动画影视中画面表现分析

宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析宫崎骏是世界动画界最著名的导演和动画制作人之一，他的作品以其独特的艺术风格和深度的情感表现而深受观众喜爱。

本文将从宫崎骏的作品创意、细节处理、情感表达和社会意义等方面进行分析，以揭示他的艺术特色。

首先，宫崎骏的作品创意丰富，常常涉及到对自然与人类关系的思考。

他关注自然环境和生态保护问题，并通过对自然中生灵的描绘，传达出对大自然的尊重和敬畏之情。

他的作品中常常出现大量的自然元素，如鸟类、树木、河流等，这些自然元素材料丰富，鲜活而具象化的描绘使得观众更加容易接受其中的情感表达。

其次，宫崎骏在细节处理方面的精益求精也是他的艺术特色之一。

他在作品中对细节的把握非常准确，无论是人物形象的表现还是背景的绘制，都展现出高度的细腻度和精确性。

例如在《千与千寻》中，千寻穿越神秘的隧道进入鬼切温泉饭店，宫崎骏通过对细节的刻画，描绘了一个充满神秘和奇幻的世界，使得观众不仅可以感受到故事的情节发展，还能够沉浸在独特的视觉享受中。

宫崎骏的作品还以其丰富的情感表达而著名。

他通过对人物内心世界的描绘，呈现出复杂的情感变化和内心的挣扎。

他对人物的情感细节的描绘非常深刻，通过绘制人物的眼神、面部表情和动作等，传达出了丰富的情感信息。

例如在《龙猫》中，宫崎骏通过描绘两个小女孩对于母亲生病的担忧和对大自然的怀疑，展现了内心的纠结和成长过程。

这种情感的细致表达使得观众能够深入地感受到故事中人物的心理变化和情感的冲突。

宫崎骏的作品还具有较强的社会意义。

他通过对现实题材的呈现，关注社会问题和价值观的思考。

他的作品常常关注人与自然环境的关系、人与社会的关系以及人性的探索等问题。

例如在《崖上的波妞》中，宫崎骏通过对人类大规模过度开发自然资源的负面影响的描绘，呼吁保护自然环境并思考人类对于生态系统的依赖。

他的作品中蕴含着对社会现状和人类行为的批判性思考，在激发观众感情的同时，也引发观众对当下社会问题的关注和思考。

结合影视动画的特征及造型元素、叙事元素写出对熊出没的赏析在政府大力支持下，优秀的团队开发和品牌包装等外在因素决定了市场前景，可更大的因素是动漫特立独行的内容和色彩画面大大区别于其他传统国产动画片。

动画片《熊出没》系列中色彩在对人物场景运用上有较深的了解，对电影色彩的运用彰显了大胆和奇妙。

巧妙地借助了动漫色彩这一尚佳的道具，全方面、多角度地把动画的角色、动画场景设计融合在一起，使故事情感更为丰富多彩。

一、动漫色彩的叙事功能动漫中最重要的构成元素就是色彩，在传承民族文化特色的同时还缔造了独特的艺术魅力。

色彩作为一种表情达意的手段，具有先声夺人的力量。

动漫色彩的叙事功能基本体现在以下两个方面。

《熊出没》系列以强对比色为基调,欢快与积极向上的情绪给整部影片带来了无限乐趣。

一部动画都会以一个关键的色彩作为基调,它就是在整部影片中体现出来的色彩倾向和风格，每部影片都会以一种或多种邻似的颜色作为主导来营造出视觉形象的情调，整体风格，得以为整部影片的融合贯穿。

片中无论是茂密的大森林、蔚蓝的天空、搞笑的表情还是传统的小镇，甚至熊兄弟与光头强之间的对决的场景，都体现了一种欢快愉悦的心境。

整个画面i色彩饱和度非常大，亮度高，明朗的色调正如熊人和熊二在阻止光头强破坏大白然时允满希望与白信的心情，水不服输的光头强一次次想办法要采伐原木并占领开发创业实验田，可却一次又一次被熊大和熊二在小松鼠的帮助下遭到反打击，充分表现了熊兄弟的聪明才智和胜利情感。

营造氛围，强化意境。

在动画色彩上，每部影片都会采用一个色彩基调来贯穿主题的意境，同时因故事情节发展的需要，特别是在特定的时间、地点、场合有需求，都会加入与之匹配的色彩元素以达到营造氛围的目的。

《熊出没》动画系列中，丰富多彩的颜色，推动着影片多重氛围，强化虚实的结合意境。

虽然该片多是以亮色为基调，同时其中还是会有部分场景的色彩给以微妙的改变，来配合人物的情绪，营造合适的氛围。

在《熊出没之过年》中，光头强制造一架伐木机，可是在动物们齐心协力下使伐木机出了故障，不受控制后，光头强不但没能砍到美人松，还把自己的房屋砍得面目全非，这时光头强的妈妈打来电话，说给他包了家乡的酸菜馅饺子，炖了肉，烫了酒，等着他回家过年，这个电话更加让他想回到家里过年，使他产生了极大的失落感，接下来他唱歌的画面，没有任何的装饰场景，昏暗的背景，从上面照下来微弱的光束，缓慢飘落下来的雪花，巧妙地表现出光头强没有温暖、极其寒冷的感觉，更加渲染了他一个人在外的孤单，过年不能回家的忧伤失落心情，这样处理的画面把光头强的心情表现得淋漓尽致。

电影《四百击》镜头运用分析
景别：全景
角度：微仰、平拍
镜头运动方式：推镜头
剧情：巴黎街景
目的：突出巴黎街头的建筑物高大胸雄伟的复杂多样的特点，随着镜头慢慢的逼近，让观众想要了解接下剧情的变化。

景别：中景
角度：仰拍
镜头运动方式：移镜头
剧情：巴黎街道
目的：突出巴黎街道的深邃，幽远的。

带给观众压抑的心理，衬托出主人公的内心生活。

近景特写中全景
全景近景
景别：中景近景特写
角度：俯拍
镜头运动方式：跟镜头
剧情：正在上课，传递一个女人的画像，往后传的一系列动作。

目的：导演运用跟镜头充分的展现了传递书的各种人物的思想、动作。

又反映出了主人公安东尼心里的压抑，在学校生活的枯燥与无味。

景别:全景
角度：仰拍
镜头运动方式：拉镜头
剧情：巴黎街道
目的：眼前的埃菲尔的铁塔与渐渐远去的街道，形成鲜明的对比，不仅突出了建筑的高大与复杂，还表现出来了巴黎城市的大的特点。

景别：全景
角度：仰拍
镜头运动方式：甩镜头
剧情：安东尼被老师发现罚站墙角，做了一个鬼脸。

镜头马上甩到讲台老师身上。

目的：把对安东尼的视点迅速转移到讲台上，加剧了考试紧张的气氛，同时有提醒考试的时间到了，该交卷子了。

反映了当时安东尼压迫的生活环境。

景别：全景
角度：俯视
镜头运动方式：摇镜头
剧情：安东尼在少管所接受管制教育，陈打球期间，从操场小跑，跑到海边。

目的：表现出了塞纳河的一望无际辽阔，同时安东尼向往自由，在青春时期逃离束缚之后种情绪的宣泄和无声的释放。

动画电影《白蛇：缘起》中的意境创造探析《白蛇：缘起》是一部以中国民间传说故事为蓝本，结合了现代视听技术而创作的动画电影。

这部电影不仅在国内获得了一定的票房成功，也在国际上收获了不少关注。

其中最令人印象深刻的一点，便是电影中的意境创造。

通过对意境的探索，可以更深入地理解这部电影的魅力所在。

一、画面风格与意境在《白蛇：缘起》中，画面的风格是电影意境的重要组成部分。

整个电影采用了极具中国水墨风格的手绘画面，这种画面风格贴合了中国传统文化的特色，也为电影注入了浓厚的中国情怀。

通过水墨画的表现形式，电影呈现出了一种充满禅意和古典美的气质，让观众仿佛置身于一幅幅古代山水画之中。

在动画电影中使用中国水墨风格的场景也是属于少见的，这种特别的画面风格不仅为观众带来了视觉上的新鲜感，也塑造了电影独特的意境氛围。

加之配乐的搭配，电影中的画面更加动人，具有一种浓郁的东方美感。

电影中的意境还展现在其对细节的处理上，观众可以在镜头前所见的每一幕都感受到电影创作者对于意境的精心雕琢。

这些画面在电影中穿插了中国传统的建筑、民俗文化以及自然景观，将中国的传统文化元素与现代的动画技术相结合，营造出别样的意境体验。

二、情感与意境在电影《白蛇：缘起》中，情感是贯穿全片的重要元素。

电影以白蛇与许宣之间的情感为主线，展现了纯真与坚定的爱情故事。

这种情感因素丰富了电影的意境内涵，打动了观众的心弦。

电影中的爱情情感使得观众对于电影中意境的体验更加深入。

白蛇与许宣之间的情感纠葛，不仅让观众感受到了一种浪漫与温情，也让电影营造出了一种幽远悠长的意境氛围。

在这个意境之中，情感与内心的矛盾成为了观众容易共鸣的部分，也使得观众对电影故事的情节更容易产生共鸣，从而让他们更深入地探索电影所营造的意境。

电影中的意境创造能够使观众对电影中情感的体验更加深刻，也为电影增添了不少内涵。

观众在欣赏电影的过程中，不仅可以感受到电影故事的魅力，也会在情感体验上得到满足，更进一步被吸引到电影的意境之中。

动画影片中的场景设计的论文艺术理论论文【摘要】场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台。

场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。

【关键词】动画影片;场景设计1 引言动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。

好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。

恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

2 场景设计在动漫游戏中的作用动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。

即除人物角色外的一切物的造型设计。

它既不是单纯的环境艺术设计。

单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。

“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。

场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。

场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。

场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。

动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。

场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。

3 动画影片场景设计原则3.1整体上把握作品主题与基调统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。

动画的色彩叙事特点
动画的色彩叙事特点主要体现在以下几个方面：
1. 营造氛围：色彩可以有效地营造出不同的氛围，例如欢快、悲伤、紧张等。

在动画中，色彩的运用可以影响观众的情绪，帮助构建场景和角色的特点，并创造出适合整个故事的情感基调。

2. 深化情感：色彩可以用于强调或表达特定的情感。

例如，暖色调可能代表幸福和温馨，而冷色调可能代表悲伤或冷漠。

通过色彩的运用，动画能够更好地引导观众的情感共鸣。

3. 视觉冲击力：色彩可以提供强烈的视觉冲击力，使画面更加生动和引人注目。

动画的色彩运用可以打破现实主义的限制，创造出超现实或抽象的视觉效果，从而增强故事的视觉表现力。

4. 创造视觉隐喻：色彩也可以用于创造视觉隐喻，即通过色彩的变化或对比来暗示故事中的某些元素或情感。

例如，故事中的角色可能在特定情境下改变颜色，暗示其情绪或命运的转变。

5. 增强角色塑造：色彩可以用于突出角色的特点，增强角色的视觉识别度。

例如，通过为角色设定特定的颜色，可以使角色在动画中更加突出，同时也可以通过色彩的变化来表达角色的情绪或性格变化。

6. 引导观众的注意力：色彩可以用来引导观众的注意力，强调重要的元素或场景。

例如，在复杂的画面中，可以通过调整某些区域的色彩饱和度或亮度来引导观众的视线，从而强调重要的信息或情节。

总的来说，动画的色彩叙事特点主要体现在营造氛围、深化情感、视觉冲击力、创造视觉隐喻、增强角色塑造以及引导观众的注意力等方
面。

这些特点使得色彩在动画中成为重要的叙事工具，能够增强动画的表现力和感染力。

镜头运动方式在动画视觉表现中的应用镜头运动方式在动画视觉表现中的应用镜头运动是指在电影、电视、动画等影视作品中，通过摄影机或者计算机模拟的方式，对画面进行移动、旋转、缩放等操作，以达到表现画面的目的。

在动画视觉表现中，镜头运动方式的应用可以让画面更加生动、有趣，增强观众的视觉体验。

一、镜头运动方式的分类在动画中，镜头运动方式可以分为以下几种：1.平移运动：画面沿着水平或垂直方向移动，可以表现人物或物体的移动、场景的变化等。

2.旋转运动：画面沿着水平或垂直方向旋转，可以表现人物或物体的转动、场景的变化等。

3.缩放运动：画面的大小发生变化，可以表现人物或物体的远近、场景的变化等。

4.抖动运动：画面发生微小的抖动，可以表现人物或物体的震动、场景的紧张等。

5.跟踪运动：画面跟随人物或物体的移动，可以表现人物或物体的追逐、逃跑等。

二、镜头运动方式的应用1.平移运动平移运动可以表现人物或物体的移动、场景的变化等。

在动画中，平移运动可以用来表现人物的行走、奔跑、飞行等，也可以用来表现场景的变化，比如从一个场景切换到另一个场景。

2.旋转运动旋转运动可以表现人物或物体的转动、场景的变化等。

在动画中，旋转运动可以用来表现人物的转身、跳跃、飞行等，也可以用来表现场景的变化，比如从一个角度观察场景，转到另一个角度观察场景。

3.缩放运动缩放运动可以表现人物或物体的远近、场景的变化等。

在动画中，缩放运动可以用来表现人物或物体的远近，比如人物从远处走近，或者物体从小到大，也可以用来表现场景的变化，比如从一个远景切换到一个近景。

4.抖动运动抖动运动可以表现人物或物体的震动、场景的紧张等。

在动画中，抖动运动可以用来表现人物或物体的颤抖、摇晃，也可以用来表现场景的紧张、危险等。

5.跟踪运动跟踪运动可以表现人物或物体的追逐、逃跑等。

在动画中，跟踪运动可以用来表现人物或物体的追逐、逃跑，也可以用来表现场景的变化，比如从一个角度跟随人物或物体的移动。

影视动画美术风格探析
影视动画美术风格是指在影视动画中所呈现的画面风格和美术风格。

随着技术的不断进步和创作理念的不断发展，影视动画美术风格也得到了极大的丰富和多样化。

一、写实主义风格
写实主义是影视动画最早的美术风格。

这种风格追求细致入微的描绘，力求精确地再现现实世界的外貌。

影片《小公主》就采用了写实主义风格，细腻的线条勾勒出了人物的表情和神态，色彩的运用也更加真实而丰富。

二、抽象主义风格
抽象主义是一种追求简约和符号化的艺术表现方式，影片《无人驾驶汽车》运用了这个风格，通过简单的几何形状和鲜明的颜色，创造出了一个极具现代感的科幻世界。

三、卡通风格
卡通风格是影视动画中最常见的美术风格之一。

它通过夸张的形象和明亮的色彩，营造出轻松愉快、幽默有趣的氛围。

如《疯狂动物城》中的各种动物形象，都具有夸张的特点，给人们带来了欢乐和轻松。

四、实验性风格
实验性风格是指对传统美术风格进行突破和创新的一种表现方式。

影片《风语咒》采用了实验性的手法，将东方传统文化和现代科技元素融合在一起，呈现出了独特的美学观点和想象力。

五、写意主义风格
写意是一种注重意境，追求形神兼备的美术表现方式。

影片《大鱼海棠》运用了写意主义的手法，通过流畅的线条和丰富的色彩，描绘出了一个极具诗意的幻想世界。

六、古典主义风格
古典主义是一种追求经典和永恒的艺术风格，在影视动画中也得到了一定的运用。

影片《千与千寻》以古代日本神话为背景，通过细腻的描绘和恢弘的场景，将古典主义风格发挥到了极致。

影视动画美术风格探析
影视动画是目前非常热门的一种艺术形式，它可以通过图像、音乐、声音和剧情等元素展现出独特的美术风格。

下面我们来探析一下影视动画的美术风格。

一、写实风格
写实风格是最基本的美术风格，通过精细的画面呈现现实中的场景和人物。

这种风格追求画面的真实性和细节性，让观众感受到一种强烈的代入感。

例如，《石之海》、《拆弹专家》等影视作品中的场景和人物形象都非常真实，给人一种身临其境的感觉。

二、卡通风格
卡通风格是一种比较夸张的美术风格，它追求画面的轻松、活泼和大胆，在细节上比较简略，如《功夫熊猫》、《海绵宝宝》等影视作品，它们的人物形象特别的可爱、滑稽，与众不同，深受大众的喜爱，成为很多品牌和主题游乐园的代言人。

三、影像风格
影像风格是影视动画中最常见的一种美术风格，它强调画面的美感和艺术性，采用多种摄影城技术，如变形、透视、移位等，增强画面的表现力，让画面更加生动、立体化。

例如，《独立日》、《星际穿越》等影视作品中，都采用了非常强的影像风格，让人们在观影时能够感受到极致的视听体验。

四、梦幻风格
梦幻风格是一种非常艺术化、富有想象力的美术风格，它强调的是画面的想象力和艺术性，在场景和人物形象上非常细腻动人，打破常规的画面表现形式，让观众感受到异想天开的想象力。

例如，《阿凡达》、《钢铁侠》等影视作品中，就采用了非常富有梦幻色彩的画面表现形式，通过鲜艳的颜色和华丽的特效打造出一个富有魔幻色彩的世界。

总之，影视动画的美术风格是非常丰富多彩的，它们不仅具有很高的技术水平，更重要的是能够给观众带来各种不同的视觉和感官体验，成为人们生活中不可或缺的一种艺术形式。

画面效果表现技法画面效果表现技法是影视、电视、动画等艺术形式中常用的手段，通过运用一系列的技巧和方法，使得影像在视觉上产生特定的效果，以达到表达情感、展示故事情节等目的。

本文将从不同的画面效果表现技法角度进行探讨和解析。

一、镜头运动镜头运动是指通过摄像机的移动来改变画面的位置和角度，从而增强画面的动感和戏剧性。

常见的镜头运动包括前进、后退、左右平移、上下移动等。

通过镜头运动，可以使画面更加生动活泼，增强观众的代入感和沉浸感。

二、特殊镜头特殊镜头是指运用特殊的摄像机镜头进行拍摄，从而产生特殊的画面效果。

比如鱼眼镜头可以使画面出现弯曲的效果，增加视觉冲击力；广角镜头可以扩大视野，呈现广阔的景象；长焦镜头可以拉近远景，突出主体。

通过运用不同的特殊镜头，可以给观众带来不同的视觉感受。

三、色彩运用色彩运用是指通过调整画面的色彩饱和度、明暗度等参数，达到表现特定情感和氛围的效果。

比如冷色调可以给人一种冷静、冷漠的感觉，暖色调则更能营造温馨、浪漫的氛围。

此外，还可以通过对比色的运用，突出画面中的重点元素，增强视觉冲击力。

四、光影处理光影处理是指通过灯光的运用，调整画面中的明暗关系，从而创造出特定的光影效果。

比如高光可以突出画面中的亮点，阴影则可以增加画面的层次感。

光影处理还可以通过运用不同的灯光色温，营造出不同的情绪和氛围。

五、剪辑技法剪辑是指在影视制作过程中，将不同的镜头按照一定的顺序进行组合和拼接，形成完整的故事情节。

剪辑技法可以通过镜头的切换、镜头的长度、镜头的顺序等方面进行处理，从而达到表现时间流逝、情感变化等效果。

比如快速剪辑可以表现紧张激烈的场面，慢镜头则可以突出重要的瞬间。

六、特效处理特效处理是指通过数字技术和计算机图形学等手段，在画面中添加或修改特定的元素，以达到增强画面效果的目的。

常见的特效处理包括爆炸、飞行、变形、消失等。

特效处理不仅可以增加画面的视觉冲击力，还可以创造出观众无法在现实中体验到的场景和效果。

影视动画美术风格探析影视动画是一种通过图像、声音和动作来讲述故事的艺术形式。

在影视动画中，美术风格起着非常重要的作用，它不仅是表现故事情节的手段，更是影视作品的灵魂。

不同的美术风格可以给人不同的感受和体验，因此影视动画制作中的美术风格选择至关重要。

本文将就影视动画中常见的美术风格进行探析，包括日式动漫美术风格、迪士尼风格、实景动画风格等，希望能为影视动画爱好者带来一些启发和思考。

一、日式动漫美术风格日式动漫美术风格是指日本动漫作品中常见的一种风格，它通常具有明亮的色彩、夸张的表情和细腻的线条。

日式动漫的美术风格深受日本传统文化的影响，包括日本神话、传统绘画和戏剧等。

日式动漫美术风格在国际上也颇受欢迎，很多人在追番日式动漫的同时也在模仿这种风格进行创作。

在日式动漫美术风格中，角色的设计十分重要。

经典的日本动漫角色往往具有大眼睛、丰富的面部表情和夸张的发型。

这种设计风格既可以营造出可爱的形象，也可以表现出角色的丰富内心世界。

日式动漫美术风格还注重细节的表现，比如服装的纹理、背景的描绘等都非常用心。

这种细致的刻画给人一种立体感，使得整个画面更加丰富多彩。

在动画制作中，日式动漫美术风格也有其独特的技术手法。

比如在色彩运用上，日本动漫往往采用大胆的色彩搭配，让整个画面十分生动。

在动作表现上，日本动漫注重角色的动作设计和表情变化，从而更好地表达人物性格和情绪。

二、迪士尼风格迪士尼风格是指迪士尼动画作品中常见的美术风格，它以细腻的画面、精美的色彩和丰富的想象力而闻名。

迪士尼风格在世界范围内都有着广泛的影响力，很多人从小到大都在欣赏迪士尼的经典动画作品。

迪士尼的动画作品以其独特的美术风格成为了影视动画中的一座丰碑。

在迪士尼动画中，人物形象的设计十分经典而富有特色。

迪士尼的卡通形象通常有着大眼睛、圆脸和夸张的表情，这种设计可以让人物更具亲和力和表现力。

迪士尼动画中的场景设计也是精心雕琢的，无论是宫殿、森林还是城市，都能够给人一种梦幻般的感觉。

影视动画镜头表现方法分析刘鑫【摘要】Lens are the most fundamental unit for the composition of a film production.If lens of a film are compared to the bridge between the audience and the world created by the film director,then lens in animations should be the door open from the human world to the animation world.In the fantastic animation world,exaggerated characters are seen everywhere,imaginative plots are heard everywhere.They subverse human beings'conventional thoughts again and again,the root cause is the extremely high hypothesis of animations,the same is true of the lens art of animations.From the three aspects of role modelling,physical actions,and colors in animations,this paper analyzes the performance factors of lens.%镜头是构成一部影视作品的最基本单位,如果说影视作品的镜头是把观众和导演所创作的世界联系起来的桥梁,那么影视动画中的镜头则是人类世界连接动画世界的大门.在影视动画这样一个奇幻的国度,夸张的角色随处可见,充满想象力的故事情节到处可闻,它们一次又一次颠覆了人类的惯性思维,从根源上来说这些都是影视动画极高的假定性所决定的,而影视动画的镜头艺术表现同样如此,本文从动画角色造型、形体动作、色彩这三个方面,分析镜头的表现力因素.【期刊名称】《兰州交通大学学报》【年(卷),期】2016(035)005【总页数】4页(P32-35)【关键词】影视动画;镜头;表现方法【作者】刘鑫【作者单位】兰州交通大学艺术设计学院,甘肃兰州 730070【正文语种】中文【中图分类】J92影视动画是以造型艺术为基础的一种特别的影视形式.随着近年来科学技术的不断进步，很多构思精巧、制作精妙的优秀影视动画作品层出不穷，也受到了不同年龄阶段观众的喜爱和追捧。