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初中美术知识点整理素描与创意造型的表达初中美术知识点整理：素描与创意造型的表达在初中美术的学习中，素描和创意造型是两个重要的领域，它们不仅能够培养学生的审美能力和艺术素养，还能锻炼学生的观察力、想象力和创造力。
接下来，让我们一起深入了解这两个方面的知识。
一、素描的基础知识素描是一种通过单一色彩（通常是黑色、白色或灰色）来表现物体形态、结构和明暗关系的绘画形式。
它是绘画的基础，也是提高造型能力的重要手段。
（一）素描工具1、铅笔：从硬度较高的 H 系列（如 H、2H 等）到较软的 B 系列（如 B、2B、4B 等），H 系列铅笔线条较硬、颜色较浅，适合绘制较细致的轮廓和细节；B 系列铅笔线条较软、颜色较深，适合表现明暗和阴影。
2、橡皮：有普通橡皮和可塑橡皮。
普通橡皮用于擦除错误的线条，可塑橡皮则可以在不破坏纸张表面的情况下减淡线条或调整色调。
3、素描纸：具有一定的厚度和粗糙度，能够更好地承载铅笔的笔触和色彩。
（二）线条的运用线条是素描的基本元素之一。
在素描中，线条可以有不同的表现形式，如直线、曲线、排线等。
排线是常用的表现明暗的方法，通过不同疏密和方向的排线，可以塑造出物体的体积感和质感。
（三）构图构图是指画面中各个元素的组合和安排。
在素描中，一个好的构图能够使画面更加美观、稳定和富有节奏感。
常见的构图方法有对称构图、三角形构图、S 形构图等。
在构图时，要注意画面的平衡和主次关系，突出主体物。
（四）透视透视是表现物体空间感和立体感的重要手段。
常见的透视有一点透视（平行透视）、两点透视（成角透视）和三点透视。
掌握透视原理，可以让我们更准确地描绘物体在空间中的位置和形态。
（五）明暗关系明暗是素描中表现物体体积和质感的关键。
物体在光的照射下会产生亮部、暗部和灰部。
通过对明暗的对比和过渡，可以塑造出物体的立体感和空间感。
在表现明暗时，要注意整体的明暗关系，避免局部过于突出或灰暗。
二、素描的表现技巧（一）观察方法在素描中，观察是非常重要的。
第三章结构素描第三章结构素描第三章结构素描结构素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的推理、判断及感受从而使学生能够通过现象表现本质。
使学生从某一确定的描写过程中感受到生命世界的内在结构。
一、结构素描的概念结构素描是以简练、概括的线条通过表面形象分析内在因素。
是透过现象描写本质。
相对减弱明暗、光影变化及质感，着重体现物象造型、空间及内部结构的一种绘画方法。
培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解，对每一位初学者来说都是素描训练中有待解决的课题。
这关系到初学者在绘画的过程中能否获得正确的理性的思维方式和深入观察形态内在结构的能力，通过训练让学生走出摹仿客观表象的误区，在造型上得到理性的和创造性的升华。
二、结构素描的思维方式1.自然界的启示图1-1不同植物的外在形式。
自然是丰富多彩的，自然界中有着无数充满形式感的形态。
每一种植物的生长状态决定了不同的外在形式。
对自然界中的各种事物认真观察你会发现：松树的外形源于它的枝与杆的关系（见图1-1）。
有的形态非常清晰的显露在事物的表面上，一目了然；有的形态隐藏在事物的内部，被色彩、肌理、美丽的外表等遮盖，不易被人们发现。
如果不善于观察，没有一个正确的有效的观察方法，我们得到的形态可能是不完整的、片面的或者是错误的。
任何事物都有其特殊的结构。
有什么样的结构特征就有什么样的外部表现。
所谓的结构即事物内部各要素间相互联系与相互作用的方式。
结构素描就是要训练我们学会观察、分析、表现物体的内部结构。
2.多角度的观察与研究结构素描的目的不仅仅是要表现物体的结构关系，更重要的是一种方法的训练，是获得视觉信息的良好手段。
因此，要重过程、重分析，过程对了，分析对了，描绘的结果自然就对了。
我们要学会用以下的方式看待问题，解决问题。
客观形体是处在三度空间里的立体形状，要在一个固定的角度和试点获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。
课程基本信息课程代码：课程名称：素描课程类别：学科基础课学时：54学时适用对象: 室内设计一年级考核方式：考试二、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。
素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。
三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代室内设计的发展。
在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。
通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。
从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。
培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。
在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。
素描是园林专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是园林专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。
《造型基础》课程标准（2019艺术设计专业高职高专）1．前言1.1课程性质《造型基础》是艺术设计专业的专业基础课程，是所有后续课程建设全方位提高的必要前提和准备，也是迈向专业设计的第一步。
主要包括两部分：造型基础Ⅰ（设计素描）和造型基础Ⅱ（设计色彩），是一个系统认识和实践造型体系的必修课程。
本课程主要通过艺术实践练习，培养学生在二维空间内基本造型元素的结构、色彩、构成、空间、质感、表现、创意、材质，从而创造出全新的形态及理想的组合方式和秩序；积极培养学生创造精神的造型能力素质和能力。
1.2设计思路该课程是建立在理性与感性相结合，理论与实践相融合的基础上，从基本造型规律和视觉认知规律出发，通过强化训练，提高学生的手绘造型表现能力，培养学生的设计思维方式方法，为该专业学习后续有关课程培养专业基础造型能力奠定基础。
本课程的学分为8，总学时为128，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。
2．课程目标2.1总体目标本课程在于突出艺术设计专业特色，加强学生实践能力，创新意识的培养。
以创意设计为核心，调整传统绘画教学模式，引导学生对、形体、结构、空间、色彩、构成、表现、创意、材质等形态的重要元素敏感感受与把握。
在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，以全新的思维方式，研究、理解、认识事物并赋予联想。
积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想，以适应现代设计的发展。
2.2具体目标2.2.1知识目标①理解造型的构成、透视、结构、质感等基本知识，以及设计色彩的构成要素、色彩对比与调和，色彩观察方法和表现方法等。
②理解素描造型语言的运用、形体结构的基本规律和主要的表现形式；色彩的象征意义，理解表现性色彩归纳写生的基本特点，理解色彩多元采集的途径和方法。
③理解创造思维特征，创造思维与独特体验的视觉化过程，懂得用造型、色彩、构成规律等培养审美自觉性，并能在在实际中运用的原理。
2.2.2能力目标①学生掌握良好的素描造型、色彩写生与归纳的能力②学生掌握造型基础的表现、概括、提炼能力以及创意表达能力，③学生能在各种专业性的设计中能够灵活运用设计形体和色彩的原理和方法进行符合功能和审美的设计的能力。
湖北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：素描（三）课程代码：00599第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《素描（三）》是本专业的重要专业核心基础课，素描教学是一个完整的训练体系，通过素描写生培养学生观察事物的视角，抓住事物的特征，以此增强学生的造型能力和空间感受力，锻炼分析问题和解决问题的能力，素描是艺术设计专业课程得以顺利进行的重要基础课程。
在教学过程中，不断提高学生对事物的认知观察力，逐步提高学生对构成事物诸因素的认识，为日后的设计创作与研究打下坚实的基础。
结合专业特点，以结构素描、创意素描、线描为主要手法，注重对造型规律和原则的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证各个阶段教学目的的达成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力，并掌握不同的表现手法和语言进行创作。
二、课程目标与基本要求素描从广义上讲是泛指一种单色绘画，其表现形式多样，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
通过大量的手绘课题训练让学生在把握造型基本规律的过程中开发学生的创意心智，使学生从个人艺术表现转到理性的、新媒介的、创意的表现上来，进而养成一种良好的创意思维的习惯，达到对创意思维的开发和形态造型规律的认知目的。
三、与本专业其他课程的关系《素描（三）》是本专业最基础的核心基础课，应该在《美术鉴赏》课程之后设置，后学课程为《色彩写生》、《构成（平面、色彩、立体）》等专业核心基础课。
第二部分考核内容与考核目标第一章在理论探索中认识创意一、学习目的与要求通过本章学习，使学生初步了解创意与创意思维，并以此展开对设计素描的整体认识，掌握设计素描的思维过程。
二、考核知识点与考核目标（一）创意——人类文明进程的原动力（次重点）识记：创意思维的基本概念理解：创意思维的素质积淀（二）基于创意思维开发的设计素描（重点）识记：此素描与彼素描理解：数字化时代的造型基础、手绘与心智图法应用：设计素描的思维过程第二章在观察形态中发展创意一、学习目的与要求通过本章学习，从形态角度出发，把握对象造型，掌握造型过程中创意来源。
素描课程教学大纲一、课程概述本文基础素描》课程是绘画专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描的基本理论和实践技能，为后续的专业学习和创作打下坚实的基础。
本课程的主要内容包括线条表现、形态结构、明暗关系、质感表现等方面。
通过学习，学生将能够掌握素描的基本原理和方法，提高观察力、分析能力和表现力。
二、课程目标1、掌握素描的基本理论和基本技能，了解素描的表现形式和特点。
2、学习如何运用线条和明暗表现形态和结构，掌握基本的透视和构图技巧。
3、提高观察力和分析能力，能够准确地捕捉和表现对象的特征和细节。
4、培养学生对绘画的兴趣和热爱，提高艺术素养和审美能力。
三、课程内容1、素描的基本理论和历史发展。
2、线条的表现方法和运用技巧，包括直线、曲线和曲线组合等。
3、形态结构的分析和表现，包括轮廓、内部结构和明暗关系等。
4、明暗关系的分析和表现，包括光影、色调和层次等。
5、透视和构图的基本原理和应用，包括平行透视、成角透视和构图布局等。
6、质感表现的方法和技巧，包括纹理、光滑度和质地等。
7、素描实践与创作，包括写生、速写和命题创作等。
四、课程安排本课程共分为八个单元，每个单元包含理论讲解、实践操作和作品评析三个环节。
一、课程概述本文素描基础》是艺术与设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描的基本理论和实践技能，为后续专业课程的学习打下坚实的基础。
本课程将通过一系列实践练习，帮助学生掌握素描的构图、线条表现、明暗表现、质感表现等技巧，提高造型能力和创意思维。
二、教学目标1、掌握素描的基本概念和基本原理，了解素描在艺术创作中的作用和价值。
2、掌握素描的构图技巧，能够合理安排画面布局，突出主题，体现形式美。
3、掌握素描的线条表现技巧，能够运用不同粗细、硬度的铅笔表现物体质感和光影效果。
4、掌握素描的明暗表现技巧，能够通过光影和明暗关系表现物体的立体感和空间感。
5、掌握素描的质感表现技巧，能够通过笔触和细节刻画表现物体的材质和纹理。
七年级美术上第三章素描单元教学计划目标- 培养学生对素描艺术的兴趣和欣赏能力。
- 掌握素描的基本技法和方法。
- 发展学生的观察能力和艺术表达能力。
教学内容1. 素描的定义和特点。
2. 素描的基本材料和工具。
3. 掌握素描的线条表现技法。
4. 掌握素描的明暗处理技法。
5. 研究人物素描的基本步骤和要点。
教学步骤第一课：素描的定义和特点- 介绍素描的定义和特点。
- 分析素描与其他艺术形式的区别。
第二课：素描的基本材料和工具- 介绍素描所需的基本材料和工具，如铅笔、素描纸等。
- 指导学生正确使用素描工具。
第三课：线条表现技法- 介绍素描的线条表现技法，如轻重、粗细、弯曲等。
- 进行线条练，让学生熟练掌握各种线条的表现效果。
第四课：明暗处理技法- 讲解素描的明暗处理技法，如阴影、反射光等。
- 示范和指导学生如何正确处理素描的明暗关系。
第五课：人物素描的基本步骤和要点- 介绍人物素描的基本步骤，如构图、比例等。
- 引导学生观察人物形象，用素描表现出不同的特征和情感。
教学方法- 演示法：通过示范和讲解，向学生展示素描的技法和过程。
- 练法：组织学生进行多次反复的练，巩固技法的运用。
- 互动法：鼓励学生互相交流和分享，促进研究氛围的活跃。
评价方式- 经常性的练作业，检查学生对素描技法和内容的掌握情况。
- 课堂表现和参与度的评价，考察学生对素描艺术的兴趣和积极性。
教学资源- 素描示范视频和图片。
- 素描作品欣赏材料。
- 相关书籍和教学参考资料。
参考文献- 《美术教学大纲》- 《素描基础教程》。
