名词解释曹禺的四大戏剧

曹禺个人简介曹禺（1910—1996），中国现代杰出的戏剧家,著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本.曹禺祖籍湖北潜江。

清宣统二年八月二十一日(1910年9月24日）生于天津，原名万家宝,字小石。

在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。

“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。

曹禺是“文明戏的观众,爱美剧的业余演员,左翼剧动影响下的剧作家”(孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社,1986年)。

这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。

曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。

曹禺，卓越的中国现代戏剧家。

原名万家宝，祖籍湖北潜江.生于天津一个没落的封建官僚家庭。

在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。

1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作.1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》,于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作.1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。

曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》.新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等.《雷雨》在一天时间(从上午到半夜）、两个场景（周家和鲁家）里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突,显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。

该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格.更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里,观众(读者)能听（看）得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味—-它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词（如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。

曹禺戏剧在中国的接受 _ 以《雷雨》《日出》为对象的考察论??文??摘??要从 1933 1942 《日出》《原野》《北京人》四部堪称经典的杰作; 而且每一部新作都在现实人生与人性的开掘及戏剧形式上有新的试验与创造??曹禺追求的是一种“大融合”的戏剧。

曹禺戏剧对于中国现代话剧的意义不仅仅在于它标志着中国现代话剧的成熟, 更重要的是它为中国现代话剧开拓了领域和视野, 为中国现代话剧带来丰富的可能性。

然而, 也正是曹禺这样的一个大胆创新, 兼容并蓄的风格, 使他的剧作大大超越了时代的接受水平, 从而在曹禺戏剧的接受过程中出现了矛盾的现象??曹禺既是拥有众多读者以及观众的作家, 又是最不被理解的现在剧作家; 人们空前热情的读着、演着、欣赏着、称赞着他的剧作,同时又在无情的误解、曲解着。

本文将以《雷雨》、《日出》为考察对象,对这两部剧作近 70 年接受者的接受过程进行了梳理,通过接受者对《雷雨》主题的理解复归, 《雷雨》序幕和尾声、《日出》第三幕的完整入戏,新时期影视界的全新改编,概括出接受者在接受过程中呈现的主要特点??经历了由误解、曲解到逐渐理解最后在理解的基础上重新赋予新的文化基因。

当然存在于客观世界的任何现象都有它合理性, 也有它出现的原因。

本文目的不止在于对《雷雨》《日出》接受历程的描述与概括得出的结论,同时也希望找寻出是哪些因素影响了接受者, 以让接受者在接受流程中呈现出如此特点。

本文将试图以接受美学期待视野以及接受者审美心理的群体特征等角度切入, 将从创作者与创作 (接受) 环境, 接受者与接受环境两节展开论述。

对中国接受者的接受期待视野以及审美心理的群体特征做一个较为详细的论证。

通过概括出中国接受者审美期待视阈的现实性、审美群体特征的完整性、介入性及对“大团圆”结局的钟爱的特点, 以及中国接受者相异于西方接受者的悲悯观等方面来试图回答接受者在对曹禺戏剧接受过程中所呈现出矛盾现象的原因。

关键词: 曹禺创作者接受者接受环境审美群体特征5年的十年间,曹禺即为中国现代戏剧奉献了《雷雨》年至ABSTRACTFrom 1933 to 1942, during the ten years, Cao Yu devoted four masterpieces tomodern Chinese drama stage that were entitled Thunder 、 Sunrise 、Champaign andPeking Man. Furthermore, there were some new tentative and creations about therealistic human life 、 human nature and the formation of drama in his each new worksIt is because that Cao Yu was in pursuit of one kind of “greatly fusing” dramaAlthough Cao Yu’s drama was a symbol of the maturity of modern Chinese dramastage, the significance not only consisted in that. It was more important that widen thefield and visionHowever, what exactly was Cao Yu such a courageously innovative andcompatible style made his drama exceed the acceptance of the time.Therefore, therewas a contradictive phenomenon that as a drama author he was popular with thereceivers, on the other hand, he had to accept the most misunderstanding. Thereceivers communicated the most enthusiasm into reading 、 acting and applauding; atthe same time ,misunderstood the drama because they had their own understandingBy carding the acceptance of drama Thunder and Sunrise throughout more than70 years, this text focuses on a series of aspects as follow: Firstly, the receivers’comprehension how to return the original meaning of Thunder; secondly, the acts thathad had to be splitted up restored the two dramas; thirdly, the two dramassuccessively adapted for TV series. Through the three aspects, we can draw aconclusion that the characteristic of the reception process, which went through frommisunderstanding to comprehension gradually and that the receiversendowed withthe newly cultural intension on the basis of the comprehensionIt is surely that any phenomenon of the objective world has its rationality, andalso has its original reason. The purpose of this text not only lies in the conclusiondrew by carding the reception of the drama Thunder and Sunrise, but expects tosearch after whatever factors, which having had effected on the receivers, resulted inthe characteristic of the reception process. In order to find out those factors, weattempt to discuss the thesis into two aspects ? author and environment, receivers andreception environment ? by the Anticipating Horizon of Reception Theory as well asthe collective characteristic of Aesthetics Mentality and so on. By the aforesaiddemonstrations in this text, we generalize that the characteristics of Chinese receiversis that as follow: reality of the Anticipating Horizon, integrality 、intervention andloving happy ending, commiseration being different from the western receivers. Withthose conclusions above-mentioned we attempt to answer the reason that took on ac ontradictive phenomenon during the reception process of Cao Yu’s dramaKEY WORD: CaoYu Author Receiver Environment characteristic of Aesthetics Mentality6目录?前言1第一章 70 年的风雨历程 4 第一节被误解与被曲解的《雷雨》? 4一、《雷雨》的创作 4二、《雷雨》的发表与首演 5三、被误解与被曲解的9四、十七年时的五个版本12 第二节颇受争议的《日出》第三幕15一、在瞩目中诞生的《日出》 15二、在幸福中烦恼的《日出》 16 第三节新时期在多元阐释中走向和谐? 21一、重归视野的《雷雨》与《日出》 21二、电视剧《雷雨》的主题浅层化、言情化处理? 23三、电视剧《日出》的日常生活化展现25第二章创作者与接受者 29 第一节创作者与接受环境 29一、创作者的策略29二、创作者的独特追求与体验 31三、创作者与创作(接受)环境34 第二节接受者与接受环境 39一、中国接受者的公共期待视野39二、中国接受者的悲悯观41三、中国接受者审美接受的群体特征 43四、接受者与接受环境 46结语? 51参考文献52后记 557前言?“每个伟大的剧本都有它的超时间性与超空间性, 同时, 很矛盾地, 它又有1它的时间性和空间性。

曹禺的戏剧曹禺与《雷雨》、《日出》曹禺的创作道路曹禺（1910－1996），原名万家宝，祖籍湖北潜江，天津人。

现代戏剧家。

纵观曹禺的生平和创作，可以分为三个阶段：学生时期及“三部曲”的创作曹禺出生于天津的一个封建官僚家庭，父亲曾任宣化镇守使、都统等职，继母酷好戏剧，曹禺从小随继母观看了大量的文明戏和传统戏曲。

在家中接受了几年读经诵史的旧式教育，1922年秋进入在南开中学读书，开始接触到新兴话剧。

南开在校长张伯苓的带动下，积极开展校园戏剧运动，早在文明戏时期就成立了在北方很有影响的剧团——南开新剧团，学校演剧风气浓郁。

曹禺1925年加入的南开新剧团，在南开的6年中，先后演出了《压迫》、《玩偶之家》、《国民公敌》等中外戏剧，同时改编了《新村正》、《悭吝人》（改编后名为《财狂》）。

“南开新剧团是我的启蒙老师：不是为着玩，而是借戏讲道理，它告诉我，戏是严肃的，是为教育人民、教育群众，同时自己也受教育，它使我熟悉舞台，熟悉观众，熟悉应如何写戏才能抓住观众。

”当时新剧社的指导老师张彭春对曹禺多方加以引导，借给他一套英文版的《易卜生全集》，对他研究戏剧表现技巧颇有帮助。

1928年曹禺升入南开大学政治学系，1929年转入清华大学西洋文学系，大学期间，曹禺广泛涉猎莎士比亚、易卜生、奥尼尔等西方戏剧名家之作，亦常常与朋友到广和楼听京剧名家的演唱，到天桥看曲艺表演，一如既往地热爱中国传统曲艺。

从小失去母亲的孤寂，19岁时父亲去世感受到世态炎凉，使他更关心现实民众的苦难，不断地思考着一些社会问题，追问人生的意义。

他读《老子》、读《圣经》，试图在中外哲学著作中寻找答案。

经过多年的艺术准备和生活积累，曹禺1933年完成了第一个剧本《雷雨》。

清华毕业后，曹禺到河北保定明德中学教英文，不久又回到清华研究院进行戏剧研究，因经济原因，中途辍学，到天津河北女子师范学院任教，1935年又写成了《日出》。

1936年曹禺受聘到南京国立戏剧专科学校任教，住所在第一模范监狱附近，犯人服劳役的景象使他回顾起童年时听保姆段妈讲述的农民铤而走险的故事，现实和记忆融会到一起，激发曹禺创作《原野》。

曹禺先生作品及生平简介过8部剧本。

曹禺祖籍湖北潜江。

清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。

在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。

“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。

曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演大学出版社，1986年）。

这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。

曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。

曹禺，卓越的中国现代戏剧家。

原名万家宝，祖籍湖北潜江。

生于天津一个没落的封建官僚家庭。

在天津南开中学学习期间参加戏考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。

的处女作，也是他的成名作和代表作。

1936年和1937年，《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。

该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。

更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。

《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。

在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。

1931年，“九??一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。

这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。

曹禺简介曹禺简介 曹禺，原名万家宝，字⼩⽯，⼩名添甲，汉族，祖籍湖北潜江，出⽣于天津⼀个没落的封建官僚家庭，中国杰出的现代话剧剧作家。

下⾯是⼩编为⼤家收集的曹禺简介，希望对⼤家有所帮助。

“是情感上逼得你不得不写” 曹禺以他的《雷⾬》、《⽇出》、《原野》、《北京⼈》等剧作蜚声海内外。

特别是在当代，研究曹禺、改编他的剧作，使他的剧作以多种艺术形式重新和观众见⾯，已开成⼀股⽅兴未艾的潮流。

国外的许多学者和⼤学也都争相介绍和上演他的剧作，曹禺已成为⼀位⾛向世界的艺术⼤师。

“窭⼈之⼦” 曹禺，1910年⽣于天津⼀个没落的官僚家庭，名添甲，学名万家宝。

童年时，⽗亲常常告诫他，不要忘记⾃⼰是“窭⼈之⼦”。

他⾃幼天资聪慧，但性格孤僻。

他受过较好的启蒙教育，还很早地涉猎了⼤量的古典⼩说，并且是个⼩戏迷，觉得戏剧是“⼀个美妙迷⼈的东西”。

1922年曹禺考⼊南开中学。

⾸次以“曹禺”笔名发表了⼩说《今宵酒醒何处》。

同时，还崭露戏剧表演的天赋。

先后演过《少奶奶的扇⼦》、《打渔杀家》、《南天门》、《国民公敌》等多部戏。

最为成功和为他带来莫⼤声誉的是他男扮⼥装演《玩偶之家》的⼥主⾓娜拉。

1928年曹禺被保送进⼊南开⼤学政治系学习，后⼜考⼊清华⼤学西洋⽂学系。

在清华期间，他仍积极参加戏剧演出，有时还集导、编、演于⼀⾝。

由于他出⾊的表演和才能，继钱钟书“清华之龙”后被誉为“清华之虎”。

1933年，23岁的曹禺创作了《雷⾬》，成为中国剧坛上升起的⼀颗光芒四射的新星。

随后，陆续发表《⽇出》、《原野》、《北京⼈》。

期间，担任了国⽴南京戏剧学院教授。

抗战爆发后，前往重庆、江安。

1947年奔向解放区。

解放后，长期任⽂艺界领导职条。

1951年，北京⼈民艺术剧院成⽴，担任⾸任院长。

“写《雷⾬》是种情感的迫切需要” ⼤多数作家的创作都是由情感的汹涌激流推动的，不仅如此，这种情感的潮⽔还将强烈的折射到创作的具体过程和创作内容。

曹禺就是这类情感⼗分丰富的作家。

曹禺(1910年9月24日-1996年12月13日)，原名万家宝，字小石，小名添甲，曹禺笔名的来源是因为本姓"万"(繁体字)，繁体万字为草字头下一个禺。

于是他将万字上下拆为'草禺'，又因"草"不像个姓，故取谐音字个'曹'，两者组合而得曹禺。

汉族，祖籍湖北潜江，出生在天津一个没落的封建官僚家庭里。

是中国现代话剧史上成就最高的剧作家。

曹禺自小随继母辗转各个戏院听曲观戏，故而从小心中便播下了戏剧的种子。

其作品《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》的出现也标志着中国现代话剧艺术的成熟，被人称为"中国的莎士比亚"。

《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。

该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。

更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。

《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。

在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。

1931年，“九•一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。

这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。

他对学生们的抗日行动赞不绝口，说：日本人霸占咱东三省，就像在咱国家身上割了一块肉。

对曹禺的再认识作者：王睿来源：《戏剧之家》2019年第12期【摘要】曹禺的“四大经典”剧作《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》的出现，其艺术成就之高，是迄今为止，无人能超越的。

并奠定了其在20世纪中国戏剧史上的崇高地位。

【关键字】艺术魅力；潜台词；人物悲剧中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）12-0036-01中国话剧从“文明戏”“新戏”到学生演剧的“春柳社”、“春阳社”，一步步从生硬、粗糙，到现代对经典的探索与革新，走过了一条艰难跋涉之路。

经过多年的艰苦探索，人们对話剧艺术越来越渴望它具有历史时代性、民族性及手法创新性。

这时候，一批肩负唤醒中国现代话剧艺术的大师出现了，曹禺即其代表，既继承了前任宝贵的经验教训又完美地将其进行改良和超越，为中国话剧的成熟做出了自己的贡献，从而完成了中国戏剧艺术由幼稚向成熟的伟大历史转折。

张玉阁在他的论文《把曹禺还给历史》中这样说道“如果说中国话剧的发展历史本身就是一出话剧的话，那么曹禺就是这出话剧的当之万愧的主角”。

一、曹禺的艺术探索中国千百年以来占领戏剧舞台的只有一种艺术——那就是戏曲。

中国的古典戏曲，一直呈现“一元化”的结构。

当话剧真正传入中国开始，就彻底打破了这种“一元化”模式，开启了“戏曲——话剧”的“二元化”时代。

20世纪30年代的中国正处于半殖民地半封建社会，争取人民生存，渴望民族解放成为劳苦大众的共同愿望。

曹禺就是在这样的时代背景下，开始自己对话剧的艺术探求。

他在话剧《雷雨》中大声呼喊：“摧毁这黑暗的社会吧，让人真正成为人！”这是我们在曹禺剧作中听到的最沉重的呐喊。

罪恶社会对人心的腐蚀吞灭，黑暗中人们渴望追求光明的愿望遭到扼杀，从这些方面活生生地体现出了严肃的人性主题。

曹禺把悲剧描写的笔端触及到揭示人的深刻的思想及精神痛苦上，他总是描写悲惨处境中夹缝生存的人物，从中表现其人物的痛苦内心，总是从剖析灵魂入手，以淋漓尽致的笔墨将悲剧人物的内心一层层地展露出来。

曹禺个人简介曹禺(1910-1996),中国现代杰出的戏剧家,著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品,她一生共写过8部剧本。

曹禺祖籍湖北潜江。

清宣统二年八月二十一日(1910年9月24日)生于天津,原名万家宝,字小石。

在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。

“曹禺”就是她在1926年发表小说时第一次使用的笔名(姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”)。

曹禺就是“文明戏的观众,爱美剧的业余演员,左翼剧动影响下的剧作家”(孙庆升:《曹禺论》,北京大学出版社,1986年)。

这句话,大致概括了曹禺的戏剧人生。

曹禺的妻子李玉茹就是著名京剧旦角演员。

曹禺,卓越的中国现代戏剧家。

原名万家宝,祖籍湖北潜江。

生于天津一个没落的封建官僚家庭。

在天津南开中学学习期间参加戏剧活动,曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。

1929年考入清华大学外文系,广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。

1933年大学即将毕业前夕,曹禺创作了四幕话剧《雷雨》,于次年公开发表,很快引起强烈反响,它不仅就是曹禺的处女作,也就是她的成名作与代表作。

1936年与1937年,曹禺分别出版了她的重要剧作《日出》与《原野》。

曹禺抗战期间的重要剧作就是《北京人》。

新中国成立后,曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。

《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家与鲁家)里,集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突,显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。

该剧反复写蝉鸣、蛙噪,写雷雨到来前后的闷热,其用意不仅就是渲染苦夏的"郁热"氛围,而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。

更值得称道的就是剧作的语言:首先,《雷雨》就是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里,观众(读者)能听(瞧)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理;其次,《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑,带有强烈的情绪色彩,某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就就是没有分行的抒情诗。

曹禺《雷雨》的戏剧艺术曹禺是"五四"以来杰出的现实现实主义剧作家。

一九三三年，曹禺以一九二三年到一九二五年前后半封建半殖民地中国社会为背景，创作了四幕悲剧《雷雨》。

这是他积年向希腊和欧洲戏剧辛勤探索，并根据现实生活中的真实感受，进行长期酝酿构思的成果，是他声讨封建资产阶级罪恶的宣言书，也是他敏锐地提出中国现实社会严重问题的一个最初的尝试。

《雷雨》不仅是一部"暴露大家庭罪恶"的优秀的现实主义剧作，而且通过都市社会上层人物和底层人物周、鲁两家错综复杂的纠葛(这是主线)，以及工人和资本家之间的矛盾斗争，揭露了封建资产阶级的罪恶本性及其不可避免的分崩离析的命运。

作者以压抑不住的愤懑为受残酷迫害的侍萍、四凤向反动统治阶级提出了控诉，展示了压迫者和被压迫者之间的阶级矛盾和斗争，表现了《雷雨》思想意义的深刻性。

作品以栩栩如生的人物形象及其尖锐复杂的矛盾冲突，形象地揭示了双手沾满工人鲜血的周朴园在家庭中专制冷酷，在三十年前，他对侍萍"始乱终弃"，是直接间接地导致灭绝人伦的悲剧的罪魁祸首。

周萍之于四凤，基本上也象周朴园三十年前之于侍萍，四凤当时的悲惨遭遇，实际上，也正是侍萍三十年前被侮辱被损害的悲剧的重演。

从周朴园、周萍的胡作非为中，从侍萍、鲁大海的反抗斗争中，完全可以清楚地看出阶级的分野和现实社会阶级对立的关系。

《雷雨》的主题，也正是通过家庭矛盾和劳资冲突揭露抨击封建资产阶级家庭和社会制度的罪恶。

作者为了较为圆满地解决在有限的舞台时间内表现三十年来矛盾冲突的因果关系，有意地安排侍萍三十年后重来周家，让她逐个解决剧中各种矛盾冲突的"结"，从而彻底暴露周朴园三十年前种下的祸因所导致的性爱和血缘的恶果，有力鞭挞旧社会制度的罪恶，揭穿周朴园的伪善险毒的典型性格，促使剧情急转直下，一浪紧接一浪地把戏剧纠葛推向高潮，完成《雷雨》必不可免的悲剧结局。