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名词解释：1.崇高：是一种突出了主体与客体，人与自然，感性与理性的矛盾，对立。
情感力度异常激烈。
具有以痛感，压抑感为基础，由不和谐到和谐，由痛感到快感的复杂心理体验，并以狂放，无限，暴烈，模糊，神秘等为基本特征的审美范畴2.优美：也称阴柔之美，秀美。
优美以感性形式的和谐为主，其审美意蕴，情感力度柔和平稳，呈现为秀丽，妍雅，清新，明媚，轻盈，宁静等风格，具有小巧，平静，舒缓，圆畅，单纯等表现形式。
优美的诸多特质是由其审美关系的内在本质所决定的。
3.悲剧：悲剧，又称悲剧性或悲剧美，是指具有值得人同情，认同的个体，在特定必然性的社会冲突中，遭遇不应有却又不可避免的不幸、失败，甚至死亡结局的同时，个性遭到毁灭或者自由自觉的人性受到伤害，并激起审美者的悲伤，怜悯与恐惧等复杂审美情感。
4.喜剧：喜剧，又称喜剧性或喜剧美，是指有这样那样弱点、缺陷甚至虚假、丑恶特性的人或对象，在特定的矛盾冲突或不和谐情境事件中暴露自身的不协调与自相矛盾性，从而引人发笑的审美形态。
作为审美形态的“喜剧”，不仅指戏剧（影视）中的喜剧，也包含喜剧性的漫画，相声，小品，情景剧，综艺节目，民间笑话以及机智故事等。
5.自然美：在日常生活中，自然美是最常见的，最直观的审美形态之一。
一方面它指一种尊重事物本性，不过度加工的美，即自然而然的美。
另一方面它指一种自然界，大自然之中的事物或形态。
6.形式美：广义:指美的事物的外部形式所具有的相对独立的审美特性,因而,形式美表现为具体的美的形式。
狭义:指构成事物外在形式的物质材料（形、声、色)有组合规律(整齐、比例、对称、和谐)所显示出来的审美特性,是客观事物外在形式的美。
通常所说的形式美主要是指此概念。
它是既不直接显示具体内容,又具有一定审美特征的形式的美。
7.社会美：社会美是以人类基础性生产生活劳动为核心所形成的审美形态。
凡是社会领域中那些美的现象，都是社会美。
社会美的范围十分广泛，它渗透在人类社会生活的各个方面，凡是在人们的社会生活中显现出某种精神价值与自由的，都可以成为社会美的审美对象。
1.美学复习资料简介社会美、自然美和艺术美社会美自然美艺术美2.旅游的美学实质？旅游的实质是审美3.美学研讨的对象和范围？〔一〕旅游审美对象(客观)〔二〕旅游者审美心思(客观)〔三〕旅游的审美关系 〔人与人的关系，主要是旅游和旅游任务者的关系〕4.旅游者的审美心思和审美关系？审美心思是指旅游者在旅游活动中的一种审美心态 审美心思主要包括：审美动机、审美需求、审美看法、审美志趣等方面旅游者与旅游任务者〔特别是导游〕的关系审美关系 旅游者与旅游设备、景区树立的关系旅游者与旅游饭店的关系5.景色笼统美的特征？ 景色划分为自然景观和人文景观两大类。
前者主要表现自然美，然后者主要表现社会美和艺术美。
大少数的景色都是自然景观和人文景观的融合体。
一、笼统美：笼统美是景色中最清楚、最直观的特征。
〔香格里拉，桂林象鼻山〕〔一〕雄壮之美：1、美学特性：刚健、宏伟、壮观2、审美感受：赞赏、震惊、敬重 〔五岳之首：泰山，钱江潮，布达拉宫〕〔二〕秀丽之美：1、美学特征：柔和、秀丽、优美2、审美感受：甜美、闲适、温馨，是熏陶性情、污染心灵之美。
〔西湖，峨眉山〕〔三〕奇特之美：1、美学特征：奇特多变、光怪陆离、非同寻常2、审美感受：奥秘惊奇、出人预料、不可思议 〔黄山迎客松、象鼻石〕〔四〕险峻之美：1、美学特征：高峻、风险、可怕2、审美感受：惊心动魄、惊险抚慰，可以满足人们的猎奇心和应战心思〔华山〕〔五〕幽静之美：1、美学特征：深远僻静、光线幽暗 人体美〔容颜、姿态、服饰等〕 生活美〔真善美〕 环境美〔优雅、安静、谐和〕 迷信技术美〔休息效果、产品〕 原态自然〔山水湖泊、树木花草、气候物候等〕人化自然〔天然景物、历史遗址〕〔音乐、舞蹈、文学、电影、绘画等〕审美心思2、审美感受：远离喧嚣、〝曲径通幽〞之感〔青城山〕〔六〕原野之美：1、美学特征：视野开阔，一望无边，富有野趣2、审美感受：心旷神怡、心胸开阔〔沙漠、草原〕6.四大名山：峨眉山与浙江普陀山、安徽九华山、山西五台山并称为佛教四大名山。
美学资料一、名词解释1、美学：1750年出版了德国哲学家鲍姆嘉通的《美学》。
美学是以人的现实基本生存境遇为出发点、以审美活动为研究对象、以人的诗意存在为核心问题，以人的审美超越和审美解放为目的的一门人文学科。
2.“有意味的形式”：这是20世纪英国文艺批评家克莱夫·贝尔提出的。
他认为艺术作品的基本性质就在于它是“有意味的形式”。
他指出，作品的各部分、各素质之间的独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味”的，它主宰着作品，能够唤起人们的审美情感。
3.意象：是中国传统美学的一个核心概念，第一次铸成这个词的是南北朝的刘勰。
刘勰之后，很多思想家、艺术家对意象进行了研究，逐渐形成了中国传统美学的意象说。
在中国传统美学看来，意象是美的主体，意象也是艺术的本体。
中国传统美学给予“意象”的最一般的规定，是“情景交融”。
但是这里的“情”、“景”不能理解为互相外在的两个实体化的东西，而是“情”与“景”的欣合和畅、一气流通。
（课本）是一种心理存在，一个审美的表象系统。
它的基本结构，即意与象两个方面。
“意”指主体在创作和审美时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等：“象”，则指由想象创造出来，具有直观性的个别、特殊、具体的感性表象，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到非现实的表象，包含艺术抽象之表象。
（百度）4.优美：又称秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美，即通常的狭义美。
优美最早是古希腊培育出开的。
优美的本质在于人与世界的和谐共存，是人对这种和谐状态的情感肯定。
是内在和谐与外在和谐的统一。
其特征是完整、单纯、和谐。
它引起的美感是始终如一的愉悦之情。
5.崇高：审美范畴的一种，它具有强大的艺术魅力，能够使人在精神境界上面有一个很大的提高。
崇高感来源于在相对弱小但代表正义的力量与强大敌对势力的抗争过程中人所展现出来的精神力量。
崇高是人类自觉实践的产物（不顺利）/巨大矛盾冲突获得美感（以悲伤痛苦获得力量，肯定人本质力量，不自由中得到自由）/自然界（不平凡）崇高的价值载体可以是艺术作6.审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，是始终显现在具体的审美表象之中的。
美学期末复习资料1、美学的历史：“美学之父”是德国哲学家鲍姆加。
西方的美学是从柏拉图开始的，他是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。
（注意一下康德、布诺等主要的美学家及代表作）中国美学的真正起点是老子，老子提出和阐发的一系列概念，如：道，气，象，有，无，虚，实，味，妙等，对于中国古典美学形成自己的体系和特点，产生了极为重大的影响。
老子开创了道家美学的传统，中国古典美学的元气论、意象说、意境说、关于审美心胸的理论等等，都发源于老子的哲学和美学。
孔子是中国历史上第一个重视和提倡美育的思想家。
魏晋南北朝时期是我国古典美学发展的第二个黄金时代,清代美学是中国美学史上第三个黄金时代。
2、宗白华和朱光潜的美学贡献:特点：第一，他们的美学思想都在不同的程度上反映了西方美学从“主客二分”的思维模式走向“天人合一”的思维模式的趋势；第二，他们的美学思想都反映了中国近代以来寻求中西美学结合的趋势。
朱光潜：总体上说是传统的认识论模式，即主客二分的模式，但在对审美活动的具体分析时，常突破这种主客二分的模式，趋向于“天人合一”的模式，他提出美在“意象”，其影响最大的著作是《谈美》、《文艺心理学》；宗白华：（1）、立足点是中国哲学，他认为中西的形上学分属两大体系：西洋是唯理的体系，中国是生命的体系他也提出了美在“意象”的观点，他认为艺术家所要表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境,这个“灵境”也就是意象世界；（2）、对中西美学都有很深的理解和研究，倡导和追求中西美学的融合，而且他认为这种融合东西文化的事业以中国人最相宜，中国学者在实现中西美学融合的道理上可以做出自己独特的、别人不能替代的贡献，他也指明了一个重要的道理：中国学者在学术文化领域（包括美学领域）应该有自己的立足点。
3、美学的研究对象是审美活动。
4、美是什么：狭义的美：是我们在审美范畴里讨论的“优美”，即一种单纯、完整，和谐的美，也就是古希腊式的美；广义的美：包括一切审美对象，不仅包括优美，也包括崇高、悲剧、喜剧、荒诞、丑、沉郁、飘逸、空灵等各种审美形态。
美学复习资料绪论：美学的建立：1.历史：美学作为一门独立的学科，是在近代形成的。
美学西方名称“Aesthetics”，译为感觉，感兴趣，感性的。
2.美学之父，18世纪初，德国唯物主义哲学家鲍姆嘉滕。
代表作：1735博士论文《诗的哲学默想录》，首次提出建立一门学科来研究感性认识，称为“Aesthetics”，即“感性学”。
1750年，鲍姆嘉滕以此概念为其一本论述感性认识的专著命名。
开宗明义提出“Aesthetic”是“感性认识的科学”。
“哲学和如何构思一首诗的知识是联接在一个最和谐的整体之中，却往往被视为完全相反的东西。
”（[德]鲍姆嘉滕：《诗的哲学默想录》，见《美学》3.鲍姆嘉滕所倡导的美学，经德国哲学家康德、席勒、谢林、黑格尔等人的发展深化，才具有了独立完整的体系，才称为哲学中与研究知（即理性认识）的逻辑学、研究意（即道德理性）的伦理学相提并论的研究情（即感性认识）的美学学科。
4.在西方，19世纪末20世纪初，随着以黑格尔哲学及美学为代表的形而上学体系的被批判，德国哲学家费希纳提出的以“自下而上的美学”来代替“自上而下的美学”，即以审美经验的研究取代传统的纯哲学思辨的美学的意见得到认可，从方法论上引发了美学研究的革命，使西方美学从古典的形态进入了现代的形态。
现代西方美学表现出以审美经验为中心的总体趋势。
5.中国美学的发展中国古代美学思想同样具有深刻性和丰富性（由于中国文化的整体性和浑朴性，未能取得独立形态）。
中国美学研究开始于19世纪末20世纪初（代表人物有王国维、梁启超、鲁迅、朱光潜等）。
但美学作为一门正式学科受到重视是从20世纪50年代开始。
第一章审美活动一审美活动的特征１．超功利性特征审美活动首先是一种超功利性的人类活动。
这里的功利性是狭义的，指的是物质功利性。
审美活动的超功利性，使它与一切有着直接或间接功利目的的活动相区别，那些功利性的活动包括生物本能活动、物质实践活动以及某些精神活动与社会活动。
第一章绪论1、美学：1750年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》一书出版，标志着美学作为一门独立的学科正式成立。
鲍姆嘉登被称为“美学之父”。
《美学》（Aestetica）在德文中是“感性学”的意思。
美学是一门独立的人文学科，从根本上说就是一门关于人的审美价值的学科。
2、美学是一门独立的人文学科，与哲学认识论（为美学提供基本理论框架、世界观的基础）紧密相关，联系密切的其他学科：哲学、文艺学、心理学、伦理学。
n 哲学为美学提供了本体论、认识论和方法论的基础，任何一种美学理论的建立都有一定的哲学理论作为基础。
n 艺术是美学研究的重要对象。
n 美学研究所涉及的美感问题是美学的基本理论问题之一，而研究美感，离不开心理学的研究。
n 在审美活动中，审美判断往往会与伦理判断紧密交织在一起，并对审美主体的美感的形成产生重要的影响。
美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，美学离不开人，与人生价值有着重要联系。
3、美学的发展经历的三个阶段：审美意识、美学思想、独立的美学学科。
4、审美意识的形成，来源于人类劳动中对自身的改造。
人类审美意识的产生是一个历史的过程，从根本上说，是与人类的生产劳动分不开的。
5、审美意识与美学思想的区别：答：审美意识不是美学思想，因为美学思想所具有的两个基本特点审美意识都不具备。
这两个基本特点分别是：（一）应当能够借助语言文字的形式进行传播，也就是说，美学思想具有语言文字的形式存在于典籍文献之中，并得以传诸后代。
（二）美学思想具有理论的形态，不在像审美意识那样可以是一些感性直观的认识，而是远为深刻的能够揭示审美现象某些内在本质的理性认识，美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。
6、西方美学的发展过程：8个阶段1）古希腊美学，代表人物：柏拉图、亚里士多德，西方美学的开端；2）中世纪，认为一切美的东西都是上帝早的3） 15-16世纪，文艺复兴时期，没有美学大家4） 18世纪，理性美学主义、经验主义美学，鲍姆嘉登出版《美学》5） 19世纪前期，德国古典主义美学，代表人物：康德、席勒、黑格尔，代表了西方美学的黄金期6） 19世纪后期，实验美学、移情美学、生命美学，代表：车尔尼雪夫，认为美是生活7） 20世纪出，心理学美学，佛洛依德8） 20世纪，语言论美学，从语言角度、符号的角度探讨美学7、“由下而上”：行而下，由具体的研究上升到抽象理论研究的方法。
第一章：美的本质1、难以定义美的原因（1），美的现象的多样性、差异性《掩盖了美的本质一般性、共同性。
我们无法在这些不同的事物中想象出任何一种能称之为美的特质的东西。
（2），人的美感的相对性、变易性掩盖了美的客观性、普遍性。
因为人的美感同人的心境、情绪密切相关，懊丧时看什么都不顺眼，高兴时周围的一切都会美丽的多。
此外，人的美感还要跟随时代的发展、民族的差异和阶级的不同而不断地发展。
（3），美这个词含义过于广泛，至今难以统一。
拉丁语中解释为愉快、善良、礼貌。
《论语》中美主要解释为善。
艺术美的三种高级审美要素：意蕴是指潜伏隐藏在艺术作品内部的深层内涵，是一种哲理或诗情，是一种“只可意会，不可言传”的神韵、风采、意味。
意境是“意之境”，是艺术作品中所蕴含的浑融统一的情景、艺术空白等艺术要素与接受者在对话交流中产生的一种美感效应。
大题论述艺术意境的审美特征第一，情景交融。
又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情;其二，情中见景，即“情生景”。
第二，虚实相生。
虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。
意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。
第三，意与境谐。
即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。
第四，韵味无穷。
是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。
又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。
典型在艺术作品中，所谓典型是指通过鲜明、独特的个性，集中地概括一定社会生活中某种人或事物的共性，深刻反映社会生活的某些本质规律并具有较高审美价值的艺术形象。
第三章形式美一·第四章美的形态（范畴）崇高一·崇高的表现（一）自然界的崇高第一，空间上的占有巨大辽阔的广阔。
第二，饱含力量和气势的显示。
康德，数学的崇高（海洋、沙漠）和力学的崇高（高瀑、火山）题目：文中错误的本质是认为“自然美是客观的”但自然界的崇高并不都是自然界的崇高并不都是自然物的客观形态所构成的是对的。
1、美学的年轻：真正独立的、系统美学学科的形成，始于1750年德国哲学家鲍姆加登用拉丁文写成的《美学》一书，使美学与逻辑学、伦理学一起组成完整的哲学体系。
2、马克思主义美学的基本特点：a、实践性。
——劳动创造了美。
艺术是一种特殊的生产。
虽然艺术的产生还有摹仿说、游戏说等，劳动创造了美更具合理性。
b、辩证性。
——艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众，——任何其他产品也都是这样。
因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。
c、历史性。
——把一切美学问题放在一定的历史境况中，在历史的发展变化中来加以考察。
美学的批评与艺术的批评统一起来。
（孟子的“知人论世”）3、美学是研究人对现实的审美关系的科学。
蒋孔阳“美学是以艺术为中心的，并主要通过艺术来研究人对现实的审美关系以及在这一关系中产生和形成的审美意识的一门科学。
”这种说法较为妥当。
4、美学是一门哲学性的、边缘性的人文科学：哲学性：相对于其他学科，美学在哲学的母体中孕育时间最长，因而它所具有的哲学性、抽象性要高于其他一切学科，仅次于哲学。
边缘性：美学的研究对象包括自然美、社会美、艺术美、形式美，因而它与哲学、伦理学、心理学、文艺学、数学、物理学、天文学、生物学等都有或多或少的关系。
5、审美的含义:广义的美感---审美意识，是审美主体面对审美客体产生一种特殊心理活动的能力、需要、过程及其结果。
包括审美需要、审美能力、审美感受、审美观念、审美理想、审美趣味、审美判断等。
前提：审美能力、审美需要。
核心：审美感受。
结果：审美观念、审美理想、审美趣味、审美判断。
有什么样的审美观念，就有什么样的审美判断（侧重于抽象、理性）；有什么样的审美趣味，就有什么样的审美理想（侧重于感性、具体）。
狭义的美感——审美感受，指审美主体对审美客体所产生的肯定性心理活动过程。
包括审美感知、审美思维、审美情感、审美意志。
审美感知，以眼、耳等感觉器官，获取审美客体的信息并通过神经系统传入大脑的过程。
美学思想：以明确的理论观点和概念范围来表述自觉、系统的理论性思考审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。
审美趣味：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。
能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。
审美体验：也称美感，美感与审美经验体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。
有三个特点1审美经验主要不是认识，而是一种感性经验，它与感性经验血肉相连，须臾部分2审美经验产生的快感不同于干难关欲望带来的快感，而是主体在心灵上与对象的和谐交融，产生精神上的满足和快感3在审美关系中，主体的感性行为和感性心理活动都朝向自由的精神境界，把功利欲望和感官欲望提升到超功利的精神层面。
审美形态：在审美实践活动中展现出来的，以复杂的人生阳台、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对这种不同形态的逻辑分类。
审美形态的形成发展既有现实的根基，又有历史的根据，也与人类的思维方式、语言、民族文化精神有着密切的关系。
西方有冲高与优美等审美形态和范畴；中国有中和、神韵、气韵等。
审美形态的特征是什么？①生成性——一是指审美形态的历史生成，二是指审美形态的个体相对性生成。
审美形态的生成性也就是广义的美的生成性，是关于美在审美实践活动中生成的总规律的一个缩影。
如丑和荒诞是19实际后才生成的审美形态②贯通性——是指民族文化，尤其是植根于其文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性。
在特定文化背景下产生的审美形态，从表面上看，往往只是特定的艺术形式或艺术风格。
但在这种体裁和风格的背后，实际上潜藏着文化，尤其是哲学思想的制约性，这种制约性导致了审美形态的贯通性。
如气韵这一审美形态就是在中华传统文化中气的思想结出的果实③兼容性——是指审美形态是多种审美因素构成的有机体的感性凝聚。
审美形态就是以一定的存在形式和审美风格为特征，以人生样态和人生境界为底蕴，以审美情趣贯彻其中的有机整体。
④二重性——主要指的是民族性与世界性的统一。
掌握审美形态的二重性特点，可以避免以西统中，或以中排西的简单化做法，从而在审美形态的民族性与世界性的两极对立中保持必要的张力。
如中戏悲剧虽在结局上不同，但悲壮性还是有的。
审美情趣：在审美实践中，把不同的审美阳台在与主题构成不同的审美关系时，所产生的不同趣味效应，悲壮使人振奋，优美使人喜爱，滑稽令人捧腹，神奇令人惊异。
审美意识：人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识美学学科：以审美现象为专门客体，从政体上独立地系统地思考审美现象所获得的理论体系实践：1人类自我创化并变革世界的现实活动，包括物质和精神的生产生活2马克思的实践概念是生成性的3物质生产劳动是人最基础的实践活动，决定一切其他实践活动美：指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。
崇高：指对象以粗犷博大的感性形态，劲健的物质精神力量，胸围的气势给人以心灵的震撼，进而受到鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。
优美：指对象具有对称均衡圆润柔和比例协调的特点，产生生理的快感、情感的松弛快适、心灵的共鸣、对人生美好事物的联想。
悲剧：是在人生存在实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感艺术的表现。
悲剧不同于一般日常生活中悲悯、悲哀，而是由价值的事物在历史中的毁灭，让人体会到斗争的勇气和理想追求的力量感，从而感受到美的内涵。
喜剧：喜剧一般是以形式与内容的悖离为主要特点，当本质与现象、内容与形式的自相矛盾被揭开时，喜剧才真正形成。
喜剧以笑为载体，它包含着快乐机制，同时又是一种挑衅性的发展，其中也存在着滑稽因素。
喜剧感的笑包含着人类对人的价值的肯定，对真与善的肯定，是一种严肃性的笑。
丑：源于人类丑感的形成，是一种不和谐，以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式，揭示的是现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面的生存实践，在这种否定性的审美呈现中，肯定正面的生存价值和审美意义。
荒诞：源于荒诞派戏剧，是指不合情理与不和谐，其形式是怪诞、变形，其内容是荒谬不真，使人产生荒诞感，是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。
艺术和艺术活动：两者不完全等同。
艺术品是审美创造活动的结晶；艺术存在于艺术创造到艺术作品再到艺术接受三环节循环往复的动态流程中。
艺术活动是审美活动最高级的方式，也是最典型的形态。
艺术活动的三环节有四个要点1有作者2艺术生产是独特的，即创造3艺术品存在着不确定性和空白，有待接受者的填补和确定4艺术品必须被人审美地接受，才能成为审美对象审美教育：狭义即有意识地通过审美活动，增强人的审美能力；广义即通过审美活动，建构人的全面发展的成长和存在方式审美需要：指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神需求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。
直观：心灵心需借助于感官刺激，也不经过逻辑推理，就能直接领悟或把握真理的能力。
想象力是人类在长期的社会实践中发展起来的一种高级思维能力，是人类一切艺术创作和审美的必要条件，从心理学看，想象是一种通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程。
审美态度：主体在摆脱了日常的功利和实用态度后，所产生的一种观照、欣赏的态度。
主体是否具有这样一种态度是其能够与对象建立审美关系并进入审美活动的关键。
游戏说：康德提出，认为艺术本质是一种游戏，一是虚构的力量，二能给人带来快乐。
游戏说有一定的合理性，但把艺术归为游戏是片面的，因为艺术除了给人带来快感，还能带来启迪。
集体无意识：荣格，发展弗洛伊德的无意识理论，把无意识分为个人无意识和集体无意识，认为集体无意识是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的藏于意识深层的朦胧精神。
解释艺术与人类集体无意识的某种内在联系。
然而集体无意识只是一种心理学的假设，并没有足够的生理学和神经学的根据；同时这理论抹杀了艺术家的个性，也不是符合艺术创造的实际。
模仿说：古希腊哲学家界定艺术的普遍观点。
柏拉图认为模仿是不真实的，亚里士多德认为人可以通过模仿反映现实的本质。
表现说：标榜自我表现，克罗齐强调天才、想象、直觉，强调艺术必须以表现主体的情感为主。
德拉克洛瓦强调作画要把感情放在首位。
有意味的形式说：克莱夫提出，艺术的本质在于有意味的形式。
符号说：苏珊格朗提出，艺术是人类情感的符号形式。
载道说：孔子及韩愈、柳宗元认为文学并非为了缘情，是为了宣扬儒家之道，不符合艺术发展的规律。
娱乐说：李渔强调文艺的自娱、娱人功能。
意境：中国古典美学的独特范畴，主要指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。
有我之境：艺术意象中的一种，指“我”之情以较外露的方式投射到物象上，创作主体以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。
泪眼问花花不语。
无我之境——是指创作主体的完全消失，隐在艺术意象的后面。
采菊东篱下，悠然见南山。
艺术天才：（1）艺术天才（艺术素质）是艺术创造的源动力。
这种能力的最根本的就是具有与众不同的创造意象的天然资质和能力，表现在艺术敏感、想象力、艺术技巧和灵感等方面。
灵感：是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。
艺术敏感：是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。
艺术敏感不只是主体对客体的被动感受能力，更是主体对客体的赋予能力。
美育广义狭义。
广义：自觉和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人、影响人、陶冶人的教育功能，以及社会、学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行塑造的种种教育活动；狭义：与智育、德育、体育并列的一种独特的教育方式。
审美教育：是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教育的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构、铸造完美人性，提升人生境界的一种有组织的、有目的的定向教育方式。
艺术是美育的重要手段。
贺拉斯的美育观：寓教于乐。
在谈到文艺的功能时提出美育和道德教育相结合，同时又符合文艺的规律，要有魅力，直接给人以感动。
柏拉图：从培养理想国合格公民的角度看待美育的。
认为艺术起源于模仿，也会导致欣赏者的模仿，淫秽内容会把人们教坏，艺术作品应模仿一切好的人物和行为。
强调音乐的感化作用。
亚里士多德：认为悲剧有一种净化作用，这种借怜悯与恐惧使情感得到净化的作用也是一种情感的陶冶。
他强调艺术净化心灵的教育功能，并将艺术的1审美功能与净化心灵的教育功能有机地统一起来，这对贺拉斯的“寓教于乐”有一定的影响。
席勒：《美育书简》中提出了“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述，这是第一部系统的美育著作。
他认为，审美教育是实现人自由的唯一途径，明确揭示审美教育的价值是完满人性。
他肯定了美育对人的塑造的积极意义，但过分夸大了美育的社会意义，认为它是解决社会问题的万能药方，是片面的。
马克思：从异化现实的批判出发，从培养全面发展的人为终极目的确立美育的基本任务。
他认为“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。
他还指出，审美教育也是需要基本条件的，在不能解决基本温饱的条件下奢谈审美教育是不现实的。
同时，没有能力获得基本艺术修养的人，对于艺术的教育作用也是难以接受的。
美育的特点：诉诸感性、潜移默化、能动性。
诉诸感性：审美对象的基本特点首先在于，审美对象以其感性特征，通过丰富的形象，以情感为中介，悦耳悦目，并打动人的心灵，从而激发共鸣，达到提升人的精神境界、丰富人的心灵的目的。
美育以感性的方式，来陶冶人的精神，转移人的气质。
在艺术作品中，感性形象是情感的载体。
美育的过程就是使人的感情得到表现和升华的过程，而艺术作品正是通过感性意象表现作者的情感的。
诉诸感必的美育意味着人的感受能力的丰富，用直观、个性的形式来把握审美对象，从而折射出某些价值观，蕴含着对人生和人性的感悟和体会。
柏拉图：用音乐来陶冶心灵。
潜移默化：美育主要是“化育”。
中国儒道禅三家均采用此方式。
美育的终极目的是要培养自由发展的人，具备敏锐的审美能力，良好的审美趣味、健康的人生态度、完善的生理结构、丰富的个性魅力，并具有自由的超越精神的和炽热的理想追求的人。
