招贴设计论文

广告设计论文15篇

试论广告设计与艺术运用

广告设计论文

摘要：广告设计专业教学改革是为社会培养综合型广告设计人才的重要手段。教学工作者应该在了解我国广告设计专业的人才培养目标的前提下，明确广告商合计专业教学中存在的问题，针对问题采取有效措施，促进我国广告设计专业教学的发展。 关键词 艺术 传统美学 现代 广告设计

广告设计论文:试论广告设计与艺术运用

论文关键词:艺术 传统美学 现代 广告设计

论文摘要:通过对艺术的创新达到广告设计的要求，架起广告设计与艺术的桥梁。

艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达，广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能。认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。

中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。

佐藤晃一的禅意招贴设计作品探析　文／吴卫　姚晓婷（湖南工业大学包装设计艺术学院）　摘　要：佐藤晃一是日本战后新一代优秀的平面设计师。被称为日本设计界的“色彩魔法师”；　他的招贴设计作品强调传统与现代的结合。是日本禅宗精神和现代设计理念通过招贴　设计的综合体现；佐藤在设计语言表达上简洁凝练，画面上尽可能省去多余的元素，造　型趋向抽象几何形；他善于运用补色对比。以渐变手法调和了补色关系，其既矛盾又统　一的推移晕化效果。与禅宗的虚无意境十分接近；在佐藤的招贴作品中还常用留白的表　现手法，去营造禅宗的阴翳之美，是寂寞坚忍之后重获希望的美好和释放。　关键词：佐藤晃一、禅意、招贴设计、朴色渐变、阴翳之美　一、背景　自１　９６４年东京奥运会之后，日本的平面设计在国际上享有很　高的赞誉，而日本此前的设计地位与西方国家设计相比却大相径　庭，之所以有这样的转变，得益于二战后日本设计界向西方的学　习。日本战败投降后，为了增强国力发展经济，赢得国际市场，开　始向西方学习优秀的设计手法和理念，以提高产品的附加价值。　但在西学过程中，日本并没有摒弃本民族的文化特色，而是在向西　方学习的同时注意到应如何保护传统的、民族的部分，使大和文　化特色不至于因经济上的商业活动以及国际贸易竞争而受到破坏　和损失。［１］就在这变幻莫测的国际设计趋势的强烈冲击下，日本　设计师们不断地找寻本土设计风格与国际设计发展的契合点，做　到了即保留日本本土文化特色，又能迎合国际化市场竞争的需要，　让商品能够大量地反销到欧美市场。到２０世纪６０年代，日本的平　面设计在战后平面设计师的共同努力和开拓下，站在了国际设计　的前沿，同时引领亚洲设计的潮流。而佐藤晃一就是日本战后新　一代的平面设计师中最杰出的代表人物之一，可以说，佐藤晃一是　在７０年代日本设计繁荣时期崛起的革新派中，独领风骚的人物。　二、佐藤晃一简介　佐藤晃一（Ｓａｔｏ　Ｋｏｉｃｈｉ，１９４４Ｎ）（见图１）是在日本正式宣　布无条件投降（１９４５年５月８日１后不久降生的，出生地为日本的　群马县高崎市，父亲曾是日本广播协会ＮＨＫ的一名电气工程师，母　亲是一名小学老师。佐藤ｌ９６５年（２１岁）考入东京艺术大学工艺　美术系，期间曾在田中一光事务所实习，大学四年后其毕业作品被　登载在臼本知名的“ＬＩＦＥ”杂志上。１９６９年（２５岁）佐藤晃一大学　毕业后就进入日本著名化妆品企业资生堂从事广告工作，１９７１年　（２７岁）结婚，同时辞去了资生堂的工作，成为一名自由设计师。　经过几年的设计实践，佐藤积累了丰富的设计经验，在１９７４年　（３Ｏ岁）被东京基督教青年会（ＹＭＣＡ）设计研究所聘为讲师，此后　在１９８２至１９８７年（３８￣４３岁）期间在东京艺术大学设计专业任非　本栏目责任编辑张越论文选萃　常勤讲师（即外聘讲师）。佐藤晃一的设计作品　以日本的禅宗思想作为自己的设计指导理念，　结合西方现代构成手法，得到了国际设计界的　广泛认可，获得过多次大奖并在世界多所大学　讲学。在１　９８５年（４１岁）获东京艺术总监俱乐部　（ＡＤＣ）最高奖，以及布尔诺国际平面设计奖、　波兰华沙国际海报设计奖、莫斯科国际招贴设计奖等众多大奖，　１　９８９年（４５岁）赴美国斯坦福大学、马歇尔大学和西班牙奥哈大　学做演讲。佐藤晃一现为多摩美术大学教授，社团法人日本平面　设计师协会（ＪＡＧＤＡ）理事、东京艺术总监俱乐部（ＡＤＣ）会员。　三、佐藤晃一招贴设计作品分析　我们从佐藤晃一的招贴设计作品中可强烈地感受到日本禅　宗思想对其创作的影响。日本人理解“禅”就像中国人对待“道”　一样，是美好、智慧、纯净、高远和朴实等多种善词的代表。禅宗　自日本镰仓时代（１１８５—１３３３），（中国南宋至元代）从中国传入，　深受日本武士的推崇，继而影响到各个阶层和领域，日本的文学　和艺术都受到了禅宗的影响，体现了日本民族的审美心理、处世　方式和人生追求。　佐藤晃一是一位对日本传统文化有深入研究的设计师，他对　日本的禅宗哲学情有独钟。佐藤晃一在他的招贴设计中努力传达　着清静无为、朴实无华的禅意，重视精神境界的纯净和空幽，他　的招贴与其说是商业海报，倒不如说是展示日本文化和日本禅宗　精神的视觉载体。［２］　（一）传统与现代的结合　对于变幻莫测的国际设计趋势，佐藤晃一以日本禅宗的自然　观、色彩观、审美观为基础，找寻与国际设计趋势的契和点，即保　留日本文化艺术特色，又能与国际现代设计接轨。他熟练地掌握　胶印技术的优缺点，并通过日本传统的平面化构图，以此来增加　画面的意境感。如在他的招贴作品《新音乐媒体》中（１９７４年，３Ｏ　岁，见图２），佐藤晃一采用摄影技术与喷笔绘制手段创作，他并　没有生硬地将图与底进行简单地拼贴粘合，而是将盛鱼器皿图片　的边缘进行羽化处理，我们可以感受到黑色器皿中的蓝色水面与　鱼的呼应，产生诡异的效果，给人以魔幻的视觉感受，而这正恰恰　与该幅招贴的主题“新音乐媒体，新魔法媒体”紧密联系在一起，　连鱼儿也似乎着了魔一样想浮出水面去享受新音乐的魅力。佐藤　，　一一一　一　、、　一一一　一　一　一　一／　、、ｌ　、　！

郑州交通职业学院 毕 业 论 文（设 计）

论文（设计）题目：

海报设计

所属系别 电子信息工程系

专业班级 09大专计算机多媒体技术2班

姓 名 XXX

学 号 *************

指导教师 XXX

撰写日期 2012 年 5 月

摘 要

海报是一种传播信息的媒介，具有悠久的历史，由手绘到印刷，它随着社会的衍进而发展，是艺术设计领域最直观、最能张扬个性并且真实记录时代变迁的一种大众化的艺术形式，是我们可以在其中表达一个国家的精神、一个民族的精神、一个时代的精神或是文化精神的无声宣传者。在丰富的视觉语言、独特的个性风格和创意的背后，海报艺术隐藏着深沉的内涵，更多的是某种思想和时代美学的反映。从研究角度说，海报必定是撷取当时最为流行、最为典型，也最具吸引力、号召力的文化符号来作为信息传播载体，反映当时当地的社会政治、经济与文化的内涵；从欣赏角度看，它又蕴涵着设计师独特的创意和艺术风格，更像是一面时代的镜子，映射历史文化、社会生活的方方面面，具有极高的艺术水准和收藏价值。

海报设计是基于在计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业技术的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。

本文从海报的诞生和发展入手，深入浅出的介绍海报艺术的历史发展和现实状况。文章通过对现代海报艺术的设计理念、风格特征的分析，系统地论述了海报发展的历史背景、影响和作用，探讨海报与社会政治、经济、文化的关系。通过分析海报作品，对海报进行系统化、理论化的整理、概括、分类。经过上述的分析与研究，本论文得出的结论表明海报设计不仅要满足海报传达信息直观易懂的基本需求，而且还要结合不同企业自身特点和文化历史背景，注重自己海报设计风格、特色的建立。

丝网印刷技术论文(2)

丝网印刷技术论文篇二

丝网印刷在平面设计的应用

摘 要 丝网印刷技术在当代的平面设计领域已成为设计师们融科学技术、艺术创造、个人风格、设计理念于一体的最广泛的媒体执行技术，并成为世界平面设计教育不可或缺的课程。丝网印刷技术的优势在于醒目的视觉效果、淋漓尽致的色彩运用、自由设计的造型以及视觉上无限延展的纸张质感，能够自由的将各种技法和材料综合应用，相对其它印刷方法，更适合数量少，操作简便，成本低廉的短版印刷。

关键词 丝网印刷;平面设计;媒体执行技术

随着商品经济迅速发展，人们生活水平的提高，丝网印刷和民众生活更加密切相关，预计在21世纪的中国将成为世界最大的网印市场。

网版印刷有其自身独特的优点：投资少，费用低，技术易掌握，便于推广和发展，广泛的应用于各种标志标牌、商业广告、路标、垂帘、幕布、名人字画等领域。同任何一种传统的印刷方式相比具有不可比拟的优势，它有极强的竞争力、生命力，网版印刷的前景将会是一片光明。

1.网印与平面设计的关联

现代丝网印刷技术，是利用感光材料通过照相制版的方法制作丝网印版。印刷时通过刮板的挤压，使油墨通过图文部分的网孔转移到承印物上，形成与原稿一样的图文。

平面设计是以信息传播为目的，以视觉传播为途径，以视觉传播媒体及技术为媒介，创造并结合符号、图片和文字来传达想法或信息的视觉表现。丝网印刷广泛适用于平面设计的各个领域：插画、招贴画、名片、装帧、封面、商品标牌等。

21世纪随着“无纸无印”的数字媒体出现，平面设计的媒体执行技术的边界开始模糊。而印刷技术作为传统媒体的执行方式，仍然在特定的领域里施展着活力，并作为媒体执行的主要方式，倍受各国平面设计师的喜爱。 2.丝网印刷在平面设计中的应用

2.1 网印在平面设计教育课的地位

丝网印刷是世界平面设计教育不可或缺的课程。几乎世界各国的平面设计教育课程设置都会包含印刷技术，其中丝网印刷课程不可或缺。尼古拉斯.卓斯尔说：“在我的工作室教学中，总是尽可能的把学期项目应用于实践，尽可能在我们的手工工作室印刷出来，掌握所有的印刷技术对于我们来说很重要。学生必须接触到手工这些实实在在的东西，我们学校，传统的手工技术仍旧得以发扬，我们有书籍装订，排版，胶印，丝网印刷……工作室，配有优秀的指导教师”。