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中国画十大流派文/美术周刊画派，也是艺术流派，是一定历史时期内思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些画家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称派别。
它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点，并有一定的组织形式和结社名称的画家群体。
画派不是“划派”，那些占领山头，抢占功名，自我标榜的不在考虑之内。
只找出具有代表性的加以介绍。
艺术造诣不分先后。
【一】北方山水画派代表人物：关仝、李成、范宽北方山水画派的几位画家是各有特点；关仝的“峭拔”、李成的“旷远”、范宽的“雄杰”，历来被称为“三家山水”。
此三人为宋人，宋代的山水画，在中国美术史上占有极为突出的地位。
特别是李成、关仝、范宽三家山水，更是“前不藉师资，后无复继踪”，即使唐代的李思训、李昭道、王维、王熊、王宰之辈再生复起，“亦将何以措手其间”。
而在郭若虚后，山水大家更不断崛起，足以与李、关、范争相媲美，未必就是“后无复继踪”。
明王世贞《艺苑卮言》评述山水画史的发展，指出大小李一变也，荆关董巨又一变也，李范又一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也的观点，在山水画这五次里程碑式的变化中，宋代占去了三变，其地位的重要，可想而知。
关仝《待渡图》127×48.5cm 【二】南方山水画派代表人物：董源、巨然南方山水画派（又称：江南画派）产生于五代北宋间。
宗师董源、巨然无疑是个中翘楚。
他们主构江南风景，画面不见高山叠嶂，陵峭怪石，而是峰峦晦明，林靡烟云，洲渚掩映一类的山光水色，表现了平淡天真的情趣。
构图方法，笔墨技法为塑造江南景色也均有创新。
与北方的山水画迥不相同。
江南画派最为重要的特色，借用荆浩对吴道子画“笔胜于象”的评论，不妨概括为“墨胜于象”，且主要体现在当时新颖的泼墨技法。
这一技法，曾被北方理论家纳入“法外一品”的逸品。
《临倪云林湖光山色》80x38cm 【三】米派代表人物：米芾、米友仁与前面两派不同，米派则为父子二人所创。
四川省考研艺术学复习资料中国古代绘流派介绍中国古代绘画流派介绍中国古代绘画是中华民族的瑰宝之一，几千年来一直是艺术界研究的重点。
中国古代绘画涵盖众多流派，每个流派都有其独特的表现方式和风格特点。
本文将介绍四川省考研艺术学复习资料中关于中国古代绘画的主要流派。
一、山水画派山水画派是中国古代绘画中最重要、最具代表性的流派之一。
它以描绘山水景色为主题，注重表达自然山水的壮丽与宁静。
其中，四川省考研艺术学复习资料中最著名的山水画家是唐代的李白和宋代的夏妮。
他们的作品以笔墨状貌奇特著称，形成了唯美、浪漫的艺术风格。
二、人物画派人物画派是中国古代绘画中又一个重要的流派。
它以人物形象为主题，通过绘制人物的形态、表情和动作来反映社会生活和人物命运的变化。
在四川省考研艺术学复习资料中，明代画家唐婧被认为是中国人物画的代表，他的作品以写实和细致著称，将人物的情感和内心世界通过笔墨展现得淋漓尽致。
三、花鸟画派花鸟画派是中国古代绘画中最受欢迎的流派之一。
它以描绘花鸟为主题，以自然界中的花卉、鸟类为对象，以表现优美、自然的姿态为目标。
明代画家文定被誉为四川省考研艺术学复习资料中最杰出的花鸟画家之一，他的作品以静态和细腻见长，给人以宁静和舒适的感受。
四、意境画派意境画派是中国古代绘画中独具特色的一个流派。
它注重表达画家的情感、思想和感悟，用笔墨来传达丰富的意境和人生哲理。
宋代画家陆谷是四川省考研艺术学复习资料中最著名的意境画家之一，他的作品以深远的意义和含蓄的笔调而著名，引人深思。
五、工笔画派工笔画派是中国古代绘画中技法较为复杂、细致入微的流派之一。
它以色彩鲜艳、画面细腻且精确的特点而著称。
在四川省考研艺术学复习资料中，清代画家陈青云是最有代表性的工笔画家之一，他的作品以绘制花鸟和人物形象见长，以其精细入微的技法受到广泛赞誉。
总结：中国古代绘画流派丰富多样，每个流派都有其独特的艺术风格和表现手法。
四川省考研艺术学复习资料中提到的山水画派、人物画派、花鸟画派、意境画派和工笔画派，都在其各自的领域中取得了辉煌的成就，并对后世的绘画产生了深远的影响。
中国绘画分类中国绘画历史悠久，有着丰富的艺术遗产。
从最早的甲骨文到现代绘画，中国绘画经历了漫长的发展过程，形成了多种不同的绘画流派和类型。
本文将介绍中国绘画的分类。
一、山水画山水画是中国绘画的代表性流派之一，起源于唐代。
山水画主要表现自然风景，包括山川、水流、林木、花草等。
山水画通常采用水墨或彩墨绘制，形式多种多样，包括轴画、立轴、屏风等。
山水画的代表作品有《千里江山图》、《清明上河图》等。
二、花鸟画花鸟画是中国绘画的另一大流派，主要表现花卉、鸟类等自然界中的生物。
花鸟画起源于唐代，盛行于宋代。
花鸟画的表现形式多样，包括写实、工笔、写意等。
花鸟画的代表作品有《百花图》、《翠竹图》等。
三、人物画人物画是中国绘画中的一种，主要表现人物形象。
人物画起源于古代，经过不断发展，形成了多种流派和风格。
人物画的表现形式包括写实、工笔、写意等。
人物画的代表作品有《清明上河图》、《千里江山图》等。
四、工笔画工笔画是中国绘画中的一种技法，以细腻、精细的线条和色彩为特点。
工笔画起源于唐代，盛行于宋代。
工笔画的表现形式多样，包括花鸟、山水、人物等。
工笔画的代表作品有《百花图》、《翠竹图》等。
五、写意画写意画是中国绘画中的一种技法，以意境和抒情为主要表现手段。
写意画起源于唐代，盛行于宋元时期。
写意画的表现形式多样，包括花鸟、山水、人物等。
写意画的代表作品有《兰亭序》、《寒食帖》等。
六、国画国画是中国绘画的总称，包括山水画、花鸟画、人物画、工笔画、写意画等多种类型。
国画的特点是注重表现情感和意境，强调笔墨的意境和造化。
国画的代表作品有《千里江山图》、《百花图》等。
七、油画油画是西方绘画的一种，近现代时期传入中国。
油画的特点是采用油彩绘制，具有强烈的色彩对比和表现力。
油画在中国的发展较晚，但已经成为一种重要的艺术表现形式。
油画的代表作品有《毛泽东主席》、《斗牛》等。
八、水墨画水墨画是中国绘画的特色之一，起源于古代。
水墨画以水墨为主要绘画材料，强调墨色的变化和造化。
中国绘画三大派系中国山水画至北今，始分北方派系，南方派系和北势南气派系。
郭若虚《图画见闻志》说：“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。
”又说：“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也”,李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。
当今山水画大家邱汉桥实为北势南气山水画派之宗，他汲取南北不同画派之精华，创造了自己的独特的艺术语言和鲜明的风格个性，为当今中国山水画派开创了新的体系。
被当今许多艺术理论家评论为“含古接今”。
与北方派系，南方派系同时誉为中国绘画三大派系。
北派山水派系：荆浩虽然开创了北宋北派画派，并著有经典的《笔法记》，对山水画作出了杰出的贡献；然而，荆浩，包括关仝、李成在内则没有一幅作品传下来。
我们从实际的记载中和后人的有关摹本可以了解到，荆、关、李三人中，起决定性的是李成。
米芾曾云：“李成真见两本，伪是三百本。
”可见李成的影响是巨大的。
他画的水墨山水，善用淡墨的情韵，体现山水的灵秀，展现的是文秀的一路。
米芾又谈到：“李成淡墨如梦雾中，石如山动。
”李成创造了“卷云皴”，他的作品虽没有留下，但从师承李成的郭熙的画中可以看到它的表现形式。
“卷云皴”是最早也是影响最深远的山水画皴法之一。
荆浩出生于河南济源。
济源北倚太行，西望王屋两山，南临黄河，与古都洛阳相邻，历来文风颇盛。
沁河由西北截太行而出，两岸峭壁如削，谷幽水长。
荆浩故里位于今县城东北十五里的谷堆头村，现存荆浩墓遗址。
北方山水画派的几位画家是各有特点；关仝的“峭拔”、李成的“旷远”范宽的“雄杰”、历来被称为“三家山水”，他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突兀巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。
所以，他们共同组成了五代至北宋初山水画中的“北方流派”，与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质区别。
绘画的流派与风格
绘画的流派与风格是艺术史中重要的组成部分，它们反映了不同时期、不同地域的艺术发展与审美观念。
以下是一些著名的绘画流派及其风格特点：现实主义：起源于19世纪中后期的法国，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。
印象派：起源于1860年代的法国，以莫奈的《日出印象》而得名，着重于展现光影的改变而否定轮廓。
野兽派：20世纪崛起的画派，以色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放著称。
新艺术：20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域，以有活力、波浪形、婀娜的流动的线条著称。
表现主义：自20世纪初从德国兴起，与法国的野兽派几乎同时出现，着重表达内心的情感，尤其是恐惧，焦虑等负面情感。
立体主义：20世纪初在法国兴起的艺术流派，代表人物是毕加索和布拉克，将事物还原成一个个立方体来表现。
中国绘画的流派中国绘画的流派1.黄筌画派中国画流派之一。
为五代花鸟画派的一支，代表画家黄筌。
黄居西蜀画院统治地位，入宋后，画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以"黄家体制为准"。
北宋郭若虚在《图画见闻志》中"论黄、徐体异"时说:"黄家富贵，徐熙野逸"。
并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。
此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓"钩填法"。
后人评之为"钩勒填彩，旨趣浓艳"。
2.徐熙画派中国画流派之一。
为五代花鸟画派的一支，代表画家徐熙。
北宋郭若虚在《图画见闻志》中"论黄、徐体异"时说:"黄家富贵，徐熙野逸"。
又说"徐熙江南处士"，"多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。
"此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有"落墨花"之称。
"落墨"这一中国画技法始于徐熙，即用墨笔把花卉的全部连钩带染地同时描绘出来，然后略加颜色，使枝、叶、蕊、萼既有生态，又有立体感。
熙自称:"落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。
"当时徐弦亦云:"落墨为格，杂彩副之，迹与色不相映隐。
"北宋沈括解说:"根、干、节、叶，皆用浓墨粗笔，其间栉比略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气。
"此乃唐末五代间水墨画确立后，由徐熙独创的以水墨为主，着色为辅，两相糅和的新形式。
3.北方山水画派中国画流派之一。
中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。
郭若虚《图画见闻志》说:"唯营丘李成，长安关仝，华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。
"又说:"夫气象萧疏，烟林清旷，"毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也;石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也，峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱均，人屋皆质者，范氏之作也。
世界美术流派19世纪末在德国柏林由官方艺术组织中分离出来的美术家联盟。
当时,德国各大艺术中心一批年青的艺术家,不满于保守的学院派,反对德国政府狭隘专断的民族文化政策,推崇法国现实主义和印象派的绘画,提倡艺术探索的自由精神,纷纷退出官方正式的艺术家组织,为追求新的艺术目标组成社团,举办展览,与学院派和官方艺术分庭抗礼,形成这个时期特有的艺术现象--分离派运动。
德国分离派组织最早出现在慕尼黑。
1892年慕尼黑分离派创立,由W.特吕布纳﹑W.乌德和F.von施图克等发起。
差不多与慕尼黑分离派同时,柏林美术学院举办挪威画家E.蒙克画展,以M.利贝曼为首的一批年青画家创办起自已的组织十一人社。
1898年,十一人社与1893年成立的自由艺术家联盟中的主要成员共同建立柏林分离派,利贝曼任主席。
柏林分离派的活动一直延续到1914年,成为德国影响最大的分离派组织。
1910年,柏林分离派中一部分画家脱离该组织,成立新分离派,其中一部分画家成为表现主义社团桥社的主要成员。
1914年,柏林分离派中另一批画家退出,组成自由分离派。
至此,柏林分离派已名存实亡,但这些从中分离出来的画家后来大都成为德国现代艺术运动的主导画家。
柏林分离派的活动曾对德国其它地区产生过巨大的影响。
继柏林分离派之后,德累斯顿分离派(1919)﹑巴登分离派(1927)﹑达姆施塔特分离派(1919)纷纷宣告成立,加速了德国美术发展的进程。
杜塞尔多夫画派19世纪中叶活动在德国杜塞尔多夫的美术家群。
这些画家受训于杜塞尔多夫学院,具有坚实的造型基础。
他们接受了民主主义思想,关心现实社会生活,同情劳动人民,在艺术作品中反映劳动人民的疾苦和斗争。
因这些画家主要活动在杜塞尔多夫,所以统称为杜塞尔多夫画派。
19世纪40～50年代,德国工人运动蓬勃兴起,尤其是法国大革命的思想,唤起了具有民主主义思想的诗人﹑音乐家和美术家,他们积极地投身到无产阶级的解放斗争中去。
杜塞尔多夫是最先接受法国影响的城市,法国的民主思想成为杜塞尔多夫画派艺术的思想基础,杜塞尔多夫也因此而成为德国现实主义艺术的发祥地之一。
中国传统绘画的画派流派中国传统绘画历史悠久，形成了众多的画派流派。
这些画派流派各具特色，代表着不同的艺术风格和表现手法。
本文将介绍几个具有代表性的中国传统绘画画派流派，通过对其特点和艺术成就的探讨，帮助读者更好地了解中国传统绘画的发展历程。
一、南院画派南院画派是中国宋代时期的一个重要画派，以绘制花鸟画著称。
这个画派的成立得益于南宋高宗皇帝对绘画艺术的大力支持。
南院画派的代表性艺术家有马远、夏圭、杨万里等。
他们的作品色彩鲜艳，笔触独特，注重细节的描绘，给人一种细腻、真实的感觉。
南院画派对后来的花鸟画影响深远，为后世的绘画艺术发展奠定了基础。
二、北宗画派北宗画派是中国元代时期的一个重要画派，以绘制山水画而闻名。
这个画派的代表性艺术家有赵孟頫、李邦基、杨公远等。
他们善于运用水墨的技法，以独特的构图和写意的笔触展现了中国山水的壮丽和宏伟。
北宗画派的艺术观念强调“气韵生动”，即通过绘画作品传递出山水景色的气韵和生动感，给观者带来美的享受和心灵的抚慰。
三、瑞麟画派瑞麟画派是中国明代时期的一个重要画派，以绘制人物画而著称。
这个画派的代表性艺术家有仇英、唐寅、八大山人等。
他们的作品以富有个性的人物形象为主题，画风豪放、自由，独树一帜。
瑞麟画派主张艺术创作要追求个性和自由，以个体的情感和体验为出发点，创造出了许多个性化、富有表现力的人物形象。
四、四王画派四王画派是中国清代时期的一个重要画派，以瑰丽细腻的花鸟画而著名。
这个画派的代表性艺术家有王翬、王原祁、王时敏、王鉴等。
他们的作品形象鲜明，色彩缤纷，注重细节的刻画和构图的布局。
四王画派在继承以前花鸟画的基础上，注入了更多的创新元素，为中国传统绘画注入了新的活力和魅力。
以上介绍的只是中国传统绘画中的几个画派流派，每个画派都有其独特的特点和艺术成就。
通过对这些画派的学习和理解，我们可以更好地欣赏和理解中国传统绘画的丰富内涵和博大精深。
同时，这些画派也为后世的绘画艺术发展提供了宝贵的借鉴和启示，对于培养和推动中国现代绘画的创新具有重要的意义。
巴洛克巴洛克画派早期的代表人物鲁本斯名作《下十字架》巴洛克（Baroque）是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
重要画家：鲁本斯卡拉瓦乔委拉斯贵兹洛可可洛可可风格建筑洛可可（rococo）的涵义是“具壳形”，源于法语 rocaille，亦为“路易十五式”，指法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。
其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。
它的影响及于十八世纪的欧洲各国。
它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
建筑方面，以法国巴黎苏比斯府第（Hotel de Soubise）和德国波茨坦无愁宫为代表。
绘画方面法国代表人物有华铎(Antoine Watteau,1684-1721)、布雪(Francois Boucher,1703-1770)、法兰哥那(Jean-Honorefragonard,1732-1806)。
学院派学院派画家莱顿作品意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。
为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是1580 年由意大利的美术世家卡拉齐家族在波伦亚建立的卡拉齐学院。
因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。
这些学院在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。
既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。
但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。
因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。
学院派始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。
学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。
由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。
学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。
学院“Academy”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。
如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。
学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。
需要主义的是，这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。
古典主义古典主义画家雅克·路易·大卫代表作《马拉之死》古典主义（Classicism）这个词的意义有两方面：其一，指古代希腊罗马艺术，或者是以古代希腊罗马艺术为典范所体现的美学观，如谐和、明晰、严谨、普遍性和理想化等等。
意大利文艺复兴是继古代之后的第一个古典主义时期，主要代表作家是普桑（1594——1665）。
普桑可以放在古典主义中介绍，也可作为新古典主义的先驱，本书将其列为新古典主义的先驱加以介绍。
其二，是开始于 17 世纪的法国，先与巴洛克艺术对抗，后又被浪漫主义所反对，并且有意地直接摹仿古代艺术的新古典主义。
古典主义与新古典主义有所区别，但都源于拉丁文“古典的”，都有“最优秀”、“第一流”、“经典”的涵意；与其对古希腊罗马优秀的艺术传统的崇拜极为一致。
新古典主义和学院派、古典主义一样重规律、重典雅、重技巧，继承了学院派和古典主义并十分重视传统，但并非一个抄袭者，它有着自己的美学思想。
新古典主义产生的原因有两方面：其一，以农业为基础的重商主义的君主政体。
17 世纪的欧洲资本主义是从以农业为基础的商业资本开始的。
生产商品的是手工业作坊；从事贩卖活动的是商人。
他们之间并无必须遵守的共同准则。
当时整体欧洲封建割据，关卡林立，税务繁多，增加了商人的负担，于是他们要求尽早结束封建割据的局面，建立统一的民族国家，以利于资本主义的发展。
然而资本家的力量尚不足以推翻封建主义的统治，封建主义也不足以把日益壮大的资本主义镇压下去，结果资产阶级不得不向封建阶级让步。
封建主为了维护其摇摇欲坠的统治，也不得不向资产阶级作出妥协。
这样在欧洲就出现了以农业为基础的重商主义的绝对君主政体。
这种政体在法国最先成熟，日益强大，且在此基础上确定了在政治上各中小诸侯和所有的臣民必须服从中央集权的王国；商业上规定了产销双方、各行各业必须遵守的准则和对国家的纳税制度；文化艺术上也采用了与之相应的具体措施。
1634 年创立了法兰西学院，制定了文化艺术上必须遵守的规范。
如戏剧上的“三一律”：剧情只能是在一天之内，同一时间，同一地点（一个场景）发生的同一事件，而不能既是喜剧又是悲剧，或把喜剧和悲剧混杂。
文学上必须语言纯正，使用正规的法语，并且是上流社会使用的法语，不能用平民的通俗的语言讲话。
日常生活上也规定了许多应有的态度和应有的礼貌。
其二，考古发现与科学研究的推动。
公元 73 年被维苏威火山灰烬湮没了 1000 多年的庞拜城于 1748 年偶然发现了。
这个被城之“小罗马”城的挖掘，使人们具体看到了一个灿烂的古代罗马世界。
德国杰出的考古学家文克尔曼（1717——1786）发表的巨著《古代美术史》对古希腊罗马艺术大力推崇，对古典主义也起了极大的推动作用。
法国卓越的物理学家、解析几何的创始人、数学家、哲学上的唯物主义者笛卡尔主张应“系统地怀疑一切”，认为实验不能检验真理，只有冷静的思考，理性的分析判断才能得到真理，反对“信仰高于一切”的宗教观念，强调感情应服从理性，对古典主义的形成也有着不可忽视的思想力量。
古典主义 17 世纪的法国形成，到 19 世纪有意摹仿古代艺术的新的古典主义，前后横跨 200 年之久，包括着多种因素，从历史的总进程看，古典主义代表的是资产阶级对自己美好前途的向往和努力，既反对巴洛克虚张声势，也排斥洛克克的温柔媚艳。
它要求的是真正的古罗马精神，铁的纪律和自我牺牲的英雄主义。
浪漫主义《自由领导人民》十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。
这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。
代表作品有：籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
重要画家：籍里柯德拉克罗瓦现实主义19世纪现实主义画家乔凡尼·塞冈提尼作品现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。
由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。
从经济基础与上层建筑的历史纵向看，浪漫主义是对古典主义的否定，现实主义是对浪漫主义的否定。
产生的原因应追溯到资本主义的兴起。
现实主义是资产阶级已经夺得政权，建立了自己的王国，需要冷静地巩固政权时的产物。
从当时具体的横向关系来审视，必须看到现实主义更深广的社会文化背景。
19 世纪上半叶在德国出现的杰出的哲学家黑格尔的辩证法、费尔巴哈人本主义的唯物论，法国孔德提出的证实主义、实验科学的世界观和方法论等等，汇同来自 18 世纪法国大百科全书派的思想家狄德罗启蒙主义思想，开始影响整个欧洲文化界。
简言之，与资产阶级没有掌握政权时相较，前一阶段是自然科学推动了经济，现在则是经济的需求要推动科学和整个文化领域的发展。
再者，资产阶级建立了自己的王国之后，面临着一系列的矛盾。
国与国之间资产阶级的矛盾，国内资产阶级彼此之间的矛盾，资产阶级与工人阶级的矛盾……巩固政权和发展生产要求他们冷静地思考，以科学的态度观察一切，反对感情用事，着重于对现实矛盾的解决。
这些反映到艺术上来，便是要求现实地冷静地反映生活。
为此，他们反对学院派和官方沙龙，并揭露、批判本阶级的丑恶现象以达到巩固资本主义社会的目的。
印象主义梵高名作《星空》印象主义(Impressionizm)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。
从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，吏多地注意绘画语言本身。
在印象主义内部存在着两种类型的画家群。
一是以德加为代表3一是以莫奈为代表。
当然也有的画家介于两种类型之间。
早在60年代，一群有探索和创新精神的青年人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和买落的、富有探新勇气的马奈的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。
这些画家不定期地在巴黎的盖尔波瓦餐馆和新雅典餐馆，以及在巴齐耶与雷诺阿的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。
