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社会学视角下的戏曲文化问题戏曲是中国民间文化的一种形式，随着时代的变迁，戏曲也逐渐发生了变化。
如今，戏曲文化被如何理解？它在这个时代里扮演着怎样的角色？考虑这个问题，从社会学的视角来探究戏曲文化的问题，或许能够发现一些有趣的东西。
首先，戏曲文化是一种传统文化。
传统文化是指人类文化发展历程中形成的、历经时代洗礼并长期沉淀而下来的文化，具有丰富的内涵和历史价值。
戏曲文化作为其中的一个分支，在中国传统文化中有着举足轻重的地位。
它源远流长，历史悠久，几乎贯穿了整个中国历史的进程。
在古代，戏曲文化是一种宗教信仰、道德规范和国家意识形态的载体，同时也是人们文艺欣赏和娱乐的一种方式。
在现代，戏曲文化虽然在一定程度上受到了现代文化的冲击，但是在人们的日常生活中仍然扮演着重要的角色。
其次，戏曲文化是一种集体记忆。
每种文化形式都是一种人类文化记忆的载体。
戏曲作为一种民间文化，它所表达的不仅是一个民族的文化精神，还涉及到民族历史、社会制度、宗教信仰、道德规范等方面的内容。
戏曲中的题材、角色、情节等元素都为人们留下了一段段美好而深刻的记忆。
例如，经典剧目《红楼梦》中的林黛玉、贾宝玉、王熙凤等人物形象，以及其中所表达的人生哲理和价值观，都成为了整个社会共同的记忆。
这些文化记忆中涵盖着中国人民所共同经历过的历史和文化事件，更是一种对民族地位和文化自信的表现。
第三，戏曲文化是一种社会现象。
戏曲文化充分展现了中国社会的多样性和丰富性。
其中涉及到政治、历史、社会制度、道德规范、人类关系等方面的内容。
戏曲反映了社会低层次人士的生活经历、意识形态和价值观念。
例如《茶花女》中的主人公玛格丽特，展现了社会上夜总会女郎的真实生活；而《李自成》则反映了明朝末年社会矛盾的激化和革命情绪的高涨。
戏曲文化作为社会现象，在一定程度上反映了社会的特征和发展变化，也展示了当时人民的生活和心理状况。
然而，随着社会的不断变迁和时代的进步，戏曲文化也面临着新的挑战和问题。
枣庄柳琴戏生存现状的思考枣庄柳琴戏是山东省著名的地方剧种之一，柳琴戏以其独特的表演方式和丰富的文化内涵受到了广大观众的喜爱。
随着社会的发展和娱乐方式的多样化，柳琴戏在现代社会中的生存现状备受关注。
柳琴戏在当今社会中面临着观众群体逐渐减少的困境。
随着城市化的快速发展，许多年轻人更倾向于追求现代化的娱乐方式，而对于传统的戏曲表演并不感兴趣，柳琴戏的受众群体逐渐减少。
与此传统柳琴戏的观众普遍年龄偏大，老年观众数量远远超过年轻观众，这也给柳琴戏的传承和发展带来了诸多问题。
柳琴戏在当今社会中也面临着市场需求不足的挑战。
随着娱乐市场的多元化和竞争的加剧，柳琴戏的市场需求并不高，很多地方的戏曲演出都面临着票房不佳的困境，这也直接影响了柳琴戏表演团体的生存和发展。
一些商业化的演出模式也使得传统柳琴戏难以在当今市场中立足，传统戏曲市场的发展空间受到了很大的限制。
柳琴戏在当今社会也面临着传承乏力的困境。
由于戏曲表演需要经年累月的学习和磨练才能够掌握，很多年轻人对于柳琴戏的学习兴趣并不高。
随着社会的发展和现代教育体系的普及，柳琴戏的传承面临着严峻的考验，很多传统的柳琴戏表演技艺和剧目也可能随着时间的推移而失传。
为了解决柳琴戏生存现状中面临的问题，我们可以采取一系列的措施。
需要加大对于柳琴戏的宣传和推广力度，通过丰富多彩的演出和活动，吸引更多的观众，培养柳琴戏的新观众群体，增强市场需求。
应该注重柳琴戏的创新和改革，通过融入现代元素和艺术形式，使柳琴戏更符合现代观众的审美需求，提高其市场竞争力。
也应该加大对于柳琴戏传承和培养的力度，通过各种途径推动柳琴戏的传承和发展，使其在当今社会中仍然能够绽放出异彩。
戏曲的发展现状与传承戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，自唐宋以来已经发展了几百年，形成了独特的艺术形式与表现手法。
但是，随着社会的不断变迁，传统文化的保护与传承也面临着严峻的挑战。
下面我们将分步骤阐述戏曲的发展现状与传承的问题。
1.戏曲的发展现状（1）传统剧种的衰落。
目前，受到电视、电影、互联网等现代文化的冲击，传统剧种的观众逐渐减少，许多剧团停业倒闭。
（2）新生代观众的持续减少。
由于文化环境的改变，新生代观众对于戏曲这种古老的文化形式不再感兴趣，也不愿意耗费时间和金钱观看表演。
（3）缺乏行业标准。
由于行业自律不严，戏曲表演的质量参差不齐，很多剧目的内容与服装道具等都不够规范，在一定程度上破坏了观众的观感和体验。
2.戏曲的传承问题（1）传统经典的保护和传承。
很多戏曲剧种有着悠久的历史和文化底蕴，但目前继承传统经典的人才十分缺乏，传统技艺面临失传的危险。
（2）新人才的引入。
为了使戏曲得以传承，在新生代中要加强传统文化教育，吸引更多年轻人的关注，培养新一代的演员和观众。
（3）弘扬文化价值。
在戏曲的传承中，要注重弘扬其所承载的文化价值，增强观众的文化自信心，培育传统文化的带动力。
3.戏曲传承的相关政策和措施（1）加强经典剧目的保护和研究，对于一些重要的戏曲剧种进行保护和传承工作，鼓励对传统戏曲文化进行深入的研究工作。
（2）加大对戏曲传承人才的培养，尤其是对年轻一代的扶持和引导，制订相关政策，推出一系列吸引年轻人参与的措施。
（3）鼓励戏曲市场的发展，支持相关机构和演出团体进行创新和探索，建立行业标准，加强演出质量的监管，创造良好的市场环境，推动戏曲艺术的发展。
在总结中，戏曲传承是一项浩大的工作，需要各个方面的积极参与和一系列相关的政策和措施的支持。
只有全社会共同努力，才能让这一文化遗产得到更好的保护和传承，让越来越多的人能够从中体验到传统文化的魅力。
传统戏曲的传承困境与出路传统戏曲作为我国传统文化的重要组成部分，一直以来都是人们喜闻乐见的艺术形式。
然而，随着社会的发展和时代的变迁，传统戏曲的传承面临着许多困境，亟需寻找出路。
本文将从多个方面探讨传统戏曲的传承困境，并提出一些可能的出路。
一、传承困境1.观众流失：随着现代化进程的加速，人们的娱乐方式越来越多样化，传统的戏曲演出已经不再是人们主要的娱乐方式。
年轻人对戏曲的兴趣逐渐减少，观众群体老龄化现象严重，导致戏曲市场的观众数量逐渐减少。
2.传承人才匮乏：随着城市化进程的加快，许多农村地区的戏曲艺人纷纷涌向城市，导致传统戏曲的传承人才逐渐减少。
同时，由于戏曲艺术的学习和表演难度较大，许多年轻人不愿意涉足这一领域，导致传统戏曲的传承人才匮乏。
3.创新不足：传统戏曲艺术长期以来都是以口传心授的方式传承，缺乏系统的理论体系和教学方法。
这种传承方式导致传统戏曲艺术缺乏创新和变革，难以适应现代社会的审美需求和市场变化。
4.保护不力：传统戏曲艺术是一种非物质文化遗产，需要得到政府和社会各界的重视和保护。
然而，目前传统戏曲艺术的保护工作仍然存在许多问题，如资金不足、政策不完善等，导致传统戏曲艺术的保护工作难以得到有效落实。
二、出路探讨1.创新传承方式：传统戏曲艺术需要与时俱进，不断创新传承方式。
可以通过现代传媒手段，如网络直播、短视频等形式，将传统戏曲艺术传播给更多的人。
同时，可以开展线上线下相结合的戏曲培训课程，吸引更多的年轻人关注和参与戏曲艺术。
2.培养传承人才：政府和社会各界应该加大对传统戏曲艺术教育的投入，培养更多的传承人才。
可以通过建立戏曲学校、培训基地等方式，为年轻人提供学习戏曲艺术的机会和平台。
同时，可以开展戏曲进校园等活动，让更多的年轻人了解和喜爱传统戏曲艺术。
3.推广普及教育：政府和社会各界应该加大对传统戏曲艺术的普及教育力度，让更多的人了解和认识传统戏曲艺术。
可以通过举办讲座、展览等形式，向公众介绍传统戏曲艺术的起源、发展、特点等知识。
秦腔文化现状分析报告秦腔是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格，是中国文化遗产的重要代表。
然而，随着社会的发展和现代娱乐方式的多样化，秦腔文化面临着一些挑战和困境。
首先，秦腔的受众面临着老龄化的问题。
随着现代化进程的快速推进，年轻一代对于传统文化的热情逐渐减退，更多的关注于现代流行文化和娱乐方式。
这导致了秦腔的受众老龄化，很多年轻人对秦腔不感兴趣，缺乏传承的动力。
其次，秦腔在现代社会中的表演场所有限。
随着城市化进程的加速，很多传统文化表演场所被高楼大厦所取代，秦腔等传统艺术在城市中的表演场所变得十分有限。
这使得秦腔文化的传承和发展受到了一定的限制。
此外，现代娱乐方式的多样化也对秦腔文化造成了竞争压力。
由于电视、网络等娱乐方式的兴起，人们可以通过更便捷的方式获取娱乐，从而减少了对于传统文化的需求。
这使得秦腔面临着严峻的竞争，需要寻找更好的表现形式和宣传方式来吸引观众。
然而，尽管秦腔文化面临诸多问题，但是也有一些积极的发展趋势。
首先，相关部门和机构对于秦腔文化的保护和推广越来越重视，加大了对秦腔表演队伍的培养和资金支持。
这为秦腔文化的传承和发展提供了有力的保障。
其次，秦腔在一些地方的传承和推广取得了一定的成效。
例如，陕西省秦腔艺术中心通过举办各种活动和演出，吸引了大量观众，促进了秦腔的传承和发展。
这些成功的经验可以为其他地区提供借鉴和参考。
另外，秦腔文化与其他艺术形式的融合也为其注入了新的活力。
例如，与电影、电视剧等媒体的合作，可以将秦腔文化融入到现代娱乐作品中，吸引更多的观众，提高秦腔的知名度和影响力。
综上所述，秦腔文化在现代社会面临着一些问题和挑战，但是也有一些积极的发展趋势。
要促进秦腔文化的传承和发展，需要加大对秦腔的宣传力度，注重培养年轻一代的兴趣和参与，并与现代娱乐方式相结合，为秦腔注入新的活力，使其更好地适应现代社会的需求和发展。
同时，还需要加强对秦腔文化的保护和支持，提供更好的演出场所和经济资助，为秦腔的传承和发展提供有力的保障。
论传统戏曲文化市场面临的发展困境、机遇及对策摘要：当前，我国传统戏曲文化市场的发展受到了快速消费主义思潮的冲击，在管理、投资方面面临一定的发展困境。
日益深入的国际经济文化交流、国家推动文化大发展大繁荣的方针政策以及信息技术在文化市场领域的广泛运用为我国传统戏曲文化市场带来了新的发展机遇。
我们应该在管理体制创新、传承传播传统戏曲优秀文化、守住农村观众群体和培养青年观众群体以及新媒体技术运用方面有所建树，努力推动我国传统戏曲文化市场的蓬勃发展。
关键词：传统戏曲文化市场，发展困境，机遇，对策市场经济机制和经济全球化不仅促进了我国经济社会的发展，而且也带来了各种各样的思想意识形态和文化艺术形态，对我国传统戏曲文化市场带来了一定的冲击。
一、传统戏曲文化市场目前面临的发展困境我国传统戏曲文化市场面临的发展困境主要集中在三个方面，首先是大众消费意识的转变，其次是市场管理的相对落后，最后是投资不足以及市场占有率低迷带来的影响。
1.快速文化消费被热捧，传统戏曲艺术受冷落随着经济快速发展，人们的生活节奏加快，人们的文化消费口味由此转向”短、平、快”的消费模式。
中国文化产业年度发展报告（2011）指出，2011年我国文化产业所创造的产值占到全年gdp 的3%以上，数字出版、微电影、云电视呈上升趋势，旧的业态呈下降趋势。
虽然我国文化市场产值在gdp中的占有率不断提高，但是依然发展相对较慢。
在文化市场的发展中，电影、电视剧等艺术形式由于能够更快地展现故事情节，受到了现代社会人们的欢迎。
而传统戏曲艺术在故事情节上，却没有很快的节奏感，使人们在视听方面认为节奏过慢。
因此，人们更多地倾向于到电影院、话剧院等场所进行文化消费。
进出电影院的人们显然比进出戏院的人要多得多，传统戏曲艺术受到文化消费思想上的冷落。
2.市场计划经济特征明显，管理体制相对滞后在我国传统戏曲院团实施科学全面的改制之前，传统戏曲文化市场具有明显的计划经济特征。
浅论当前戏曲传承与发展面临的问题及解决办法十九大中习总书记明确提出重点保护优秀传统文化，并做好优秀传统文化的传承与发扬等多项工作，真正将中华文化的精神追求发展壮大，使之得到有效的滋养。
中华民族优秀传统文化体现了国家发展的文化软实力，因此，传统文化的发展一定要突出优势，将其作为重要议题加大研究力度，从而形成独具特色的民族文化体系。
值得一提的是，传统文化中戏曲文化无疑是重要组成，现阶段戏曲文化的传承与发展过程中面临着诸多问题。
因此，有必要提高对于信息文化传承与发展方面的重视，将相关问题扼杀在襁褓中，使得戏曲文化实现长远化的发展。
标签：戏曲传承;发展;问题;解决戏曲文化是中华传统文化的精髓，在此信息技术飞速发展的时代背景下，人们对于各类短视频的观看需求不断提高，却忽视了对于戏曲文化传承方面的重视，部分业内研究人士发现继续传承与发展过程中面临诸多问题。
主要问题体现在无法与新时代的文化体系相融合，并且也难以符合现阶段群众的艺术欣赏需要。
群众观看戏曲更多的是为了了解历史相关的事件，起到了一定的教化作用。
戏曲同样集合了听觉、文学以及表演等多项因素，逐步形成了独具特色的艺术风格，体现了中华优秀传统文化的审美追求以及深刻内涵，其地位无法被替代，但是，这些年来戏曲文化的传承人就遇到诸多阻碍。
所以我们应基于戏曲文化传承与发展过程中的问题，制定针对性的发展方案，以下为本文所总结的相关问题。
一、戏曲传承与发展过程中的常见问题第一，创新力不足，缺少观赏群众。
戏曲的传承与发展过程中很多时候由于缺乏创新性难以吸引更多的观众去观看，而现阶段群众对于多元娱乐形式的观赏需求不断提高，这就使得相对固化的戏曲文化的发展受到层层阻碍。
第二，人才缺失。
戏曲作为传统文化中的重要组成，它对于表演者记忆的要求相对较高，现阶段的青少年对于戏曲文化的传承与发展大都不感兴趣，也未能参与到戏曲传承与发展环节，这就使得戏曲传承与发展缺少相应的人才动力。
现阶段戏曲传承人员普遍呈现了老龄化的趋势[1]。
戏曲现代戏剧本创作的瓶颈及对策戏曲是中国传统文化的重要组成部分，经历了几千年的发展和演变。
在现代社会中，戏曲面临着许多困境和挑战，特别是在戏曲现代戏剧本创作方面。
本文将讨论戏曲现代戏剧本创作的瓶颈及对策。
一是现代观众的需求变化。
随着社会的发展，观众的审美趣味也在不断演变。
传统戏曲的表达方式和叙事结构往往与现代观众的文化背景和审美需求相脱节，导致现代戏剧本创作在内容表达和故事叙述上存在一定的困难。
二是现实题材的局限性。
传统戏曲大多以历史题材为主，而现代社会面临的问题和挑战与传统题材有很大差异，对戏曲现代戏剧本创作提出了较高的要求。
现实题材的创作面临着政治敏感和社会风险等问题，很难得到足够的支持和传播。
三是演员培养和传承问题。
戏曲是需要经过长期学习和培养才能精通的艺术形式，而现代社会对戏曲演员的培养和传承存在一定的困难。
传统的戏曲教育模式和传统的演员培养体系难以适应现代社会的需求，导致现代戏剧本创作缺乏优秀的演员资源。
一是加强对现代观众需求的研究和理解。
通过调研和研究，了解现代观众的文化喜好和审美需求，创作出符合观众口味的现代戏剧本。
可以从现代社会中的真实故事、社会问题和人性冲突等方面入手，将其融入到戏曲的表达中。
二是大力推动现实题材的创作。
通过引入现实题材，关注社会热点和民众关注的问题，使戏曲现代戏剧本创作能够与现实社会紧密结合，引起观众的共鸣和关注。
政府和相关机构应加大对现实题材创作的支持力度，为创作提供更多的资源和机会。
三是优化演员培养和传承机制。
采取多样化的培养模式，培养出更多优秀的戏曲演员，为现代戏剧本创作提供更丰富的演员资源。
加强对传统戏曲的传承和保护，使现代戏剧本能够继承和发展传统的精华，更好地融入现代艺术创作的需求。
戏曲现代戏剧本创作面临诸多困境和挑战，但只要我们针对问题采取有效的对策，就能够克服这些困难，推动戏曲现代戏剧本创作的繁荣发展。
通过与现代社会的对接，戏曲能够焕发出新的活力，为我们带来更多精彩的作品。
对当代中国豫剧的两个冷思考对当代中国豫剧的两个冷思考一、用哲学的眼光来看当代豫剧艺术的困境人类历史，从奴隶社会到封建社会都是一元社会，除了当时社会的主流思想外，其他的各种思想都受到禁锢，甚至迫害，伽利略因坚持哥白尼的日心说而葬身在宗教的熊熊烈火之中，中国清朝的文字狱也是对思想的一种封杀。
就如鲁迅先生所说的那样大家都沉睡在一个封闭的小屋内，只要有人醒来马上就会面临黑暗和死亡。
随着经济的全球化，现代社会越来越开放，各种思想也蜂拥而至，所以历史上存在的一元结构的社会慢慢开始瓦解，多元思想正在或已经形成。
随着这种社会结构的根本变革，人们的价值观也开始发生质的变化。
多元社会显然是一把双刃剑，我可以从中受益，但也会使我们存在很多困惑。
从利的方面来看，我们可以更多的去了解国外的思想，文化和生活方式，在一定程度上，优劣互补，这样会使我们的存在更加的丰富多彩。
但是我们也同时也会面临很多难题，这样的难题主要有三个方面：第一是价值的泛化，这是必然的，因为在一元社会，我们无所选择，而当社会复杂多样了，那么我们的选择肯定也多了起来，所以导致价值的泛化，比如我们以前买衣服，男子基本就是中山服，只要拣一条合适大小的就行，而现在衣服的款式品牌琳琅满目，让你目不暇接，这样你的选择自然而然就多了起来。
第二是文化秩序的优先性，我们可以举个例子说明，在那次5.12地震中，好多人为了拯救他人的生命，连自己的亲人都无暇顾及，按照传统的道德的观念，这显然是被我们所称道的，只有具备这种观念的人都会这样做。
但是随着西方自由思潮的传入，个人主义观念的渗透，好多人对此开始有所怀疑，对名人范跑跑的讨论估计是一个很好的证明。
我们究竟该选择哪一种价值观呢，越来越成为一个问题了。
最后在多元社会里我们会发生价值选择的疲劳。
上面已经提过，在这样的社会里，价值选择日益多样化，但是面临这样的改变，好多人会觉得束手无策，茫然若失，到底我们应该去选择哪个，这已经成了一个很大的问题了。
○于海阔中国戏曲被称为“民族文化瑰宝”，却未能光芒四射,陷入了重重困境。
多年来，从中央到地方，从研究人员到专业院团，都不断有人呼吁要振兴戏曲。
戏曲衰亡的命运并未从根本上改变，前景仍不乐观。
很多学者从不同的角度进行了分析，给出了不同的解决方案，代表性的观点包括：1.戏曲的创新不能脱离艺术规律，新技术、新元素的加入减弱了观众对表演的关注，降低了剧目的思想性；2.应加强青少年戏曲艺术教育，培养戏曲观众，增强民族自豪感，将热爱戏曲上升到热爱祖国、热爱中华文化的高度；3.西方文化影响力太大，政府应加大力度保护传统文化，提高从业人员待遇，加强理论研究，挖掘整理经典剧目，将保护戏曲纳入法制轨道。
客观地说，这些观点都具有一定的合理成分，然而戏曲多年来难以走出困境，还有更深层的原因。
本文愿从与戏曲紧密联系的崇古思维、农业思维、江湖思维等方面入手，对戏曲的创新瓶颈进行探讨，希望能作为引玉之砖，为学界提供参考。
一、崇古思维对戏曲的影响当前戏曲界当中，一个不容忽视的现象是崇古思维的影响。
崇古思维在戏曲创作和研究中表现为“厚古薄今”。
在各种戏曲比赛、会演、晚会中，演出剧目以古代戏居多，现代戏少之又少。
在某些领导、主办方、演员心目中，古代题材的剧目才是正宗的戏曲，评委的口味也往往倾向于古代戏。
“王国维1913年为自己的《宋元戏曲史》所作的判语:‘世之为此学者自余始。
’这句话后来被普遍认为标志了中国戏曲研究新阶段的开端”，①然而我们看到，现在有关戏曲的学术研究更是偏重古代剧作家和剧目，言必称李渔、关汉卿、王实甫，认为这才是真才实学，“把戏剧史作为标本来研究，对准故纸堆举着放大境，和活生生的戏剧现实几乎不发生关系”，②认为古代戏曲所取得的成就现代人无法企及，在实际工作中也将古人的书籍和做法奉为金科玉律。
那么，何谓崇古思维，它的根源何在呢？崇古尚古是中国文化的一个重要特征，其最初的表现形式为祖先崇拜。
中国人的祖先崇拜在夏代以前就已形成，至商代则发展得非常成熟，它不仅指墓祭、葬祭、庙祭等仪式，还是一种带有宗教色彩的心理倾向。
孙美堂指出：“中国文化史上的先王、古圣、三皇五帝，乃是祖先形象的演变，祖先崇拜观念决定了崇古意识的思维习惯……在农耕文明和宗法社会的基础上，中国远古强烈的祖先崇拜观念演化成对先王、先帝的崇拜观念，这种观念与人们对原始时社会文化视角下的戏曲困境解读代朴素淳厚的民风之眷恋情绪结合在一起，演化成中国文化史上普遍而强烈的崇古意识，并深刻地影响了整个中国文化。
”③蕴涵在儒家文化中的崇古思维对中国的影响更是非常广泛。
孔子自称“述而不作，信而好古”。
遵从“述而不作”的原则，对古代的东西就只能陈陈相因，思想难以创新和发展。
继承传统虽然重要，但过分崇尚传统就会严重阻碍社会的发展。
日本学者中村元说：“中国人常常重视先例……一个强调个体性和具体知觉的民族倾向于从过去的惯例和周期性发生的事实中,建立一套基准法则,即以先例作为先决模式。
”④孔子以后的儒家学者在思维方式上更是容易受到局限，言必称“尧舜”，认为三皇五帝时的社会是最理想的社会，相信“世愈古而治愈盛”，所谓“非先王之法服不敢服,非先王之法言不敢言,非先王之德行不敢行”。
对他们来说，“现实的经验和现实的价值目标似乎没有任何说服力，原本理性的儒家经典愈来愈被神话，稍有改变就可能被戴上‘异端邪说’的帽子。
这种奇特的思维方式强化了人们的国粹信念……儒家文化就不自觉地成了一个封闭的、排他的体系”。
⑤这种思维方式至今仍有一定的影响力。
崇古思维对戏曲艺术的影响很大，首先表现在戏曲门派上。
戏曲的门派不同西方的艺术派别（School），在中国传统文化当中它不仅指一种风格，更类似于一种带有“门阀”色彩的宗法制度。
各个门派不但壁垒森严，师承关系受到极端的重视，很大程度上甚至成为这个领域里的通行证，艺人若无门无派则难有成功机会。
在戏曲的门派中，继承传统很大程度上意味着对前辈的模仿。
旧社会老艺人多不识字，民间流行的剧本、曲谱很少，千百年来戏曲依靠口传心授这种原始方式传承。
师傅手把手一点一点地教，学生则一句一句、一招一式地学。
如在师傅家里学戏，徒弟还要干繁重的家务活：洗衣、做饭、倒尿壶、抱孩子，如果学得不像会受到严厉的惩罚。
老艺人收徒前通常要考察徒弟的嗓音与自己是否接近，徒弟学戏主要是模仿师傅，并以能将师傅的风格模仿得惟妙惟肖为目标。
如果模仿师傅能达到以假乱真、形神兼备的境界，甚至唱腔听起来是一个味儿，连眼神、兰花指等都一模一样，就算已学到了师傅所在流派的“正宗”艺术精华，正式成为这个门派的人了。
模仿师傅的风格作为学习的一种手段虽然重要，但如果过分强调对本门本派的模仿，就会形成一种保守的倾向，客观上也为学习者灌输了“古人高于今人”、“前辈不可超越”甚至“祖宗之法不可变”的意识。
在一些人的潜意识中，师傅肯定比徒弟厉害，师爷又肯定比师傅厉害。
这实际上是一种认为文明是在不断倒退的历史观，是不利于艺术的现代化的。
在旧社会，只有少数戏曲艺术家随着年龄和阅历的增加在时机成熟时开宗立派，靠的是挑战世俗和宗法的极大勇气。
新中国成立后，戏曲教育进行了重大改革。
口传心授的传统方式虽有所改变，但很多剧种仍保持着原始的教育方式，还没有正式成为中等、高等院校的专业教育内容。
宗派意识在戏曲界仍然有很大影响，如果哪位演员自学成才，擅自学得了某个门派的唱腔或表演技巧，哪怕再优秀，观众再喜欢，一般也难以得到该派掌门人的承认，甚至还会遭到封杀。
有些艺术家和理论工作者有一种叶公好龙的心态，天天喊创新，而当这一天真的来临时却有些不知所措，感叹观众变了。
其实观众热爱艺术之心没变，真正变的倒是有些艺术家对艺术的态度，缺乏的是当年梅兰芳那样大刀阔斧对戏曲进行改革的魄力和海纳百川的姿态。
创新可能使原有体制下的人受到冷落，一代新人换旧人。
北京京剧院演员常秋月曾说，自己最大的苦衷是拿了大奖照样没戏演，闲着，因为排戏也要论资排辈。
新人出现，往往打破原有艺术圈子的生态平衡，这时最考验人的就是老一辈是否有甘为人梯、甘当伯乐的勇气和高风亮节。
在这一点上，戏曲界应向相声界的侯耀文和马季学习，正是他们的包容，才有了今天的郭德纲。
毋庸置疑，中国戏曲经过历代文人雕琢，有些剧种达到了经典的境界。
但能不能说所有剧种都“博大精深”呢？很多地方小戏只是在新中国成立后经过改革才登上大雅之堂，并且大量移植剧目，直到今天仍处于学习和借鉴状态，连生存都困难，这难道也能称为“博大精深”么？热爱戏曲是对的，但赞誉过高恐怕只能产生副作用。
古代的东西未必都是经典，如不与时俱进，衰亡恐怕就难免。
艺术若想保持生机应吸收古今中外一切有益的元素。
戏曲来自民间，古代文人曾将其视为小道末枝，现在的学术界也有重理论轻技艺、重古代轻现代、重思想轻娱乐的倾向。
有人提起戏曲的传统表现形式时往往带有优越感，喜欢将其说得高深莫测，沉浸在历史的回味中难以自拔，甚至认为表演、化妆、服装等各方面都不能变，否则就是对祖宗的不敬。
有人对创新、改革等关键词缺乏兴趣，反对任何实质性的尝试和改变，甚至认为守住老腔老调才是本份，主张“戏曲时尚化应当叫停”。
⑥我们的祖先确实创造了灿烂的古代文明，但世界是发展的，我们不能沉浸在过去，而应该向前看，在传统的基础上继续前行而不是原地踏步。
假如事事遵照古人的标准，不光女子不该上学，甚至连我们国家的共和政体都不可能存在。
诚如王瑶所说：“继承民族传统，一定要使古老的东西现代化；如果不现代化，就无异于国粹主义。
”⑦产生于辛亥革命时期的国粹主义，是西方文化与传统文化发生碰撞的结果，由于过分推崇古代思想，主张到中国古代传统中寻找解决时弊的灵丹妙药，助长了封建复古主义逆流，在否定西方文化上走向极端。
国粹派表面上是自信的，而在骨子里是害怕竞争的保守力量，具有深刻的反市场和反现代化倾向。
我国近年兴起了国学热，虽然部分起到了弘扬传统文化的积极作用，但也出现了一些过分崇古的作法。
多地开设了现代私塾，有的老师穿着汉服上课，让3～12岁的儿童学习《二十四孝图》《女戒》，某校校长为宣传《弟子规》甚至向学生下跪。
有人甚至主张：废除公历纪年，改用黄帝纪年或孔子纪年；图书采用竖排繁体字，不用标点符号；废除白话文，全面恢复文言文。
李泽厚将这种现象称为“蒙启”，即把启蒙再蒙起来。
这些过分崇古的做法对文化的创新极为不利。
祖先的文明是今人的骄傲，但我们更应学习和继承他们勇于探索的精神，而不是永远沿用祖先的模式，以“活化石”的传播者自居。
不忘传统、尊敬祖先是对的，但方式却值得探讨。
把祖先崇拜演化成现代人对祖先的刻板模仿，传承的就只是文化的外壳，而非灵魂。
这就歪曲了继承的精神实质，是对继承的片面理解，是一种孤立、静止的世界观。
艺术传承不应简单理解成拿过接力棒，我们反对过分崇古，但并不是说古代的东西都不要了，而是提倡用发展和联系的眼光看待戏曲的前途，广泛吸收古今中外一切有益的元素，在把握艺术规律的基础上使这门古老艺术焕发出勃勃生机。
二、农业思维对戏曲的影响农业思维阻碍着戏曲的发展。
中国戏曲诞生于农业社会的广大乡村，同古老的民俗活动紧密地结合在一起，戏曲演出的繁盛与宗教祭祀密切相连。
“最大多数的常住人口、特色鲜明的地域文化和相对封闭的社会环境等，使乡村成为中国民间艺术产生和流传的主要基地，也无可争议地把农民造就成为戏曲观众的主体”。
⑧“中国传统戏剧之所以危机，也是因为它的生态环境已经破坏。
它实际上是以农业文明为安身立命的所在的”。
⑨自宋元以来，乡村庙会演剧活动长期保持着相对稳定的发展状态；而现代化的大潮对古老的民俗活动影响巨大，传统意义上的作为民俗活动组成部分的戏曲逐渐从老百姓的生活当中淡出。
进入工业社会以后，社会、经济、文化环境发生了巨大变化。
城乡居民的生产、生活方式早已同过去大不相同。
农业社会中农民的生活空间相对狭窄，对外部世界知之甚少。
而今天，农民的教育水平显著提高，城乡差别日渐缩小，农民身份出现模糊化特征，农村人口的构成也趋向复杂化。
他们通过电视和因特网可随时掌握国际国内资讯，对新生事物和城市流行的娱乐休闲方式也充满渴望，用央视《星光大道》上的农民歌手马广福的话说：“现在生活好了，也想弄点洋的。
”城市里的一些老年观众基于审美惯性和怀旧情绪对戏曲比较有感情，而很多年轻人对传统戏曲里的一些价值观则难以认同，对其表现方式也难以产生共鸣。
每一种文艺形式都在特定的社会生态环境中生长，并随着时代的发展而演变。
正如刘席珍在《论京剧的审美物质》中所说，“随着现代生活步伐的加快，京剧需要进行改革，只有这样才能永葆其艺术青春常在”。
⑩遗憾的是，戏曲未能根据时代的要求及时做出适应性的调整。
农业文明逐渐被工业文明代替，但农业思维还有相当大的影响力。
直到1840年鸦片战争以前,中国经济的主体始终是自给自足的小农经济,统治者长期以来重农抑商。
