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本学期第1—4课时课题1明暗与立体主备人本单元第1—4课时课型新授讲课时间复备人教1、知识：经过察看、剖析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
学2、技术：学生能初步运用明暗表现方法去察看、剖析、描述物体的立体感觉。
目3、感情：培育学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
标重教课要点：指引学生察看、剖析和比较物体在光照耀下的明暗变化的原理和规律。
点教课难点：初步运用物体的明暗画法例律，表现出物体的立体感。
难点1、球体、立方体石膏模型数个2、射灯3、静物台4、投影仪5、范画两幅教6、铅画纸一张（ 4k）、铅笔、美工刀。
具教课过程复备（一）导入（设计企图：给学生创造一个学习气氛，增强学生的学习兴趣，导入新课。
）师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特色？着重吸引学生的师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。
那么今注意力天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。
（出示课题）（二）新授：（设计企图：提升学生的察看能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。
）师：我们第一来研究研究明暗如何产生的。
（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来察看一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想方法让这张纸产生明暗变化？（学生登台演示）你是把它卷了一下，来察看一下在光的照耀下发生了什么变化？师总结：有了从明到暗的逐渐过渡的变化。
师：下边来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？师总结：对，明和暗有了一条显然的分界线，对照特别激烈。
师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生如何的变化？师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
师：经过方才的察看，你能总结出明暗时如何产生的吗？师总结：对了，有体积的物体在光芒的照耀下，会体现出必定的明暗变化。
（三）察看领会（设计企图：经过对实物的察看理解，增强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。
第1课明暗与立体（教案）一、教学内容1. 教学目标•了解明暗和立体的概念和特点；•了解黑白和深浅的概念和区别；•掌握基本的阴影的绘制和塑造方法。
2. 教学重点•理解明暗和立体的概念和特点；•掌握基本的阴影的绘制和塑造方法。
3. 教学难点•掌握立体感的表现方法；•掌握阴影的刻画方法。
4. 教学方法•讲授方法；•示范演示法。
二、教学过程1. 导入新课通过向学生展示一些有明暗和立体感的图像，引导学生了解明暗和立体的概念、特点和应用。
2. 讲授阶段（1）明暗的概念和特点明暗是指物体的明亮和暗淡的程度。
在绘画中，明暗是用白色和黑色的颜料来表现的。
通过研究明暗，可以更加逼真地表现物体的形状和结构，增强画面的立体感和凸显效果。
正面光照例子：正面光照侧面光照例子：侧面光照（2）立体的概念和特点立体是指物体具有三维空间（高，宽，深度）的特性，能够呈现出真实的空间感和体积感。
在绘画中，通过运用透视原理、阴影和明暗等手法来表现物体的形状和空间关系，增加画面的立体感受。
通过使用不同的明暗变化、投影变化和比例变化的手法，可以更加准确地表现物体的立体形态。
立体感的表现：立体感的表现（3）阴影的概念和应用阴影是指物体所投下的阴影，是表现物体立体感的重要手法。
在绘画中，通过掌握阴影的表现方法，可以使画面更加逼真，增强画面的立体感和凸显效果。
阴影的表现方法：•运用明暗对比来表现阴影；•根据光线来刻画阴影的形状和大小；•根据物体的形状和结构来刻画阴影。
（4）黑白和深浅的概念和区别黑色和白色是最暗和最亮的颜色。
而深浅是指灰色的深浅程度，相对于黑色和白色来说，中间的灰色属于深浅程度不同的不同阶段。
因此，黑白和深浅虽然都是反映色彩明度的属性，但有着本质的区别。
3. 示范演示环节（1）画一只立体的球示范教师可以先用铅笔勾画出球的形状，再通过逐渐加深或改变明暗度，以及描绘阴影和高光来增加球的立体感。
要注意画笔和颜料的使用，注意色彩与光线的关系。
《明暗与立体》教案一、教学目标1. 让学生了解明暗与立体之间的关系，掌握运用明暗来表现物体立体感的方法。
2. 培养学生观察力、创造力和审美能力，提高他们对美术作品的欣赏水平。
3. 激发学生对美术创作的兴趣，培养他们热爱美术的情感。
二、教学内容1. 明暗与立体的概念2. 明暗在表现立体感中的作用3. 明暗与立体的表现方法4. 绘画练习与作品欣赏三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握运用明暗来表现物体立体感的方法。
2. 教学难点：如何引导学生观察、分析明暗与立体之间的关系，并将其运用到实际绘画中。
四、教学过程1. 导入新课通过展示一组具有明显明暗对比和立体感的图片，引导学生关注明暗与立体之间的关系，激发他们的学习兴趣。
2. 讲解明暗与立体的概念详细讲解明暗与立体的定义，让学生明确明暗在表现立体感中的作用。
3. 分析明暗与立体的关系通过实例分析，让学生了解明暗与立体之间的紧密联系，以及如何运用明暗来表现物体的立体感。
4. 讲解明暗与立体的表现方法详细讲解明暗与立体的表现方法，包括光影的处理、线条的运用等，让学生掌握运用明暗来表现物体立体感的方法。
5. 绘画练习让学生根据所学知识，进行绘画练习，尝试运用明暗来表现物体的立体感。
教师巡回指导，解答学生疑问。
6. 作品欣赏与评价展示学生的绘画作品，引导学生相互欣赏、评价，提高他们的审美能力。
7. 课堂小结总结本节课所学内容，强调明暗与立体在绘画中的重要性，鼓励学生在今后的绘画创作中大胆运用明暗来表现物体的立体感。
五、教学反思本节课通过讲解、实例分析、绘画练习等形式，让学生了解了明暗与立体之间的关系，掌握了运用明暗来表现物体立体感的方法。
在教学过程中，要注意关注每一个学生，及时发现他们的疑问并给予解答，确保他们能够真正掌握所学知识。
同时，要注重培养学生的观察力、创造力和审美能力，提高他们对美术作品的欣赏水平。
重点关注的细节是“讲解明暗与立体的关系”。
明暗与立体之间的关系是本节课的核心内容，也是学生掌握绘画技巧的关键。
人教版美术六年级下册《第1课明暗与立体》教案1一. 教材分析《第1课明暗与立体》是人教版美术六年级下册的第一课，主要让学生了解明暗与立体的基本概念，并通过实际操作让学生掌握明暗与立体表现的方法。
教材内容主要包括明暗与立体的定义、明暗变化的原因、明暗与立体表现的关系以及明暗与立体在绘画中的应用。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对明暗与立体有一定的认识，但还需要通过实践来进一步理解和掌握。
学生对新鲜事物充满好奇，具有较强的学习兴趣和动手能力。
三. 教学目标1.让学生了解明暗与立体的基本概念，理解明暗变化的原因。
2.培养学生运用明暗与立体表现手法进行绘画创作的能力。
3.提高学生对美术作品的欣赏能力，培养学生的审美情趣。
四. 教学重难点1.教学重点：明暗与立体的基本概念、明暗变化的原因、明暗与立体表现的关系。
2.教学难点：如何运用明暗与立体表现手法进行绘画创作。
五. 教学方法1.讲授法：讲解明暗与立体的基本概念、明暗变化的原因、明暗与立体表现的关系。
2.示范法：展示优秀作品，分析作品中的明暗与立体表现手法。
3.实践法：让学生亲自动手实践，运用明暗与立体表现手法进行绘画创作。
4.互动法：学生之间相互交流、讨论，分享学习心得和创作经验。
六. 教学准备1.教具：电脑、投影仪、绘画作品、画纸、画笔、颜料等。
2.教材：人教版美术六年级下册《第1课明暗与立体》。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用投影仪展示一组明暗与立体变化的作品，引导学生关注明暗与立体在绘画中的应用。
提出问题：“你们认为什么是明暗？什么是立体？它们在绘画中有什么作用？”2.呈现（10分钟）讲解明暗与立体的基本概念，分析明暗变化的原因，阐述明暗与立体表现的关系。
通过展示优秀作品，让学生了解明暗与立体在绘画中的应用。
3.操练（10分钟）学生动手实践，运用明暗与立体表现手法进行绘画创作。
教师巡回指导，解答学生疑问。
4.巩固（5分钟）学生展示自己的作品，相互交流、讨论，分享学习心得和创作经验。
第一课外国的传世名作一、教学目标1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。
2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。
3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。
二、教材分析1．教材编写思路。
本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。
西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。
“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。
雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。
2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。
罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。
绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。
让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。
这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。
2．重点、难点。
重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。
难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。
三、教学课时2课时四、教学设计第一课时课前准备（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。
教学过程1．导人，揭题这是一幅世界地图，红色圆圈里的是西欧，西欧主要有哪些国家？今天，我们准备由这里（浙江）出发，去领略西欧的传世名作。
最新人教版小学六年级下册美术第1课《明暗与立体》教案第1课明暗与立体教学目标：1、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。
2、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。
3、感受素描艺术独特的魅力和美感。
重点、难点：重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。
难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。
突出重点、突破难点：一是通过实际的操作和观察，使静态的课本内容动态化、直观化。
二是运用课件展示不同的表现方法，启发学生进行发散思维。
教学过程：1、引入新课：展示一张平整的白纸，让学生观察，没有立体感，把纸张折叠后再展开让学生观察发生了什么变化，这时学生会发现纸张有了立体感。
为什么呢？因为纸张产生了明暗强弱的变化，明暗会使物体产生立体感。
这样引入课题《明暗与立体的表现》，简洁、直观，激起学生的探索欲望。
2、实验明理要想运用明暗来表现物体的立体感，就要知道明暗有什么规律。
请几位同学上讲台用小手电筒从不同的距离和角度照射石膏几何体或其他物体，观察明暗的变化，在这一过程中引导学生从正、侧、顶、背面，全方位的照射、细心观察，学生很容易从光的强弱变化、角度的变化中得出明暗变化的基本规律：光线的强弱和远近不同，明暗色调不同光线和物体的角度不同，明暗色调不同物体本身色调不同，明暗的感觉不同光与明暗的关系：“三大面、五大调”3、观察感受，为了加深学生对明暗规律的认识，这个环节让学生把课前准备的学具，如幻灯图片或实物品拿出来，进行明暗变化的感受，对比观察“三大面，五大调”。
这样让学生自己操作、观察，与传统教学中教师演示、学生观察相比，学生的参与度更高、主动性更强、兴趣更浓厚。
4、尝试体验在学生明白明暗的规律后，让学生尝试用明暗变化的规律来表现物体的立体感。
方法是先展示用线条画好的三幅画：一幅树叶，一幅扇子，一幅苹果，让学生添加明暗，表现立体感。
这样“跳一跳，摘果子”，有利于学生探索精神的培养。
人教版六年级美术下册《第1课明暗与立体》教学设计一、教学目标1. 知识与技能：了解明暗与立体在美术创作中的应用，掌握明暗对比、透视等表现手法，提高学生的美术表现力和审美能力。
2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等环节，让学生体验明暗与立体在美术创作中的重要性，培养学生自主探究、合作学习的能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对美术的热爱，激发学生的创新精神，提高学生的审美情趣。
二、教学内容1. 明暗对比在美术创作中的应用。
2. 立体感的表现手法及在美术创作中的运用。
3. 观察生活，发现明暗与立体在自然、生活中的具体体现。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握明暗对比、立体感的表现手法，并能运用到美术创作中。
2. 教学难点：如何引导学生发现明暗与立体在自然、生活中的具体体现，以及如何运用这些元素进行创新。
四、教具与学具准备1. 教具：教材、PPT、投影仪、黑板、粉笔等。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色笔等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有明暗对比和立体感的美术作品，引导学生关注这些元素在美术创作中的重要性。
2. 新课内容学习：讲解明暗对比、立体感的表现手法，并结合具体作品进行分析。
3. 实践环节：让学生运用所学的明暗对比、立体感的表现手法进行创作，教师巡回指导。
六、板书设计1. 《明暗与立体》2. 课题：人教版六年级美术下册第1课3. 教学目标、教学内容、教学重点与难点、教具与学具准备、教学过程、作业设计等。
七、作业设计1. 画一幅具有明暗对比和立体感的作品。
2. 观察生活中的明暗与立体现象，用文字或图画进行记录。
八、课后反思1. 教学目标是否达到，教学内容是否充实，教学重点与难点是否突破。
2. 教学方法是否恰当，学生参与度如何，教学效果如何。
3. 对学生的评价是否全面、客观，是否关注到每个学生的进步。
4. 对本节课的改进措施和今后教学计划的调整。
重点关注的细节：教学过程1. 导入2. 新课内容学习在这一环节，教师需要系统地介绍明暗对比和立体感的表现手法。
六年级下册美术教案-《第1课明暗与立体》人教版一、课程背景本课程为六年级下册美术课程中的第一课，主要内容为明暗与立体。
本课程将通过学习灯光和影子的运用，了解到明暗表现形式，掌握认识、理解和应用明暗关系的基础知识，为之后的美术学习奠定基础。
二、教学目标1.掌握明暗的概念，理解影子的形成原理；2.了解立体的表现方式，掌握几何体的基本形状和特点；3.利用明暗和立体的表现形式，画出立体感强、明暗分明的画作。
三、教学重难点1.教学重点：明暗的标准运用和应用；2.教学难点：对光影和遮蔽的认识和掌握。
四、教学准备1.中考调色板、水彩笔、画笔、铅笔等绘画工具；2.黑白彩色印刷图集、几个正方体或长方体等可视物品。
五、教学过程1. 自然光和人工光自然光和人工光是形成影子的两种光源。
在教室内，我们可以使用一盏灯作为人工光，从不同的角度照射观察物品，在物品的不同位置观察到不同的影子效果。
2. 立体和几何体立体是指有高度、宽度和深度的物体，几何体是立体图形的基本单位。
在教室内，我们可以利用几个正方体或长方体等可视物品进行观察和比对，让学生了解几何体的基本形状和特点。
3. 用明暗表现立体感和深度利用明暗可以表现出几何体的立体感和深度。
在教学过程中，可以通过实际操作、演示、讲解等多种方式，让学生掌握如何运用明暗表现画作的立体感和深度。
4. 绘制作品利用教师提供的教材或工作纸，学生可以尝试绘制自己的作品。
教师可以在画作完成后进行评价，互相交流和分享。
六、教学评估1.学生的课堂表现和主动参与程度；2.学生的绘画作品创意和技巧；3.学生对于明暗与立体的理解和掌握程度。
七、家庭作业请学生带回家自行完成一个绘画作品，要求利用课程中所学知识和技巧进行表达。
八、教学延伸1.可以观赏名著中画家的画作，进一步了解明暗和立体表现方式；2.可以深入探究明暗关系和色彩关系的连贯性，在画作中运用这两个因素，创造出更多的多样化和个性化的艺术作品。
九、教学反思本课程的难度并不算太高，容易被学生理解和掌握。
明暗与立体教案一、教材分析：本课是六年级美术下册中的《明暗与立体》一课，主要介绍如何运用素描的基本原理和技巧来表现物体的明暗和立体感。
素描是绘画的基本技能之一，也是美术学习中不可或缺的一部分。
本课将从素描的基本概念、基本技巧和实际应用等方面进行讲解和示范，帮助学生掌握素描的表现手法和运用技巧，提高学生的绘画水平和审美能力。
二、教学目标：1.知识与技能：通过观察、分析和实践，使学生了解和掌握素描的基本概念、基本技巧和表现手法，能够运用素描表现物体的明暗和立体感。
2.过程与方法：通过观察、分析和实践，使学生逐步掌握素描的基本技巧和表现手法，能够运用素描表现物体的明暗和立体感。
3.情感态度与价值观：通过本课学习，培养学生的观察能力、分析能力和实践能力，提高学生的绘画兴趣和审美能力，增强学生对艺术的感知和欣赏能力。
三、教学重点与难点：1.教学重点：掌握素描的基本概念、基本技巧和表现手法，能够运用素描表现物体的明暗和立体感。
2.教学难点：运用素描表现物体的明暗和立体感，注重细节和光影的表现。
四、教学准备：1.教师准备：素描纸、铅笔、范例图片等。
2.学生准备：素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具。
五、教学过程：1.导入新课：教师展示一些素描作品，引导学生欣赏并思考这些作品是如何表现物体的明暗和立体感的，激发学生的兴趣和探究欲望。
2.新课探究：（1）基本概念介绍：教师介绍素描的基本概念和素描中常用的术语，例如线条、明暗、光影、透视等，为学生学习素描打下基础。
（2）基本技巧讲解：教师讲解素描的基本技巧，如如何运用线条表现物体的明暗和立体感，如何运用擦笔或手指表现光影等，并示范一些基本的素描技巧。
（3）实际应用分析：教师展示一些实际应用中的素描作品，例如风景、人物等，引导学生分析这些作品是如何运用素描技巧表现物体的明暗和立体感的，帮助学生理解和掌握素描技巧的实际应用。
3.学生实践：学生根据教师讲解的素描技巧和示范的例子，尝试运用素描表现物体的明暗和立体感。
人教版美术六年级下册《第1课明暗与立体》教学设计1一. 教材分析《第1课明暗与立体》是人教版美术六年级下册的第一课，主要让学生了解和掌握明暗与立体的基本概念和表现方法。
教材通过简单的几何体和日常生活用品的描绘，引导学生观察和分析明暗与立体的关系，培养学生的空间感和造型能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对明暗和立体有一定的认识。
但部分学生可能对明暗与立体的表现方法还不够熟练，需要通过练习和指导来提高。
此外，学生的观察力和创造力有待提高，需要通过丰富的教学手段来激发。
三. 教学目标1.让学生了解和掌握明暗与立体的基本概念和表现方法。
2.培养学生的空间感和造型能力。
3.提高学生的观察力和创造力。
四. 教学重难点1.重难点：明暗与立体的表现方法。
2.难点：如何运用明暗与立体表现真实感。
五. 教学方法1.讲授法：讲解明暗与立体的基本概念和表现方法。
2.示范法：展示优秀作品，分析明暗与立体的关系。
3.练习法：引导学生动手实践，提高表现能力。
4.讨论法：鼓励学生相互交流，分享学习心得。
六. 教学准备1.教材、课件和教学图片。
2.画纸、画笔、颜料等绘画工具。
3.几何体和日常生活用品模型。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示几何体和日常生活用品的图片，引导学生观察和分析明暗与立体的关系。
提问：你们认为明暗和立体是如何表现的？2.呈现（10分钟）教师展示优秀作品，分析明暗与立体的表现方法。
强调明暗对比、光线来源和线条运用的重要性。
3.操练（10分钟）学生动手实践，尝试运用明暗与立体表现几何体和日常生活用品。
教师巡回指导，解答学生疑问。
4.巩固（10分钟）学生分组讨论，相互交流学习心得。
教师提问：你们在绘画过程中遇到了哪些问题？是如何解决的？5.拓展（10分钟）教师引导学生发挥创造力，尝试表现更具立体感的画面。
鼓励学生大胆尝试，发挥想象力。
6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调明暗与立体在绘画中的重要性。
第1课明暗与立体（教案）一、教学目标1. 让学生了解明暗与立体感在美术创作中的重要性，培养学生对明暗对比的感知能力。
2. 通过观察、实践，使学生掌握明暗表现手法，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的空间立体感，激发学生对美术创作的兴趣。
二、教学重点与难点1. 教学重点：明暗对比的感知与应用，立体感的培养。
2. 教学难点：明暗表现手法的掌握，空间立体感的呈现。
三、教学过程1. 导入新课通过展示一组具有明暗对比和立体感的美术作品，引导学生关注明暗与立体在美术创作中的重要性。
2. 知识讲解（1）明暗对比：介绍明暗对比的概念，引导学生了解明暗对比在美术创作中的作用。
（2）立体感：讲解立体感的含义，让学生明白如何在作品中表现出立体感。
3. 观察与实践（1）观察：让学生观察身边的事物，感受明暗对比和立体感的存在。
（2）实践：学生分组进行绘画练习，尝试运用明暗表现手法和立体感。
4. 作品欣赏与评价（1）展示学生作品，让学生相互评价，发现优点和不足。
（2）教师点评，总结学生在明暗与立体表现方面的进步与不足。
5. 课堂小结总结本节课的学习内容，强调明暗与立体在美术创作中的重要性。
四、作业布置1. 根据本节课所学，自主创作一幅具有明暗对比和立体感的美术作品。
2. 观察生活中的明暗与立体现象，记录下来，与同学分享。
五、教学反思1. 教师要关注学生在课堂上的参与度，及时调整教学策略，提高教学效果。
2. 注重培养学生的观察能力和实践能力，使学生在美术创作中更好地运用明暗与立体表现手法。
3. 鼓励学生创新，尊重学生的个性表达，提高学生的美术素养。
六、板书设计第1课明暗与立体1. 明暗对比2. 立体感3. 明暗表现手法4. 空间立体感人教版（2012）美术六年级下册重点关注的细节是“明暗表现手法”的讲解与实践。
这部分内容是学生在理解明暗与立体概念后，将理论知识转化为实际绘画技能的关键步骤。
以下是对这一重点细节的详细补充和说明：明暗表现手法的讲解与实践明暗表现手法的重要性明暗表现手法是绘画中传达空间深度、形态结构和光影效果的基本手段。
六年级美术下册教学设计《第1课明暗与立体》教学设计人教版教学目标1. 让学生理解明暗与立体感在绘画中的重要性，并能运用明暗对比和透视原理创作出具有立体感的作品。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力，学会从明暗和立体感的角度去评价和分析作品。
3. 培养学生的观察能力和创新意识，提高他们对绘画技巧的掌握和应用能力。
教学内容1. 明暗对比原理：介绍明暗对比的概念，以及明暗对比在绘画中的作用，如何运用明暗对比来表现物体的立体感。
2. 透视原理：介绍透视的概念，以及透视在绘画中的作用，如何运用透视原理来表现物体的立体感。
3. 绘画技巧：介绍如何运用明暗对比和透视原理进行绘画创作，包括线条、色彩、光影等方面的技巧。
教学重点与难点1. 教学重点：明暗对比原理、透视原理在绘画中的应用，以及绘画技巧的掌握。
2. 教学难点：如何运用明暗对比和透视原理创作出具有立体感的作品，以及绘画技巧的综合运用。
教具与学具准备1. 教具：绘画教材、绘画示范视频、绘画作品欣赏资料。
2. 学具：绘画纸张、绘画铅笔、橡皮、彩色铅笔、画笔、颜料等。
教学过程1. 导入：通过展示一些具有明暗对比和立体感的绘画作品，引导学生观察和感受明暗对比和立体感在绘画中的作用，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解：介绍明暗对比原理和透视原理，通过示范和案例分析，让学生理解并掌握这些原理在绘画中的应用。
3. 绘画实践：让学生根据所学的明暗对比和透视原理，进行绘画创作，教师进行个别指导和点评。
板书设计1. 明暗与立体2. 内容：明暗对比原理、透视原理、绘画技巧作业设计1. 创作一幅具有明暗对比和立体感的绘画作品，要求运用所学的明暗对比和透视原理，以及绘画技巧进行创作。
2. 写一篇关于明暗与立体的美术欣赏文章，要求分析一幅具有明暗对比和立体感的绘画作品，从明暗对比和立体感的角度进行评价和分析。
课后反思通过本次教学，学生能够理解和掌握明暗对比和透视原理在绘画中的应用，以及绘画技巧的掌握。
第1课明暗与立体（教案）一、教学目标1. 让学生了解明暗与立体感在美术创作中的重要性，培养学生对明暗对比的感知能力。
2. 通过观察、实践，使学生掌握运用明暗对比表现立体感的基本方法。
3. 培养学生的观察能力、创新意识和审美情趣。
二、教学重点与难点1. 教学重点：明暗对比在美术创作中的应用，表现立体感的方法。
2. 教学难点：如何运用明暗对比表现物体的立体感。
三、教学过程1. 导入新课通过展示一组具有明暗对比和立体感的美术作品，引导学生关注明暗与立体感在美术创作中的重要性。
激发学生的学习兴趣，为新课的学习做好铺垫。
2. 新课学习（1）讲解明暗与立体感的基本概念。
明暗：指物体在光线照射下产生的明暗程度差异。
立体感：指物体在空间中的深度感和立体形态。
（2）分析明暗对比在美术创作中的作用。
明暗对比可以增强画面的层次感、空间感和立体感，使作品更具表现力。
（3）讲解表现立体感的方法。
①利用明暗对比：通过明暗对比的强弱，表现物体的立体感。
②运用透视原理：通过透视原理，使画面具有空间感和立体感。
③采用光影效果：通过光影的变化，表现物体的立体感。
3. 实践环节（1）学生分组，每组选择一个物体进行观察，注意物体的明暗对比和立体感。
（2）学生根据观察到的明暗对比和立体感，运用所学方法进行绘画创作。
（3）教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足之处。
（3）引导学生互相评价，学会欣赏和尊重他人的作品。
5. 课堂小结通过本节课的学习，学生了解了明暗与立体感在美术创作中的重要性，掌握了运用明暗对比表现立体感的基本方法。
培养了学生的观察能力、创新意识和审美情趣。
四、课后作业1. 观察身边的物体，注意它们的明暗对比和立体感，尝试用绘画表现出来。
2. 收集一些具有明暗对比和立体感的美术作品，分析其表现手法。
五、板书设计1. 明暗与立体2. 重点内容：明暗对比在美术创作中的应用，表现立体感的方法。
六年级美术下册教学设计《第1课明暗与立体》人教版教学目标知识与技能让学生了解明暗与立体感在绘画中的重要性。
培养学生运用明暗对比表现立体感的能力。
引导学生通过观察和绘画实践，掌握基本的明暗处理技巧。
过程与方法通过观察生活中的物体，让学生感受明暗与立体感的关系。
运用示范、讨论和实践，让学生掌握绘画中明暗处理的技巧。
鼓励学生创作个性化的作品，发挥其想象力和创造力。
情感、态度和价值观培养学生对美术创作的兴趣和热情。
增强学生审美意识，提高艺术素养。
培养学生团队合作精神和积极的学习态度。
教学内容1. 明暗与立体感的概念介绍明暗与立体感在绘画中的作用。
引导学生观察生活中物体的明暗变化，理解立体感的形成。
2. 明暗处理的技巧示范明暗处理的绘画技巧。
讲解明暗对比、阴影、高光等在绘画中的应用。
3. 绘画实践学生根据所学知识，进行绘画实践。
引导学生注意明暗处理，表现物体的立体感。
教学重点与难点教学重点明暗与立体感的概念及其在绘画中的应用。
明暗处理的绘画技巧。
教学难点明暗处理的技巧在实际绘画中的应用。
学生对立体感的理解和表现。
教具与学具准备绘画教材绘画工具（铅笔、橡皮、画纸等）实物模型或图片（用于观察和绘画实践）教学过程1. 导入通过展示实物或图片，引导学生观察物体的明暗变化和立体感。
提问：你们发现了什么？明暗与立体感有什么关系？2. 知识讲解讲解明暗与立体感的概念及其在绘画中的应用。
示范明暗处理的绘画技巧，讲解明暗对比、阴影、高光等在绘画中的应用。
3. 绘画实践学生根据所学知识，进行绘画实践。
教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 作品展示与评价学生展示自己的作品，互相评价。
教师点评学生的作品，给予肯定和建议。
板书设计1. 《明暗与立体》2. 重点内容：明暗与立体感的概念明暗处理的技巧绘画实践作业设计要求学生运用所学知识，创作一幅具有明暗对比和立体感的绘画作品。
鼓励学生发挥想象力和创造力，表现个性化的主题。
课后反思针对学生的绘画作品，分析学生的掌握情况，找出存在的问题，为下一节课的教学做好准备。
六年级美术下册教案-《第1课明暗与立体》教学设计人教版一、教学目标知识目标1.理解明暗的概念及在绘画中的应用；2.掌握各种光线照射下物体形体的变化规律；3.了解二维与三维的概念与区别，能够应用于绘画实践中。
能力目标1.培养学生分析物体形体变化的能力；2.培养学生运用明暗表现画面立体感的能力；3.提高学生的艺术创造能力和绘画技能。
情感目标1.培养学生对明暗艺术及其表现手法的兴趣；2.使学生更好地感知和认识自然；3.培养学生的观察力，调动学生想象力和思维能力。
二、教学重难点教学重点1.知识点的传授，明暗、立体的基础概念和表现方法；2.利用教材中的影像材料引发学生关于自然、艺术、生活的思考。
教学难点1.帮助学生理解明暗在绘画中的应用；2.让学生感受到物体形体的变化，掌握复杂物体的构建方法。
三、教学过程1. 导入通过介绍一些经典的三维艺术作品为引子，激发学生的兴趣和注意力。
如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、罗丹斯基的《拜占庭天使像》、毕加索的《弦乐手》等。
2. 观察分析让学生观察教材中的图片，分析影像材料中各个物体的明暗变化，梳理其立体的表现方法。
3. 实践训练让学生尝试运用明暗表现画面立体感。
通过讲解铅笔描绘不同灯光下的物体及其阴影，让学生进行实践训练，掌握表现方式。
4. 创作实践让学生进行创作实践。
在纸上或者画板上通过观察不同光线下的物体进行描绘，尝试表现物体的立体感。
5. 展示评价学生进行展示，交流意见并进行评价。
四、教学反思本节课主要内容是明暗与立体，在设计教案时应综合考虑知识、能力和情感目标。
学生在学会掌握各种光线照射下物体形体的变化规律后，学习明暗表现画面立体感的方法，培养素描和构图技能，使学生在创作实践中得到发展，同时通过对艺术作品的介绍，来引入和启发学生。
因此，设计的教学策略应能够适应学生的认知水平，结合实际生活、与艺术创作等方面的交融，使学生能够获得全面的体验和认知。
