小提琴演奏艺术民族化思考

叶州　艺术论丛　

交响音乐民族化创作之典范　

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》民族化元素运用　

朱波　

湖北省荆州市长江大学艺术学院４３４０２０　

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是陈钢与何占豪就读于　

上海音乐学院时的作品，该曲作于１９５８年的冬天，于１９５９年　

５月在上海首演并获得一致好评。首演由著名小提琴家俞丽　

拿担任小提琴独奏。所用题材是家喻户晓的民间故事“梁山伯　

与祝英台”，作品以越剧中的曲调为素材，采用交响乐与民间　

戏曲音乐结合的表现手法、单乐章奏鸣曲式的结构进行创作。　

以”草桥结拜”、”英台抗婚”、”坟前化蝶”一１个小标题为主要内　

容。在本文中，主要以历史时间为线条，简要阐述交响音乐民　

族化的发展、代表人物、作品及意义。并具体分析代表作品《梁　

山伯与祝英台》，从曲式结构、创作手法来分析交响音乐在中　

国的创作及发展。　

一、中国交响音乐的发展历程　

交响音乐于２Ｏ世纪初以纯粹外来的音乐形式传人中国。　

中国作曲家自己创作交响音乐，是在二十世纪二十年代末。　

１９２９年，黄自创作了管弦乐序曲《怀旧》，这是中国第一部交　

响音乐。中国交响乐发展历程大致分为ｉ个阶段。第一阶段，　

２０世纪２０年代到新中国成立前，这是中国交响音乐发展的　

初期，其旋律，和声，基本上都是欧洲化的，并且有模仿痕迹。　

但这为接下来交响曲的繁荣打下了基础。第二阶段，新中国成　

立后到１９７６年文化大革命，作曲家们高扬民族化旗帜，创作　

出多种形式与体裁的交响乐作品。李焕之、罗忠镕、丁善德等　

人继冼星海之后，在交响曲领域有了新的探索。第　阶段是文　

化大革命结束至今。这一时期交响乐创作开始全面复苏并有　

了新的发展，并且取得了历史性突破，民族化与国际化相融　

合，成为这一时期作曲家们普遍关注的问题。　

１＿：、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》具体分析　

１、创作背景　

作品１９５８年创作，为了迎接建国１Ｏ周年的音乐征集而　

作。作曲家在创作之际，去江浙一带采风。从而采用了越剧《梁　

中国民族风格的小提琴艺术

用小提琴演奏中华民族民间音乐风格的作品，亲切自然，深受人们喜爱。孩子从小就接触很多本民族的民歌和民间音乐，这对他们的成长将具有深远的影响。同时，中国的小提琴艺术要走向世界，除了需要有数量众多的、反映我们五千年文化背景的、表现我们五十六个民族绚丽多彩的音乐风格的小提琴曲目之外，还需有一大批既能掌握国际比赛曲目又能掌握具有中国民族特点和风格曲目的小提琴演奏家。

一、小提琴在中国的起源与发展

小提琴传入中国是在清朝末年。从1920年开始，世界著名小提琴大师先后到中国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众多中国自己的教师和演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院教授陈刚先生所作。

从1980年代开始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众多的国际大赛中获奖，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音乐学院师从林药剂教授，并获得芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛第五名的好成绩。

改革开放以来，我国的小提琴教育获得重大发展。一是国家陆续

恢复了各大行政区原有的音乐专科学校和艺术学院，并有不少音乐专科学校升为艺术学院，最近，又将一批艺术中专学校升为艺术职业学院，使全国形成了空前规模的音乐艺术教育网络，在这些音乐学院、艺术学院中，绝大多数开设有小提琴专业；二是全国各地的综合类大学都开设了艺术系、音乐系，并设有小提琴专业；三是一大批小提琴爱好者，从小便受到了较正规的教育，从而使小提琴教学得到了普及。随着小提琴教育的普及和发展，我国小提琴教育的师资队伍也逐步成长和成熟起来，并出现了一批享有盛誉的小提琴教育家，他们在长期的教育实践中，探索出了科学的教育方法，培养出了一批又一批优秀的小提琴演奏人才。

小提琴曲《花儿为什么这样红》演奏技巧探究

摘要：《花儿为什么这样红》本来是一首古老的塔吉克民歌，在1980年，我国著名的作曲家韩铁华将《花儿为什么这样红》成功的改编成一首具有民族风情的小提琴独奏曲。这首曲子以起浓厚的民族特色风情和深厚的爱情主题色彩受到广大与人民群众的喜爱和赞扬，无数的小提琴演奏家借以这首曲子来表达内心浓烈奔放的爱，以至于这首曲子经久不衰，广为流传。本文从小提琴曲的创作背景和演奏技巧方面，分析这首小提琴独奏曲的独特之处，对演奏技巧进行深入分析研究，为广大的小提琴演奏着提供一些借鉴。

关键词：小提琴曲；花儿为什么这样红；演奏技巧

How to play the violin "why the flowers are so red"

Abstract "Why the flowers are so red" was originally an ancient Tajik folk songs, in

1980, China's famous composer Han Tiehua "why the flowers are so red" successfully

adapted into a song with a national style of violin solo. This song with strong national

characteristics and style of deep love theme color by the majority of people love and

praise, countless violinist to this song to express strong bold love, that this song is

enduring, widespread. This paper from the background of the creation of the violin

小提琴演奏的艺术特征

小提琴演奏的艺术特征

导语：小提琴受到世界各国家、各民族的不同年龄、不同职业的人的共同喜爱。下面就由店铺为大家介绍一下小提琴演奏的艺术特征，欢迎大家阅读!

小提琴演奏的艺术特征

用弓子演奏的弦乐器已经有几千年的历史了。小提琴经常被人们说成在乐器中最难演奏的，事实可能是这样。无论是专业小提琴手还是业余小提琴手，也无论是业内人士还是业外人士，对于小提琴的情有独钟，已是十分普遍的现象。

著名作曲家、《义勇军进行曲》(《中华人民共和国国歌》)的曲作者聂耳(1912—1935)，自幼就爱好音乐，能演奏多种乐器。中学时代即参加学校的文艺活动。1930年仅18岁的他，到了上海，1931年即加入明月歌剧社任小提琴师。他作曲时经常用小提琴进行，这情景我们在影片《聂耳》和《国歌》中都可以看到。可见小提琴已成为音乐家聂耳进行音乐创作的一个支点。

我国现代著名作曲家、小提琴家、音乐教育家马思聪(1912—1987)，1923年赴法国，1924年入法国南锡音乐学院主修小提琴。后来又进入巴黎音乐学院深造。1929年回国后，工作一年时间，1930年又再赴法国，师从毕能蓬(Janco Binenbaum，1880—1956)学习作曲。后来回国，创作出大量的小提琴曲，其中主要有《第一小提琴与钢琴奏鸣曲》、《内蒙组曲》(原名《绥远组曲》，包括《史诗》、《思乡曲》、《塞外舞曲》、《西藏音诗》、《弦乐四重奏》等)以及管弦乐曲《山林之歌》、《阿美组曲》等。他曾先后执教于私立广州音乐学院(1932年由他自己创办并亲自担任院长)、云南中山大学，中央音乐学院。并担任过重庆中华交响乐团、台湾交响乐团指挥。培养出一大批优秀的小提琴演奏家，堪称是中国小提琴界的“泰斗”。

稍后一点，我国还有著名的小提琴家盛中国等，也是一代精英。

尤为国人所称道的是，我国的小提琴艺术在民族化的'道路上取得了令世界瞩目的辉煌成果。其中最具代表性的当推何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。这部乐曲创作演出于1959年，当时两位曲作者都还是上海音乐学院的青年学生。26岁的何占豪曾在浙江省越剧团工作，对越剧音乐十分熟悉，当时他在音乐学院进修学习小提琴;24岁的陈钢来自部队文工团，当时是该院作曲系五年级学生，对作曲法有扎实的功力。探索西洋乐器演奏和交响音乐形式民族化的共同志向，使两人和首演该作品的独奏者俞丽拿等人走到一起，携手攻关，在学院领导的支持、帮助下，成功地完成了该作品，使其成为经典性的小提琴曲。