和示范，进行创作练习4.2 老师巡回指导，解答学生的问题，给予建议和鼓励5. 展示与评价（15分钟）5.1 学生展示自己的作品，分享创作心得5.2 老师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，给予指导6. 总结与拓展（5分钟）6.1 老师总结本节课的学习内容，强调重点和难点6.2 老师布置课后作业，鼓励学生继续创作，提高自己的表现能力八、教学反思：本节课通过讲解、示范、练习、展示与评价等环节，让学生了解了树的基本结构和特点，学会了用线条和色彩表现树的形态美。

国画树干的6种画法▲“画山水必先画树，树必先干”，枝干支撑着树的整个形状，也决定了树的走向，而树干则是绘制的第一步。

画时要注意“树分四枝”，即前、后、左、右四个方向同时出枝，以避免单调。

一、【双勾法】双勾法画树干，可使树干的结构质感更为突出，因此，行笔挺劲且多有顿挫。

画树干时，笔中的水墨不宜过多，有些许的干涩感更佳。

先画出主干一侧的轮廓。

顺着主干的走势向上生出枝干。

注意主干由粗到细的走势。

继续画出主干另一侧的轮廓，注意生枝时左右两侧不可太过平均。

根据画面需要在右侧下部调淡墨继续生出枝干，使枝干整体呈现出前、后、左、右四个方向。

二、【没骨法】没骨法画树干，可以增强树的重景感，突出其苍老浓重之感。

绘制枝干时，多为中侧锋行笔自下而上逐步绘制，行笔顿挫分明，笔力雄厚。

中锋用笔，由上至下行笔，一气呵成地绘出主干。

继续在主干上生枝，适当地留出飞白。

枝与主干呈“Y”字形。

上面的小枝用墨可稍重，同下面的枝形成对比。

丰富枝干的层次，在主干的左侧继续画枝干，与右侧枝干形成长短对比。

延长主干的下端，侧锋用笔擦出。

三、【竖皴法】竖皴法，是指先勾画出主干的轮廓，而后在其表面绘制竖向的墨线进行皴画，可增强表面的机理质感。

绘制竖纹时，切莫使线与线之间处于平行的状态，使其呆扳无韵。

中锋运笔，勾画出树干一侧的轮廓，运笔要加强顿挫转折，这样画出的树才能矫健多姿。

同样的方法画出右侧主干的轮廓。

线的交错穿插处应该留白。

完善树干，用干笔蘸墨擦出主干的肌理，再以浓墨点出主干的疤结。

继续丰富主干层次，用没骨法勾勒出顶部的细小枝干。

四、【撗皴法】横皴法与竖皴法有异曲同工之处，两者绘制的技法几乎相同，只是墨线走势不同。

在绘制的时候，笔头干涩更能将树干的苍老之态表现出来。

用双勾法勾勒出一侧的主干，注意线条的曲折顿挫。

继续向下画出左侧的主干轮廓。

勾勒时采用横向用笔。

用同样的方法画出主干右侧的轮廓线。

注意要适当的绘制出一些疤结。

接着绘制主干的下部，勾勒的过程中要适当地皴擦。