中国民族民间舞的创新与发展

中国传统舞蹈的历史与演变

中国传统舞蹈是中华民族的宝贵艺术瑰宝，凝聚了大量的历史文化内涵与民族特色。它源远流长，经历了漫长的历史岁月，承载着民族的情感和精神。本文将为您介绍中国传统舞蹈的历史与演变，带您走进这个充满魅力的艺术世界。

一、起源与发展

中国传统舞蹈的起源可以追溯到距今几千年的新石器时代，当时的舞蹈主要表现为祭祀、庆祝丰收等宗教和仪式性活动。随着时间的推移，舞蹈开始与音乐融合，并逐渐发展出特色鲜明的舞蹈形式。

在古代，中国舞蹈被广泛运用于宫廷、宗教及庆典活动中。其中最有名的表演形式之一是宫廷舞蹈，在唐朝和宋朝时期达到了巅峰。这些舞蹈以婉约、柔美、细腻的形式为特点，舞者通过独特的身姿、手势和面部表情，诠释了当时社会的审美观念和情感表达。

二、不同风格的传统舞蹈

中国传统舞蹈根据地域、民族和风俗的不同，形成了多种不同的风格，每一种都有独特的特色和表现形式。

1. 民族舞蹈：中国拥有众多少数民族，每个民族都有自己的舞蹈形式，并且都有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。例如，蒙古族的“草原之舞”展现了他们勇敢和热情的民族特性，而藏族的“雪域舞蹈”则传递了他们的虔诚和祈愿之情。 2. 京剧舞蹈：京剧是中国最有名的戏曲之一，它融合了歌唱、舞蹈、表演和功夫。京剧舞蹈注重手势的表达，舞者通过各种独特的动作和面部表情，将故事情节生动地展现出来。

3. 民间舞蹈：民间舞蹈源于中国各地农耕社会的生活习惯和庆典活动。它们形式多样，有的歌舞表达喜庆祥和的氛围，有的则表现出悲伤、思乡等情感。如广东的“腰鼓舞”饶有趣味地模仿了农民工作中的各种动作，而云南的“扇子舞”则带着浓厚的民族色彩展现了南方热情活泼的性格。

三、传统舞蹈的演变与创新

随着社会的进步和文化的发展，中国的传统舞蹈也经历了演变和创新。一方面，传统舞蹈在保留经典的基础上，吸收了现代舞蹈的元素，使之更加丰富多样。另一方面，一些舞蹈家试图创造新的表演形式，突破传统界限。

关于民问舞蹈文化的传承与发展

陈霞

(张家口教育学院艺术系)

摘要：舞蹈教育的全面发展使得民问舞蹈文化备受关

注和青睐．丰富多彩的民同舞蹈文化资源可以进一步提高舞

蹈教育水平和舞蹈教育格局的优化。

关键词：舞蹈；特色教育；地方性

舞蹈的种类很多，从中国文化着手．56个民族共同创造的

舞蹈文化博大精深。从远古流传至今。一直在宫廷和民间穿插

流传。而这些不同历史发展阶段的古文化遗存．就很自然地在

民间舞蹈中表现出来。民间舞蹈是一切创作舞蹈之母．既古

老，又年轻，情贯古今。从而形成了特有的文化特征。

1、表现本民族文化特征

舞蹈，作为特殊的人体文化，情感的表达、动作的模拟，是

易于被人们理解的。但一些特殊体态、社会思维、民族意识等

标志则不易被本民族或本地区以外的人们所理解。而这些正

是一个民族或地区区别于其他民族或地区的文化特征。例如：

游牧民族祖祖辈辈骑马驰骋在辽阔的草原上．他们的性格租

犷、豪放，体态彪悍、健壮。因为骑马的关系．所以肩部比较松

弛，在舞蹈的基本步态中。多用肩、臂的动作表现感情就成了

蒙古、哈萨克民闻舞蹈的一种文化标志。山地民族生活在出

谷之间。一顺边的体态常常在上下山最为有利。长期的劳动生

活就形成了。一顺边”的动作和体态。并且一直保留在它们的

民间舞蹈之中。例如：苗族舞蹈中，女子“踩鼓”时．身体就是一

顺边的摆动。藏族民间舞蹈“弦子”．就有“单步摆手进”的一顺

边的姿态。民间舞蹈的表演中．常要求一定的服饰与道具相配

合。服饰与道具本来就是民族文化的一种标志．舞蹈通过它们

增强了动态的美，扩大了舞蹈的表现力．更显示出这一民族的

悠久文化。表演中的神态被人们理解并产生共鸣后．可以起到

近似语言的交际功能。民间舞蹈的韵律、韵味、节奏、动作、技巧、姿态以及衔接规律、方法有机的结合是研究这一民族文

化的形象资料。

2、传承具有地域性

民间舞蹈是在动态中进行传承的．特定的环境、气氛。激

发着所有在场者都投入民向舞蹈的活动中，热烈的鼓乐、精彩

的表演、欢呼助兴的观众、交织成令人陶醉忘我的景象．无异

54音乐表演

论民族民间舞《咏荷》的创新艺术表现

彭子依 / 龚易男

摘 要：《咏荷》是由上海戏剧学院舞蹈学院选送徐曼妮表演的第九届桃李杯全国舞蹈比赛民族民间舞青年A级剧目女子独舞获奖作品。作品在题材表现与道具使用，舞蹈语汇与音舞结合等方面进行了充满意蕴和张力的创新艺术表现，使得整个作品在艺术表达的广度和深度方面达到了新的高度。关键词：咏荷；创新艺术表现；音舞结合；凌波仙子中图分类号：J722.2 文献标识码：A

作者简介：彭子依，武汉外国语学校2019级舞蹈团团长；龚易男，武汉外国语学校艺术教育中心主任，副教授。进入二十一世纪以来中国民族民间舞在作品题材方

面越来越重视进行更为广泛的探索和尝试去表现更为丰

富的抽象和深刻的情感题材。因此其在舞蹈、音乐、音

舞结合等方面都突破了传统的较为单一和传统的风格，

呈现出创新艺术表现特点。《咏荷》就是一个比较有开

创性和代表性的作品：在炎热夏天中荷花带给人们一丝

清凉，舞蹈清新脱俗，荷花扇在优美的舞姿中来回转

动……

《咏荷》的舞蹈类型属于热情的胶州秧歌，当地民

间又称“扭断腰、三道弯，是汉族民俗舞蹈的三大秧歌

之一。”[1]秧歌“本是南方劳动人民插秧所唱的劳动歌舞，

随着南北方商业贸易的往来传至北方，同时吸收北方杂

剧精华形成的新艺术形式。”[2]胶州秧歌分为小戏秧歌

和作为主要舞蹈部分的小调秧歌，主要舞蹈动作有“‘翠

花扭三步’、‘撇扇’、‘小嫚正反三步扭’、‘棒花’、‘丑

鼓八态’等”[3]。胶州秧歌音乐是民族调式，以徵调式

为主，辅助以商调式及羽调式的交叉调式，表现形式为

别具特色的打击乐演奏及唢呐牌子曲和民歌小调。

一、题材的创新艺术表现

一个作品的艺术品位首先在于对题材的创新艺术表

现。舞蹈《咏荷》题材来自“荷花”，描绘了荷花从绽

放到风雨摧残到盛放的整个过程。以电闪雷鸣象征民族

斗争中的压迫，以荷花雨后绽放象征中华民族战胜艰难

困苦，重获新生。但不同于其他大量舞蹈作品表现“荷

花”作为花的清纯柔美，《咏荷》可以说是用胶州秧歌

：垒蔓　塑　整塑　……——……些堡兰壅璺舅舅焦　

ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００２—２２３６．２０１　１．０２．００９　

民间舞蹈继承与发展的辩证关系　

山东民间舞蹈的守成与创新　

于蔚泉　

（山东省艺术研究所，山东济南２５０１００）　齐譬　ＯＩＬＵＲｔＡＬＭｏ，ＡＲＴＳ　

摘要：无论创新还是继承，都是历史赋予传统民间文化的责任和使命。用辩证的方法处理两者之间的关系，　以继承为基础，以发展求生存，在切实保护好原生态民间艺术的风格、形态的前提下，提倡大胆尝试和创新。发展　不丢传统，创新不离根本，应是一个问题的两个方面，不可偏废。　

关键词：民间舞蹈；继承；发展；创新　中图分类号：Ｊ７２２．２　文献标识码：Ａ　文章编号：ｌＯ０２—２２３６（２Ｏｌ１）０２—００４０—０４　

艺术，虽然有其自身相对的独立性，但就其整体　

而言，它必然随着社会历史的发展而发展。作为文　

化现象，一种民间舞蹈，也不可能脱离这一社会发展　的基本规律。因此，在中国总体融人一个开放性世　

界的时候，民间舞蹈就要勇敢地打破自我封闭状态，　

以一种积极的、健康的心态，随时代潮流而动，走向　

一个更为广阔的天地。这是我们民族舞蹈文化维护　

生存，力图发展，与时俱进的基本前提。　

但是，民族民间舞蹈又是一种传统民族文化的　

历史延续和传承，它曾经代表了当时的审美价值和　

精神取向，有的是自娱性需求，有的是功利性需求。　传统舞蹈的自娱、自乐性有它特有的规律，功利性需　

求也有其特殊的目的性。但是这两种需求在现有的　

历史条件下都已经消失了，或者是极大地淡弱了。　

伴随现代化的进程，人类的文化生态发生了本质变　

化，人类非物质文化遗产也正面临着前所未有的考　

验。我们即使不去刻意创新，只是听凭它自生自灭，　

这些曾经承载着一段民族历史，一段用形象记录的　

文化史的民间舞蹈，也会逐渐褪去它浓重的传统色　

彩，换上时代的新装。而如果我们在失去了“保护”　

屏障的前提下一味追求创新，恐怕这些非物质文化