20张精彩实例作品教你如何拍摄食品静物 组图

如何利用摄影拍好静物照片对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。

但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。

比如首饰和现在市面上流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~于拍摄这些小物件来说，拍摄时要作近距离摄影，因此使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。

所以对于镜头的选择，笔者建议选用中、长焦镜头或者微距镜头。

使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光比较方便。

但如果您对拍摄画面的细节要求高一些，那就应该选用微距镜头来拍摄。

选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。

对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。

一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。

入门和常规不同，你不需要为用微型摄像机静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。

你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。

静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。

然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。

拍摄什么样的照片完全取决于你自己。

在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。

千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。

当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家但是不能是去偷，或者做个标记以后有时间再去拍。

尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。

一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。

那些给美食拍照的技巧,吃货设计师必备！@他山之眼曾经给一些商家拍过美食广告单，有一些小小的心得，与大家分享一下。

先来一组图片分析：这张照片的构图没有问题，最大的问题在于没有做好减法，右上角的那一团卫生纸足以将你之前试图营造的所有气氛都毁掉。

这张照片的构图是很经典的45°构图，但瑕疵在于没有抓住食物的黄金期，表现出事物的质感，如果是在包子刚出炉，热气腾腾的时候拍摄，相信质感会提升不少。

逆光也是常用的食物拍摄手法，但这张照片的瑕疵在于事物过于凌乱，有些干扰视线，我们可以通过景深控制来实现主体的凸出。

这张照片没有大图，所以推断可能不正确，斜入式的构图（如筷子斜入)是经典构图,但这张照片给我的感觉是景深没有控制好，颜色搭配没有控制好。

景深过浅导致食物边缘有些模糊，让人感觉不舒服，背景颜色的过于艳丽，干扰了主题的表现力。

这张照片大赞！构图极其漂亮！放射式构图加黄金构图十分漂亮！其实食物摄影一个答案是远远不能写完的，我对食物摄影有很多分类，比如：0°，45°，90°三分食物摄影；浅景深，深景深食物摄影；自然光，人造光食物摄影等等。

我就从最容易掌握的0°，45°，90°三分食物摄影为基点来讲一下这个问题吧。

所谓的0°，45°，90°三分食物摄影其实是对三个常用食物拍摄角度概括出来的一种摄影手法，0°泛指低角度，45°泛指斜入角度，90°泛指垂直角度。

三者其实与景深有一个对应关系，0°浅景深，45°较浅景深，90°深景深。

鉴于很多人都不会吃饭的时候拿个单反在那里拍拍拍，所以我尽量从手机和卡片机的角度来回答这个问题。

一：0°摄影0°摄影这种角度最适合凸出单一物体，比如蛋糕上的那一颗小樱桃。

如果你手机或卡片的光圈够大，可以去寻找背景中的点状光源，它们被虚化之后可以形成斑斓光圈，会给你的食物增加几分梦幻色彩。

食物（静物）摄影用光和构图实例葡萄Argument/相机参数：f/2.8，曝光1/10秒，ISO-200，焦距90mm，16:55拍摄Light/用光：侧光Food Styling/食物：葡萄Props/布景：木碗、咖色旧木箱，深色背景Composition/构图：平拍。

如果画一个九宫格，焦点位于左下方的点上。

Detail/细节：想在静谧的环境中突出葡萄的质感。

使用了较深颜色的背景和容器～使用较窄光束照在葡萄上，而其他位置做了遮光处理，所以呈现了主体亮，其他位置暗的效果。

Argument/相机参数：f/6.3，曝光1/15秒，ISO-400，焦距93mm，15:12拍摄Light/用光：侧逆光Food Styling/食物：车厘子Props/布景：葵花形木盘，绿色旧木箱Composition/构图：小于90度角的俯拍。

主体位于九宫格的右上点位置，左下散落的樱桃和汤汁作为补偿。

Detail/细节：我用箱子的绿色和樱桃的红色作为对比色，侧逆光突出樱桃的光和影，下面散落的樱桃和樱桃汁想表达较为随意的感觉。

Argument/相机参数：f/11，曝光1/60秒，ISO-200，焦距105mm，14:12拍摄Light/用光：逆光Food Styling/食物主题：大蒜Props/布景：绿色旧木箱，柔光板Composition/构图：平拍。

不同形态的大蒜随意放置，蒜皮在右边丰富柔和画面～Detail/细节：我使用逆光拍摄，绿色箱子上面的油漆本身具有反光效果，所以看起来有些像湖面，而上面不同形态的大蒜，我想它有一些水上生物的感觉。

Argument/相机参数：f/8，曝光1/25秒，ISO-200，焦距90mm，15:27拍摄Light/用光：逆光Food Styling/食物主题：鸡蛋Props/布景：柔光板，压克力倒影板Composition/构图：平拍，居中构图，整齐排列。

Detail/细节：我使用了不同破碎程度的蛋壳，用蓝胶粘在反光的压克力板上，中间洒落的蛋液，起到了视觉焦点的作用。

静物摄影作品光影赏析光影赏析是静物摄影作品中非常重要的一部分，它能够为作品增添魅力和深度，让观者感受到摄影师的用心和技巧。

在静物摄影中，光影的运用可以带来不同的效果和情感，让作品更加生动和有趣。

下面我们将通过几个经典的静物摄影作品来赏析光影的魅力。

第一幅作品是一副水果静物摄影，摄影师利用柔和的自然光线，将水果的光影处理得恰到好处。

阳光透过水果的表面，形成了柔和的光斑，让整个画面充满温暖和活力。

水果的轮廓清晰可见，色彩鲜艳明亮，让人忍不住想要咬一口。

光影的处理让整个画面变得有趣而生动，让观者感受到了水果的新鲜和美味。

第二幅作品是一副静物静物摄影，摄影师利用了侧面的逆光，将静物的纹理和细节展现得淋漓尽致。

光线从侧面照射进来，形成了明暗交错的光影效果，让静物的纹理更加立体和丰富。

整个画面充满了神秘和深邃的感觉，让人不禁想要去探索其中的奥秘。

光影的处理让静物作品不再单调和平淡，而是充满了生命力和魅力。

第三幅作品是一副花卉静物摄影，摄影师利用了逆光和透光的技巧，将花朵的细腻和柔美展现得淋漓尽致。

光线透过花瓣的细微纹理，形成了柔和的光影效果，让整个画面充满了浪漫和诗意。

花朵的色彩和形态在光影的照耀下显得更加动人和美丽，让观者仿佛置身于花海之中，感受到了大自然的美妙和神奇。

通过以上几幅作品的赏析，我们可以看到光影在静物摄影中的重要性和魅力。

摄影师通过对光线的处理和运用，让作品充满了生动和魅力，让观者感受到了不同的情感和体验。

光影的运用可以让静物作品更加立体和丰富，让观者感受到不同的美感和情感。

因此，在静物摄影中，光影的处理是非常重要的一环，它能够为作品增添魅力和深度，让观者感受到摄影师的用心和技巧。

总的来说，光影赏析是静物摄影作品中非常重要的一部分，它能够为作品增添魅力和深度，让观者感受到摄影师的用心和技巧。

通过对光影的运用，摄影师可以让作品更加生动和有趣，让观者感受到不同的美感和情感。

因此，在静物摄影中，光影的处理是非常重要的一环，它能够为作品增添魅力和深度，让观者感受到摄影师的用心和技巧。

静物摄影技巧与方法
嘿，朋友们！今天咱就来聊聊静物摄影技巧与方法，这可真的超级有意思哦！
你看啊，就像画画一样，咱得先选好要画的“主角”呀，在静物摄影里就是选好要拍的那个东西。

比如说，你想拍个红彤彤的苹果，那你得找个光线好的地儿呀！你想，要是那光线暗得不行，苹果能好看吗？对吧！
然后呢，角度也特别重要！你可以蹲下，从下往上拍，哇，那苹果瞬间就变得高大上了！这就好比你平时看东西，从不同角度看是不是感觉完全不一样呀！
还有啊，背景可不能乱。

你可别让一堆乱七八糟的东西在后面抢了苹果的风头。

就像你去看演唱会，肯定不希望后面有个人老在那晃来晃去挡着你看明星吧！哈哈！
说到光线，哇塞，那简直就是魔术手！早晨的柔和光线打在苹果上，那感觉，啧啧啧，绝了！简直就像是给苹果披上了一层金色的外衣。

这就像给灰姑娘穿上了水晶鞋呀，一下子就变得闪闪发光了！
咱拍照的时候也别急急忙忙的，要静下心来，好好感受。

就像跟那个苹果在交流一样，你得用心去拍它。

哎呀，你说要是马马虎虎拍一张，那能好看吗？肯定不行呀！
我的观点就是，只要掌握好这些技巧与方法，用心去拍，每个人都能拍出超级棒的静物照片！别不信，去试试就知道啦！。

静态食品拍摄方案食品拍摄是摄影中的重要领域，尤其静态食品拍摄，它能够呈现出食品的美味和精致，吸引目光，给观众带来视觉享受。

为了得到令人满意的静态食品照片，摄影师需要考虑拍摄环境、灯光、拍摄角度和器材等多方面因素。

在本文中，我们将提供一些简单的方法和技巧，以帮助摄影师获得更好的静态食品照片。

选择合适的环境选择合适的拍摄环境对于静态食品拍摄至关重要，因为它可以提供一个良好的背景和充足的光线。

下面是一些建议：•使用一个足够大的桌子或平稳的表面，以便于放置食品和相机。

•选择一个光线明亮的场所，例如阳台或靠近窗户的地方，这能够提供足够自然的光线。

•如果光线不足，可以考虑使用一些灯光或反射板来补充照明。

不过，要注意灯光的颜色应该是自然色调，以展示出食品的天然色彩和外观。

考虑拍摄角度拍摄角度是静态食品拍摄的另一重要因素。

下面是一些能帮助你拍摄出美味食品的建议：•拍摄角度应该是平视或略微高于食品的位置，这样可以在拍摄时展示食品的整体形状和质感。

•如果你想强调食品的某些细节或特征，可以改变拍摄角度或焦距。

例如，如果你想突出某个部分的细节，可以选择较近的距离和较浅的景深。

•如果拍摄要求很高，可以使用三脚架或其他稳定器，这将有助于减少摄像机的晃动和锐度失真等问题。

精心布置食品布置食品是一项艺术。

它可以向观众展示你的食品的外观和质感。

以下是几个可供考虑的建议：•食品应该干净整洁。

清洗和整理食物，确保没有杂物或不必要的瑕疵。

•食品应该排列整齐。

根据主题和布局选择适当的方式来陈列食物。

•考虑使用一些场景、背景或道具来增加图片的视觉冲击力。

可以选用花瓶、勺子、碗或其他适合的小物品来丰富整体效果。

使用合适的镜头和设置镜头和设置是决定静态食品拍摄效果的关键元素。

以下是一些可供参考的建议：•一些广角镜头适合捕捉整个场景，而其他长焦长度可以强调特定的特征或建立细节。

根据你的食品和场景要求来选择出合适的镜头。

•使用合适的光圈和快门速度来控制景深和曝光。

静态食品拍摄方案在如今这个时代，食品拍摄越来越受到人们的关注。

在社交媒体上，我们可以看到许多美味可口的食物图片。

而对于商家来说，拍摄美食图片是吸引消费者的重要手段。

然而，想要拍摄出一张让人看了就垂涎三尺的静态食品图片是一项挑战。

下面介绍一些拍摄静态食品图片的方案。

1.准备工作在拍摄食品之前，我们需要做一些准备工作。

首先，摄影器材是必不可少的。

对于初学者来说，可以选择便携式的相机或手机相机。

配备一只好的镜头可以更好地捕捉食品的细节。

其次，需要准备好一些道具，如餐具、烤盘、麻布等。

2.摆放食品摆放食品可能是拍摄静态食品图片中最重要的一步。

摆放要有美感，同时还需要保留食品的真实性。

对于某些烤制食品，我们可以放在铁烤盘上，让其保持原始状态。

对于一些汤类、饭类的食品，我们可以选择一个深一点的餐盘，让食品增加层次感。

3.光线的掌控光线的使用是摄影的关键。

使用自然光可以拍摄出明亮、清新的图片。

对于室内的非日光灯，可以关闭窗户，拉起窗帘，利用灯光照明。

对于没有足够光线的场景，我们可以考虑使用第三方灯光。

4.选择合适角度角度的选择很大程度影响着画面的效果。

对于不同的食品摆放方式，我们需要寻找其最佳角度。

在拍摄烤肉时，可以拍摄整体效果，也可以选择近距离拍摄，将烤肉的细节表现出来。

对于甜点等细腻的食品，可以选择较低的角度，让食品更加唯美。

5.后期处理拍摄完成后，还需要进行后期处理。

对于食品，我们需要让它看起来真实而美味。

处理照片时可以轻微调整一些拍摄时的曝光度、对比度和饱和度等参数。

同时要保证处理后的图片不变形，保持原有的画质和稳定性。

以上是拍摄静态食品的一些方案。

这些方案虽不能保证一次拍摄一定能成功，但在使用时您可以多尝试，通过不断地摸索和实践来完成你心目中的美食照片。

静态食品拍摄方案背景介绍在现今的时代，各种社交平台以及餐饮商家对于食品的美学要求日益提高。

对于食品的拍摄，不仅仅是一张照片，而是一种可以让人彷佛感受到味道的艺术作品。

所以，如何让食品照片在细节和构图上达到高水平是非常必要的。

设备需求•相机：推荐使用全画幅相机，如佳能EOS R/R5，索尼A7R IV等。

如果只是进行网络宣传，普通APS-C画幅相机也可以胜任。

•镜头：使用50mm或者100mm的定焦镜头效果最佳，并且可以更好地突出食物细节。

•三角架：给照片提供稳定性，保证构图的整洁和清晰。

•云台：可以帮助我们进行细节调整，更好地掌控照片的构图。

拍摄环境搭建•灯光：使用柔光箱，或者蜂窝光罩，在ISO100的条件下拍摄，保证照片的细节透亮。

•背景板：选择相应的背景颜色和材质，常见背景颜色有白色、黑色、棕色等，材质有实木、石材、金属等。

•道具：搭配适合的道具进行拍摄，可以将食品的特点、背景色、拍摄环境等加入到照片中。

拍摄技巧1.选好合适的取景器：在拍摄前，我们要先设定好合适的取景器，将食物摆放合理，并且使得构图美观。

2.选择合适的光线：一般情况下，使用柔和的光线可使得食品的细节更加分明，使得照片达到高水平。

3.合理安排摆放：仅仅是食品的美感是不够的，更需要考虑食品和道具的安排，以及摆放的尺寸和角度。

4.技巧：透过餐巾纸或各种密度、不同颜色的滤镜，进行调整，从而获得颜色、由浅入深的渐变效果。

后期制作1.清除噪点：在高ISO时，常常会产生颗粒状噪点。

可以使用Photoshop或者其他图片处理软件，进行一些针对性操作。

2.色彩校正：在不同的灯光下拍摄，色彩偏移是不可避免的。

我们可以使用自动色彩校正或者人工方式进行色彩校正。

3.调整食品亮度：食品与其周围环境的对比度将是影响整个照片亮度区间的重要因素，可以适当进行锐化操作。

总结静态食品拍摄是一种需要创造性、技巧性和灵活性的过程。

我们需要用心地处理每一个细节，将色彩、摆放和环境都融入到照片中，最终制作成一张有艺术性和品质的食品照片。

景物食品拍摄方案在当今社交媒体风靡的时代，美食拍照成为了大热门，而景物环境也成为了美食拍照的重要背景之一。

景物食品拍摄方案也因此成为了商家在宣传自己的美食产品前不可或缺的一部分。

本文将为大家介绍一些景物食品拍摄方案。

准备工作在进行拍摄前，我们需要准备好以下材料：•摄影设备：单反相机、镜头等。

•食品器具：盘子、碗、勺子等。

•食材：选择新鲜、美观的食材，以蓝莓、苹果、沙拉等为佳。

•道具：如纸巾、白色布料等。

•光线：选择明亮的环境拍摄。

可以使用日光灯或其他饰品灯来增强光线。

拍摄技巧1.选择合适的背景选择一个合适的背景将增强您的照片的美感。

选择一个旅游胜地、山区、公共图书馆、花园或沙滩等背景都能够软化您的照片，营造出与众不同的氛围。

2.利用色彩理论利用色彩理论将增强您照片的冲击力，使照片更加吸引眼球。

在食品上使用亮色，以使它们在相机中看起来更加诱人。

例如，使用鲜艳的色彩，如红色、黄色和绿色，将增强照片的视觉冲击力。

3.选择拍摄食物的角度选择不同的角度来拍摄食品将会产生不同的效果。

例如，使用俯拍可以显示食品的细节和脆弱性。

而使用斜向拍摄，可以更好地突出食品的形态。

4.保持干净的照片为了使照片看起来更干净、整洁，使用白色背景等干净的道具非常重要。

此外，在拍摄食品的前几秒保证食品的精致和令人垂涎的外观非常重要。

而在拍摄时，要注意把照片上多余杂物去除，以保持整洁。

5.利用后期编辑工具后期编辑工具可以增强您的照片效果。

使用Adobe Photoshop 等软件，可以对照片进行色彩、锐度等方面的调整，让照片更加引人注目。

总结以上是我们为大家介绍的景物食品拍摄方案。

在拍摄美食时，选择合适的背景、利用色彩理论、选择不同的角度和保持干净的照片是非常重要的。

同时，在拍摄过程中，要利用好后期编辑工具，以确保照片的质量。

希望本文对大家的景物食品拍摄提供了帮助。

静态食品拍摄方案在进行食品拍摄时，如何让拍摄的食物看起来更加诱人美味是拍摄者需要思考的问题。

在拍摄静态食品时，拍摄者须要注意几个关键点，即光线、构图、场景搭建等。

下面是关于静态食品拍摄方案的几点建议。

选用适当的光线在拍摄静态食品时，光线的选择是至关重要的。

光影的变化会影响到食材的呈现效果，而光线类型又与拍摄的环境以及食品本身产生了关系。

选择适当的光线类型需根据拍摄环境、拍摄对象所处的位置以及构图等多个方面来考虑。

在使用自然光拍摄食品时，可考虑在阳光最好的时间段进行拍摄。

当阳光射入房间，需要用白纸板或反光板将光线反射到需要拍摄的地方。

需要注意的是，阳光太强会照耀过度，过度曝光。

所以，可以尝试使用防止过度曝光的滤镜。

如果使用灯光拍摄，可使用软光源，以减少光线硬度。

可使用灯罩或软光箱来软化灯光、调节光线强度。

可以使用反光板将光线反射到需要拍摄的地方来创造合适的光线效果。

构成合理的构图构图是拍摄过程中的重要环节，一张好的照片需要有好的构图。

在静态食品拍摄中，构图需要注重规则性、均衡性、色彩搭配等影响照片质量的因素。

下面介绍几种常用的构图方式。

第一种方式：中心对称法中心对称法指的是将食物放在图像的中心，形成一种对称的构图，使得照片更加协调、平衡。

可以将压扁的包子或切成均匀形状的寿司放在盘子中央，使整个构图合理有序。

第二种方式：三分法三分法是最常用的构图方式，意味着把整个画面分成三等分，将要突出的部分放在其中一部分的线上。

这个方法可以很好地掩盖照片中不适合的因素，并且使整个画面更有层次感。

这种构图方法经常用于拍摄大盘子上的多种食物，或几种色彩突出的单品。

第三种方式：斜向构图该方式下的构图主要是为了营造一种动态感和富有变化的效果，可以拍摄摆放了一些杂物（例如餐具、器皿等）的餐桌照片。

场景布置合适的场景布置能为拍照提供更好的氛围和背景色调，从而提高照片表现力和高质量感。

场景搭建应注意以下几点：色彩搭配场景中的色彩需要相互协调，并且要与食物颜色相呼应，才能使食品更具吸引力。

景物食品拍摄方案拍摄美食和景物是很有趣的事情，也是现在社交媒体上比较流行的话题之一。

但是，想要拍出令人满意的照片，需要一定的技巧和策略。

在本文中，我们将分享一些有关景物和食品拍摄的方案，以帮助你拍出美美的照片。

拍摄食物食物摆拍在拍摄食物时，摆拍是非常重要的。

如果摆放不得当，照片就会失去吸引力。

要摆出美味的食物，需要考虑色彩、形状和大小。

首先，确定背景。

选取一个有趣的、适合食物的背景是非常重要的。

例如，一张菜肴照片可以在一个木制的餐桌上被拍摄，而一张甜点照片则可以在一张亮色的桌布上。

其次，选择适合的餐具。

使用适当的餐具可以帮助突出食物的颜色和形状。

例如，一份色彩鲜艳的沙拉可以在一个浅色的瓷盘上摆放，一份烤肉可以在一个有纹理的黑色板子上被放置。

最后，摆放食物。

将食物放在餐具上，可以在照片中营造出美味的效果。

对于某些食物，如沙拉或者海鲜，可以将食物撒上一些新鲜的调味料，如柠檬汁或者柠檬皮，以增加口感。

光线光线对于食物摄影非常重要，因为良好的光线可以突出食物的颜色和质地。

拍摄食物时，最好使用自然光源。

在室内拍摄时，选择距离窗户较近的地方，可以利用自然光来拍摄美味的食物照片。

只需使用一个白色的反射板，将阳光反射到食物上，可以使照片看起来更好看。

如果需要在室外拍摄，最好拍摄在清晨或者傍晚，因为此时光线不那么刺眼，可以获得柔和的自然光。

此时可以使用一个白色的反射板来帮助平衡光线。

焦距焦距也是拍摄食物时需要考虑的一个因素。

一般来说，较大的焦距可以帮助突出食物的细节和质感。

在拍摄细致的食物，如蛋糕或者甜点时，使用一个较大的焦距可以突出其细节和质感。

当焦距较大时，特别是在微距摄影时，需要将摄像机相对地面较低，以得到最佳效果。

细节拍摄食物时，需要重视细节。

有时候，一件小事情可以使照片完美。

例如，在拍摄一份甜点时，可以在上面撒上一些细糖。

在摄影时，要注意细节和杂物。

检查每个角落，确保没有摆放不得当的餐具或杂物出现在照片中。

静物摄影美食拍摄技巧静物摄影美食拍摄技巧1.静物摄影美食拍摄技巧——保持背景干净尽可能使得背景与食品的颜色产生对比，不要使用与食品颜色相近的背景。

比如，放在红色盘子的草莓会使得主题不够鲜明。

此外，背景也要干净。

如果你不敢确定，那么就用一只白盘子。

2. 静物摄影美食拍摄技巧——调整白平衡根据你的拍摄食品调整白平衡。

比如拍摄肉类，最好使用暖色调，在偏蓝的日光灯环境下拍出的肉类一定相当可怕。

3. 静物摄影美食拍摄技巧——用自然光拍摄任何时候，用自然光拍摄食品总是不错的。

白天，你可以选择在阳光充足的窗边拍摄，而晚上，尽量避免使用直射向食品的闪光灯作为光源，这样的光线很不自然，就算用闪光灯，也应该使用通过天花板或者墙壁反射的闪光灯效果。

4. 静物摄影美食拍摄技巧——使用三脚架食品拍摄大都在室内进行，光线并不会很好，所以最好使用三脚架。

5. 静物摄影美食拍摄技巧——小细节使画面显得与众不同不要忽略一些小细节，时刻记住，用刀叉配合干净的碗盘可以使平凡的食品变得妙趣横生。

6. 静物摄影美食拍摄技巧——凑近一点可以用微距拍摄装着食品的盘子局部，凑近拍摄目标可以展示食品更精细的部分，让其更有趣，耐人寻味。

7. 静物摄影美食拍摄技巧——切开!细分!除了食品表象，食品内在的纹理和颜色有时更能吸引人。

比如把蛋糕切开来，展示那一层层不同的美味。

8. 静物摄影美食拍摄技巧——从各个角度拍摄不要老是居高临下，像一只鸟看着我们那样看着食品拍摄。

左左右右上上下下变换你的视角，也可以多调整变换食品的位置。

9. 静物摄影美食拍摄技巧——使用小道具不要害怕增加各种其他元素，把橙汁与煎饼放在一起?或者说用一瓶葡萄酒作为牛排与土豆的背景?当然有时面包屑洒在面包边也不错，不过需要了解，过多的道具会分散观者的注意力。

10. 静物摄影美食拍摄技巧——适当的时候“弄虚作假”如果你不准备在拍摄后把它们吃掉的话，考虑用一些工业化的手段使照片更具吸引力。

食物与植物拍照美学拍摄食物与植物这类题材，不管是摄影爱好者，还是生活中喜欢拍照的朋友，都觉得食物与植物拍摄比较方便，只要有时间，都可以拍摄。

而且非常适合摄影表现的练习，不论是对光影的运用，还是对画面的构图，都有一定的提高。

食物与植物摄影的表现，最基本的要求就是要把食物与植物拍好看，拍出食物与植物的美。

如何才能拍摄出食物与植物的美？这个问题真有点棘手。

摄影表现的主观性太强，不同的人，审美能力和意识不同，对同一事物的审美结果也有所不同，那么，其作品的美的呈现方式也不同。

要拍摄出食物与植物的美，首先得要明白食物与植物可以拍摄出哪些美，其次才有表现美的方向，否则，就无法拍出我们想要的作品。

以下是10种常见的形式美的表现（即拍照美学），供大家参考。

第一：外形之美不管是食物与植物拍摄，还是其它素材的拍摄，对主体元素外形之美的表现，应该是首要任务。

因此，我们在拍摄食物与植物时，首先就要选择好看的主体进行拍摄，同时，还要通过多方面去呈现食物与植物的外形之美。

第二：质感之美对食物与植物的质感表现，也非常重要。

在拍摄的时候，运用特写的方式，可以表现出食物与植物的质感之美。

第三：光感之美光影是摄影表现的灵魂，运用适当的光影，把食物与植物拍摄出相应的光感效果，也会产生一种视觉上的愉悦感，这也是外形之美的一种表现，即光感之美。

第四：韵律之美摄影艺术对美的表现，与音乐艺术一样，同样会有韵律之美的表现。

食物与植物题材的拍摄，也不例外，也可以拍摄出韵律之美。

韵律之美的表现常常通过对比节奏来呈现，比如大小对比、曲直对比、虚实对比、疏密对比、明暗对比、鲜灰对比、冷暖对比、光滑与粗糙等。

第五：朦胧之美在食物与植物拍摄的题材中，对朦胧之美的表现，主要是通过虚实对比来呈现。

比如我们对前景或背景元素进行适当的虚化，就会产生一种若隐若现的朦胧之美，让观众产生视觉上的联想。

第六：趣味之美我们在拍摄食物与植物题材的时候，常有人说，拍摄出来的食物与植物不够生动，其中有一个重要的原因，那就是没有表现出食物与植物的趣味之美。

单反定焦拍静物照片步骤要有合适的焦距。

一般镜头的焦距有定焦和变焦的区别。

定焦的镜头拍摄的成像质量更胜一筹。

所以，定焦镜头拍摄时，焦距是固定不变，不需要调整了。

但变焦镜头去拍摄的话，则需要进行调节到合适的焦距了。

设定适中光圈值。

光圈值的大小与图像的背景是否清晰，有着直接的联系。

大光圈拍出来的图像，重点内容十分清晰，其它衬托图像就会模糊，这样更突出了重点和主题。

如下图的观音莲，采用的光圈值是2.8，整个观音莲的前面部分清晰，后半部分就模糊了。

要有合适感光度。

一般自然光线下拍摄静物时，感光度设定100也可以取得理想的成像效果。

但是如果是在晚上的时候，灯光比不上自然光线亮度，就需要适当的提高感光度数据了。

下图拍摄时虽说是阴天，但在室外自然光线充足，所以设定的感光度是100了。

需设定快门速度值。

快门速度值也是拍摄中的一个重要参数。

设定快门速度时要考虑到光线强弱、光圈大小、焦距远近等因素，综合考虑后设定一个合适的快门速度值。

下图中的红掌位于阳台上，设定的快门速度值为1/12。

可用光圈优先模式拍摄。

现在单反相机同时设定了几个快捷的模式，其中之一就是光圈优先模式。

选择这个光圈优先模式时，只需设定快门速度、焦距、感光度等数值，光圈是最优先得到确定的。

也可快门优先模式拍摄。

还有一个快捷模式是快门优先模式。

与光圈优先模式一样，只需设定光圈数值、焦距、感光度等数值，快门速度是最优先得到确定的。

也可快门优先模式拍摄。

还有一个快捷模式是快门优先模式。

与光圈优先模式一样，只需设定光圈数值、焦距、感光度等数值，快门速度是最优先得到确定的。

自动模式选择下的成像。

对于数值设定感到烦琐的摄影爱好者来说，还有一个选择是“自动模式”。

将单反相机的模式选择按钮转到“AUTO”档，所有参数都是相机自动设定了，就只需按下快门这么简单了。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。

几个美食摄影小技巧分享1. 由上往下 45 度角距离拉近，由上往下从45 度角去拍食物，通常最能呈现食物自然的质地与美味。

ex. 卤猪头皮油油亮亮的焦糖色皮质、在灯光下闪闪发亮的深色酱料、炸虾金黄酥脆的表层…大部分主流美食报纸与杂志都常采用这个角度，这样拍食物占据画面中间，失误不会太大但对我来说，有些东西却很不适合这种拍法，例如一碗棕色羹汤这样拍起来会一时间看不出来是什么东西，反而会误会是一碗杂色厨余。

因此有明确料理法与材质的食物更适合这种角度，但是相对其它构图方式，45度角看多了会觉得有点无聊，是安全牌中的安全牌。

2. 从餐桌正上方往下拍这种拍法我觉得算是挺困难的，因为要考虑到很多因素，基本上是要用桌子当画布，然后用食物、餐具、光影等来谱出一张赏心悦目的景象，所以摄影者要有一定美感功力，懂得如何运用摆设手边的元素才能拍的成功。

这种照片通常不是要给看的人拥有“看起来好好吃噢!”的想法，而是给予一种“好美噢!好想去这家店点这些东西!”的心思。

但不是所有食物都适合这种拍法。

如果桌上有两盘肉粽，从正上方往下拍，看起来就是两坨很小的，没啥特色、意义与美感的东西。

但平坦、面积偏大的食物却挺适合，例如上面铺满料的披萨、或是一碗放入了各式水果什锦的优格拼盘，从正上方看会觉得很缤纷澎湃。

除此之外，这种方法也很适合用来呈现Before and After效果。

有时候我觉得餐后杯盘狼藉的景象有种另类美感，这时我也会用垂直拍法来拍。

3. 水平拍摄用水平视线来拍摄，适合堆叠起来、有层次感的食物，例如层层叠叠的松饼、提拉米苏、或是渐层分明的调酒。

要特别注意的是，如果拍摄背景过于凌乱一整餐厅客人为背景，或是桌上一堆杂物，会让这张照片看起来很没重点。

4. 与人互动我很喜欢这种拍法，因为透过把食物和人的举动连结起来，会创造出一个照片后的故事与活泼的互动感，也会创造出时间流动感，让食物不再像是定格在一个静态空间里。

举例来说，拍一张平凡日式茶泡饭的照片，不如拍一张热汤淋到白米饭上面的那个过程与时刻，看起来更有趣也更好吃。