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116浅析当代中国原创舞蹈的发展趋势文/刘岩摘要：为了更好地对当代中国原创舞蹈进行研究，本文从当代中国原创舞蹈发展现状以及发展趋势进行了具体的研究，其中现状研究主要是就原创舞蹈现状以及延续进行了分析，而发展趋势中则对现代舞的盛行以及多元化发展趋势进行了分析。
关键词：当代舞；中国原创；发展趋势相比较于其它舞蹈而言，当代舞舞种方面并不存在特定的动作词汇，主要就是将各种舞种动作语汇集合在一起，进而展示出一股特有的风格魅力。
为了更好地促进当代中国原创舞蹈的发展，本文也对其进行了以下分析：一、当代中国原创舞蹈发展现状就当代中国原创舞蹈发展现状来看，其主要体现在以下两个方面：一方面中国原创舞蹈从中国几千年舞蹈文化中继承传统，吸取深厚的文化底蕴以及舞蹈创作精华。
从传统舞蹈到现代社会主义时期，中国原创舞蹈不断发展与进步，即延续了传统舞蹈的民族特点，特有的艺术风格，同时也不断从传统舞蹈中转变成适应现代社会艺术发展的，不断寻求突破创新的，具有当代原创舞蹈的艺术理念以及艺术风格。
舞蹈这一门艺术和群众有着较为密切的联系，各个民族的舞蹈因其自身风采、生活习惯、地域环境、风土人情等方面的差异，在舞蹈过程中也会存在一定的差异性[1]。
当代中国原创舞蹈在实际发展过程中，编导们将生活感受、个性特点以及对传统舞蹈的审美特征，创作出当代中国舞蹈独有的艺术作品，运用较多种形式的舞蹈，也是延续与发展传统文化形态的表现以及生命力。
因此在社会不断发展过程中，传统的舞蹈依然还是流淌在当代中国原创舞蹈之中。
另一方面由我国著名的舞蹈家和编导们，在继续延续传统舞蹈以及民族民间舞蹈等形式，同时汲取和借鉴世界各国舞蹈中有益的经验，以及舞蹈元素等，创造了具有中国特色的、多种形式、多种风格的舞蹈，从而有了我们所看到的当代中国原创舞蹈。
就当代中国原创舞蹈实际发展情况来看，在社会不断发展过程中，这一舞蹈展现形式也发生了较大的变化，在对舞蹈进行创作的过程中，外国舞蹈风格的借鉴，让我们知道原创舞蹈应改变舞蹈形式以及创作风格，不应局限形式与内敛创作，应更加丰富展现舞蹈内容，释放激情与饱含韵律的舞蹈作品。
中国当代舞剧创作综论近年来，中国当代舞剧创作蓬勃发展，呈现出丰富多样的艺术风貌。
本文将对中国当代舞剧创作进行综合分析，从创作背景、创作主题、创作手法和影响力等方面进行探讨。
一、创作背景中国当代舞剧创作的发展背景可以追溯到上世纪80年代，当时中国推动文化艺术改革开放，为舞剧创作提供了广阔的舞台。
随着社会经济的发展和文化交流的深入，中国当代舞剧创作得到了更多的关注和支持。
同时，中国传统文化的复兴以及西方现代舞的引入，也为当代舞剧创作提供了源源不断的灵感和创作素材。
二、创作主题中国当代舞剧的创作主题多种多样，既有对中国传统文化的传承和创新，也有对时代变迁和社会问题的关注。
例如，以民族题材为背景的舞剧《红色娘子军》、《粉墨》等，将中国传统文化与当代价值观相结合，展现了中华民族的魅力和精神风貌。
同时，一些舞剧作品也关注当代社会的问题，如《天路》、《亲爱的，我是马布里》等，通过舞蹈的语言表达对现实生活的思考和关怀。
三、创作手法中国当代舞剧创作在手法上具有多样性和创新性。
传统的舞蹈技巧与现代舞的元素相结合，形成了独特的表现方式。
舞蹈编排中注重舞者的身体力量和灵动性，通过肢体语言传递情感和思想。
同时，舞台设计、音乐和灯光等元素的运用也为舞剧创作增添了丰富的层次和感染力。
此外，舞剧创作还借鉴了戏剧、文学和美术等多种艺术形式，形成了跨界创作的趋势。
四、影响力中国当代舞剧创作在国内外都具有重要的影响力。
国内观众对舞剧的欣赏水平逐渐提高，舞剧演出也得到了更多的关注和支持。
同时，中国当代舞剧也积极参与国际文化交流，走出国门，赢得了国际舞台的认可。
一些优秀的舞剧作品多次在国际舞台上获奖，为中国舞剧赢得了良好的口碑和声誉。
中国当代舞剧创作在近年来取得了显著的成就，呈现出了独特的艺术风貌。
创作背景的丰富和多元化、创作主题的多样性、创作手法的创新和影响力的提升，都为中国当代舞剧的发展奠定了坚实的基础。
相信在未来的发展中，中国当代舞剧创作将继续追求艺术的卓越和人文的关怀，为观众带来更多精彩的舞台表演。
浅谈舞剧浅谈舞剧创作的形成和发展舞蹈,作为艺术的一种,不仅是一切艺术之母,而且是一切语言之母,舞蹈是由于人们对生命的渴求愿望,以自己充满生命活力的身体来寄托并表达这一愿望而形成的,因此舞蹈是人们情感宣泄的一种表达,是一种肢体的语言活动。
建国以后,随着经济的不断发展,舞蹈艺术也在其基础上有了多种表现体裁,舞剧是最突出的综合表现手段,它使舞蹈艺术的表现力发展到了更高的阶段,以更大的内涵容量与更多样的手段为我们更深广的传达思想、情感以及对世界的发现提供了更广阔的天地。
一、舞剧的含义舞剧是一种综合了舞蹈、戏剧、音乐舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。
舞剧的主要表现手段是舞蹈,它是用舞蹈语言来表现戏剧内容的艺术形式,但是关于舞剧到底是戏剧性的舞蹈还是舞蹈化的戏剧,一直还是个具有争议性的问题。
个人认为,较全面的说法是:根据舞剧的创作手法,不同的舞剧有不同的本体侧重,这是舞剧的本体问题。
舞蹈化的戏剧是以戏剧为主体,按照戏剧的艺术特性来创作,具有非常完整的戏剧结构和突出的人物矛盾,舞蹈只是刻画戏剧人物的一种手段,而戏剧性的舞蹈则是拥有大部分的舞蹈表演成分,在舞蹈表演的基础上构置一个简单的戏剧框架。
而在当今的舞剧创作中,多种创作手段结合起来的情况也是常见的,有些舞剧,淡化了一些结构情节,只创造抽象的意境。
舞剧虽然是舞蹈和戏剧的结合,但是舞剧又有不同与戏剧的独特性质,舞剧没有台词,没有独白等戏剧舞台语言,而是通过表演者的形体姿态来表现戏剧的情节和人物性格,因此舞剧在刻画人物形象,推动戏剧的情节发展上增加了度,它没有语言表达那么直接。
在舞剧中,主要强调的是形式美,人们对舞剧的欣赏不仅需要动人的情节,令人深思的主题思想,还要求视觉上的美感,能够达到赏心悦目的效果。
二、舞剧的形成和发展追溯我国的舞蹈史,并没有发现有关舞剧艺术起源的记载,但是具有戏剧因素的乐舞却可以追溯到公元前11世纪左右的西周时期。
当时著名的情节性大型歌舞《大武》为表现武王灭商这一历史事件,综合了舞、乐、诗等多种艺术形式。
当代舞剧创作的一些思考1. 引言1.1 当代舞剧创作的重要性当代舞剧创作还具有推动文化发展、传承和创新的作用。
它不仅可以传承和弘扬传统舞蹈文化，更能够融合现代元素，开拓舞蹈艺术的新领域，为文化创意产业的发展注入新的活力。
当代舞剧创作也是一种文化输出的方式，通过创作、演出和交流，将中国文化和价值观传递到世界各地，促进文化交流与艺术交融。
当代舞剧创作的重要性不仅在于其艺术表达和审美价值，更在于其对社会、文化和时代的积极引领和推动作用。
1.2 当代舞剧创作的现状当代舞剧创作也面临着一些问题和挑战。
传统的观念和审美习惯可能会限制创作者的想象力和创作空间。
市场需求和观众口味的多样性也给舞剧创作带来了一定的压力，创作者需要在追求艺术性和商业性之间找到平衡点。
资金、场地、人才等资源方面的不足也限制了当代舞剧创作的发展。
当代舞剧创作在面临挑战的同时也有着广阔的发展空间。
只有不断创新、突破传统，与不同领域进行跨界合作，传承和创造文化，才能使当代舞剧创作在未来更加繁荣和多元化。
2. 正文2.1 当代舞剧创作的创新性当代舞剧创作的创新性是指在传统的舞蹈形式和表现方式之上，进行突破和创新，通过新颖的创意和表现手法来表达当代社会的精神和价值。
在当代舞剧创作中，创新性是非常重要的因素，可以使作品更具有活力和吸引力，也可以带来新的观赏体验。
以下是一些当代舞剧创作中常见的创新性表现方法：1. 融合多种舞蹈风格和艺术形式：当代舞剧创作常常会将现代舞、古典舞、民间舞等多种舞蹈形式相融合，创造出全新的舞蹈风格和表现方式。
还可能会融合影像、音乐、声光效果等多种艺术形式，使作品更加多元和丰富。
2. 运用新的舞蹈技巧和动作语言：当代舞剧创作中常常会使用一些新颖的舞蹈技巧和动作语言，如身体的扭曲、扭动、倒挂等，使得舞蹈更富有张力和表现力。
3. 探索当代社会主题和问题：当代舞剧创作通常会通过舞蹈来探讨当代社会的问题和主题，如环境保护、社会关系、心理问题等，这种探索也是一种创新性的表现方式。
当代舞剧创作的一些思考
当代舞剧创作需要对当代社会的问题有深入的了解和关注。
如今社会发展日新月异，
人们的生活方式、人群关系、社会价值观等面临许多变化和挑战，这些都可以成为创作的
源泉和创作的主题。
当代舞剧可以通过对社会问题的关注，传达出对现实的思考和反思，
引发观众的共鸣。
当代舞剧创作还需要注重舞者的表演能力和形象塑造。
舞者作为表演者，需要具备良
好的舞蹈技巧和艺术修养，以及对角色的深入理解和准确表达。
在当代舞剧中，创作者需
要根据剧情和角色的需要，塑造出各具特色的舞者形象，使观众对角色有更深入的认识和
共鸣。
当代舞剧创作还需要注重舞台设计和音乐配合。
舞台设计和音乐是当代舞剧创作中不
可忽视的重要环节。
舞台设计可以帮助创作者将故事情节和角色形象更直观地呈现给观众，增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。
音乐作为舞蹈的伴奏，可以帮助舞者更好地表达情
感和体现节奏感，增强观众对作品的感官体验。
当代舞剧创作是一项复杂而有挑战性的艺术创作过程。
创作者需要关注当代社会问题，拥有独特的创新能力和创作风格，并注重故事情节、舞者表演、舞台设计和音乐配合等方
面的完善。
只有在这些基础上，才能创作出充满思考和内涵的当代舞剧作品，为观众带来
震撼和启迪。
《中国当代舞剧创作四论》阅读笔记目录一、内容综述 (2)1. 当代舞剧的重要性与意义 (3)2. 本阅读笔记的目的和结构 (4)二、中国当代舞剧的发展历程 (5)1. 起源与早期发展 (6)2. 政治变迁对舞剧发展的影响 (8)3. 经济全球化背景下的舞剧创新 (9)4. 当代舞剧的多元化趋势 (11)三、舞剧创作的四大理论框架 (12)1. 现实主义题材与表现手法 (13)a. 关注社会现实，反映人民生活 (15)b. 通过舞蹈动作和叙事讲述故事 (16)2. 艺术性与观赏性并重 (18)a. 注重舞蹈艺术的美学价值 (19)b. 运用多种艺术手段提升观赏体验 (20)3. 文化传承与创新 (21)a. 从传统文化中汲取灵感 (23)b. 结合现代元素进行创新 (23)4. 国际交流与本土化融合 (24)a. 借鉴国际先进经验和技术 (25)b. 发展具有中国特色的舞剧风格 (27)四、当代舞剧创作的案例分析 (28)1. 《红色娘子军》 (29)2. 《白毛女》 (31)3. 《大鱼海棠》 (32)4. 《沙家浜》 (33)五、舞剧创作中的挑战与对策 (35)1. 资金投入与资源分配问题 (35)2. 编剧、导演和演员等多方合作机制 (37)3. 舞台技术与视觉呈现的创新 (38)4. 艺术教育与公众审美的培养 (40)六、结论 (41)1. 当代舞剧创作的成就与不足 (42)2. 对未来舞剧发展的展望和建议 (43)一、内容综述《中国当代舞剧创作四论》对中国当代舞剧的发展进行了深入而系统的探讨。
本书不仅回顾了舞剧艺术的历史脉络，更聚焦于当代舞剧的创作实践，通过理论分析和案例研究，揭示了当代舞剧创作的多重面貌和内在规律。
作者首先对“舞剧”这一艺术形式进行了界定，明确了它作为戏剧艺术的一个分支，以舞蹈为主要表现手段，结合音乐、舞台美术等艺术元素，展现故事情节和人物形象。
作者详细分析了当代舞剧创作的四个重要方面：主题选择、叙事结构、舞蹈表现和舞台呈现。
当代舞剧创作的一些思考当代舞剧是一种结合了当代音乐、当代舞蹈和当代视觉艺术的舞台表演形式，它在表达情感、传递信息和塑造形象方面都具有独特的魅力。
随着社会的发展和文化的变迁，当代舞剧创作与演出也随之不断地发展与变化。
本文将从创作角度进行一些思考，探讨当代舞剧创作的一些问题。
当代舞剧创作需要融入多样的文化元素，体现出多元化的审美追求。
在一个多元文化并存的时代，跨文化的艺术创作已经成为一种潮流。
创作者需要引入多样的文化元素，让不同文化在舞剧作品中相互融合，体现出多元文化的包容和交融。
这不仅可以为舞剧作品赋予更多的魅力和内涵，也可以促进多元文化的相互交流和传播。
当代舞剧创作需要注重艺术表现手法的创新和突破，提高作品的审美水平和艺术感染力。
创作者需要不断地求新求变，创新舞蹈的形式和结构，不断拓展舞剧的艺术表现手法，使之更接近当代观众的审美需求。
还需要注重舞剧作品的艺术创新和技术创新，尝试运用新的舞台美术、灯光、音响等技术手段，为作品注入更多的前瞻性和时尚感。
当代舞剧创作也需要注重情感表达和人文关怀，赋予作品更深层次的内涵和情感渗透力。
当代舞剧作品不应该只是注重技术的表现，更需要从人文关怀的角度出发，关注当代社会的热点问题和人们的内心世界。
创作者需要关注人性的深层次需求，通过舞剧作品传递出对生活的感悟、对人类情感的探索，使作品更具有人文精神和情感共鸣力。
当代舞剧创作也要注重与其他艺术形式的交叉融合，创作出更具有综合性和整体性的艺术作品。
随着当代舞剧的不断发展，它与音乐、戏剧、美术等艺术形式的融合日益密切，跨界艺术创作逐渐成为一种新的潮流。
创作者需要深入理解其他艺术形式的特点和魅力，与其他领域的艺术家展开合作，实现艺术形式的交叉创作，创作出更具有综合性和整体性的艺术作品。
当代舞剧创作是一个既具有挑战性又充满机遇的艺术领域。
创作者需要不断地思考和探索，紧跟时代的步伐，不断创新和突破，以更高的艺术眼光和创作热情，创作出更具有时代感和审美价值的当代舞剧作品。
浅论中国民族舞剧的发展作者：周雯来源：《群文天地》2020年第06期舞剧是起源于欧洲的经典艺术，它是用芭蕾舞结合音乐、哑剧、舞台美术等综合艺术形式表现故事，是一门独立的艺术剧种，形成之初被称为芭蕾舞剧。
到了二十世纪初，随着现代舞在欧美的强势发展和对古典芭蕾舞产生的巨大影响，芭蕾舞剧又分为古典芭蕾舞剧和现代芭蕾舞剧。
二十世纪初新文化运动在中国大地掀起了学习西方先进科技文化的浪潮，西方的艺术种类，如西方的油画、西洋乐器、话剧、音乐剧都很快传入中国，受到中国青年知识分子的推崇。
但作为欧洲文化的经典艺术芭蕾舞剧，因其高度的规范化、程式化和专业技巧的独特性，在中国未能传播，新中国成立前，在中国的艺术种类中有舞蹈，但没有舞剧。
一、新中国成立后民族舞剧的兴起新中国成立后，为向全世界，特别是向欧洲国家展示中国人民热爱和平，渴望美好幸福生活的真切愿望，这就需要有一种欧洲国家人民喜爱的艺术形式来表现。
于是，新中国的文艺工作者们借鉴欧洲现代芭蕾舞剧形式，创排了新中国的第一部大型舞剧——《和平鸽》。
该舞剧内容表现的是在特殊时代背景下中国人民热爱和平、维护和平的坚强信念。
舞剧突出了政治性，其故事性、艺术性略显欠缺。
但这部舞剧开创了中国民族舞剧之先河，为舞剧中国化、民族化的发展打下了坚实基础。
新中国成立后，党对社会主义文艺事业实行统一领导，党的文艺路线，以毛泽东同志在“延安文艺工作座谈会上的讲话”为指导，坚持“百花齐放、百家争鸣”，“古为今用，洋为中用”的方针，尤其在吸收外来文艺并使其中国化、民族化方面进行了不懈的努力，并取得了显著的成果。
在这个时期欧洲的歌剧、话剧、音乐剧、芭蕾舞剧等都在中华大地上生根、发芽、开花、结果，国家和各省（区）都根据实际成立了相关专业艺术院团，当时中央和上海成立了芭蕾舞剧团，正式拉开了舞剧艺术中国化、民族化的大幕。
在二十世纪80年代以前，我国的民族舞剧创排也取得了一些骄人的成绩。
其中最具有代表性的民族舞剧作品就是《白毛女》和《红色娘子军》。
试论当代中国原创舞剧的意识觉醒与形态重构作者：张森来源：《艺术评鉴》2018年第17期摘要：中国舞剧艺术的创作与演绎走过了几十年的道路，也造就出了许许多多脍炙人口的经典作品。
当代文化思潮的转变促使舞剧的原创精神再度觉醒，在各个主题领域中思考着新的可能性。
以朱洁静、华霄一、唐诗逸为代表的新一代舞者用独到的眼光和艺术表现力重新解构舞剧创作的内涵，激发出舞剧艺术新的活力，也带给观众美轮美奂的全新审美体验。
关键词：当代中国舞剧新锐舞者意识觉醒创作与表演中图分类号：J722.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）16-0139-02中国舞剧艺术的发展转眼间已经走过了近百年的风雨历程，其中既有一代代艺术家的励精图治，也有从迷茫到坚定的觉醒过程。
在塑造了民族舞剧中一幕幕经典画面的同时，中国的舞剧编创者也在不断思考着如何走出一条具有自我意识和个性突破的道路。
时至新世纪，互联网科技的日新月异激起了文化领域前所未有的转变与升级，在不断地颠覆与转型中，舞剧创作一方面固守着百年基业的文化沉淀，另一方面也在不断寻求着新的艺术题材与表达方式。
长久以来，舞剧都在不遗余力地塑造着一个个鲜活的舞台形象，但是却很少关注到自身的努力、付出、隐忍与成长。
当代文化思潮的转变，使舞剧创作与表演重新审视自我，也重新思考此前所诠释的一系列角色和呈现方式。
一、当代舞者的生存环境催生自我意识的觉醒中国的舞蹈文化源远流长，作为生产劳动与生活中所必不可少的附属品，舞蹈在天然的文化环境中孕育发展，无论是古往今来的乐工或乐伎，或是将舞蹈画面镌刻在画卷或石壁上的匠人，都怀着对舞蹈艺术炙热的感情。
当代社会的生产力发展与和平面貌，使国人安居乐业，幸福生活，并在物质基础丰盈的条件下对义务带为代表的精神文化产生了浓厚的兴趣。
在百花齐放的舞台上，舞蹈演员用娴熟的身体技巧表现着一个个多姿多彩的文化主题，赏心悦目，令人如痴如醉，但在舞台幕布的背后，则是舞蹈演员从幼时便开始面临的一天天艰苦训练和无法计算的创伤和泪水。
浅谈中当代舞剧发展借鉴中的文化自觉（周震）| [<<][>>]内容摘要：本论文从舞蹈、舞剧本体的研究着手，采用文化社会学和文本分析相结合的方法，把舞剧艺术放到东西方文化比较及历史发展的大背景中进行横向和纵向的研究。
以期从不同角度解析中国现当代舞剧在借鉴西方舞剧的同时，是沿着自身民族文化的需要而进行舞剧“改革”的，是在借鉴与自觉基础上的有益选择，其原则是在民族文化底蕴下的借鉴西方与实现自我的文化重建。
关键词：中国现当代舞剧；借鉴；文化自觉舞剧是在运用舞蹈自身语言体系得基础上而产生的带有戏剧冲突与剧情的综合性艺术。
舞剧～词即源于法文BAL．LET，是音乐戏剧艺术的一种，它的内容通过舞蹈的形象表现出来．是融空间、时间艺术创作形式为一体的视觉综合艺术，早在中国春秋时期(公元前8至5世纪)就有表现对舜的德政与武王伐纣建国功勋歌功颂德而表演的《韶》与《武》，这是中国最早的具有内容意义的舞蹈演出。
孔子对此进行了评价：“《韶》．尽美矣，又尽善也”“《武》。
尽美矣，未尽善也”。
汉代的舞蹈史上出现了具有戏剧化情节的演出《东海黄公》，其中包含着简单的固定人物与情节表演，但舞蹈不是塑造人物性格与形象以及表现故事情节的主要手段等等。
而以上这些在中国舞蹈发展史上都不能被称之为严格的“舞剧”，只是具有戏剧因素的乐舞，而中国现当代舞剧的建构则是基于对西方14世纪末产生的芭蕾舞剧的吸收与改造。
早在19世纪30年代，吴晓邦、戴爱莲等新舞蹈艺术的先躯们都做过舞剧的有益尝试，为中国现当代舞剧的发展与复兴起到了渗入与铺垫的作用。
由于舞剧是舞蹈发展到相当高度的产物，是综合的舞蹈艺术表现形式，它包含有戏剧、舞蹈、哑剧等多种艺术表现形式，其创作和发展是需要整个大的社会环境的支持。
因此受当时的历史条件所制约，舞剧的发展只能在缓慢中前行。
中华人民共和国成立以后，从49年至“文革”前——可看作其实验性的新兴期，初期的创作大都以继承发展戏曲舞蹈与借鉴前苏联芭蕾舞剧的经验相结合的。
这一时期的舞剧的以《宝莲灯》为起点，中国现当代舞剧进入了一个全新的时期，在不断借鉴吸收外来新进舞剧经验的基础上．进而发现其中的不足。
对西方舞剧的借鉴增强与拓展了中国舞剧的艺术表现力与表现空间．并在“芭蕾民族化”与“民族舞剧”的探索中不断发现与改进舞剧创作，这一时期的舞剧创作以《宝莲灯》《小刀会》《鱼美人》为代表，即反映了早期中国舞剧发展对外来文化借鉴的旺盛需求，也反映出了很多在舞剧创作上的不足与弊病，但总体上中国现当代舞剧在吸收外来有益经验的基础上，为中国舞剧的建构打下了坚实的基础。
而随着革命情绪的高涨与文化大革命的开始，中国舞剧也进入了一个封闭与自觉的发展阶段，虽然文革对中国政治与经济发展造成了许多的负面影响．却在客观上为中国舞剧自身的发展营造了一个“安全”的内空间，从首演于1964年的《白毛女》开始．以革命现实主义与浪漫主义相结合的题材得到了全面的发展，加之从1966年文革的革命需要，在文艺为政治服务的口号下．源自西方宫廷的芭蕾被抬升至“革命样板戏”的位置，《白毛女》《红色娘子军》等中国芭蕾舞剧为行政力量的推动而走向大众普及，虽然封闭与刻板的“样板戏”在某种程度上限制了中国艺术的自由发展，但客观上加强了中国舞剧编导对自身文化的认同与理解，使大众对民族舞剧的概念也有了进一步的理解与认识，这为文革后民族舞剧的繁荣时期做了强有力的铺垫，为中国现当广泛、体裁丰富、形式多样、手法新颖。
一方面，出现了一批具有民族特色的舞剧，如《丝路花雨》、《铜雀伎》、《召树屯与楠木诺娜》等，值得一提的是首演于1 979年的舞剧《丝路花雨》是对乐舞传统文化与浪漫主义传统的复兴与改革，也由此而诞生了崭新的“敦煌舞”，这不能不说是中国现当代舞剧的巨大成就。
另一方面是借鉴、吸收外国舞剧而进行的创作，舞剧的文学性得到加强与重视，如《祝福》、《雷雨》、《红楼梦》等，特别指出的是舞剧创作在90年代以后更侧重于对故事的虚构和对西方舞剧编创技术的借鉴，对传统文化的认识多停留在“概念”的层面．虽然注重有选择的借鉴，但多是对可实践的技术套用，重提“借鉴”与“文化自觉”，其实质是重新定位在新的历史时期内舞剧创作、改革的方向标。
综观中国现当代舞剧的发展，“借鉴”与“自觉”话题虽旧，但不可不谈。
中国现当代舞剧的确立与发展主要是在借鉴西方舞剧的模式与理念基础上的文化重建。
因此，中国现当代舞剧的建构与西方舞剧有着子然的不同，中国现当代舞剧的发生．发展与中国戏曲与中国戏剧有着紧密的联系．中国戏剧在借鉴西方戏剧的基础上带给舞蹈新的启发，由此中国现当代舞剧的产生破如重茧，蓄势待发。
同时，中国现当代舞剧的建构一开始就与前苏联的戏剧芭蕾舞剧，中国戏曲与戏剧结下了不结之缘，由此而产生的中国现当代舞剧必然走向强调戏剧性．浪漫主义与现实主义相结合的道路。
因而对中国现当代舞剧发展史的现状研究可以知，中国现当代舞剧对西方舞剧的借鉴主要是对西方舞剧结构模式的借用、借鉴与创作观念的吸收借鉴。
首先是对西方芭蕾舞剧结构模式的借鉴。
中国的艺术注重“意”而不注重“形”．这体现在舞剧上就是中国舞剧丰富在题材与情感的感受，而缺少系统与现代舞台表现的手段，虽然中国舞剧拥有丰富与深厚的文化背景、题材等，但西方舞剧所要讲究的“形式美感”及严格的舞剧结构模式等，也是不可或缺的，从舞蹈语言、服装、道具、舞台灯光、舞台美术等综合的形式运用．这些经验都值得我们学习。
并且西方舞剧从古典芭蕾、戏剧芭蕾与交响芭蕾的阶段．具有比较严谨的舞剧表现体系，不论是从审美上的古典、浪漫、现实、现代，还是从创作题材的现实、历史、神话等都体现了其舞剧结构模式的丰富性，对于这些中国舞剧从一开始就直接的予以借用，从舞剧《和平鸽》、《宝莲灯》、《小刀会》、《鱼美人》、《白毛女》、《丝路花雨》、《阿诗玛》……可以看出，早期的中国舞剧创作在结构模式已经经过了西方舞剧的洗礼。
同时，对于丰富而具有表现力的芭蕾舞肢体语汇也予以借鉴和发展，并随着时代的前进不断吸取西方舞剧创作中出现的现代肢体语汇与表现方式，如各个学派风格与技术，形式舞、情节舞、哑剧、双人舞、群舞、现代舞技术等。
其次，对西方舞剧人物塑造的借用，借鉴．进而完成对中国舞剧的人物改造。
对舞剧人物的改造其实就是借鉴西方舞剧人物模式，改造“行当专属性”与“语言描述性”的中国传统戏曲的角色与语言模式。
在借鉴与自觉的过程中．首先我们大量借用了西方芭蕾舞剧的角色模式。
在查普林和古雪夫的帮助下中国舞蹈界排演了第一部完整的古典芭蕾舞剧《无益的谨慎》，其后又彩排了《天鹅湖》，这最终成就了中国第一部民族舞剧《鱼美人》．但由于舞剧角色的西方化、模式化，造成了这个舞剧角色实际上只是“王子”“公主”在中国的演绎，因此没有得到中国观众与舞蹈界人士的认可。
由此．中国编导在此经验的基础上，进行了中国舞剧角色的“民族化”探索，《宝莲灯》、《小刀会》、《白毛女》、《红色娘子军》等舞剧产生正是对实现舞剧角色的民族化与本土化特色而进行的创作。
将传统故事中的人物与中国现实人物故事．用西方的固有人物关系模式进行整编。
由此提升了中国舞剧的戏剧性结构与人物关系．增强了中国舞剧的叙事能力，但也不免的存在许多的不足，如西方戏剧性与中国传统故事叙事之间的矛盾．与舞剧所要表现的手段与方式存在的障碍，这都需要中国舞剧编导的探索与发觉。
最后．在创作理念上．中国舞剧编导显示了巨大的创作热情与丰富的创造力．从诺维尔，福金，巴兰钦以及格里戈罗维奇等舞剧创作巨匠的璀璨思想中．中国舞剧编导不断探寻着民族舞剧的发展道路，在借鉴中不断实现着民族舞剧的自我觉醒。
此外．从2 0世纪80年代以后．中国舞剧步入了大规模的创作与繁荣阶段，其中最重要的主题就是“民族化”与“现代化”．运用、借鉴现代舞的技术与现代的创作观念，现代编导从西方文艺思潮所要强调的“人”与“人性”出发．发掘与发现民族的文化特质与现代中国人的生存状况．80年代的《玉卿嫂》、《黄土地》、《雷雨》、《家》、《林黛玉》等，90年代的《阿诗玛》、《月牙五更》、《大梦敦煌》、《长城》、《二泉映月》等，2000年以后的《玛勒访天边》、《红楼·葬花魂》、《野斑马》、《雷和雨》、《红梅赞》等都在不断吸收外来舞剧经验的基础上融入了新的创意与思考。
面对现代社会的发展与新进西方观念的接受与反思．由借鉴进而自觉的阶段是必然的。
近现代中国舞剧的发展就是在吸收、理解、融会、改造西方舞剧理念的基础上建立起来的。
当代舞剧的发展是在借鉴西方与挖掘自身．实现民族舞蹈文化的舞剧表现。
可见，中国现当代舞剧的确立与发展在某种程度上是假西方舞剧之名与形，而实现的自身舞剧文化的重建．中国现当代舞剧无论如何借鉴与改革，支持其不断创新发展的永远是中国这片深厚的文化沃土。
二“文化自觉”是一种崭新的发展观．外来文化不能代替我们自身的创造。
费孝通先生晚年提出了“文化自觉”的概念，他焦虑着在西方文化的冲击下，现代中国人能不能保持原有的文化认同。
他说，”文化自觉”的意义在于生活在一定文化中的人对其文化有”自知之明”，明白它的来历、形成的过程，所具有的特色和它的发展的趋向．自知之明是为了加强对文化转型的自主能力，取得适应新环境、新时代文化选择的自主地位。
这一论断适用于任何一个文化实体与文化现象。
综观西方舞剧的发展可知，在西方“BALLET”的概念里，没有舞蹈与舞剧的严格区分，“芭蕾舞”的术语主要是指16—19世纪形成的欧洲舞剧艺术，舞蹈的训练与彩排就是为舞剧而服务的。
到21世纪，西方的舞剧已度过了漫长的历史发展道路，期间也经历了多次重大的变化。
西方的舞剧产生于文艺复兴时代．第一个包含有音乐、歌词、舞蹈和统一的剧情的芭蕾舞是1 581年由意大利宫廷舞蹈侍臣波若瓦叶在法国演出的《皇后喜剧芭蕾》。
可见西方芭蕾舞剧的产生与宫廷有着密不可分的关系，在西方上流社会对芭蕾舞艺术的崇尚支持下，芭蕾舞剧历经情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、戏剧芭蕾、交响芭蕾和现代芭蕾等．最终成为了现代世界最具有影响力的舞剧艺术。
但值得一提的是，虽然芭蕾的诞生与宫廷文化娱乐息息相关．但其源头却是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈．并且在西方芭蕾舞剧中存在着各地民间性格舞蹈等，可见，芭蕾舞剧的发展繁荣也离不开对民族文化的发掘与振兴，文化自觉的意义可见一斑。
此外，芭蕾产生于意大利，却发展在法国．作为文化的传播．芭蕾也是在借鉴外来的基础上的自觉。
那么可以说，中国的舞剧发展亦然，其必须是建立在借鉴基础上的自觉．才能实现民族文化的自强与繁荣。
中国深厚的民族文化决定了所有的“舶来品”只有成为自身文化的一部分才能真正实现繁荣．文化自觉也是舞剧发展的必然。
从“新舞剧”创作、革命浪漫主义舞剧、民族舞剧和现代舞剧的中国现当代舞剧历史发展脉络来看．对西方舞剧的借鉴都是为了实现自我发展的觉醒，中国现当代舞剧的发展是面对着世界化、全球化的挑战与机遇．如何保持自已的特性，又能有益的吸收外来的先进文化与理念一直是中国舞剧发展的重要课题之一。
