港台文学之二：乡愁文学与余光中

余光中乡愁文学文献综述余光中散文研究己经取得了非常丰硕的成果，海内外对余光中散文作品的评论文章，有数百余篇，几乎涉及了他散文创作及散文理论的各个方面。

但是作为一个内涵丰富的作家，还是有很多领域可以进一步挖掘。

余光中散文的精神内涵一直被概括为中国传统文化加上部分西方文化传统的影响，但是他作品中的人文精神也是非常值得探讨的;他的散文理论也引起一定程度的关注，但缺乏完整的梳理和归纳;他的艺术风格方面，关于用典、散文的音乐美、绘画美、标题、结构、文字等艺术手法的成功使用还很有值得细读的空间;对于他的风格也有定论，但是在其风格分期、风格流变等方面也有大量工作要做。

因此本文拟对余光中散文作一个全面的剖析，从他散文的精神内涵、散文理论、散文艺术手法和散文风格四个方面入手，力图进行一次深层次地全接触，挖掘他散文艺术的美、分析美的成因、找寻他对散文的创新和贡献、把握他不同时期的风格，同时尝试从他的成绩与不足评价其在当代散文界中的历史地位。

余光中的散文创作不算很丰富，而且就散文内涵等来说也有一定的局限，但余光中的散文理论和创作都有非常鲜明的特色，从散文理论而言，他认为散文应该是现代化的，同时他身体力行地在遣词造句、散文结构、修辞手法等多方面体现散文的现代化。

他拓展了、丰富了散文园地，是散文世界里一道别样的风景。

当然，余光中早年的战乱经历丰富了他的创作，但从深层心理来讲似乎对他影响不深。

他的作品因此缺少痛苦的思索，缺乏对于人类命运的深层思考及对人性的洞悉，这不能不是一个遗憾。

因此，从散文创作内涵上来说，余光中有待于进一步拓展，但是他在散文园地加大了亲情书写也不失为一种创新或者说是丰富;而从艺术手法上来说，他无疑刷新了散文艺术殿堂旧有的格局，他那鲜明的个性与独创性可以不被赞美或效仿，但却不容忽视。

因此他无愧于散文艺术大师的称号。

余光中《乡愁》原文赏析余光中《乡愁》原文赏析阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。

以下是小编帮大家整理的余光中《乡愁》原文赏析，欢迎大家分享。

余光中《乡愁》原文小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。

长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

余光中《乡愁》原文赏析一乡愁是一种绵延在心底的苦，是一种伟大的情愫，它占领了我们心灵中最深邃的部分。

余光中的《乡愁》，是海外游子深情而美的恋歌，关于余光中《乡愁》鉴赏，至今都还有人在细细品味和理解。

我们会慢慢的懂得乡愁是一本历史的巨著，它送给我们的不仅是沙漠甘泉，也给人间的旅人浇灌上心智的露水。

寄愿乡愁伴随人类思想者的新生而在精神的坟冢中重新复苏，不要再让我们人类丢失为数不多的几亩梦田。

第一小节，此时的作者是“少小离家”为读书，未经世事沧桑，略带“少年不知愁滋味”的感觉，更多的是对母亲的依恋；第二小节，妻子是相约一生共白头的亲人，新娘是自己一生最欣赏的亮丽风景。

朗读时应注意那淡淡的哀愁中的丝丝温馨和似水的柔情；第三小节，恰当运用颤音，表达一种如泣如诉的深深的哀伤；第四小节，文章最后，诗人由个人的悲欢离合升华到家国之思：此时犹如乐曲达到高潮！所以要读得荡气回肠，一波三折。

特别是最后一句要一字一顿，语调上扬，“在——那——头”要气流不断，读出激昂慷慨之感。

A、四个时间序词，代表了诗人四个人生阶段。

诗人以时间的变化来组诗，四个时间序词也即概括了诗人的整个人生，也就是浓浓的乡愁牵动了诗人的一生。

B、小时侯（少年）——母子分离、长大后（青年）——夫妻分离、后来（中年）——母子死别、现在（老年）——游子与大陆的分离C、运用了独特的比喻，化抽象的、难以捕捉的离愁别绪为具体可感的东西，这是诗歌创作中常用的一种写作技巧：托物寄情。

余光中海峡与乡愁余光中（ 1928 ～）当代作家、文学评论家。

福建永春人。

抗日战争爆发后随父母逃难至江苏、安徽、上海、重庆。

1947 年中学毕业后入金陵大学外文系，翌年转入厦门大学，开始发表诗作。

同年随家到香港， 1949 年赴台湾，入台湾大学外文系。

毕业后在军中当了 3 年翻译后，任教于台湾东吴大学、台湾师范大学。

1958 年到美国留学获艺术硕士学位。

1964 年和 1969 年两次赴美教书。

1971 年返台，任台湾政治大学西语系主任、台湾中山大学文学院院长及外国文学研究所所长。

其间自 1974 年起到香港中文大学任教 11 年。

余光中被称为台湾现代派“ 十大诗人” 之一。

1954 年与覃子豪等创立蓝星诗社，主编过《现代文学》和《文星》，参加现代派诗歌的论争和乡土文学的论战。

出版诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《莲的联想》、《五陵少年》、《天国的夜市》、《敲打案》、《在冷战的年代》、《白玉苦瓜》、《天狼星》、《与永恒拔河》、《余光中诗选》。

余光中的散文在台湾堪称一绝。

散文集有《左手的缪斯》、《逍遥游》、《望乡的牧神》、《焚鹤人》、《听听那冷雨》、《青青边稔》、《桥跨黄金城》等。

评论集有《掌上雨》、《分水岭上》，评著有《梵谷传》等。

我似乎和余光中是有一点缘分的。

记得是 1999年初秋时分，先生应邀到湖南长沙，在岳麓山下那所著名的千年庭院开庭授讲，感谢在湖南经视工作的某位朋友的热忱，我得以身着水蓝色雨衣在秋风秋雨中成了余老先生眼里的众多花朵之一。

他的演讲自有一种令人倾慕的翩翩风度，而深入我心的则是他的诗作朗诵会，当众声附和着齐诵《乡愁四韵》《民歌》等作品，“风也听见/沙也听见……”等句子令我禁不住感动得要落下泪来。

之后的很长一段时间，我和几个爱好诗歌的朋友比赛背诵余先生的诗，从《莲的联想》《白玉苦瓜》到《当我死时》《招魂的短笛》，我尤其喜欢的是那一首《寻李白》———“酒入豪肠，七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/绣口一吐就是半个盛唐/从开元到天宝，从洛阳到咸阳/冠盖满途车骑的嚣闹/不及千年后你的一首/水晶绝句轻叩我的额头/‘当'的一弹挑起的回音”。

余光中《乡愁》赏析［台湾］余光中小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头长大后乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头后来呀乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲呵在里头而现在乡愁是一弯浅浅的海峡我在这头大陆在那头选自《白玉苦瓜》，台湾大地出版社1974年版乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。

余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。

《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。

”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。

纵横相交而成十字路口的现实感。

”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。

乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。

《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。

试论台湾文学作品中的乡愁情结台湾文学作品中的乡愁情结一直是吸引读者的重要元素之一。

这种情感共鸣使得读者在字里行间感受到浓厚的地域文化和家园情怀，从而对作品产生深刻的印象。

在本文中，我们将从背景、表现形式、主题思想以及个人观点等方面，探讨台湾文学作品中的乡愁情结。

台湾文学的发展历程可以追溯到约一个世纪前，当时受到中华文化和日本殖民地文化的影响，形成了具有独特风格的台湾文学。

在20世纪中叶以后，台湾现代文学开始崭露头角，越来越多的作家以更加独立和个性化的方式表达乡愁情结。

在台湾文学作品中，乡愁情结的表现形式多种多样。

一些作家通过描绘家乡的风土人情，展现出台湾各地的地域文化特色。

例如，林海音的《城南旧事》就以童真的视角回忆了老北京的胡同生活，让读者感受到了独特的京味儿文化。

同时，一些作家则通过描写亲情、友情和爱情等情感纠葛，来表达对家乡的眷恋。

例如，琦君的《橘子红了》就通过描绘一个乡村家庭的故事，让读者体会到了家乡的温暖和亲情。

乡愁情结在台湾文学作品中的主题思想主要表现为对家乡的眷恋、对过去的回忆以及对未来的向往。

作家们通过自己的作品表达了对家乡的深切情感，同时也在回忆过去中寻找自己的根。

一些作家还通过对未来的向往，表达了对家乡发展的和期许。

例如，龙应台的《亲爱的安德烈》就以书信的形式记录了她与儿子的交流，表达了对台湾未来的期待和对家庭亲情的感悟。

对于台湾文学作品中的乡愁情结，我个人有着深厚的情感共鸣。

这些作品让我感受到了浓厚的地域文化和家园情怀，也让我更加珍惜身边的亲人和朋友。

这些作品也让我深入了解了台湾的历史和文化，从而更加客观地看待台湾的社会现象。

我认为，乡愁情结是台湾文学作品中不可或缺的一部分，它使得作品更具魅力和深度，也更容易引起读者的情感共鸣。

台湾文学作品中的乡愁情结是吸引读者的重要元素之一。

这种情感共鸣使得读者在字里行间感受到浓厚的地域文化和家园情怀，从而对作品产生深刻的印象。

乡愁情结也是台湾文学作品中不可或缺的一部分，它使得作品更具魅力和深度，也更容易引起读者的情感共鸣。

台湾诗歌中的乡愁母题——以席慕容、郑愁予、余光中的诗歌为例一、乡愁缘起中国历史文化悠久，几千年来以家庭为单位自给自足的小农经济、以血缘为纽带的宗法制社会以及深受儒家思想而形成的“家国同构”的社会格局，形成了中国人深深的恋家情结和乡土情怀。

家被视为生命的本源、人生的归宿。

“穷家难舍，热土难离”、“树高千丈，落叶归根”、“安土重迁”、“衣锦还乡”，正是这种恋家情结的体现。

家乡、故乡这一概念成了中国传统文化中一根敏感神经，牵动着一代又一代游子的思乡愁情，并随着历史发展形成了乡愁这一文学母题。

思念故土、渴望返乡，也成为了中国人普遍的文化心态。

《诗经》中“东曰归，我心西悲”、“不我以归，忧心有忡”便是乡愁诗的源头；《离骚》中“鸟飞返故乡兮，狐死必首丘”表现诗人对故国故土的深深眷念；李白、杜甫、苏轼、李清照等诗人，用“长风”、“飘蓬”、“鸿雁”、“明月”等诗歌意象，表达家园之思以及浪迹天涯的复杂心情；李煜、苏武、庾信等诗人，深陷异国他乡，有着道不尽的亡国之痛、离家之悲。

无论是戍边战士，还是科举书生，不论是被贬的官宦，还是沦落天涯的浪子，都曾黯然神伤地吟唱过他们的离愁别恨和绵绵乡思。

瑞士心理学家荣格有个著名的“集体无意识”理论，他说：“我们心中有一种情绪源自远古的遗传，是有遗传的力量形成的心理倾向。

”可见，乡愁情结在历史的演变传承中已然成为了中华民族的遗传因子，深深扎根在中国人的心中。

而与大陆同根同源的台湾，由于独特的地理位置、社会环境和历史背景，台湾的乡愁诗在传统思亲念家之外又具有独特的文化内涵与审美价值。

直接对现代乡愁诗造成直接且巨大影响的是20世纪40年代赴台移民的高潮。

许多大陆居民或迫于生计，或躲避战争，或出于政治原因，背井离乡、流落台湾。

然而历史与政治给他们开了一个大玩笑，海峡两岸禁止“三通”！一湾浅浅的海峡便把两岸骨肉同胞的亲情、友情、爱情都无情的隔开。

今后的二三十年里，乡愁成了台湾诗坛的一大主题，它似病魔般萦绕在诗人们敏感细腻的心头，令人黯然神伤，却又挥之不去；又似陈酿的老酒，不会因时间的流逝而消退，反而愈加浓烈。

台湾诗人余光中及其《乡愁》赏析一、余光中简介1、生平余光中（1928—），男，1928 年出生于南京，祖籍福建永春。

因母亲原籍为江苏武进，故也自称“江南人”。

1952年毕业于台湾大学外文系。

1959年获美国爱荷华大学艺术硕士。

先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学。

其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。

1972 年任台湾政治大学西语系教授兼主任。

1974年至1985 年任香港中文大学中文系教授。

1985年至今，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。

余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。

至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。

其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。

现已出版诗集21 种；散文集11 种；评论集5 种；翻译集13 种；共40 余种。

代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中评论文集》等。

2、创作风格他的诗，兼有中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精雕细刻，抒情细腻缠绵，一唱三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。

他因此被尊为台湾诗坛祭酒。

他的诗论视野开阔，富有开拓探索的犀利朝气；他强调作家的民族感和责任感，善于从语言的角度把握诗的品格和价值，自成一家。

余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。

在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。

如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。

所酿业无非一八四二年的葡萄酒。

”80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。

余光中及其《乡愁》赏析台湾诗人余光中及其《乡愁》赏析一、余光中简介1、生平余光中（1928—），男，1928 年出生于南京，祖籍福建永春。

因母亲原籍为江苏武进，故也自称“江南人”。

1952年毕业于台湾大学外文系。

1959年获美国爱荷华大学艺术硕士。

先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学。

其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。

1972 年任台湾政治大学西语系教授兼主任。

1974年至1985 年任香港中文大学中文系教授。

1985年至今，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。

余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。

至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。

其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。

现已出版诗集21 种；散文集11 种；评论集5 种；翻译集13 种；共40 余种。

代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中评论文集》等。

2、创作风格他的诗，兼有中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精雕细刻，抒情细腻缠绵，一唱三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。

他因此被尊为台湾诗坛祭酒。

他的诗论视野开阔，富有开拓探索的犀利朝气；他强调作家的民族感和责任感，善于从语言的角度把握诗的品格和价值，自成一家。

余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。

在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。

如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。

所酿业无非一八四二年的葡萄酒。

”80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。