浅谈传统图案教学

中国传统吉祥图案造型手法在艺术设计专业图形设计教学中的运用在图形设计课程中，教师可以引导学生了解和研究传统吉祥图形，将传统图案与现代艺术设计完美结合，使学生的作品蕴含中国传统文化的内涵。

标签：吉祥图案;图形设计;造型中国传统吉祥图案是表现民族历史的一套完整的形式艺术，不仅体现了中华民族思维方式、意向情感、审美与文化的智慧，更是彰显了中华民族独特审美意蕴的魅力。

在高校艺术设计专业的图形设计课程中，教师可以引导学生了解和研究传统吉祥图形，并运用于设计实践，实现传统图案的现代应用。

一、吉祥图案的内涵中国是具有悠久历史和深厚文化沉淀的世界文明发源地之一，我们的祖先巧妙的运用人物、动物、植物、风景、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造了许多图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。

我们把这些具有历史渊源，富于民间特色，表达人们向往、追求美好生活，寓意吉祥的图案，称为中国传统吉祥图案。

艺术的实质就是人们对某一种事物或物象的把握。

中国传统吉祥图案的形成不是偶然的艺术现象，它反映了中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，传统吉祥图案融合了中国的道教、佛教、玄儒、政治伦理和民情风俗，具有十分鲜明的个性和鲜活的生命力，这是由它的文化根源、造型方式所决定的。

它在内容上既是理想性的，又是现实性的，既有古人对自然规律总结的科学合理部分，又有体现中国人对吉祥幸福的向往，富有想象性和创造性的内容。

二、中国传统吉祥图案造型手法的运用1.简化概括就是根据情感需要，将素材去繁就简、净化提纯，以概括抽象性的手法表现出物象的面貌，概括性手法大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，造型上强调自我意识和对事物内在本质的认识。

如始于汉代瓦当的传统四神兽的图案造型，均是高度抽象概括，以类似于印章的形式，简练的外形线条表现出其精神面貌。

这种造型手法存在合理性，是因为人们的审美习惯中具有“象征性”基因，言未尽而意己明。

浅谈中国传统的龙纹装饰图案在中国传统文化中,龙一直是人们喜闻乐见又长久不衰的艺术形象。

无论是遥远的半坡彩陶,还是各朝的陶瓷玉器,无论是民间的手工艺,还是现代的装饰设计,龙以其独特的艺术魅力,演绎着各种风格和形式。

龙纹图案的产生和发展并非孤立,它是多种自然和社会因素的综合体。

粗略说来,有环境因素,民族因素,宗教因素和时代因素等。

但在最初的原始图案中这些因素还未产生,这几种因素应该在原始人类形成部落或者是渐趋小社会群落,即具有初步的文明后才能对图案起到影响的作用。

真正产生图案的因素应是在远早于这几种因素之前产生,而且这种因素应该与原始人类的生存和生产息息相关。

一、龙形的来源与传说龙是中华民族精神的象征,它在中华民族古老的文明中留下了神秘而威严的形象。

上古时代,氏族部落的人们把龙作为崇拜图腾,它是各族共同崇奉的图腾神。

直至今日,我们还常说:“龙的传人”或“龙的子孙”,这些都是图腾祖先观念的残余。

至于龙图腾神,观念,更为普通,大多数民族都曾把龙视为保护神。

《易林》说:“黄帝驾龙乘风,东上泰山,南游齐鲁,邦国咸喜”,认为中国人的始祖黄帝是龙属。

又根据《史记》记载,夏是龙的后裔。

周人则以龙自居。

周人原来崇拜鼋,就是鳖。

“我周人出白天鼋”(《国语、周语》),可是灭商以后,崇拜龙子。

“既见君子,为龙为光”(《诗经、小雅》)“用昭乃穆,巫显龙光”,说他们以龙为尚。

因此,在各种各样的材质,器物上以龙纹为饰,是为了标榜自己为龙属、龙子。

故上古时代龙纹的使用,除有图腾意义外,还是为了显示自己为龙的传人,反映了中华这个大民族所传承特定的审美观。

古往今来,龙纹被广泛应用于青铜器,陶瓷器、服装、玉器等各种器物和材质上,不论少数民族还是汉族,不论是宫廷还是民间,都对龙纹表现出一定的偏爱,使之成为装饰纹样中极有生命力的题材,富有强大的民族精神感染力。

二、龙纹的种类极其历史流变过程装饰纹样的演变发展在根本上受到社会结构以及原始意识形态的发展变化,因此在不同时期龙形象就有不同的形象,都是从内容到形式的过程。

传统图案在现代高校艺术教学中的探索图案艺术从萌芽开始就注定成为人类文明不可分割的一部分，它承载着浓厚的地域性民族风情气息，装点着人类的生活，对艺术以及相关专业有重要的作用。

通常传统图案的艺术教学是程式化的模式，按部就班，通过老师的理论讲解，学生再进行临摹、写生、变化。

让传统图形成为他们进行设计的一个创意点和启示点。

具有的民族性的传统图案给现代设计提供更广泛的思路和创作灵感，传统艺术精神愈来愈为创作主体所看重。

有人说设计教育是一个国家经济水平发展的象征，因为设计直接为国民经济服务，国民经济发展也就意味着设计教育的繁荣。

一、改变传统的授课方式传统授课方式是老师精心准备授课内容然后逐一讲解相关理论，根据大纲要求按照知识点布置作业，学生们则是被动的接受知识和完成作业，由于学生自身的差异，导致图案作业质量良莠不齐。

基于此种情况，授课方式进行更新，上课初期要求学生：到书本上，到网络上查找相关的知识，首先自学“什么是图案？”、“图案的变化方法有哪些？”、“图案的形式美如何运用？”等等，要求学生把查找到的关于图案艺术的信息汇总并拿到课堂上来交流、共享，从而有效的拓展信息来源的范围和途径，更好的培养学生自主学习和探究问题的能力，这也是大学生必须具备的能力。

学生通过自学收集到的知识，交流共享结束后再根据学生的答案进行补充和总结，经过实践证实，这种授课方式与传统教学形式相比，能让学生在较短的时间里牢固掌握较多的信息，在增长见识的同时，也对课程产生了强烈的兴趣。

在基本理论掌握后，重点培养学生的创造性思维和发散性思维，让学生在课堂上快速的完成某主题的图案设计，然后对创作进行评价分析，也许画面比较潦草，也许表现技法运用的还不是很适当，但是利用课堂有限的时间“强迫”学生打开思路，既积累了经验又节省了时间。

在学生的想法基本表达出来后，根据学生的创作找出和图案变化规律相一致的手法加以讲述，再对学生在创作中未使用到的变化规律和方法加以补充，最后再加以总结，通过这样的强化训练，学生就能够快速灵活地掌握图案的变形方法。

小议传统图案艺术在教学中的用途关健词传统困案艺术设计基地作用摘要在艺术设计专业的顿城中传统图案艺术的基拙作用不容忽视。

中国传统图生艺术作为民族文化的瑰宝，是当代艺术设计的重要元素之一。

本文阐述了传统图案艺术在艺术设计专业教学中的基拙作用，旨在于弘扬民族传统文化，推动现代艺术设计教育创新在人类踏入21世纪的今天，科学技术突飞猛进，我们已步人一个全新的知识经济时代。

人们生活方式不断地改变，观念在不断地更新，特别是市场经济给我们带来的冲击和激烈竞争，使艺术设计行业不断面临新的挑战，同时也迎来了新的机遇。

社会对艺术设计人才的需求与日俱增，并对该领域人才的综合业务素质提出了新的标准和更高的要求。

20世纪的历史告诉我们，经济发达国家的艺术设计水平都非常发达，反之亦然。

本世纪造型艺术发展的一个显著特点就是各艺术门类之间逐渐渗透、互相融合，呈现多元化、综合性的发展趋势。

其影响是多方面的反映在创作观念上，传统与现代审美意识的互通共融;在表现形式上，抽象与具象并举;在技法和材料上，多样选择与综合性运用共存等等。

这一切都极大地开拓了艺术设计在思维意境和表现形式上的新领域，它为艺术设计发展提供了十分有利的外部条件，也对艺术设计师提出了更高的要求，包括要具备多方面的专业基础知识和创新意识，图案的创意设计也是艺术设计师必须具备的墓本能力。

狭义而言，图案仅指器物、织物上的纹样和色彩。

广义而言，图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。

图案从外形上分，有平面图案和立体图案;从用途仁分，可分为实用图案和观赏图案;从理论研究和实践角度上分，可分为基础图案和应用图案;从艺术语言和风格上分，可分为中国传统图案、外国图案等。

图案的形象是一种艺术形象，它不是客观事物的简单复制，而是根据作者的不同目的对事物的原型进行艺术加工或者对非具体形象进行艺术创造的结果。

浅析中国传统装饰图案在艺术设计专业教学论文浅析中国传统装饰图案在艺术设计专业教学论文摘要：传统装饰图案是艺术设计专业的重要基础课，具有装饰性和实用性，有特定的适用范围，作为构建现代艺术设计课程体系中的基础科目，与三大构成成为艺术设计教育的基础必修课程，在艺术设计领域中运用非常广泛，因而，传统装饰图案在设计学科中占有十分重要的地位。

本文阐述了传统图案在艺术设计专业教学中的作用，旨在于弘扬民族传统文化，推动现代艺术设计教育创新。

关键词：中国传统装饰图案；艺术设计；教学；创新装饰图案是在社会政治、经济、文化的历史背景下产生的一种艺术设计形式，它反映着物质利益，同时也体现着精神价值，还洋溢着浓郁的时代气息。

不同地域、不同文化、不同国家的装饰图案都拥有各自的艺术语言。

在我国，装饰图案有着悠久的历史，是中国灿烂文化的一个组成部分，把中国传统装饰图案引入到各类的艺术设计之中，通过学习和研究装饰图案设计，在形象思维上解决装饰造型的基本问题，全面遵循艺术形式美的规律，更好的继承和发扬中国的传统文化艺术，为以后的艺术设计专业课程的学习和研究打下良好的基础，提高学生的创作构思能力和表现能力，对提高学生的自身修养和培养创造性思维艺术设计人才具有深远的历史意义。

一、中国传统装饰图案是艺术设计专业教学的基础装饰图案：通常被人们简称为图案或者装饰纹样。

一般是由源于美化器物的纹饰发展而来的。

随着社会的发展，装饰图案涉及的范围也越来越广，对传统纹样的设计要求也就越来越高。

既要了解传统的装饰纹样，又要学会图案的创新设计。

中国传统装饰图案历经了新石器时代、商周时期、春秋战国时期、汉代、唐宋以及明清时期六个阶段的发展，时至今日，已经形成了完整的具有中国传统文化和民族特色的装饰图案，综观中国历朝以来的装饰图案的风格和特点，可见中国传统装饰图案不仅具有视觉上的美感，还有浓郁的文化象征意味，图案并非单纯的起着美化的作用，同时也是充满寓意的形式创造。

浅谈传统纹样云纹的发展及运用云纹是我国传统纹样中常见的一种装饰纹样,也是我国传统纹样中的杰出代表。

在历史的转变中云纹也产生了千变万化的形态。

文章尝试研究云纹在各个时期的发展及其在现代设计中的运用。

――题记云纹神奇美妙,引人遐想。

在古人看来,云为圣人之造物,可托云气之象,颂帝王、赞佛道、托天命、通神人。

同时云纹形若如意,绵绵不断,寓意如意长久,所以也是吉祥和高升的象征。

云纹在我国的装饰纹样中历史久远,应用范围非常广泛,并与我国民族生活以及思想观念关系极为密切。

一、云纹在各个时期的发展云纹的起源有许多种推测,有仿天上多姿多彩的云朵,而产生了各种各样的云纹说;也有古人制陶时,无意间留下手指上箕纹做装饰说;也有模拟水流产生的漩涡状,而指地比天说。

古人可以从许多自然、生物的形态中,特别是贝壳、动物角、花序、叶序的生长发育过程,意识到云纹螺旋形对生命的生成和发展,是一种不可缺少的形态。

从这个意义上讲,云纹是人类对生命诞生的崇拜和祈祷生命无限延续的图腾纹样。

红山文化玉勾云形佩(如图1、图2),当属目前古玉中最早见到的,暂且被学术界接受的具有广意的勾云纹。

尽管有专家认为勾云形器的造型来自于龙、凤、鹰、鸟、鹿角与猪獠牙、饕餮,等等,但对红山文化与易经的最新研究表明,《易?乾》中“云从龙”这样的认识,在红山人的心理上是可能存在的。

所以,红山文化玉勾云形佩中心镂空一左旋弯勾,当是古红山人将云变作龙的一种图腾纹样崇拜。

如果将勾云形佩中心镂空的左旋弯勾,以单线组成云纹,它的形状便是一个半圆形加一个卷尾。

此种云纹在商代的玉器上,常常以云雷纹形式出现。

云雷纹是云纹和雷纹的合称,今统称回纹。

云,《说文》:“山川气也,从雨云,象云回转形。

”古文云字为漩涡形。

雷,《说文》:“阴阳薄动,雷雨生物者也。

”所以古代的云和雷是有区别的,即以圆形为云纹,方形为雷纹。

云为云气之形,雷为回转之声,均作漩涡状,而以回纹统称。

后来,回纹又与兽纹组合,形成几何化的勾连纹(如图3)等。

图案课程中基于传统的创新性教学实践【摘要】本文主要探讨了图案课程中基于传统的创新性教学实践。

在对背景介绍和研究意义进行了阐述。

正文部分分析了传统图案教学方法及其局限性，并通过案例分析展示了基于传统图案教学的创新实践。

同时探讨了传统与创新相结合的教学模式，并对实践成效进行评估。

在结论部分指出了创新教学实践的重要性，并展望了未来发展方向。

通过本文的研究，可以发现基于传统的创新性教学实践能够有效提升学生的学习效果，激发他们的创造力和设计能力，促进图案课程的教学质量和教学方法的创新。

【关键词】传统图案教学，创新性教学实践，教学模式，实践成效评估，教育发展，创新教学，未来发展方向1. 引言1.1 背景介绍随着社会的发展和人们审美观念的不断更新，图案设计在传统文化传承与当代创新之间扮演着重要角色。

图案作为艺术设计的一种重要形式，不仅具有装饰和美化的功能，更是一种文化传承和表达的方式。

在传统的图案教学中，学生通常通过模仿和练习来学习各种类型的图案设计，但这种方式往往缺乏创新性和实践性，导致学生的创作能力和独特性受到限制。

随着创新教育理念的广泛提倡，基于传统图案教学的创新实践日益受到重视。

通过引入现代设计理念、技术手段和跨学科合作，传统图案教学得以与当代艺术设计相结合，从而激发学生的创造力和想象力，培养他们的设计思维和综合能力。

本文将对图案课程中基于传统的创新性教学实践进行深入探讨，旨在探讨如何在传统图案教学的基础上引入创新元素，以推动图案设计教育的不断发展和进步。

1.2 研究意义图案课程在传统教学模式下存在一定的局限性，难以激发学生的创造力和创新思维，限制了学生对图案设计的深度理解和应用。

基于传统的教学方法的改进和创新对于提高教学效果和培养学生的综合能力具有重要意义。

传统图案教学注重基础知识和技能的传授，注重规范、规则和固定模式的学习。

这种传统教学方法在一定程度上满足了学生对基础知识的需求，但却缺乏对学生个性特点和创新能力的培养。

图案课程中基于传统的创新性教学实践引言：图案课程是设计类专业的重要组成部分，传统的图案设计教学注重技能的培养和理论的学习，然而随着时代的进步和需求的变化，传统的教学模式已难以满足学生的需求。

基于传统的创新性教学实践成为了当下图案课程教学的重要需求之一。

本文将从图案课程的教学现状出发，分析传统教学模式的弊端，并提出基于传统的创新性教学实践的具体方法和策略，以期为图案课程的教学提供新的思路和方向。

一、图案课程的教学现状传统的图案课程教学主要注重技能的培养和理论的学习，教学内容主要包括素描、色彩、构图、设计理论等方面。

虽然这些内容对于学生的专业基础建设非常重要，但是传统的教学模式已难以满足学生的需求。

一方面，学生对于图案设计的认知已不再局限于传统的概念和技能，他们渴望更加丰富和多样化的学习内容；传统的教学模式过于注重理论知识，缺乏实践性和创新性，导致学生的创作能力和设计思维得不到有效的提升。

如何进行基于传统的创新性教学实践成为了图案课程教学的紧迫课题。

二、传统教学模式的弊端分析1. 多注重理论知识，缺乏实践性传统的图案设计教学主要注重理论知识的传授，以及技能的培养，而缺乏实践性的教学和实际项目的操作经验。

学生在课堂上大量接受理论知识，却很少有机会将这些知识运用到实际的设计中，缺乏实践经验的积累，难以提升他们的设计实力和创作能力。

2. 缺乏创新性和多样性传统的图案设计教学往往约定俗成，传授固定的设计理念和方法，缺乏创新性和多样性。

这样的教学模式难以激发学生的创造力和设计激情，导致学生的设计风格单一，缺乏个性和创新。

3. 无法满足学生需求随着社会的进步和需求的变化，学生对于图案设计的需求已不再局限于传统的技能和理论知识，他们更加渴望接触到更加前沿和实用的设计方法和工具，以及更加多样化的设计内容和形式。

而传统的教学模式已难以满足学生的这些需求，因此教学内容需要与时俱进，保持与社会需求的一致性。

三、基于传统的创新性教学实践的具体方法和策略1. 强化实践性教学在图案设计课程中，应该加强实践性教学，提供更多的实际项目和操作经验，让学生将理论知识转化为实际操作能力。

图案课程中基于传统的创新性教学实践图案课程是设计专业的重要课程之一，它旨在培养学生的手工能力和创新思维。

基于传统的创新性教学实践在图案课程教学中起着重要的作用。

本文将探讨基于传统的创新性教学实践在图案课程中的具体应用和优势。

基于传统的创新性教学实践能够激发学生的创造力和想象力。

在图案设计中，学生需要不断创新，寻找传统与当代相结合的设计方式。

通过教师的引导，学生可以了解传统图案的设计原理和技巧，并在此基础上进行创新。

在传统的花纹中加入现代元素，创造出独特的图案设计。

这种创新性教学方法能够激发学生的创造力和想象力，让他们在图案设计中找到自己的风格和表达方式。

基于传统的创新性教学实践能够提高学生的手工能力。

图案设计不仅依靠电脑软件和技术，还需要学生具备一定的手工技能。

通过传统的创新性教学实践，学生可以学习到各种传统的手工制作技巧，如刺绣、织布和剪纸等。

这些技能不仅能够提高学生的手工能力，还能够培养他们的细致观察力和耐心，使他们在实际的图案设计中更加熟练和自信。

基于传统的创新性教学实践能够加深学生对传统文化的理解和认同。

图案设计是传统文化的重要组成部分，通过传统的创新性教学实践，学生可以深入了解传统图案的含义和背后的文化内涵。

在中国传统的图案中，往往有着深刻的寓意和象征，学生通过实际的制作和设计，能够更好地理解和认同传统文化。

这样的教学方法有助于培养学生的文化自信心和创新意识，使他们在图案设计中能够更好地融合传统与现代的元素。

基于传统的创新性教学实践能够提高学生解决实际问题的能力。

图案设计不仅仅是艺术创作，更是解决实际问题的过程。

通过传统的创新性教学实践，学生可以学习到如何将图案设计应用于实际的产品开发中，如服装、家居用品等。

通过实际的制作和设计，学生可以提高解决实际问题的能力，同时也能够培养他们的团队合作和沟通能力。

这样的教学方法有助于学生更好地适应未来的工作需求，提升就业竞争力。

浅谈传统桔祥图案与现代图案设计04级艺术设计6班书贵[摘要]随着时间的推移、历史的变迁，中国传统桔祥图案凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。

当今我们正处在一个高度现代化、信息化的社会，新技术的不断涌现使我们目不暇接，中国的现代图案设计要得以开展，就必须继承、发扬传统图案，借助传统图案语言这一思维语言，去实现我们既有民族个性，又有世界风的设计思想。

五千年的文化底蕴，使“中国〞这个大品牌有着永恒、智慧、神秘、工艺精湛以及无与伦比的创造能力，新时代、新技术赋予我们新观念，传统图案至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力，对于设计而言，不管是形而上的设计思想，还是形而下的设计元素，都是中国文化精华中中沧海一粟，也远不止传统桔祥图案这一项，要建立多元互补的设计设想，这样不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。

Abstract：With the passage of time, the changes in history, Chinese traditional auspicious patterns embodiment of the wisdom of the Chinese nation for thousands ofyears essence, a Chinese national heritage unique artistic spirit. Today we arein a highly modern, information-based society, new technologies continue toemerge so that we Mubuxiajie, China's modern designs to develop, we mustinherit and carry forward the traditional patterns, using the language oftraditional patterns of thinking language, to We realize both nationalpersonality, style of the world have the design idea. 5,000-year culturalheritage, "China" brand has a permanent, wisdom, mystery and technologyskills and unparalleled ability to create a new era, new technology gives usnew ideas, traditional patterns are still filled with vitality and a uniqueGeorgia's artistic charm, design, regardless of the design is metaphysicalthinking, or Xing Erxia the design elements are the essence of Chineseculture in a drop in the ocean, far more than this traditional auspiciouspatterns, to establish multiple plementary design concept, this Not onlyenhance the culture of heavy flu, but also to design the extension andenhanced visual appeal.[关键词]图案设计桔祥图案传统文化早在春秋战国时期，我国著名思想家庄子在起著作中就已提出“言者所以在意，得意而忘言〞，说明了在语言和事物之间存在表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物的信息传达，语言的角色是传达信息的媒体，而图案正是利用一定的媒体或者指示某一失望的特殊语言——视觉语言。