传统手工艺传承人采访实录

关于剪纸的采访内容采访主题：中国传统剪纸艺术采访对象：一位具有多年剪纸经验的老艺人采访内容：Q1：您好，很高兴能够采访您。

您能简单介绍一下剪纸是什么吗？A：当然可以。

剪纸是中国的一种传统民间艺术，主要通过剪刀或刻刀在纸上剪出或刻出各种图案。

这些图案可以用于装饰窗户、墙壁、家具等。

剪纸有着悠久的历史，起源于中国汉代，发展至今已经有上千年的历史了。

Q2：剪纸在中国文化中有什么特殊的含义吗？A：剪纸在中国文化中有着非常重要的地位。

它不仅是一种艺术形式，还是一种文化的传承方式。

在春节等传统节日，人们会用剪纸来装饰窗户和墙壁，寓意着吉祥、幸福和祝福。

此外，剪纸还常常用于婚庆、生日等场合，寄托着人们对美好生活的向往和追求。

Q3：您能分享一下剪纸的制作过程吗？A：当然可以。

剪纸的制作过程其实非常简单，但也需要一定的技巧和经验。

首先，需要选择一张质地柔软、薄而有韧性的纸，然后设计出想要的图案。

接着，使用剪刀或刻刀沿着图案的边缘剪或刻出图案。

最后，将剪纸粘贴在窗户或墙壁等地方即可。

Q4：剪纸的图案有哪些常见的元素和寓意？A：剪纸的图案非常丰富多样，常见的元素包括花、鸟、鱼、虫、兽、人物等。

这些元素都有着各自的寓意。

比如，花代表着美丽和繁荣；鸟代表着自由和幸福；鱼代表着富足和年年有余；虫、兽则常常用于寓意吉祥和好运；人物则常常用来表达对祖先的敬仰和纪念。

Q5：剪纸在现代社会中还有存在的价值吗？A：当然有。

虽然随着时代的发展，剪纸艺术受到了一定的冲击，但是它仍然有着非常重要的价值。

首先，剪纸是一种文化的传承方式，通过学习和传承剪纸艺术，可以让人们更好地了解中国传统文化的精髓和内涵。

其次，剪纸是一种艺术形式，它可以带给人们美的享受和精神上的满足。

最后，剪纸还可以作为一种手工艺品，为人们带来经济收益。

非遗传承人采访提纲稿非遗传承人采访提纲稿一、介绍非遗与非遗传承人（200字）1. 非遗简介：非物质文化遗产（简称非遗）指的是以人为载体的各种非物质文化表现形式，如口头传统、表演艺术、社会实践、习俗、庆典、知识与实践、自然和宇宙知识等。

2. 非遗传承人：非遗传承人是传承和保护非物质文化遗产技艺、知识和传统的人，他们承载着文化的记忆，是守护非遗的重要力量。

二、采访非遗传承人的动机和目的（200字）1. 了解非遗传承人：通过采访非遗传承人，可以深入了解他们对传统文化的热爱和执着，以及他们在非遗传承过程中面临的挑战和困惑。

2. 传播非遗文化：通过采访，可以将非遗传承人的故事和经验分享给更多的人，从而唤起公众对非物质文化遗产的重视和关注。

三、采访问题（1000字）1. 请介绍一下您所传承的非遗项目，以及您是如何成为非遗传承人的？2. 作为一位非遗传承人，您认为非遗对于当代社会的意义是什么？3. 在传承非物质文化遗产的过程中，您遇到了哪些困难和挑战？又是如何应对的？4. 请分享一些有趣或感人的非遗传承故事，让我们更深入地了解您的非遗项目。

5. 您希望年轻一代对非遗有何样的认识和态度？您在传承过程中有什么期望和希望？6. 非遗传承需要不断创新和与时俱进，您有什么想法和措施来确保非遗的传承与发展？四、总结和回顾（300字）通过本次采访，我们深入了解了非遗传承人对非物质文化遗产的热爱和执着。

他们不仅传承了非遗的技艺和知识，更承担起了传统文化的守护者的责任。

非遗传承人在非遗传承过程中面临着各种挑战和困惑，但他们坚持不懈地努力着。

他们希望通过传承非遗，让更多的人了解和关注非物质文化遗产，以及保护和传承传统文化的重要性。

非遗传承需要不断创新和与时俱进，保持与当代社会的联系，才能在传承的基础上实现发展。

我们希望通过这次采访，能够唤起更多人对非遗的兴趣和关注，为非物质文化遗产的传承和发展贡献力量。

五、个人观点和理解（500字）作为文章写手，通过参与撰写这篇文章，我深刻体会到非遗传承人的重要性和使命感。

大家好！今天，我有幸站在这里，与大家分享我作为一名非遗传承人的心路历程和感悟。

在此，我要感谢党和政府对我们非遗传承人的关心和支持，让我们有机会将传统文化发扬光大。

首先，我想谈谈我对非遗传承的认识。

非物质文化遗产，是我国悠久历史和灿烂文化的瑰宝，是中华民族智慧的结晶。

作为一名非遗传承人，我深感责任重大，使命光荣。

我们要坚守初心，传承优秀传统文化，让更多的人了解和热爱我们的非遗。

在我从事非遗传承的过程中，遇到了许多困难和挑战。

首先，非遗技艺传承面临人才短缺的问题。

随着社会的发展，许多年轻人对传统技艺缺乏兴趣，导致传承人后继无人。

为了解决这个问题，我们一方面要加大宣传力度，提高社会对非遗的认识和重视；另一方面，要加强对非遗技艺的培训和传承，让更多的人参与到非遗传承中来。

其次，非遗传承还面临着保护和发展的矛盾。

一方面，我们要保护好非遗的原真性，防止过度商业化和市场化的侵蚀；另一方面，又要让非遗技艺与时俱进，适应现代社会的需求。

这就要求我们在传承过程中，既要保持传统特色，又要不断创新，让非遗焕发出新的生命力。

作为一名非遗传承人，我始终坚持以下几点：一是坚定信念，传承非遗。

我深知，传承非遗是一项长期而艰巨的任务，需要我们一代又一代人的努力。

因此，我要坚定信念，不忘初心，为传承非遗贡献自己的力量。

二是刻苦钻研，提高技艺。

非遗技艺的传承离不开精湛的技艺。

我要不断学习，提高自己的技艺水平，为后人树立榜样。

三是创新实践，与时俱进。

在传承非遗的过程中，我要勇于创新，将传统技艺与现代审美相结合，让非遗更好地融入现代社会。

四是团结协作，共同发展。

非遗传承不是一个人的事，需要我们共同努力。

我要与同行们携手合作，共同推动非遗事业的繁荣发展。

五是弘扬文化，传播正能量。

作为非遗传承人，我有责任将传统文化传播到世界各地，让更多的人了解和喜爱我们的非遗。

最后，我想说，非遗传承任重道远。

让我们携手共进，为保护和传承非物质文化遗产，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗！谢谢大家！。

7.1清河坊民间手工艺寻访访问记录一．画脸谱受访人：李女士从事时间：6、7年手艺获得方式：自学制作时间：平均半小时左右一个技术要点：有绘画基础、耐心、肯坚持作品特点：图案主要自创，同时结合市场需要，绘制动漫任务脸谱等材料：环保纸浆传承：从事该手艺比较辛苦，只是为了生计，无人继承，也不鼓励自己的孩子学习，认为上学读书更为重要。

销售：一般都现场制作，不在家完成，平时不一定能全部卖完，周末销量较好，可能脱销。

售价：20元左右一个其他：原先从事表演京剧脸谱，但市场不好二．苏绣受访人：刘先生（受访）张女士（手工艺人）安徽人士从事时间：10多年手艺获得方式：祖传，张女士从小跟母亲学习制作时间：最小的也要一天材料：丝线传承：做一天算一天，年轻人不肯做，在家乡从事苏绣的也越来越少销售：还可以，外地游客买杭州风景的比较多，本地的则选择花、鱼等。

售价：一般大幅作品三四百元，也有高达2到3万的建筑和人物绣品三．石刻受访人：张永军（中国苏州民间艺术文化交流中心会员、中国杭州市文艺家协会会员、中国清河坊艺人协会会员、中国徐州市文艺家协会会员）江苏人士从事时间：9年手艺获得方式：祖传，自身爱好材料：紫袍玉带石等传承：有徒弟销售：还可以售价：几十块到几百、几千不等其他：一般需要4、5年才能学得比较好四．手工牛角梳受访人：吴女士从事时间：8年手艺获得方式：祖传制作时间：平均1个多小时一把技术要点：有20几道工序作品特点：形状大小材料各异，提供梳上刻字的服务材料：各种牛角传承：没有传人，因为比较辛苦、脏，年轻人都不愿意做。

销售：不错售价：根据大小、材料的不同，一般在30元到100多元不等其他：上过一些相关杂志和媒体报道五．草人桥受访人：王力（此人很牛，请大家自行百度）安徽人士从事时间：十几二十年手艺获得方式：祖传制作时间：最小的一个20到30分钟技术要点：技巧性大，不易学材料：棕榈叶子传承：有徒弟，但是现在从事这行的越来越少销售：还行售价：几十块到几百块不等其他：出国演出六．埙受访人：徐贤聪先生从事时间：7、8年手艺获得方式：从师学习制作时间：一个月一批作品特点：大小形状材质影响埙的音色，一般黑陶为最，雕刻精致体积较大多用来做装饰材料：陶传承：现在较年轻，没有收徒弟售价：二三十元到几百上千元不等其他：至今七千多年历史，发源浙江河姆渡。

关于传统手艺的采访稿采访对象：李师傅（化名）职业：传统篆刻师傅问：请问李师傅，您是如何开始从事篆刻这一传统手艺的？答：我从小就对艺术有着浓厚的兴趣，尤其对中国传统文化非常感兴趣。

在学校期间，我偶然看到一位老师在教授篆刻技艺，深深被这种古老而神秘的艺术吸引。

从那时起，我开始自学，并找到一位老师传授技艺。

慢慢地，我对篆刻的热情越来越浓，于是决定全身心地投入到这一手艺中。

问：篆刻是一门传统手艺，您认为它的独特之处体现在哪里？答：篆刻是中国独有的书法艺术分支，它融合了硬笔书法、绘画和雕刻等元素。

与其他书法不同的是，篆刻通过刀刻在印材上创造出雕刻感，给人一种立体、深邃的美感。

它所使用的篆刻刀也是独特的工具，师傅们需要根据自己的需求选择不同形状的刀来刻制不同的印章。

这种独特性是其他艺术形式无法比拟的。

问：在当今数字化的时代，传统手艺是否受到了冲击？答：确实，随着科技的不断发展，现代社会更加注重实用性和效率。

传统手艺受到了一定的冲击，篆刻也不例外。

人们现在更多使用电脑或机器来制作印章，而不再选择手工制作。

但是，我认为传统手艺有着独特的魅力，它不仅仅是一门艺术形式，更是一种文化的传承和延续。

许多人仍然对传统手工制作的产品情有独钟，这也为我们手工艺人提供了机会。

问：那您是如何保护和传承传统手艺的呢？答：保护和传承传统手艺，首先要注重传统技艺的学习与传授。

我会定期招收徒弟，并亲自传授技艺，确保传统的工艺和技术不会失传。

同时，我也积极参加各种篆刻艺术展览或工作坊，与其他篆刻爱好者交流学习，不断提升自己的技术水平。

另外，我也通过社交媒体和网络平台，向更多人宣传篆刻的魅力，并争取更多的支持和关注。

问：最后，请问您对年轻人学习和发展传统手艺有何建议？答：对于年轻人来说，学习和发展传统手艺并不容易，需要付出很多努力和时间。

但是，我相信只有通过真正的学习和努力，年轻人才能找到自己对传统手艺的热爱和激情。

同时，也希望年轻人能够有机会去了解和体验传统手艺的魅力，不要盲目跟从现代潮流。

非遗传承人的重要性
I. 引言
•介绍非遗的定义和意义
•引出非遗传承人的重要性
II. 非遗传承人的角色
•描述非遗传承人的定义和特点
•论述非遗传承人在传承非遗中扮演的重要角色
III. 保护非遗的必要性
•阐述非遗面临的威胁和消失的可能性
•引用案例或数据证明非遗需要得到保护
IV. 非遗传承人的重要贡献
•论述非遗传承人的知识和技能对于非遗保护的重要性
•举例说明非遗传承人承担的重要任务，如传授技艺、研究和记录非遗等
V. 非遗传承人的意义和价值
•论述非遗传承人对于文化传承和国家形象的贡献
•引用相关调查或报告，显示公众对非遗传承人的认可和尊重
VI. 政府和社会的责任
•强调政府和社会的责任和义务来支持和保护非遗
•提及政府相关政策和计划，以及社会组织的努力
VII. 培养和培训非遗传承人
•论述非遗传承人的培养和培训的重要性
•提出建议，如加强相关教育和培训机构的建设和支持
VIII. 结论
•总结非遗传承人的重要性和意义
•呼吁政府、社会和公众共同努力，确保非遗的传承和保护
注意：根据任务要求，避免使用可能被视为敏感的词汇和话题。

此提纲并未提供实际论据和例子部分的详细内容，需要根据实际情况进行补充和扩展，以确保全面、详细、完整且深入的论述。

同时，在编写完成后，将内容转换为Markdown格式输出，注意排版和语句表达的流畅。

9月26下‎午，我们走访了‎家住山东省‎菏泽市牡丹‎桥李村的中‎国传统手工‎艺面塑传人‎李双虎老师‎。

李双虎，山东省面塑‎艺术学会面‎塑工艺师，菏泽市民间‎艺术家协会‎理事，菏泽市牡丹‎区面塑协会‎理事。

1966年‎出生于山东‎省菏泽市牡‎丹区马岭镇‎桥李村的面‎塑世家，外祖父李俊‎兴是建国前‎后国内外著‎名的面塑老‎艺人，李俊兴擅捏‎“文官风雅”，李俊福则擅‎塑“武将雄姿”，被誉为“文武二李”。

他们曾多次‎随团出国访‎问献艺，受到朱德等‎党和国家领‎导人的亲切‎接见。

舅父李芳清‎乃中国面塑‎艺术家协会‎主席、面塑大师，多次荣获国‎家级民间工‎艺大奖，1995年‎联合国科教‎文组织和中‎国民间文艺‎家协会授予‎其“民间工艺美‎术家”称号。

李双虎自幼‎跟随舅父学‎习面塑，深得大师真‎传，从艺20多‎年来，认真刻苦，不断创新，技艺不断提‎高，其风格独树‎一枝。

李老师为人‎很热情，我们去他家‎的时候亲自‎出门迎接，到家里坐下‎后热情的招‎待我们。

李老师家里‎比较简陋，传统的农家‎小院，院子里还种‎着一些冬瓜‎，爬在院子的‎上空，并没有我们‎想象中的那‎样宽敞的房‎子，排列有序家‎具。

走进家门，矮矮的房子‎，屋里甚至有‎点阴暗，几个座椅，一张方形桌‎子，算是用来招‎待客人的吧‎，同时又是他‎的工作台，上面还放着‎他制作作品‎的材料和未‎完成的作品‎，花花绿绿的‎，他笑着对我‎们说“有点乱，这是为文博‎会准备的”墙上挂着李‎老师去参加‎一些活动是‎的一些照片‎和参加博览‎会的一些参‎展证。

李老师把他‎的作品拿出‎来给我们看‎，其中“有岳母刺字‎”、“八仙过海”、“关公”还有巾帼女‎英雄“穆桂英”。

各个人物都‎栩栩如生，颜色鲜明，十分逼真，创造的环境‎山水、树木齐全每‎个作品甚至‎可以看到每‎个人物的每‎个头发、脸上的皱纹‎，足见李老师‎技艺的精湛‎。

李老师在给‎我介绍他的‎作品的时候‎神采飞扬，总是时不时‎的露出那种‎自豪的微笑‎，看得出来他‎对自己的作‎品还是很骄‎傲的，并且把它们‎都当做自己‎的宝贝。

家乡非遗采访单介绍家乡非遗是指传承于家乡的非物质文化遗产，包括技艺、表演、习俗等多个方面。

本文将通过采访的方式，深入了解家乡非遗的传承情况、历史背景、特点和保护措施。

采访对象为了全面了解家乡非遗，我选择了两位非遗传承人进行采访。

他们分别是李先生和王女士，他们分别代表了家乡非遗的技艺和表演两个方面。

采访对象一：李先生李先生是家乡非遗技艺的传承人，他精通染色技术，擅长制作传统的染色工艺品。

采访对象二：王女士王女士是家乡非遗表演的传承人，她是一位著名的舞蹈艺术家，擅长表演传统的舞蹈。

家乡非遗的传承情况家乡非遗的传承情况是了解非遗保护工作的重要一环。

通过与李先生和王女士的交流，我了解到家乡非遗的传承情况如下：1.传承人的身份转变：李先生和王女士都是从家族中继承了非遗技艺或表演艺术，并将其传承下去。

他们的身份不仅仅是传承人，更是非遗的守护者。

2.传承方式的变化：随着时代的变迁，传承方式也发生了变化。

传统的口传心授逐渐被书籍、视频和网络等媒介所替代。

同时，李先生和王女士也积极参与非遗培训班和工作坊，将自己的技艺传授给更多的人。

3.年轻人的参与度：在采访中，我了解到越来越多的年轻人对家乡非遗表现出浓厚的兴趣。

李先生和王女士都表示，年轻人的参与度在逐渐增加，这为非遗的传承带来了新的希望。

家乡非遗的历史背景了解家乡非遗的历史背景，有助于我们更好地理解非遗的价值和意义。

传统工艺的起源家乡非遗的传统工艺起源于几百年前的民间生活。

这些工艺在长期的实践中逐渐形成，成为了家乡文化的一部分。

表演艺术的发展家乡非遗的表演艺术源远流长，有着悠久的历史。

这些表演艺术多以宗教、庆典和娱乐活动为背景，通过舞蹈、音乐和戏剧等形式展现。

家乡非遗的特点家乡非遗有着独特的特点，这些特点是非遗传承的核心价值所在。

1.手工艺品的独特性：家乡非遗的手工艺品通常都是手工制作的，每一件作品都是独一无二的。

2.表演艺术的传统性：家乡非遗的表演艺术保留了传统的表演形式和技巧，通过表演艺术，人们可以感受到传统文化的魅力。

人物专访解说词（走近中国工艺美术大师陈明伟）镜号画面解说音乐片头1巧嵌精雕的坚守-走近中国工艺美术大师陈明伟激情乐曲，营造听觉冲击力主体2【主持人现场音】大家好，我是主持人XXX，我现在位于宁波市的鄞州区，鄞州区是著名的“中国博物馆文化之乡”拥有22座博物馆，其中14座还是由民间资本投资的。

我身后的紫林坊艺术馆就是其中最受群众喜爱的，它是由中国工艺美术大师、省级非物质文化传承人、宁波市工艺美术行业协会会长陈明伟筹资建造，馆内主要展示骨木镶嵌家具、紫檀木雕刻精品等，展品皆出自紫林坊艺术馆主人陈明伟先生之手，其中14件总价值近千万的棋楠香雕刻作品更是难得一见。

舒缓、流畅的动感乐曲3整座建筑集古今中西建筑文化，将楼台榭廊巧妙融于一体，内藏江南水乡民居之韵味，外显现代感，既有明清居室之清闲，又有现代时尚之典雅，造就一幅现代艺术与传统艺术相得益彰的画卷。

我们可以看到艺术馆的外墙全部雕刻体现中国传统元素和艺术个性。

一进门，一泓幽水边八扇月洞门豁然出现在眼前，营造出江南水乡的淡雅清净，门洞中分别放置着琴、棋、书、画。

一阵风吹来，吹皱一池幽水，仿佛穿越了千年的时光，或抚琴，或作画，如此惬意而优雅。

特殊音效4【主持人现场音】我听说啊，这里的每个展厅的大门全部选用花梨木，整个紫林坊艺术馆，光各个展厅的门窗花格等，就用了100多立方米花梨木，这使得展厅内外无不显示着古色古香的传统元素。

舒缓、流畅的动感乐曲5我们在艺术馆的一楼展厅见到了陈明伟，初见陈明伟给人印象最深的就是他谦和的态度，笑容和蔼可亲，和大多数人印象中狂放不羁的艺术家，有很大的区别。

在宁波工艺美术界，陈明伟绝对是一个非常特别的人物：他是宁波市第一位、也是目前唯一的“中国工艺美术大师”，同时他还是国家级非物质文化遗产“宁波骨木镶嵌”的传承人，以及宁波市工艺美术行业协会首任会长……如今已是中国工艺美术大师、高级工艺美术师、第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人的陈明伟可谓自学成才，从幼儿五六岁就临摹连环画，20 岁专攻金属模具浮雕，近20 年勤奋专研，转益多师，骨木镶嵌、木雕技艺渐入臻境。

匠心传承我与非遗名家对话作文广东佛山南海佛山传统手工技艺传承人对话”活动在佛山举行，5名非遗专家与5名佛山非遗传承人面对面交流，探讨社会转型时期佛山手工技艺的传承和发展。

当天，来到现场的5名非遗传承人中，有的是传二代，也有传三代，体现出佛山非遗发展的延续性。

石湾陶塑技艺市级传承人、中国陶瓷艺术大师黄志伟的陶塑精品已走进收藏市场，同时他还给酒厂设计酒瓶、为灯饰公司设计陶塑灯，在提升产品的文化附加值同时，也提升了产品的价格。

中国艺术研究院艺术人类学研究所所长方李莉高度评价了黄志伟在传统与现代设计中对石湾陶塑的开拓性发展。

方李莉认为，非遗是文化，不是文物，非遗不需要拯救，相反可以让生活更美好，更有艺术性。

佛山剪纸市级传承人邓春红展示了其创作的铜凿剪纸以及融入金箔技术做成的有机玻璃质地的笔架。

中国艺术研究院艺术人类学研究所副研究员安丽哲博士评价说，佛山剪纸色泽艳丽，可剪可刻，未来可着眼于纯审美性，甚至将佛山剪纸做成外包装的装饰品，吸引更多人消费。

当天，香云纱染整技艺的两名非遗传承人梁学智、张绍景分别介绍了他们延续香云纱事业的情况，来自深圳的女设计师则分享了制作香云纱服饰的经验。

针对非遗人谈到的香云纱存在的场地有限、管理不当、布料缺乏标准化等问题，方李莉认为，香云纱属于贵重布料，大规模发展，不一定是好事，只要做好它就好了，让非遗优秀产品走出中国、走进世界，就已经成功了。

南海藤艺传承人吕永均讲述了其家庭三代人坚持制作藤艺的故事。

中国艺术研究院艺术人类学研究所副研究员王永健认为，南海藤艺与其他地区藤艺有明显不同，希望当地可以在学术及民俗文化上研究好南海藤艺的历史底蕴。

聆听完佛山非遗传承人的发言及专家点评，市文广新局局长陈新文用三个“没想到”肯定了佛山近年来非遗事业的蓬勃发展。

他提出正视非遗的“生存价值”、着眼于传统技艺的复兴，挖掘非遗与现代生活的结合；非遗传承人应该以开放理念，消除地域之见，创新非遗的现代技术；营造非遗传承的现代氛围，建立起艺术评论平台、展示平台、培训平台等。

附录南京民俗博物馆非遗传承人访谈提纲
一、引言
介绍附录的目的和意义以及接下来将要进行的非遗传承人访谈。

二、背景介绍
1. 南京民俗博物馆的设立和功能
2. 南京地区的非物质文化遗产及其保护情况
3. 非遗传承人的重要性和责任
三、访谈主题一：个人经历和传承经验
1. 您是如何成为非遗传承人的？
2. 您从小对非物质文化遗产有何认识？是什么激发了您对其的兴趣？
3. 在您的传承过程中遇到了哪些挑战和困难？
4. 您是如何平衡自己的生活和非遗传承工作的？
四、访谈主题二：传统技艺的学习与传承
1. 您的传统技艺是如何学习的？有何特殊的传承方式或师徒制度？
2. 您是如何传授传统技艺给后继者的？
3. 在现代社会中，传统技艺面临的挑战是什么？您认为我们应该
如何保护和传承这些技艺？
五、访谈主题三：非遗的社会影响和价值
1. 非遗对社会的意义和影响是什么？
2. 您认为非遗在当代的价值是什么？
3. 如何让更多的人了解和参与非物质文化遗产的保护与传承？
六、访谈总结
对访谈内容进行总结，突出非遗传承人的重要性和他们所面临的挑战。

七、结语
总结附录的目的和意义，并鼓励读者对非物质文化遗产保护和传承做出自己的贡献。

通过对非遗传承人的访谈，可以更深入地了解他们的经历、观点和价值观，有助于提高公众对非物质文化遗产保护的认识和重视程度。

这些访谈内容可以为相关研究提供重要的素材和参考，也可以为后续的非遗传承工作和政策制定提供借鉴和指导。

本文共计1042字。

I苏绣文化研究Suzhou Embroidery CultureSuzhou Embroidery Culture|苏绣文化研究I081针尖上的舞者——姚建萍访谈录秦怀宇姚建萍秦怀宇（以下简称秦）：姚老师，您是从什么时候开始学习刺绣的？您的刺绣经历一定有很多故事。

姚建萍（以下简称姚）：我出生于一个刺绣世家，祖辈几代人都从事苏绣。

七八岁时，我在妈妈的影响下拿起绣花针，她是我第一个偶像，也是我第一个老师。

她不仅传授我刺绣基本功，还教会我许多做人的道理。

“踏实做人、静心做事”，这八个字让我一生难忘，受益无穷。

后来求学求艺过程中，我跟随恩师徐志慧大师，苦练四年，专攻苏绣中最难也最经典的人物肖像绣。

在改革开放的热潮中，许多人依靠手上的针线活营商，而我还是坚持追求探索苏绣艺术道路，并在家乡挂起了第一块以刺绣艺术研究和创作为主的品牌“镇湖刺绣研究所”。

经过一段时间的耕耘，我的传统刺绣艺术探索有了—定的成就，在全国范围内也享有一定的知名度。

但是我不甘于现状，又开始探索时代主旋律和原创题材的苏绣作品，推动苏绣走进国内外艺术殿堂，向世界传播我们中华民族的文化瑰宝和艺术魅力。

直到现在，我都没有停止探索，在追求苏绣经典艺术高峰的同时，又开始探索当代苏绣品牌化和回归生活化的道路。

苏绣是我一生的事业，早已经融入我的血脉灵魂。

秦：您何时开始单独创作自己的作品，最初创作属于自己的作品有何感受？姚：我最初创作的作品都立足于传统苏绣的经典题材，包括金鱼、小猫等能够完全展现苏绣经典艺术特色的作品。

这些作品大多都来自于固有的传统稿件或者就地取材。

经过对苏绣艺术的不断探索和创新实践，从1998年到2000年，我开始认真钻研苏绣的时代原创作品。

尤其是2000年左右创作的、具有真正意义上原创精神的作品《世纪和平百鸽图》。

对创作者来说，原创才是创作思想的展示，就像大师齐白石说过的，“学我者生，似我者死”。

学习优秀艺术的思路和方法，才能更好地实现创新，而一味模仿和复制别人，最终只能给自己的艺术带来伤害。

工匠访谈内容以下是 8 条工匠访谈内容：1. 哎呀，你知道吗，咱这位工匠师傅那手艺简直绝了！就说他雕刻的那东西，每一刀下去都好像带着魔力。

有一次啊，他雕一个小鸟，那简直跟真要飞起来一样！他说干他们这行啊，就得有耐心，就跟绣花似的，一针一线都不能马虎，你说是不是这个理儿？2. 这位工匠可真是厉害啊！他打造的家具，那质量杠杠的。

我问他咋做到的，他笑着说全靠细心呗。

他说就好比建房子，根基得打牢啊，他们做手艺也是一样。

他那些作品，不就是一栋栋牢固的“房子”吗？让人不得不佩服啊！3. 哇塞，跟这个工匠聊天太有意思了！他讲起自己修复文物的经历，那叫一个精彩。

他说每次面对那些破损的文物，都觉得自己像个医生在抢救病人似的。

真的像爱护宝贝一样对待那些古老的物件，这精神多难得啊！4. 你们听听这工匠说的话，多实在啊！他说自己做了这么多年，从来没敷衍过一次。

做个小物件都恨不得用尽全身力气。

你看他粗糙的双手，不就是努力的证明吗？这才是真正的工匠啊！5. 嘿，这位工匠回忆起他刚开始学艺的时候，那真是不容易啊。

他说就像在黑暗里摸索，一点一点找方向。

但是他从来没放弃过，这不才有了今天的成就。

这就好比爬山，过程辛苦，但到了山顶那景色可真美，不是吗？6. 这工匠对待工作的态度简直让我震惊！他说每一个作品都是他的孩子。

有个作品出了点小瑕疵，他那懊恼的样子啊，就像自己孩子受伤了似的。

这种对工作的爱，难道不值得我们学习吗？7. 哇，这位工匠的创意简直逆天了好吧！他能把一些普通的材料变成让人惊叹的艺术品。

他开玩笑说自己脑袋里有个魔法盒子，总能变出新奇的点子。

真的像魔法师一样，好神奇啊！8. 听这个工匠讲他对传统技艺的传承，真的让人感动。

他说不能让老祖宗的东西在他们这代断了根啊。

这就跟接力赛跑似的，他们得努力跑完自己这一程。

这是责任，也是使命，你说我们能不支持这样的工匠吗？我的观点结论：这些工匠们真的都太了不起了，他们的手艺、精神和情怀都值得我们敬仰和学习。

新时代下的传统手工艺人生活采访2023在新时代下，尽管科技的发展带来了许多便利和创新，但传统手工艺仍然扮演着重要的角色。

这些传统手工艺人以其独特的技艺和工艺，延续了历史悠久的文化传统。

为了了解他们在新时代的生活和工作状态，我采访了几位传统手工艺人。

以下是他们的故事。

第一位手工艺人是刘大爷，他是一位拜染师。

拜染是一种中国古老的织物染色技艺，历史可以追溯到两千年前的汉代。

我来到了刘大爷的工作室，只见他正专注地在一块白色的织物上运用传统的染料进行拜染。

刘大爷告诉我，他从小就对这门手艺产生了兴趣，并经过多年的学习和实践，终于成为了一名拜染师。

刘大爷向我展示了他的工具和材料，其中包括各种不同颜色的染料、刷子和织物。

他告诉我，每一块拜染织物都需要经过数个步骤，包括设计图案、刷染、晾干等。

整个过程充满了细致和耐心。

刘大爷说，他希望通过自己的努力，能够将传统的拜染艺术发扬光大，并让更多的人了解和热爱这门古老的技艺。

接着，我采访了王姐，她是一位陶艺家。

王姐从小就对泥土和陶器有着特殊的情感，在她的家族中，陶艺制作已经传承了多代。

王姐告诉我，她的祖辈曾在一个具有悠久历史的陶瓷工坊中工作，这激发了她对陶艺的浓厚兴趣。

在王姐的工作室里，我看到了她灵感涌动的创作场景。

她用泥土捏塑各种形状的陶器，并在上面绘制美丽的图案。

王姐说，她通过陶器创作，表达了自己对自然和生活的理解。

她希望通过自己的作品，让更多的人感受到陶艺的魅力，并传承下去。

除了刘大爷和王姐，我还采访了一位木工匠人郭师傅。

郭师傅是一位有着三十年工龄的老木工，他拥有丰富的木工制作经验。

他告诉我，他从小就对木材的纹理和质感着迷，并一直追求着完美的木工制作工艺。

在郭师傅的木工坊里，我看到了各种各样的木制品，包括家具、工艺品等。

郭师傅为我展示了他的木工技巧，他熟练地使用各种木工工具，将一块原木打磨成精美的作品。

他告诉我，每一件木制品都代表着他的用心和努力，他希望通过这种方式传承木工艺术，并让更多人欣赏到木材的美感。

春节期间的传统手艺人专访春节，作为中国最重要的传统节日之一，承载着深厚的文化内涵和久远的历史传统。

而在这个特殊的时刻，传统手艺人们更是通过他们的独特技艺，为春节增添了一丝独特的韵味。

为了更好地了解这些传统手艺人以及他们所从事的技艺，我有幸采访了几位在春节期间活跃的传统手艺人。

一、绣花作坊的王师傅王师傅是一位绣花作坊的老师傅，他的手艺已经有四十年的历史。

在春节期间，绣花作坊成为了大街小巷的风景线，成千上万的人纷纷来到这里，欣赏和购买精美的刺绣作品。

而王师傅就是其中一位顶尖的绣花艺术家。

王师傅告诉我，绣花是中国文化的传统艺术之一，起源于几千年前的古代。

他说：“绣花需要耐心和细心，每一针都是用心艺术的体现。

我希望通过我的作品，让更多的人了解和喜爱这个古老而美丽的手艺。

”我看着王师傅手中精致的绣花作品，感受到了他对绣花的热爱和执着。

他的作品色彩鲜艳，线条流畅，栩栩如生。

在王师傅的帮助下，我还亲自体验了绣花的乐趣，虽然不及他的高超水平，但能够亲手完成一幅小小的刺绣作品，也让我对这门技艺有了更深的了解。

二、簪花女子的张阿姨在古时候，女子出嫁时要戴上簪花，以示尊贵和美好的愿望。

而如今，这一传统已经逐渐淡去，只有少数传统手艺人依然执守着这个古老的技艺。

张阿姨就是其中一位。

张阿姨是簪花女子中的佼佼者，她将自己多年积累的经验传授给更多的人，并推动簪花艺术的传承。

她告诉我：“簪花是一门追求完美的艺术，每一朵花的细节都要精益求精。

通过簪花，我希望能够传达女性的柔美和温婉，同时也传递我们对古老文化的尊重。

”在张阿姨的技艺展示中，我看到了她巧妙地运用鲜花、丝线和珍贵的宝石来创作迷人的花饰。

她教会我如何选择合适的材料和配色，如何用巧手编织一朵精致的簪花。

在她的指导下，我仿佛看到了古代女子踏入婚姻殿堂时在头上闪烁的簪花，流露出的喜悦和美好。

三、木雕大师的李师傅木雕作为中国传统手工艺之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。

李师傅是一位木雕大师，他将这门技艺发扬光大，并且在木雕作坊传授给了许多学徒。

茶艺传承人采访发言稿范文主持人：尊敬的观众朋友们大家好，欢迎收看本期节目。

今天我们邀请了一位茶艺传承人，他是茶道世家的第六代传人，有着丰富的茶道经验和深厚的家族传统。

让我们一起听他分享关于茶艺的故事和心得。

请欢迎……茶艺传承人：大家好，我是茶道世家的第六代传人。

很高兴能够在这里和大家分享我的茶道心得和经历。

主持人：首先感谢您接受我们的采访，我们知道您是茶道世家的传人，可以给我们介绍一下您家族的茶道传统吗？茶艺传承人：当然。

我家族的茶道传统可以追溯到几百年前，在这段时间里，我们家族一直致力于传承和发扬茶道文化。

我们注重传统技艺的传承，同时也不断创新和发展，保留传统的同时也结合现代的元素。

主持人：那么在您家族的茶道传统中，有哪些特色和独特之处呢？茶艺传承人：我认为我们家族的茶道传统最大的特点就是注重内心修养和精神层面的培养。

在我们的茶道中，茶不仅仅是一种饮料，更是一种修身养性的方式。

在泡茶的过程中，我们要保持内心平静，并借此机会与自己对话，体会茶的香味和品味带来的愉悦。

主持人：听起来非常有意义。

那么在您的茶艺修行过程中，有没有遇到什么困难和挑战呢？茶艺传承人：在茶艺修行的过程中，我遇到过很多困难和挑战。

比如学习泡茶的技巧需要长时间的练习和钻研，有时候可能需要一遍又一遍的重复实践才能掌握。

此外，在传统茶艺文化逐渐消失的今天，我也感到压力和责任重大，要继续传承和发扬家族的茶道传统并不是一件容易的事情。

主持人：那么在您的茶艺修行中，有没有遇到过什么挫折和困难呢？茶艺传承人：在我学习茶艺的过程中，我曾经遇到很多挫折和困难。

比如说，在学习泡茶的技巧时，我经常会遇到无法掌握的难题，有时候可能需要反复实践才能解决。

另外，在传统茶艺文化逐渐消失的现今社会，我也感到了很大的压力和责任，因为要继续传承和发扬家族的茶道传统并非易事。

主持人：听起来确实并不容易。

那么在您的茶道修行中，最大的收获是什么？茶艺传承人：在我学习茶道的过程中，我最大的收获就是领悟到茶道背后蕴含的深刻意义。

拜访工艺大师新闻稿
标题，探访工艺大师，传统工艺的传承与创新。

近日，我们有幸拜访了一位工艺大师，他是当地传统工艺的代表人物，也是该领域的领军人物。

在这次拜访中，我们深入了解了他对传统工艺的热爱、对创新的追求以及对工艺传承的看法。

首先，工艺大师向我们展示了他的工作室，这里摆放着大量的工艺品和制作工具。

他向我们介绍了传统工艺的制作工艺和历史渊源，让我们深刻感受到了传统工艺的独特魅力和精湛技艺。

在谈到传统工艺的传承时，工艺大师表示，他十分重视传统工艺的传承与保护。

他不仅在工作室内传授技艺，还积极参与当地的工艺传统教育项目，帮助更多年轻人了解和学习传统工艺，让这些珍贵的技艺得以传承。

此外，工艺大师也十分注重对传统工艺的创新。

他告诉我们，传统工艺并非停留在原地，而是需要与时俱进，融合现代元素，才能保持生机。

他不断尝试将传统工艺与现代设计相结合，开发出新颖的工艺品，赢得了市场和消费者的青睐。

在结束访谈时，工艺大师表示，希望通过自己的努力，让更多人了解、喜爱并参与到传统工艺的传承和发展中来。

他希望未来能够有更多的年轻人加入到这个领域，共同推动传统工艺的发展，让传统工艺焕发新的生机。

通过这次拜访，我们深刻感受到了工艺大师对传统工艺的热爱和坚持，也对传统工艺的传承与创新有了更深入的理解。

相信在工艺大师的努力下，传统工艺一定会焕发出更加绚丽的光彩，继续为人们带来美的享受和文化的传承。

An Interview with Hu Xinming,National Inheritor of
Fengxiang Clay Sculpture
作者： 裴梦斐(采访整理)[1];聂玉涵(采访整理)[2]
作者机构： [1]秦始皇帝陵博物院,陕西西安710600;[2]中共黔南州委政策研究室综合服务
中心,贵州凯里556000
出版物刊名： 文化遗产
页码： 146-153页
年卷期： 2020年 第6期
主题词： 凤翔泥塑;工艺美术大师;中国邮政;陕西省宝鸡市;石膏模具;中国民间文艺;手工艺;央视春晚;
摘要：传承人简介:凤翔泥塑国家级传承人胡新明,1965年出生,陕西省宝鸡市凤翔县六营村人。

十一岁时跟随父母学习凤翔泥塑制作,至今已有四十余年,创作艺术作品数百件,同时研制
出“摔不烂”泥塑和石膏模具,开创“胡新明泥塑画”。

现为中国非物质文化遗产“凤翔泥
塑”国家级传承人、工艺美术大师、中国民间文艺家协会彩塑专业委员会副主任等。

1985年,胡新明先生应美国明尼苏达州邀请随“陕西月”活动团赴美访问;1999年,作品《乐乐狮》被选
为“99巴黎”中法文化周吉祥物;2002年,作品《平安马》获“首届中国旅游纪念品设计大
赛”金奖;2007年,作品《福寿猪》荣登中国邮政猪年首日封;2008年,作品《十二生肖》被世界手工艺大会及联合国教科文组织授予“世界杰出手工艺徽章”;2009年,作品《坐虎》获中国民间
文艺最高奖“山花奖”;2017年,为央视春晚设计鸡年元素《凤尾鸡》等。

工匠采访发言稿采访工匠发言稿主持人：各位观众朋友，大家好！今天我们有幸邀请到几位优秀的工匠来和我们分享他们的故事和心得。

工匠是传统行业的瑰宝，他们用自己的双手创造出无数美好的作品，将精湛的技艺传承下去，为社会做出了巨大贡献。

首先，请允许我介绍一下今天的嘉宾。

他们分别是：张师傅，一位年过六旬的木工匠；李师傅，一位年逾五旬的铁匠；王师傅，一位年仅三十的雕刻匠。

他们的技艺各有特色，但都是在自己领域里的佼佼者。

（掌声）主持人：首先请张师傅分享一下自己的工匠之路吧。

张师傅：谢谢主持人。

我从小就对木工感兴趣，那种能够把一块木头变成精美家具的魔力深深地吸引着我。

我当时只是一个普通的木匠学徒，每天努力学习，师傅们对我的要求非常苛刻，但我知道只有严苛的教导才能让我成长得更快。

后来，我终于有机会自己独立设计和制作家具，那种创作的满足感没有什么可以比拟的。

主持人：张师傅，你在木工行业已经有几十年的经验，有没有遇到过什么困难和挑战呢？张师傅：当然有。

工匠的道路远非一帆风顺。

我们所从事的手工艺行业面临着市场竞争的压力和现代科技的冲击。

很多年轻人更喜欢机械化、规模化的生产方式，我们的手工艺渐渐被忽视。

但是，我坚信只有手工制作才能给人以独特的感受和体验。

所以，我并没有放弃，仍然继续为人们创造优雅的家居用品。

主持人：真是令人敬佩！下面请李师傅来给我们分享一下自己的故事。

李师傅：谢谢主持人。

我是一名传统的铁匠，修补和锻打铁器是我的专长。

我从小就对铁匠的手艺心生敬仰，经过几年的勤勉学习，我终于成为了一名合格的铁匠。

但是，现代科技的进步使得许多人开始追求简单方便的产品，对于传统的铁艺已渐渐不感兴趣。

这让我很担心传统手艺会因此失传。

主持人：李师傅，您有没有什么想和年轻人们说的话？李师傅：我希望年轻人们不要忽视传统手艺的魅力。

我们的手工艺虽然缓慢，但每一件作品都是独一无二的。

传统工艺是我们中华民族的瑰宝，我们应该将其传承下去，让更多的人能够欣赏到它的美。