美术的发展现状及发展趋势分析

浅议普通高中美术教学的现状与发展

一 引言

本人是一名从教多年的普通高中美术教师，我认为现有的普通高中美术教学的理论和实践虽经多年的努力但仍处于初创期，整体来看学科建设还极不完善和科学系统。审美教育的口号喊得震天响，但具体实践起来却举步维艰，各方面仍停留在应试教育的理论和实践的支配下。旧的教育理论和实践必须要改革，改革一切不适应的教学制度、教学内容和教学方法。

我们的课程标准对于美术课的性质的理解应该再补充上新的九年义务制美术课程标准对其的说明：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是全体学生的必修课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程凸显视觉性，学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的新现象，培养人文精神。美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。”比高中的课程标准更加强调实践和可操作性，更加具有美术学科的特征，可谓特点鲜明，重点突出，指导性更强。

二 美感形成的过程 审美教育的核心是审美能力的教育，美的观念的教育不是重心，我们太过于注重知识的传授了，审美能力应该体现在美术实践的技术层面上。美术活动是动起来的体验，是对自我主体意识——美的观念建立的平台。审美能力就是美的感觉能力，对于美感的形成过程我们可以参照阿奎奈的描述进行理解。

第一，你要证实你的灵感，继续感知这个课题的全部在边界以内完整的个体。这条边界框定整个课题，使它从无法测量的时间和空间背景中隔离开来。在框架以内，这个课题是一个整体，即妥帖又统一，所有的部分都保持其一致性和适当性——整体的统一性。

美术教育的现状和未来

在当今的教育体系中，美术教育的地位似乎并不高，被很多人认为是次要而且可有可无的，甚至有些学校为了削减成本，选择取消美术课程，这种情况在农村地区尤为常见。然而，美术教育对于个人的发展和社会的进步却有着举足轻重的影响。

一、美术教育的现状

随着智能科技的发展，学校教育的重点已经越来越向数理化等理论学科倾斜，美术课程的教学往往被压缩到最短时间段内，有的学校学生只需上几节美术课便结束了这门课。此外，由于老师的授课水平好坏不一，学生很难接受到统一的、系统的、有效的美术教育。因此，很多学生对美术教育的兴趣逐渐减弱，认为这只是一项可以不用认真对待的辅助课程。

美术教育的破落与社会对“有用”“无用”课程的传统观念有很大关系。传统观念认为，理科的学科才能带来丰厚的物质回报，而美术教育对职业发展及实际生活中的可能性，都不会带来直观的财物实惠，这些有限的资源都应该被用于更有求实力的学科。那么，美术教育的价值到底在哪里呢？

二、美术教育的价值

从个人角度来看，美术教育能够培养学生的审美情趣、想象力和观察力，促进智力发展和个性特点的形成。在现实生活中，很多问题的解决并不只需要本领域的专业知识和技能，还需要创造性思维和多元的文化视野。其次，美术教育可以培养孩子敏感细腻、具有创造力和独立思考能力的品格，让他们在未来的职场中具有更强的竞争性。

从社会角度来看，美术教育的重要性有以下三个方面：

1. 进行艺术创造和艺术创新的基础：美术教育能够为一个国家的艺术界潜在创造人才提供足够的培养，也是艺术创造和创新的基础。

2. 提高文化素养和国际文化交流的桥梁：美术教育能够让学生了解不同的文化、风俗、历史，提高他们的文化素质，促进国际文化交流。

3. 培养公民的良好文化素质和美育意识：学生在美术教育中的学习不仅是为了自己的美的体验和观赏，也是为了自身的良好文化素质和美育意识。他们学会欣赏美的、追求美好和创造美，对社会更美好的发展产生积极的作用。

２０１３＿１１　文艺生活Ｌ｜ＴＥＲ．＇￣ＴＵＲＥ　ＬｉＦＥ　艺术画廊　

中国美术发展现状及趋向研究　

袁佳佳　

（郑州大学美术学院，河南郑州４５０００１）　

摘要：新世纪，随着中西文化交流的日趋频繁，美术多元化艺术格局逐渐形成。本文对中国美术发展现状进行了　

概括总结，并且指出了中国美术的发展趋向，对中国美术的发展研究有一定的指导意义。　

关键词：中国美术；多元化；发展现状；趋向　

中图分类号：Ｊ２０５　文献标识码：Ａ　文章编号：１００５—５３１２（２０１３｝３２—０１８３—０１　

一、引言　

近年来，随着科学技术的发展及人们生活水平的提高，中　

国的美术观念、美术工作者的创作思路有了很大的改变，社会　对美术的认可、传播、消费日益多样化，中国美术表现出翻天　

覆地的变化。中国美术在继承传统美术的基础上，结合西方美　

术不断创新并表现出现代多元化。特别是改革开放以来，进一　

步加强了中国美术与西方美术的交流，促进了中国美术的发　

展与繁荣。　

二、中国美术发展现状　

（１）随着现代媒体技术的不断发展，文化的传播更加方便　

快捷，中国美术不断的参与国际美术交流并受其影响，人们的　

全球化观念越来越强，中国美术也随之有了一定的发展与进　

步。现阶段，我们国家的艺术发展从整体上来说还处在以平面　

艺术包括架上绘画为主要形式的阶段。而在欧美和日本等发　

达国家，其主流则是以多媒体艺术为主。　

（２）自然主义创作方法和风格的流行。主要表现在：近年　

来，美术创作者越来越张扬创作者的个人经验，一方面促进了　

中国美术艺术的多元化发展，另一方面也一定程度的消解人　

们的社会价值准则，从而造成各种观念和价值的“多样化”。在　

当代中国美术艺术创作上，它不仅冲击着原先的艺术风格，同　

时也在形成一种新的主流。　

（３）中国美术现如今存在着“反技术”的创作倾向。这种创　

作倾向主要表现在通过看似缺乏专业美术功底训练或者美术　

驾驭能力低下的作品，表现出一种藐视或否弃部分中国传统　美术规范的创作态度，并以那些实在有失“专业水准”的花样　

美术专业就业方向及前景分析

美术专业作为一门充满创造力和想象力的艺术学科，为学生提供了广阔的就业前景和发展机会。本文将探讨美术专业的就业方向及未来前景。

就业方向

1. 美术教育

美术专业毕业生可以选择从事美术教育工作，成为中小学美术教师或艺术培训机构的美术老师。他们可以传授艺术知识和技能，培养学生的审美能力和创造力。

2. 视觉设计

美术专业毕业生还可以从事视觉设计工作，设计广告、包装、展览、网页、动画等视觉艺术作品。视觉设计在各行各业都有应用，是一个稳定且具有发展前景的领域。

3. 媒体与出版

在媒体与出版行业，美术专业毕业生可以成为平面设计师、插画师、漫画家等。他们可以为报纸、杂志、书籍、广告等媒体创作插图和设计布局，丰富作品的视觉效果。

4. 美术机构与画廊

具有绘画、雕塑等专业技能的美术专业毕业生可以在美术机构或画廊从事艺术品鉴赏、策划展览、艺术品销售等工作。他们可以与艺术家、收藏家和艺术爱好者展开交流，拓展人际关系。

前景分析

美术专业的就业前景不断扩大。随着社会对艺术审美的需求增加，美术专业的毕业生受到越来越多的关注。随着文化产业的发展，美术专业毕业生在文化机构、艺术公司、媒体企业等领域找到了广阔的发展空间。

随着科技的发展，数字艺术领域也蓬勃发展，美术专业毕业生可以将传统艺术与数字技术相结合，创作出更具创新性的作品。此外，文化产业的兴起为美术专业毕业生提供了更多的就业机会，如文化创意产业、文化旅游等领域。

总的来说，美术专业的就业前景广阔，毕业生可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的就业方向，实现自身的职业发展目标。 通过以上分析，我们可以看出美术专业在当今社会具有重要的就业前景，为社会各行各业注入了鲜活的艺术创作力量，值得更多人关注与支持。