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视听语⾔

视听语⾔

课程简介

本课程是⼀门理论实践并重的必修专业课，主要以电影、电视作品为对象，结合丰富的实例，讲授如何理解视听语⾔的特性，分析视听语⾔的主要元素具体如何运⽤，并通过⼤量练习，基本掌握视听语⾔的思维和⽅法。

主要参考书：

巴赞：《电影是什么？》

马塞尔?¤马尔丹：《电影语⾔》

卡雷尔?¤赖兹：《电影剪辑技巧》

阿⾥洪：《电影语⾔的语法》

宋杰：《视听语⾔?a?a影像与声⾳》

李稚⽥：《影视语⾔教程》

绪论

⼀、⼈的视听感知特性1、视觉暂留原理

由1826年⽐利时科学家普拉托提出。

⼈眼在某个视像消失后，还可以让这个物像在视⽹膜上滞留0.1-0.4秒。2、似动现象

指⼀种运动的幻觉3、⼼理补偿机制

观众在观影过程中，会⾃觉不⾃觉地根据⾃⼰的⽇常⽣活经验，对影⽚画⾯之间的断裂做出⼼理补偿，从⽽最终实现对电影、电视的欣赏。

⼆、影像：纪录性和幻觉性

影像是通过摄影机等机械记录光波和声波的运动，来捕捉⽣活中的真实事物

镜头与镜头在观众脑海中唤起⼀种幻觉，让观众根据⾃⼰积累起来的⽣活经验和视听感知经验，完成电影的叙事表意

三、视听语⾔和视听思维1、视听语⾔

（1）定义：

是⼀种思维⽅式，作为电影反映⽣活的艺术⽅法之⼀；形象思维的⽅法

作为电影的基本结构⼿段、叙事⽅式、镜头、分镜头、场⾯段落的安排和组合；

作为电影剪辑的集体技巧和⽅法?a?a思维⽅法；创作⽅法；基本语⾔；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。

（2）以⼤众传播的⾓度看

现代电影的三种形态：A 艺术电影：真诚讲述⼈类普遍情感；开拓技巧形式；表达哲学观念

B 商业娱乐电影：表现影像奇观；社会焦点问题；技巧只是附庸C 政治宣传的⼯具：宣传主旋律；表达政治举措、观念；种族和宗教电影。

（3）从⽂化的⾓度去看

⼴义的⽂化概念：⼈类的物质⽂明与精神⽂明

狭义的⽂化概念：社会思想、意识形态等2、视听语⾔的特性

（1）电影和绘画

运动的画，⾊彩有感染⼒，冷暖⾊调

（2）电影和声⾳

⾳画分离——对位

（3）电影和戏剧

⼆者关系很近，但存在根本性的差异和对⽴。

（4）视听语⾔特性

是⼀种信息沟通的符号编码⽅法，是复现、展⽰影像的中介环节

视听语⾔中的元素与语⾔系统中的元素是不同的，⼀般的语⾔学中由⾳调、字词、语素等构成元素、这些元素在视听语⾔中是不存在的

视听语⾔有强烈的象征、暗⽰等作⽤3、视听思维

形象化的表现，即视听思维要求⽤视听影像来完成叙事，它们必须是具体的，⽽不能是抽象的影像对观众铺⾯⽽来，让观众在瞬间就能获得鲜明⽣动的印象，⽽不需要观众经历把抽象符号转译成具体表现内容的过程。

暗⽰也是其重要特征

四、视听语⾔的形成史1、单镜头时期——电影的最⼤特征：记实性（⼈为参与降到最低）

2、戏剧性分镜头的时期

梅⾥爱 1896 把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引⼊电影 / 镜头分切（技术上的失误） / 电影特技3、电影的结构⽅式出现

鲍特1904《⽕车⼤劫案》4、完整的视觉语⾔的形成

格⾥菲斯《⼀个国家的诞⽣》5、蒙太奇学派的形成

普多夫⾦和爱森斯坦

五、视听语⾔分析电影实例

《阳光灿烂的⽇⼦》“跳⽔”段落

第⼀章基础概念

景别与构图

⼀、影像的基本概念1、影像的基本单位——镜头物理学：指摄影机上的光学透镜组

标准镜头：40-50毫⽶焦距；

长焦距镜头：焦距⼤于50毫⽶；

短焦距镜头：焦距⼩于40毫⽶

毕业⽣长焦距镜头

我的⽗亲母亲短焦距镜头

拍摄：指⼀次开机到⼀次关机之间所摄取的⼀段画⾯

剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的⼀段画⾯（⼀系列画格）

画格指电影拷贝上的⼀张张⼩照⽚, 宽与⾼⽐为4：3

升格：摄影机速度超过每秒钟24个画格，慢镜头。

降格：若低于每秒钟24个画格速度进⾏拍摄，快镜头

定格：由暗房洗印技术造成2、形成影像的基本元素

机位画框构图

景别⾓度焦距

摄影机的运动照明

⾊彩场⾯调度

⼆、景别

定义：镜头由于与被拍摄物体的距离不同或焦距不同，所摄取的不同范围的画⾯

三⼤类：全景组、中景组、特写组

细分为：远景、全景、中景、近景、特写(⼀)分类

1、全景组：

（1）远景（Long Shot，L.S.）

空间范围最⼤的景别

⽤于展⽰⼴阔的⾃然空间；表现群众场⾯；以量取胜，以势传情；产⽣特有的意境；可⽤做开篇或结尾

（2）全景（Full Scene，简F.S.）

指展现环境全貌、⼈物全体的景别，表现相对于局部的整体景观和场⾯

具有描写、叙事功能，展⽰⼈物形象、动作、⼈物和空间环境的具体关系

（3）基本特点：A 主要表现环境，表现⼈与景的关系；

B 创造意境，为故事展开开创⽓氛；

C 群众场⾯和⼤场⾯⼀般为⾼机位；

局限性：

①全景长度不能太短；②节奏缓慢，不善于表现运动；

③表现演员的戏有舞台化的倾向

2、中景组

（1）中景（Medium Shot，简M.S.）

展现场景局部或⼈物膝盖以上部分的景别

展⽰⼈物上肢的动作情形、⼈物的⼀般性情绪交流、⼈物与⼈物的关系等；空间和整体被淡化

（2）近景（Close Shot，简C.S.）

表现⼈物胸部以上或物体局部的景别

环境变得零碎、模糊，突出交流感

（3）基本特点：A 数量最多，常规叙事⼿法景别

B 全景与特写的过渡

C 同时兼顾景与⼈，中庸

局限性：

①⼈景两难全

②⽐较难产⽣感染⼒

③难于左右观众注意⼒

3、特写组

特写镜头（Close Up，简C.U.），表现⼈物或被摄物体细部特征的⼀个景别，⼈物头、肩部的镜头A.⽐较电影化、不正常，善于表现⼈的⼼理

B.消除观众与⼈物间距离，产⽣认同、同情

C.特写是⼀组镜头的重点

D.特写善于表现细节和⼈物视点

E.创造独特的视觉形象

美国旧⾦⼭建筑，远景，近景，中景

（⼆）景别的作⽤1、叙事，不同景别的组合具有丰富的表现⼒

影⽚《巴顿将军》的开场2、抒发特定的情感，表现特定的视⾓

《这个杀⼿不太冷》的开端3、决定了影像的风格、作品的风格、导演的风格

如侯孝贤，基耶斯洛夫斯基

（三）电影的景别观念：1、全景式电影

客观写实，强调“环境”和“⼈”与“环境”的关系如《⼩武》2、特写式电影

主观化倾向强，视觉效果强烈，强调⼈的内⼼、⼈性

如《战舰波将⾦号》

三、构图

电影是画⾯的艺术，画⾯是电影语⾔的基本元素，由景框、影像、构图三个要素组成。电影构图和摄影构图是相通的1、画框，相当于镜头的取景框，“⼊画”“出画”，画框是构图的基础，有时还构成隐喻

“画内空间”和“画外空间”

2、构图

（1）线条

（2）⼏何形状

（3）⽔平和垂直的关系

（4）位置、重⼼、平衡

（5）各元素的长短、⼤⼩、⾯积对⽐

（6）光影、颜⾊的变化3、关于构图布局

构图布局主要是指主体、陪体、前景、后景、背景、空间、均衡等各组成部分的相互关系。

（1）主体

是画⾯中所要表现的主要对象，是摄像师⽤语⾔表现主题思想，构成影视画⾯的主要部分。

（2）陪体也是画⾯的有机成分和构图的重要组成部分，⽬的主要是陪衬、烘托、突出、解释和说明主体。

（3）前景是指影视画⾯中主体前⾯或靠近镜头的景物或⼈物，表现出⼀定的空间关系和⼈物关系

（4）后景指与前景相对应，在主体之后、背景之前的⼈物或景物。

（5）背景是可以看见的各层景物中的最后⼀层，是画⾯中距离摄像机镜头最远的景物，是环境的重要组成部分。4、构图布局的章法

三⾓形布局

线条汇聚构图

井字分割

⾊块对⽐构图

黄⾦分割

四、电影构图1、特征：

运动性

整体性

时空限制性

现场性画幅固定2、内涵

结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在⼀系列活动的电影画⾯中，形成统⼀的画⾯形式。

是⼀个创作过程；是⼀种最终的视觉结果。3、原则

美学原则

平衡原则

变化原则

动态构图原则4、主要样式

（1）纪实风格

强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画⾯的形式美感，画⾯随意、松散，⽆规律可循

（2）表现风格

强调影像的造型能⼒和表现内⼼感受的能⼒，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式美感，与⼈们的⽇常视觉经验差别很⼤。

（3）“经典风格”

界乎前两种风格之间，汲取⼆者的优势，避免⼆者的缺陷，⼒图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画⾯完全真实，同时⼜很精美。5、影响电影构图的因素p5

（1）⼈与物的位置关系

前后景的焦点变化

（2）固定镜头内的⼈与物的运动关系

画⾯的上下边线?a?a⼆维空间的限制

在固定画⾯中的运动?a?a画⾯的纵深空间(3)镜头的移动

摄像机的机动性和能动性?a?a画⾯的性质

⽤⼀个镜头完成由各种⾓度分切⽽组成的镜头段落。6、电影构图的理论辨析

(1)传统辨识和发展：

电影是绘画静态-动态

光的⾳乐节奏——抛开了实在的视觉形象，注重线条光影的混杂连接(2)综合艺术论者

称银幕是画框构图(3)电影运动构图观

电影是运动的艺术，在具体的时空中展现。

空间前后、左右、上下、距离时间前、后

量度长、短

速度快、慢

视觉效果的四维空间+⼼理时空

第⼆节⾓度

⾓度分类

⾓度的作⽤

⾓度的造型功能

关于机位⾓度

⾓度决定着观众将从哪⼀个观察点去看待内容。改变机位⾓度，就是把观众转移到了另⼀个观察点之上。影响机位⾓度变化的因素有：机位⾓度被⼈为改变、被摄体旋转了⾓度；机位⾼度被⼈为改变、被摄体下降或提升?-?-

位置、视点；视⾓是态度，焦距是⼼理距离

摄影机拍摄时的观察点/视点。

即：构图时运⽤摄影机取景器观察、选择⽽确定的画⾯的拍摄位置。p14

由：拍摄距离

拍摄⽅向决定

拍摄⾼度

⼀、⾓度1、拍摄⽅向

对于被摄体的⾓度

正⾯、侧⾯、斜侧、背⾯(1)正⾯拍摄p16

正前⽅拍摄，镜头光轴与被摄对象视线同⼀直线，主体处于画⾯中⼼，正⾯形象。被摄主体和观众交流，亲切感；均衡、稳重、对称性；渲染庄严、隆重的⽓氛；强化对称美

不宜表现空间感和⽴体感，较呆板。

（缺少透视变化）(2) 侧⾯拍摄

侧⾯⽅向，主要表现被摄对象的侧⾯特征

正侧⾯(标准的90度夹⾓)和斜侧⾯。

正侧⾯拍摄的作⽤：突出⼈物的轮廓线条;能很好地表现物体的“动作线”;有效地表现⼈物之间的“交流线”。

只能表现出被摄主体的正侧⾯，空间透视感较弱；被摄主体与观众间缺乏交流。

斜侧拍摄

既表现正⾯特征，⼜表现侧⾯部分特征。

鲜明的⽴体感和空间感，较好的透视效果

过肩镜头

交叉拍摄