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青春文学作品影视改编研究作者：王竞熠来源：《戏剧之家》2017年第19期【摘要】近年来随着时代的发展和社会的进步，青春题材影视作品越来越多地在荧屏上展现并获得不俗的成绩，成为人们所关注和讨论的一个话题。
然而在当下活跃的荧屏竞争中，青春题材的作品也面临挑战与争议。
对于此现象，本文试从青春题材的概念、青春文学作品改编的方法、走红的原因、未来趋向和发展问题这几方面进行深入探索，分析青春文学作品影视改编。
【关键词】青春题材；文学作品；影视作品；改编；差异中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）19-0097-02从《致我们终将逝去的青春》到《匆匆那年》，再到《何以笙箫默》《最好的我们》《夏至未至》，电影票房接连破亿，电视剧收视率持续飙高。
青春题材已经在中国的影视界逐渐站稳脚跟，以超高的票房和市场号召力向受众证明它的存在价值。
青春文学作品深受青年观众的喜爱，并且拥有超高的话题影响力，因此青春题材的走红也在社会上掀起了一股“怀念青春”的浪潮。
一、青春题材的概念（一）从角色和主题探索青春题材无论是文学还是影视作品，创作者最先考虑到，也是最重要的问题是对主题的把握和角色设定。
青春题材中无论是表现80后还是90后的青春追忆，大多是将主题和视点放在校园，尤其是对高中校园以及大学校园有着浓墨重彩的描述。
校园也成了青春题材作品中必不可少的重要组成部分。
不能否认，学校是青春的启蒙地，大多数人的青春年华都是在校园中度过的，随着年龄的增长，在叛逆期、青春期的难过、受伤、哭泣、彷徨，这些经过时间的沉淀，让成长变得更加耀眼辉煌。
青春题材作品主题多关注年轻人的情感、内心世界，注重个体的生命体验，围绕个体刚踏入社会时物质与精神层面的纠结彷徨。
多以事业上的发展，友情的维持、爱情开始初期的懵懂与后来的分手别离直至怀念、追忆为主题，区别于意识形态层面的宏大叙事。
青春题材对作品主题和角色的把握往往选取青春期中跟每个人都息息相关的话题，或者那个年代中最让人印象深刻的事件来表现，例如电影《匆匆那年》中，导演选择了北京申奥成功、2004年的世界杯等一系列具有典型代表的事例来还原当时的年代。
浅谈近年来的青春文学改编影视剧热潮作者：李晨宇来源：《中国校外教育(下旬)》2017年第09期在中国拥有庞大基数的影视剧作品中，文学作品改编而成的占了相当大的比重，将文学作品改编成影视剧的现象已经越来越普遍。
而随着时代以及科技的发展，在人们对娱乐消费多元化追求的趋势下，近年来内地影视剧则掀起了一股由青春文学改编制作而成的热潮。
以《匆匆那年》改编为电视剧、电影为例，综合多方面因素来分析这一热潮形成的原因以及这一现象所存在的问题。
青春文学文学作品改编影视剧《匆匆那年》近年来，青春文学小说改编成电影、电视剧的现象似乎形成了一种居高不下的态势。
赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》——内地成功搬上大银幕的第一步青春小说，打开了国内青春电影的一条思路。
也是从此之后，陆续又涌现出了一批由青春文学改编的影视剧，诸如较为典型的《匆匆那年》《何以笙箫默》《小时代》系列、《陪安东尼度过漫长岁月》《万物生长》《左耳》《谁的青春不迷茫》等。
其中，前两部不仅被改编成了电影，还有电视剧前后上映，一时间广受议论，掀起一股热潮。
《匆匆那年》与《何以笙箫默》，从既被改编成电视剧，再几乎同一时间被搬上大银幕，足以看出这两部小说的受欢迎程度。
毕竟如果被改编的小说一开始便拥有很多忠实的粉丝，或是有一定的影响号召力，无论对于电视剧的收视率还是电影的票房来说都是一件事半功倍的事情。
对于有些并没有完整看过原著的观众，原本对于小说只稍微了解大概内容，因为小说的影响力而选择了观看改编电影、电视剧，观看后又会好奇原著与影视剧的差异而再次补齐完整小说。
以《匆匆那年》为例来说说它的改编及不足，这部小说首先被搜狐视频制作成一部16集的电视剧，与原著有较多不同，如赵烨没有原著中那么贫，陈寻也差那么一点，电视剧里的太贫，没有展示出来他阳光、幽默的一面，让人比较满意的是白敬亭饰演的乔燃，跟原著的感觉很像，饰演林嘉茉的演员选的也是较为成功的，她与赵烨最终走到了一起这点也与原著不同。
影视作品对文学改编的影响在当今的文化领域，影视作品对文学的改编已成为一种常见且具有深远影响的现象。
这种改编不仅为文学作品带来了新的传播途径和受众群体，也对文学本身以及影视产业产生了多方面的影响。
首先，影视作品的改编为文学作品带来了更广泛的受众。
许多经典文学作品由于其语言风格、时代背景等因素，可能在一定程度上限制了读者的数量。
而当它们被改编成影视作品后，通过生动的画面、精彩的表演和直观的剧情呈现，能够吸引那些原本对原著缺乏兴趣或阅读能力有限的观众。
比如《红楼梦》这部中国古典文学的巨著，对于一些读者来说，可能会因为其复杂的人物关系和文言表述而感到阅读困难。
但电视剧版的《红楼梦》以直观的视觉形象和通俗易懂的对白，让更多的人了解了这个家族的兴衰故事，激发了他们对原著的兴趣。
其次，影视作品的改编有助于推广文学作品。
一部成功的改编作品往往能够引发观众对原著的探索欲望。
当观众被影视作品所吸引，他们可能会进一步去阅读原著，以获取更深入、更细腻的情感体验和思想内涵。
这在一定程度上促进了文学作品的销售和传播，使得一些原本被遗忘或冷落的文学作品重新回到大众的视野。
比如电影《乱世佳人》的上映，使得玛格丽特·米切尔的原著小说再度畅销，成为了家喻户晓的经典之作。
然而，影视作品的改编也并非全是积极的影响。
在改编过程中，由于受到商业因素、时长限制等影响，可能会对原著进行大幅度的删减和改动，从而导致原著的精髓和内涵被削弱。
一些改编作品为了追求视觉效果和商业利益，可能会过度简化故事情节，忽略了文学作品中丰富的心理描写和深层次的社会批判。
比如某些改编自严肃文学的影视作品，为了迎合大众口味，加入了过多的爱情元素和夸张的情节，使得原著的思想深度和艺术价值大打折扣。
此外，影视作品的改编还可能对读者的想象力产生一定的限制。
文学作品最大的魅力之一在于它能够激发读者的想象力，让每个人在阅读的过程中根据自己的经历和思维方式构建出独特的画面和情境。
青春校园小说的影视改编研究青春校园小说一直是文学作品中的重要题材之一，因其对青少年成长经历和情感世界的真实呈现，深受读者喜爱。
随着影视产业的发展，越来越多的青春校园小说被改编成电影或电视剧，成为观众关注的焦点。
本文将探讨青春校园小说影视改编的现状和特点，分析其中的成功因素与挑战，以及未来的发展趋势。
随着80、90后逐渐成为主流消费群体，青春校园题材的影视作品备受瞩目。
根据不完全统计，2010年至今，全国制作并引进的青春校园影视剧已超过500部，大多数都是根据畅销的小说改编而成的。
这些影视作品涵盖了青春校园生活的方方面面，包括青春期的焦虑与挣扎、友情与爱情的纠葛、成长与成才的历程等。
青春校园小说影视改编的现状可以总结为：题材丰富多样、作品数量庞大、市场需求旺盛。
影视剧《流星花园》、《小时代》等深受广大观众喜爱，不仅在本土拥有强大的影响力，还在海外市场引起了热烈的反响。
这些成功的案例证明了青春校园题材改编的影视作品具有较高的商业价值，受到了产业、市场的认可。
二、青春校园小说影视改编的特点1. 情感表达真实贴近：青春校园小说往往是由作者回忆自己的青春经历或观察现实社会写成的，因此作品的情感表达往往更加真实贴近，容易引起观众的共鸣。
在影视改编中，制作方往往会尊重原著情感表达的真实性，通过细腻的刻画和真实的情感演绎，吸引观众的关注和认同。
2. 剧情紧凑生动：青春校园小说的故事情节往往简单而生动，能够准确地捕捉到年轻人在成长过程中所面对的挑战和困惑。
在影视改编中，制作方往往会加入更多的时代元素和现实背景，以更好地契合当下观众的审美和心理需求。
3. 人物群像鲜明独特：青春校园小说的人物形象多样鲜明，往往包括多个鲜活有趣的角色，能够吸引观众的关注和共鸣。
在影视改编中，制作方往往会对原著中的人物形象进行一定的调整和加工，以更好地契合观众的审美和心理需求。
1. 成功因素（1）优秀的原著：青春校园小说影视改编的首要条件是拥有优秀的原著作品。
青春校园小说的影视改编研究青春校园小说一直以来都是文学的重要类型之一，而其中不少作品也被改编成了影视剧，成为了大众关注的话题。
本文主要探讨青春校园小说的影视改编，分析改编过程中的难点和成功案例，并探讨青春校园小说在影视改编中的发展前景。
首先，青春校园小说有其独特的生命力，它们通常以青春、爱情、友谊等话题为主，描绘年轻人的生活、情感和成长经历，受到了青少年读者的喜爱。
然而，青春校园小说的影视改编却具有一定难度，因为它们的受众有限，主题单一，情节固定，容易让人产生审美疲劳。
因此，影视改编需要注重创意和原创性，不能简单地照搬原著的情节和人物。
其次，对于青春校园小说的影视改编，最重要的是保持原著的精神和风格。
一些作品的影视改编成功，正是因为导演、编剧等人能够将原著中情感细腻、形象鲜明、富有张力的部分完美呈现在屏幕上。
比如《全职高手》、《致我们终将逝去的青春》等作品的影视改编成功，吸引了大量观众的关注和追捧，也为原著的传播打开了新的渠道。
此外，青春校园小说的影视改编也需要具有时代性和适应性。
一些经典的青春校园小说如《红楼梦》、《雾都孤儿》等在不同的时代和场合都被不断改编和演绎，因为它们能够引起观众的共鸣和情感共振。
而对于现代的青春校园小说，我们也需要将它们置于当代的社会背景下，将原著中的价值观、文化元素、生活方式等重新演绎出来，使其更能与观众产生共鸣和情感交流。
总的来说，青春校园小说的影视改编在不同的历史时期都有其特定的需求和难点。
对于影视制作人员而言，最重要的是在保持原著风格和精神的前提下，注重创意和创新，创造出更具有观赏性和感染力的影视作品。
同时，社会和观众的需求也在不断变化，影视制作需要根据当代的背景和需求对青春校园小说进行改编和演绎，以更好地推动这一文学类型的传播和发展。
青春校园小说的影视改编研究引言：青春校园小说是指以青春期学生为主要叙事对象，以校园生活为主要背景的文学作品。
这类作品通常以青春热血、友情爱情、成长励志为主题，深受年轻读者的喜爱。
由于其广泛的受众群体和丰富的内容，青春校园小说往往成为影视改编的热门对象。
本文将就青春校园小说的影视改编进行研究和分析。
一、青春校园小说的影视改编背景1. 青春校园小说的兴起随着教育事业的飞速发展，青春校园题材的文学作品也逐渐兴起。
这类作品以校园生活为主要背景，以学生们的成长经历和情感体验为主要叙事对象，旨在通过描述学生们的生活、困惑和追求来启发读者的思考，塑造积极向上的思想和价值观。
2. 影视改编的盛行随着影视产业的发展，影视改编成为了获取更多受众的重要方式之一。
校园青春题材因其广泛的受众群体和可塑性而成为热门的影视改编对象。
由此，青春校园小说的影视改编逐渐兴起。
二、青春校园小说的影视改编现状1. 青春校园小说的影视改编作品目前，青春校园题材的影视改编作品多种多样，涵盖了不同类型的作品。
有些作品忠实还原了小说原著的情节和人物，呈现给观众完整的故事；有些作品则在改编过程中对原著做了一定的删减和改动，以适应影视媒体的表达方式和受众的观看习惯。
2. 影视改编中的难点和争议影视改编青春校园小说存在一些难点和争议。
青春校园小说通常需要通过文字来描述人物的内心活动和情感变化，而在影视中这些情感往往需要通过演员的表演来传达，这对演员的表演功底和导演的指导能力提出了较高要求。
小说通常有较长的篇幅，而影视则需要在有限的时间内呈现完整的故事情节，这就需要改编剧本的创作能力和叙事能力。
在影视改编中，如何准确把握原著精神和主题，同时又能与时俱进地进行创新，也是一个亟待解决的问题。
三、成功的青春校园小说影视改编案例1. 《小时代》系列《小时代》系列是作家郭敬明的小说改编的青春校园题材影视系列。
该影视系列以四个女孩朋友的成长故事为主线，通过展现她们在大学校园中的生活和追求，揭示了当代青年人的思想和价值观念。
影视改编对文学作品的影响在当今的文化领域，影视改编已成为一种常见且备受关注的现象。
众多文学作品被搬上荧幕，通过影视的形式呈现给广大观众。
这一过程对文学作品产生了多方面的影响，既带来了机遇，也带来了挑战。
影视改编为文学作品带来了更广泛的受众群体。
文学作品往往需要读者具备一定的阅读能力和耐心，这在一定程度上限制了其传播范围。
而影视作为一种直观、生动的艺术形式，能够吸引更多不同年龄段、文化背景和阅读习惯的观众。
比如，经典文学作品《红楼梦》，其原著对于一些读者来说可能较为晦涩难懂，但通过电视剧的改编，更多的人能够了解到这个复杂而丰富的故事，感受到其中的人物情感和文化内涵。
影视改编还能够提升文学作品的知名度和影响力。
一部成功的影视改编作品可以引发观众对原著的兴趣，促使他们去阅读原著，进一步深入了解作品的细节和精髓。
例如，电影《乱世佳人》的热映让更多人认识了玛格丽特·米切尔的小说《飘》，并使得这部小说成为了文学经典。
这种由影视带动文学的现象，为文学作品的传播和传承起到了积极的推动作用。
从经济角度来看，影视改编为文学作品带来了可观的经济效益。
当一部文学作品被改编成影视作品后，原著的销量往往会大幅增长。
这不仅为作者带来了更多的版税收入，也为出版社创造了利润。
同时，相关的周边产品，如书籍的再版、精装版，以及与作品相关的纪念品等，也能够在市场上获得较好的销售成绩。
然而，影视改编并非总是一帆风顺，也给文学作品带来了一些负面影响。
在改编过程中，为了适应影视的表现形式和时长限制，原著的情节和人物往往会被删减或修改。
这可能导致原著的完整性和深度受到损害。
有些改编作品为了追求商业利益和视觉效果，过度简化或扭曲了原著的主题和内涵，使观众对原著产生误解。
比如，某些青春小说的改编，将重点放在了浪漫爱情和偶像元素上，而忽略了原著中对成长、社会问题等方面的探讨。
影视改编的视觉化呈现方式也可能限制观众的想象力。
文学作品通过文字描述，给予读者充分的想象空间，让每个读者在心中构建出属于自己的独特世界。
在线剧集播出平台对电视剧剧本创作的影响与反哺随着互联网技术与流媒体平台的快速发展，越来越多的观众转向在线剧集播出平台观看他们喜爱的电视剧。
这种转变对电视剧剧本创作产生了深远的影响，并带来了一系列的反哺效应。
本文将探讨在线剧集播出平台对电视剧剧本创作的影响，并分析这种影响如何反哺回在线剧集播出平台本身。
首先，在线剧集播出平台改变了传统电视剧剧本创作的方式。
传统电视剧在创作时需要考虑广告插播、时长限制以及电视台运营需求等因素，剧本创作者受到很多限制。
然而，在线剧集播出平台不再受到这些限制，剧本创作者拥有更多的创作自由度。
他们可以更加深入地探索角色的心理，展现复杂的情节和主题，因为他们不再需要为商业广告或实际时长做妥协。
在线剧集播出平台给予了剧本创作者更大的空间和创作权利，推动了电视剧剧本的创新与多样化。
其次，在线剧集播出平台还提供了更多的机会给新兴的剧本创作者和新人演员。
传统电视台往往依赖于已经建立好的明星和产业老将，很难给予新人机会。
然而，在线剧集播出平台意味着更低的制作成本和更大的发行渠道，这为新人创作者和演员提供了独特的机会。
他们可以获得更广泛的曝光机会，并有机会在更小的预算下创作和表演。
这种机会使得优秀的新人创作者能够脱颖而出，为电视剧创作注入新鲜的血液。
此外，在线剧集播出平台还改变了剧本创作者与观众之间的互动关系。
在线剧集播出平台通常会采用集中播放或整季播放的方式，观众可以根据自己的喜好安排观看时间。
这意味着剧本创作者不再受到每周一集的时间限制，他们可以采用更加连续剧的形式来编写剧本。
观众可以一次性观看一整季的剧集，这种连续性的观看方式使得剧本创作者能够更好地构建纵贯全季的复杂情节，将观众吸引力保持在高位，更好地掌控故事的张力、变化和转折。
观众的反馈也通过评论、讨论和社交媒体等渠道直接传递给剧本创作者，这为创作提供了宝贵的参考和意见。
然而，这种对电视剧剧本创作的影响也带来了在线剧集播出平台自身的反哺效应。
影视剧改编自文学作品题材的探讨在当下的影视剧市场中，改编自文学作品的影视剧屡见不鲜。
无论是经典作品的翻拍，还是新近问世的小说作品的改编，都深受观众们的喜爱。
而这样的影视剧改编题材，既有其先天优势，又面临着一系列的挑战和限制。
首先，影视剧改编自文学作品的先天优势在于，它们能够借用原著作品中的精华部分，将文字所无法表达的画面、声音和情感呈现给观众。
通过改编，原本只局限于文字的故事得以以更丰富的方式呈现在观众面前。
比如，当年由小说家金庸创作的脍炙人口的武侠小说，如《射雕英雄传》、《神雕侠侣》等，几乎都成为了经典影视剧的素材。
这是因为原著小说中所包含的丰富的情节、世界观以及美妙的武侠冒险，能够更加直观地通过影视剧的视听语言诠释出来，让观众们沉浸其中。
其次，影视剧改编自文学作品还能够利用原著作品中具有经典的人物形象和故事情节，迅速吸引观众的注意力。
无论是经典的名著还是暢銷小说，常常有着让人难以忘怀的人物形象和扣人心弦的故事情节。
观众对于这些已经在书籍中深入人心的角色和故事的温度几乎已经较高，而影视改编也通过将其搬上荧幕，利用视觉和声音的冲击带给观众视觉和听觉上的新鲜感。
比如改编自刘慈欣的同名科幻小说的电影《流浪地球》，通过将小说中描绘的宏大场景和危机情节在银幕上展现，使得观众们更加亲近并感受到深深的震撼和触动。
然而，影视剧改编自文学作品也面临着一系列的挑战和限制。
首先，由于文学作品和影视剧之间的表达方式存在差异，影视改编很容易丢失原著作品中的细腻情感和深入思考。
文字可以通过描写细节和思考来让读者产生共鸣，而影视剧则更加倚重视听的感受和镜头语言的表达。
因此，在改编过程中需要经过严格的筛选和细致的加工，才能够准确地表达原著作品中的核心精神。
其次，影视剧改编自文学作品还面临着观众对原著作品的期待和评判。
文学作品的忠诚度成为了观众们常常关注的一个点。
原著作品中所包含的各种细节和情感往往被书迷们津津乐道，并对于任何有所改动的地方给予严厉的批评。
“文化反哺”是指现代青年通过将先进的文化传递给传统社会的老一辈，实现代际交流和文化传承的行为。
这种行为被视为一种年轻人对老一辈的尊重和对传统文化的保护和发扬的具体表现。
然而，对于这种文化反哺的实践，也有人对其提出质疑。
首先，一些人认为“文化反哺”是一种精神上的追求，对青年而言并不现实。
在现代社会中，青年人往往承受着各种压力，包括工作压力、自我认同压力等等，已经无暇顾及到反哺这样的对于他们而言相对较为笼统和虚无缥缈的概念。
对他们而言，更重要的是如何实现自己的自我价值和个人成长。
因此，即便是存在着文化反哺的需求，也很难在实践中得到具体落实。
其次，一些人认为，文化反哺更多的是一种表面现象，而非真正的内化和拥护。
很多青年人在表面上可能会宣称自己积极参与文化反哺的行动，但实际上却并未真正理解或理解的很片面。
这种做法往往只是为了迎合社会和他人的期望，而非真正的本心所愿。
更重要的是，文化反哺需要有深入的学习和思考，需要将丰富的知识和思想注入到对方的心中，而不仅仅是一种简单的表达。
在这个过程中，很可能会出现误解和误导，导致文化传承的效果得不到实际的提升。
此外，还有人担忧文化反哺的行动可能会对青年自身的学习和发展产生不利影响。
在尝试将先进的文化传递给传统社会的老一辈时，青年人需要付出相应的努力和时间。
但这很可能会导致他们的个人学习和发展受到一定的延缓或阻碍。
在现代社会中，青年人需要不断积累知识和提升能力，以适应日益激烈的社会竞争。
因此，在事业发展和个人成长的时候，他们更应该将重心放在自身上，而不是将时间和精力投入到文化反哺这样的事情上。
最后，一些人认为，文化反哺可能隐藏着一种过度和强制的文化传递方式。
在现代社会的文化交流中，应该重视和尊重每个个体的差异和个人情感，不能把传统文化的理解和接受强加给他人。
由于传统社会观念和现代价值观之间存在差异，青年人过度强调文化反哺可能会给老一辈带来困扰和负担。
因此，在进行文化反哺的过程中，应该注重尊重和平等的原则，以达到更好的效果。
文学评论·影视文学影视剧改编对青春文学出版的“反哺”现象探析王士卿 青岛科技大学传播与动漫学院崔现香 青岛科技大学传播与动漫学院摘 要：21世纪随着科技的发展，人们对娱乐消费的多元化追求的形势下，将文学作品改编成影视剧的现象已经越来越普遍。
与此同时也出现了影视剧改编的热潮，尤其是对青春文学作品的改编，带动了对青春文学作品出版的又一次热潮，这种影视剧改编“反哺”青春文学作品的现象，成为当下青春文学出版的又一新模式。
关键词：影视剧改编；青春文学；出版；反哺作者简介：王士卿（1969-），男，汉族，山东莘县人，青岛科技大学传播与动漫学院副教授，硕士，研究方向：文化传播；崔现香（1992-），女，汉族，山东淄博人，青岛科技大学传播与动漫学院2015级出版硕士。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-09-132-032016年1月7日，一年一度的2016北京图书订货会在中国国际展览中心举行。
开展三天，全国出版机构、经销商和文化媒体都齐聚一堂，不仅很多著名作家在各类活动上收获了很多专业奖项和广泛赞誉，在2015年业界称为“IP元年”“战果颇丰”的不少青春文学作家，也展示了自己2015年的创作成果以及2016年的商业计划。
例如，在青春文学界有“悬爱推理第一人”之称的作家丁墨就获得了自己的原著小说首部影视化作品《他来了，请闭眼》在搜狐视频首播收官，创下12亿1100万播放量的好消息，而且他的另外两部作品《如果蜗牛有爱情》《美人为馅》接下来也开拍在即。
事实上，将原著的高人气转化为可观的商业价值，将畅销青春文学作品影视化，已经成为其背后推手热衷的“以小博大”之举。
一、影视剧改编对青春文学出版的“反哺”模式影视与文学间的互动早已有之。
中国电影从诞生之日起，就与文学结下了不解之缘。
初期的故事片大多数是根据中国古典文学作品、文明戏剧目和通俗小说改编拍摄的，诸如包天笑、周瘦鹃、程小青等鸳鸯蝴蝶派作家纷纷担任了一些电影公司的编剧，而郑正秋根据鸳鸯蝴蝶派作家徐枕亚的小说《玉梨魂》改编的同名电影和包天笑编剧的《空谷兰》，不仅风靡一时，影响很大，而且还奠定了中国早期商业电影的雏形。
此后，矛盾的《春蚕》《林家铺子》，张爱玲的《太太万岁》，鲁迅的《祝福》，杨沫的《青春之歌》，老舍的《我这一辈子》，李英儒的《野火春风斗古城》，柔石的《早春二月》，巴金的《团圆》（被改编成电影《英雄儿女》）等相继被改编成电影。
这些由文学作品被改编而成的电影深受观众的喜爱，有的甚至成为中国电影发展史上的不朽经典。
随着改革开放的深入进行，特别是进入21世纪以来，文学特别是青春文学与影视的互动也开始快速发展。
一方面，影视仍继续着对文学作品的改编，另一方面，文学作品也开始对影视内容进行改编。
两者的互动已然成为当下出版业的一股风潮。
纵观影视剧改编对青春文学出版的“反哺”模式，大致有如下几种：第一种是文学作品先问世发行，然后根据文学作品改编成影视剧剧本，再以影视剧的形式进入大众视野。
例如《失恋33天》改编自鲍鲸鲸的同名人气网络小说。
后来由中信出版社出版发行同名书籍，由导演滕华涛执导的同名电影在2011年11月8日全国上映。
上映4天票房成功突破亿元大关，首周票房更是达到1.89亿，夺得当周票房冠军。
再如，《杜拉拉升职记》，它仍旧是典型的“图书改编影视作品”。
而在图书热度升温，影视剧开拍、续篇《年华似水》以及《我在这战斗的一年里》上市的同时，系列化运作以及交叉营销已经开始被运用，特别是随着同名影视剧的热播，三本“杜拉拉”系列图书均迎来了销售的“尖峰时刻”。
第二种是影视剧首发出现了热播现象，为了获得更大的消费市场，将影视剧剧本编辑成为系列图书出版物向市场发行。
影视剧同名图书与“图书改编影视”的做法完全相反，创作者首先创作的不是小说，而是剧本，在影视剧播出取得了良好的效果之后，剧本经过整理之后出版成书。
此类作品有2014年都市青春偶像剧《美好的时光》，古装爱情剧《步步惊心》。
《步步惊心》第三版的出版方博集天卷首印10万册之后，又增印了五次之多。
还有2015年古装爱情剧《云中歌》《花千骨》等。
这类影视剧的相同点体现在，这些青春文学类的影视剧也是改编自同名小说，但是在影视剧发行后期，该图书作为一个影视剧的周边产品进行了二次创作，增加了影视剧中的大量海报、剧照等，同时将影视剧的明星剧照作为图书封面，利用明星的粉丝效应，带动周边产品的销售。
第三种“反哺”循环，改变了传统的图书——影视剧，或者影视剧——图书的单向衍生发行，形成了图书——影视剧——图书的循环模式，结合以上两者的优势，在21世纪新媒体交互的条件下为图书发行提供了一种新思路、新模式。
电影与图书互相促进，图书畅销，电影票房也毫不逊色，2013年《致我们终将逝去的青春》轻松过亿，在当时业内人士更对其寄予了5亿票房的期望。
在这种影视与图书双向共赢的模式下，《致我们终将逝去的青春》电影的编剧李樯又再次出版了个人作品集，第一步推出《孔雀》《立春》《致我们终将逝去的青春》，与《致我们终将逝去的青春》电影同步上市。
这部电影是赵薇首次执导的作品，2013年4月26日全国上映。
李樯的新书发布会则安排在2013年5月4日，正是电影的热映期，因此北京联合出版社特意安排在北京当代MOMA百老汇影城以“观影+发布会”的形式呈现，这种图书与影视剧的循环激励不仅为近年来青春系列电影提供了更多的素材，也带动了青春文学作品的出版热潮。
二、影视剧改编对青春文学出版的“反哺”现象分析“反哺”一词来源于《初学记•鸟赋》：“雏既壮而能飞兮，乃衔食而反哺”，即指幼鸟长大后，衔食喟食母鸟。
西晋文学家束晳的“嗷嗷林鸟，受哺于子”和北宋大文豪苏轼的“鸟哺何辞日夜飞”两句诗说的都是这个意思。
而将“反哺”这一生物学概念运用到社会学中去，则通常用来描述“反向社会化现象”。
此处就是借来比喻影视剧改编与青春文学出版的关系之一，也是近年来在市场经济体制中出现的新的出版现象。
首先，“反哺”现象的出现，原因之一是大众消费方式的多元化。
我国的消费模式是伴随着经济形态而变化的，伴随着我国市场经济的大力进行，大众的娱乐消费方式也逐渐多样化。
在多媒体时代，人们的时间分配不可避免地出现碎片化，电视、网络、广播、报纸、杂志、图书等各种各样的信息获取渠道无所不在，在有限的时间和多样化的选择面前，读书已经不是人们用来获取信息和娱乐的唯一方式，尤其是影视剧的大力发展，人们越来越倾向于信息的图像视觉化传达与接收，因此在文化消费方面传统的图书出版市场面临着越来越大的压力。
人类进入读图阅读时代，基于这种特点，影视剧与青春文学的结合满足了大众消费的立体化、层次化需求。
这种图书——影视剧——图书的模式，能够充分的运用多种市场进行经营，同时又保证能够获得最大的利润回馈。
运用影视剧这种方式对青春文学类出版物进行翻拍，能够吸引更多的大众消费者。
据中国电影家协会2015年4月下旬发布的《2015中国电影产业研究报告》，2014年中国观影人数接近1.3亿，其中“90后”以17.1%的人口占比贡献了42.1%的票房，已成为电影票房的最大贡献群体。
青春文学的小清新、感性、亦或是文艺气息激发了人们对于青春的追忆与怀念，而影视剧的改编使得这种感情变得可视。
读书体现了人心灵的精华汲取，影视剧则更加倾向于人们身心合一体验式的消费方式。
在现在“人人都是自媒体”的时代，为了能够凸显自己的言论，在影视剧作品带给我们的思考之外，大众开始关注这些影视剧背后的图书，逐渐开始从原著中寻找到不同的、更加深刻的观点，这便又带动了图书市场的繁荣，形成了对图书市场尤其是青春文学类出版作品的“反哺”现象。
其次，“反哺”现象中，青春文学依托的明星效应，使得大众消费群体扩大。
影视剧改编的形式，反过来带动图书的发行，所利用的最重要的一点就是明星效应。
以《花千骨》为例，电视剧上映不久，图书市场上便出现了由明星代言作为封面的图书发行，明星效应下的粉丝群体便成为了图书消费的另一大重要人群。
再以《云中歌》为例，影视剧在发行之前曾经曝光过许多看点，例如由Angelababy自编词自主演唱的歌曲《绿萝裙》的提前发布，并利用故事的情节作为卖点吸引大众注意；同时主演的明星Angela baby、杜淳、陆毅等本身拥有固定的粉丝，这样粉丝的带动效应又增加了潜在的消费者数量。
电视剧在2015年9月上线，9月23日第一次更新，网络首播获得了2572.2万次的播放率，449538个赞与82000的不赞，6586条评论。
无论是肯定或者是否定的观点、评论，在一定程度上影视剧收获了大众的浏览观看率，在这一点上，这部影视剧便是成功的。
在影视剧强烈带动下，图书也有不断上涨的消费记录，作为精品书以套装形式销售，以典藏收集为目的的打榜宣传更是带动了粉丝的购买热潮，扩大了图书市场。
再次，利用多种媒介融合，使得信息资源的获取变得更方便、快捷，促使青春文学出版的“反哺”现象。
社会化营销已经成为出版营销的基本常识。
在新旧媒体交替下，多样化的媒介相互融合，更加拉近了影视剧与图书的关系，借助相互优势进行营销传播。
在互联网+时代的大环境下，利用数据进行资源整合、信息共享、媒介融合已经成为大势所趋，影视剧对青春文学作品的改编同时又培养了新一代大众的消费习惯，这种环境下的大众喜爱分享，无意间使得消费者成为了一个个独立的宣传媒体，使得信息快速传播，动态平衡地将产品和服务信息传递给了用户。
三、未来青春文学的发展趋势10年前，北京开卷图书研究所作过一个关于文学图书市场的调查，该调查表明，以“80后”写手为主体的青春文学类作品，约占文学图书市场份额的10%；中国现当代文学的作家作品加起来，也约占文学图书市场份额的10%。
这就是说，“80后”这批刚刚出道写作的小字辈们，与他们的文学前辈们总合起来的整体，在图书市场和作品行销上打了个平手。
近年来，随着影视剧对青春文学作品的改编，大众对青春文学作品的追捧热度更是逐年升温。
2015年有同类作品《左耳》《何以笙箫默》《栀子花开》《夏洛特烦恼》《陪安东尼度过漫长岁月》等根据青春文学作品改编的电影上映，深受消费者喜爱。
不过，也有人担心，伴随青春影视剧的走红将是青春小说大潮的退却。
无论是《致我们终将逝去的青春》还是《小时代》，或从《何以笙箫默》到《左耳》，这些作品成书走红都在改编成电影的几年前，从某种意义上来说，这些作品已成为这一类型乃至作家本人的经典之作。
因此有人说，对比青春电影未来的火热之态，青春小说市场已呈清冷之势。
但也有人认为这种担心是多余的。
国内优秀的青春文学策划机构大鱼文化策划的《星星上的花》《夏有乔木，雅望天堂3》《荆棘王冠•致无尽的岁月》等，都是目前国内炙手可热的（下转第135页）青春作家的代表作品，单册最低起印量都在15万册，其中《夏有乔木，雅望天堂3》首印就达到了40万册。
