法国新古典主义美术名词解释

新古典主义（外国美术史）新古典主义（名词解释）新古典主义兴起于18世纪后半叶，流行于19世纪上半叶，在法国表现尤为典型，因为与法国资产阶级大革命的结合，使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。

新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点，但同时又有所不同。

这里的“新”则是新在，第一，它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取养分；第二，它强调理性原则，同时又富于时代精神。

新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，宣扬共和理想，或直接表现斗争，宣传英雄主义。

正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。

代表画家及其代表作如：法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》法国安格尔的《泉》、《大宫女》大卫（法）古典主义的创始人。

大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件，借古喻今，歌颂革命和斗争精神。

他对现实的描绘严谨又深刻，成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。

代表作：《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》马拉之死大卫荷拉斯兄弟的誓言大卫安格尔（法）安格尔是大卫的学生，但他的绘画风格与与大卫截然不同。

他追求“绝对的美”，认为造型的形式美才是绘画的根本。

从思想倾向上来看，他是保守的，他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条，忽视色彩，并反对直接的情感表达和想象。

代表作：《泉》、《大宫女》古典主义的三种不同倾向：以普桑为代表（17世纪）崇尚永恒和自然理性；以大卫为代表（19世纪）宣扬革命与斗争精神的新古典主义；以安格尔为代表（19世纪）追求形式完美的学院派古典主义。

新古典主义时期工艺美术概述“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。

它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是对人们渴望回归古希腊、罗马艺术要求的满足。

兴起原因 18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步发展，人们在政治上对自由平等的要求十分强烈。

此外，在法国大革命期间，资产阶级为了推翻封建专制统治，需要一种足以鼓舞自己和群众的高大形象来促进革命的成功。

在此前后，罗马古城赫克拉尼姆和庞贝遗址重见天日，引动了人们对古代文化、艺术的向往。

新古典主义时期陶瓷工艺法国、德国和英国的陶瓷工艺在罗可可式陶瓷工艺的基础上显示出新的特点。

其题材主要来自古希腊罗马的神话故事和英雄传说，此外也有一些帝王、骑士、诗人和学者的形象。

作品外形简洁流畅，常配以古典纹饰。

帝国风格 19世纪初至20年代欧洲艺术盛行的创作风格。

起源于法国，它既是拿破仑执政时期法国的官方艺术，也是法国艺术界将艺术创作主题转移到古代传统上来而开创的新风尚。

作品忠实地按照古希腊和古罗马的艺术风格来表现现实题材。

其器皿的标准造型是一种简单的圆柱体。

罗可可艺术复兴 19世纪30年代，欧洲瓷器业开始大胆地采用18世纪中叶的罗可可艺术风格，出现了所谓的“罗可可艺术复兴”。

它使欧洲瓷器在艺术表现方面有个明显的转变：对称的几何造型让位于不稳定而过分矫饰的笨重式样；浮雕装饰覆盖整个器面，只留下一点空间彩绘有限的装饰。

韦奇伍德乔桑??韦奇伍德（Josiah Wedgwood, 1730―1795）于1768年创办了埃特鲁里亚工场，生产模仿希腊陶瓶的陶器。

韦奇伍德最著名的瓷器是“黑瓷”和“碧玉炻器”。

黑瓷：一种质地紧密、极为坚固的黑色炻器；碧玉炻器：以绝对均匀无光泽的底子将模塑的白色装饰浮雕衬托出来，与硬石雕刻极为相似。

新古典主义时期家具工艺新古典主义家具对罗可可家具过于矫揉造作、豪华奢丽的风格作了明显修正。

新古典主义油画摘要：本文将会探讨新古典主义绘画的起源，发展以及创作思想。

新古典主义绘画理性与感性之间的矛盾关系，通过代表人物诠释新古典主义绘画的发展历程。

关键词：定义代表人物文化思想表现引言新古典主义绘画它以文艺复兴时期所倡导的美学为契机，推崇古风，倡导自然和理性，赋予了古典主义的新内容，新古典主义在和谐上力图用法则来“改造”现实生活中的描绘对象，线条的归纳处理达到了圆滑且庄严的画面效果，最终达到理想上的完美。

一、新古典主义绘画的定义古典主义从广义上来说，”是指以古罗马艺术为核心。

第一次的复兴则是十五世纪的文艺复兴，倡导人文主义。

第二次是十七世纪以普桑为代表的学院美术及其思潮，被定义为古典主义“。

而十八世纪末到十九世纪初，法国流行的古典主义则称为新古典主义，随着法国大革命的到来艺术的倾向性实则是表现女性的肉感转化为人的意志。

法国资产阶级提倡古典风格推行古希腊罗马的语言、题材风格等是为了达到喻骨风今的效果。

因与法国大革命有密切的关系，给予了新古典主义的新内容，使得许多艺术家摆脱了传统古典的束缚，因此新古典主义又称之为革命的新古典主义。

二、新古典主义代表人物新古典主义以文艺复兴的人文主义的美学为创作思想，崇尚自然与理性，选择庄重的绘画内容，画面体现出了完整性和塑造性，强调以理性主感性为辅，着重素描关系而忽略色彩关系。

新古典主义的代表人物有安格尔，路易•达维特。

安格尔是法国古典主义的重要画家、以娴熟的写实技巧和典雅的画风闻名，他在达维特画室所受到的艺术思潮则是”理想美“。

他以对实物的精准反应，是受到拉斐尔和古典主义的熏陶。

他擅于观察造型以现实为根基并能加以主观意识的处理，在其作品中用造型线条的调整，形成节奏上的韵律，线条上的流畅，最终形成他所追求理想化的完美。

他的代表作有《泉》，《圣玛利夫人肖像》，在内容上由革命的，时代的转向脱离现实的神话和纯艺术的表现。

在形式上由严格的古典主义走向了华丽典雅的新古典主义。

【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。

它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。

代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。

【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。

兴起于18世纪。

资本主义初期一种设计思潮。

把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。

追求古典风格和简洁、典雅。

追求合理的结构和简洁的形式。

代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。

英国大笨钟。

美国建筑师菲利普·约翰逊。

【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。

也被称为“集仿主义”。

【形式主义】或“形式主义设计”。

对形式而非内容的重视。

20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。

【现代主义】兴起于20世纪初。

最初发端于建筑领域。

在建筑设计表现最为充分。

特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。

幕墙架构，梁柱支撑。

代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。

米斯·凡德罗的“少则多”。

美国的弗兰克·赖特。

芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。

德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。

【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。

以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。

以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。

以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。

只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。

马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。

代表人物：柯布西埃。

路易康的达卡政府大楼。

【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。

以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。

由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。

1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。

它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。

新古典主义美术的名词解释新古典主义美术是一种艺术运动，起源于18世纪末19世纪初的欧洲。

它是对古希腊罗马文化的回归，以及对个人与社会的理念重新审视的艺术表达。

新古典主义美术主张恢复古典主义的审美标准，并通过形式的优雅和理性的表达来表彰人类的力量和尊严。

新古典主义美术的核心理念是追求高贵、优雅和和谐。

它反对浪漫主义的个人主义和情感主义，强调固定和普遍的价值观念。

新古典主义的美术作品通常具有平衡和比例感，追求完美的形态和精确的细节。

同时，它对于古典主义文化、宗教和神话题材的使用也十分常见。

新古典主义美术在绘画、雕塑、建筑和装饰艺术等领域都有显著的影响。

在19世纪，这一运动成为了欧洲宫廷艺术的主流，特别是在法国和英国。

新古典主义的作品经常展现着英雄、神话和神圣的场景，强调人类的高贵和天赋。

同时，新古典主义美术在学术教育中也占据重要地位，许多学院和艺术学校倡导这一艺术风格。

在新古典主义美术的发展过程中，一些重要的艺术家和作品产生了深远的影响。

例如，法国画家雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）以他的历史画和政治画闻名，他的作品《奥雅皮雅之誓》和《杀害马拉》将他视为新古典主义的象征。

另外，约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）的维多利亚时代新古典主义画作也备受瞩目。

新古典主义美术的影响逐渐扩展到美国。

在19世纪末20世纪初，美国艺术家们开始收到新古典主义的启发，特别是在建筑和雕塑领域。

华盛顿纪念碑和林肯纪念堂等国家标志性建筑就体现了新古典主义的风格。

此外，美国的画家如托马斯·科尔（Thomas Cole）和阿什顿·布朗（Asher Brown Durand）也将新古典主义融入到他们的风景画中，强调神性和大自然的合一。

然而，随着时间的推移，新古典主义的地位和影响力开始下降。

浪漫主义和现实主义等其他艺术流派逐渐取代了它。

精品文档19世纪法国新古典主义艺术概述1.世纪前半期在欧洲世纪末至19“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18 流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。

）艺术的反动，另一Rococo 一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（它的产生，新古典主义的艺术家刻意从风格与题材古罗马的艺术为信念。

方面则是希望以重振古希腊、模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

背景2.世纪下半叶，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动18艺术越“洛可可”即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器希望艺术能够发反感。

罗马的历史中找到适合他们作为行动典范的资产阶级从古希腊，发挥培植人们的斗争勇气。

共和主义英雄题材，来为当时一触即发的法国大革命服务。

一书大力宣传古代社会的纯洁，,德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》18世纪中叶静穆，提倡古典美的艺术思想。

他说：“艺术应追求高贵的单纯和静穆的伟大”使壮丽辉煌的古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文,庞贝古城的发掘,1748年法国因此掀起了一股学习研究古代化的向往和崇拜在思想界，古典精神成了美的最高标准，艺术。

特征3.新古典主义美术以希腊，罗马的艺术为范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材强调理性而非感性的表现，讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严在艺术形式上,?注重雕塑般的人物, 典雅的风格；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓而对色彩不够重视。

形象,?世纪古典主义的简单复古。

注重古典式的宁静和考古式的精确，但不是对17?崇尚古代，以古人的美德为典范，使之为社会服务，专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为。

这是选择题材的宗旨。

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代表人物4. 1.雅克·路易·大卫（Jacques Louis David, 1748-1825）新古典主义绘画的先驱和代表性画家。

19世纪法国新古典主义艺术19世纪法国新古典主义艺术1. 概述“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。

它的产生，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。

新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

2. 背景18世纪下半叶，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“洛可可”艺术越发反感。

他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。

资产阶级从古希腊，罗马的历史中找到适合他们作为行动典范的共和主义英雄题材，来为当时一触即发的法国大革命服务。

18世纪中叶,德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》一书大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古典美的艺术思想。

他说：“艺术应追求高贵的单纯和静穆的伟大”1748年,庞贝古城的发掘,使壮丽辉煌的古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜在思想界，古典精神成了美的最高标准，法国因此掀起了一股学习研究古代艺术。

3. 特征新古典主义美术以希腊，罗马的艺术为范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材在艺术形式上,强调理性而非感性的表现，讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严典雅的风格；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

注重古典式的宁静和考古式的精确，但不是对17世纪古典主义的简单复古。

崇尚古代，以古人的美德为典范，使之为社会服务，专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为。

这是选择题材的宗旨。

在艺术手法上效仿古代艺术刚健有力的轮廓与简洁明快的构图，用以取代洛可可艺术的繁缛性与错觉性。

4. 代表人物1. 雅克·路易·大卫（Jacques Louis David, 1748-1825）新古典主义绘画的先驱和代表性画家。

名词解释：1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。

将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。

其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。

其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。

2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。

罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。

代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。

3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。

其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。

总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。

代表建筑：法国巴黎圣母院。

4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。

在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。

最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。

人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。

6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。

代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。

7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。

雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。

新古典主义艺术名词解释
古典主义艺术指的是以古代传统文化为基础，以希腊和罗马文化哲学、绘画、
雕塑、建筑等美术形式为基础的精致的艺术形态。

古典主义艺术在文艺复兴时期得到了发展，成为当时欧洲主流文化的一部分，其风格以古代传统文化和仪式为主。

古典主义的艺术表现方式最重要的特点就是其夸张的特技，以及有意的古典风
格把握，它大多采取结构严谨、精致理性的形式，形式朴素而庄重，唯美主义思想表现更加立体，以人物刻画自古典文化中提倡的美德为中心，唤起读者内心深处温馨的欣喜气氛，并彰显传统文化中永恒经典风格。

古典主义艺术在高校和高等教育中继续保留着巨大的经典价值，由于古代文化
哲学的熏陶力量，古典主义艺术也被提升到与本科学术的平行地位，受到了给予性的鼓励和褒扬。

如今，在高校中，古典主义艺术又作为一种学科成为学历结构的重要组成部分，为高校的师资队伍的增列提供了新的思路。

古典主义艺术的传播不仅促进了千百年来文明进程的发展，而且也有助于培养
学生具备艺术思维、历史视野和丽古浓厚的审美情趣，让他们在未来走上更加独立的路程。

所以，古典主义艺术会继续在当今社会发挥重要作用，无论是在文化创造，或是高校的教学方面，都可以看到古典主义艺术的影子。

法国新古典主义艺术新古典主义新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。

新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。

新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。

一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。

所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。

到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。

新古典主义产生的原因自18世纪下半叶开始，法国艺术在启蒙运动的感染下已明显转入对古典形式和艺术的教化作用的强调。

作为狄德罗最推崇的艺术家，格勒兹努力实践着狄德罗所倡导的艺术理想，这就是以艺术感染人、以艺术激发人。

格勒兹一系列类似作品在当时产生了广泛的影响，这种影响不仅在道德上也在艺术上。

他创作于1777—1778年的《被惩罚的儿子归来》是其中之一。

作品的叙事性是明显的，儿子与父亲发生了顶撞，一气之下报名参军了，他要尝尝军队的冒险生活。

几年后当他退伍归来，发现父亲已死，全家正陷入悲痛之中。

父亲临死也没能见儿子一面，留下终生遗憾。

不管此画是否来自真人真事，但它是要通过令人伤心的场面告诫人们，一个家庭内部要真诚相待，互相体谅，才能和谐美满。

在表现形式上，格勒兹采用了古典的姿势和构图，母亲的动作如罗马演说家一样，整个画面像是一出舞台剧，每人做着规定的表演。

虽然此画是作为风俗画来表现的，但这种构图形式、人物的舞台式造型和明确坚实的空间处理，以及题材的叙事性，对新古典主义产生了重要影响，并为19世纪无数叙事性绘画提供了基础。

格勒兹·《被惩罚的儿子归来》在格勒兹创作这幅画的时候，法国无论是社会还是艺术上的发展似乎都不可避免地决定了古典主义的新的胜利。

绘画学习教程：古典主义和新古典主义画派
导读：本文绘画学习教程：古典主义和新古典主义画派，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

法国画家雅克·路易·大卫，古典主义画派的奠基人。

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。

在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。

18世纪的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。

它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。

所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。

同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。

从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。

它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。

一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。

从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的重演作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。

三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。

法国新古典主义画家让·路易·弗朗索瓦FrancoisLagrenee
让·路易·弗朗索瓦
Louis Jean Francois Lagrenee 1724-1805
法国新古典主义画家
在法国大革命及其政治和社会改革之前。

有一场纯粹的艺术革命。

这就是新古典主义美术运动。

这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。

它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。

所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。

让·路易·弗朗索瓦Louis Jean Francois Lagrenee
让·路易·弗朗索瓦Louis Jean Francois Lagrenee - A lady bathing by a river, with two turtledoves
让·路易·弗朗索瓦Louis Jean Francois Lagrenee 马尔斯和维纳斯1770
让·路易·弗朗索瓦Louis Jean Francois Lagrenee - Renault and Armenia 1766
让·路易·弗朗索瓦Louis Jean Francois Lagrenee - Diana and Endymion 1768
让·路易·弗朗索瓦Louis Jean Francois Lagrenee - Amor and Psyche 1805
新古典主义的精华－
高雅的底蕴、开放的姿态、尊贵的精细。

艺术风格名词解释
1. 抽象表现主义：抽象表现主义是20世纪中期发展起来的一种艺术风格，它通过抽象的形象和符号来表达一些抽象的概念和情感体验，其要点为：强调想象力、内在表达力、和组合技巧。

2. 野兽派：野兽派也称摩登野兽派，是20世纪初期法国艺术家组成的一个群体，他们的作品反映了他们的愤怒情绪和挑战传统的理念。

此派的艺术表现形式来源于印象派、原始艺术、波普艺术以及抽象艺术形式，把现实和异想天开融为一体。

3. 新古典主义：新古典主义是一种浪漫主义艺术风格，它把古典主义的形式、故事性和情感结合起来，以融合各种艺术形式而获得独特性。

新古典主义更关注神话传说，着重把故事、情感和思想通过英雄或女神的形象展示出来。