_桂冠诗人_菲利普_拉金及其诗歌创作风格

舒丹丹：菲利普·拉金诗歌的语言风貌诗与诗学二十世纪五十年代中期，英国诗坛崛起了一个以菲利普·拉金（Philip Larkin）、唐纳德·戴维（Donald Davie）和伊丽莎白·詹宁斯（Elizabeth Jennings）等青年诗人为代表的新的诗歌群体，当时的舆论界称之为“运动派”。

这批“运动派”诗人既拒斥盛行一时的仿叶芝和狄兰·托马斯风格的新浪漫主义，又反对以艾略特为代表的精英姿态和晦涩诗风的现代主义。

在诗歌创作上，他们主张坚守传统的英国精神与民族特质，维护本土文化价值与道德判断的延续，提倡继承和发扬英诗传统，关注现实，以理智、平实、清澈、节制的诗歌语言抒写普通人的日常生活和个人经验。

五十年代中期以后，“运动派”诗人逐渐为英国主流文坛所接受，成为战后灰色英国的世情描绘者和民众的诗歌代言人。

“运动派”诗歌的风格席卷了五十年代后的英国诗坛，打破了自二十年代以来树立于英国诗坛的现代主义统治，对后世诗歌产生了深远的影响。

菲利普·拉金（1922-1985）是“运动派”诗歌的杰出代表，被公认为继艾略特之后二十世纪最有影响力的英国诗人。

尽管拉金生前只正式出版过四册诗集：《北方船》（The North Ship，1945）、《受骗较少者》（The Less Deceived，1955）、《降灵节婚礼》（The Whitsun Weddings，1964）和《高窗》（High Windows，1974），但他对英国本土文化的热爱、对社会生活的关注、兼具传统与后现代风格的诗歌语言以及对传统诗歌形式与格律的继承使得他的诗歌独具个性而广受欢迎。

他冷眼体察社会，以冷峻克制的笔触，聚焦个人经验，写平凡人的生活，生动地折射出战后英国世相百态和复杂的时代情绪。

他的诗写得诚实而精准，语气节制而意蕴深厚，老练而又善于创新，优雅的诗歌形式里时有大胆而富于表现力的粗言俚语嵌入。

对菲利普·拉金诗歌中反讽艺术的解析摘要：菲利普·拉金是二战之后英国诗坛上重要的诗人之一，也是运动派的杰出代表人物之一。

拉金以其诗歌的独特魅力终结了现代派诗歌在英国的统治，坚守了英国诗歌的传统，对英国诗歌的发展具有里程碑的意义。

本文从拉金诗歌self’s the man的解析及本诗中反讽的运用出发，揭示出拉金诗歌独特的魅力。

关键词：运动派爱情观婚姻家庭观反讽一、菲利普·拉金的简介作为运动派诗人的领袖人物，菲利普·拉金（1922—1985）被公认为是继t.s.艾略特之后二十世纪最有影响力的英国诗人。

在他的影响下，“运动派”诗歌的风格席卷二十世纪五十年代后的英国诗坛，几乎取代现代派诗风，产生了深远的影响。

拉金一生发表了四本诗集：《北方的船》（1945）、《较少受骗者》（1955）、《降灵节婚礼》（1964）和《高窗》（1974）。

拉金的其他作品还有长篇小说《吉尔》（1946）、《冬天里的女孩》（1947），以及散文集《爵士乐纵横谈》（1974）和《承嘱之作》（1983）。

他曾获女王诗歌奖章（1965），美国艺术和文学学术院洛安尼斯奖（1974），英国皇家文学院颁发的本森银质奖章（1975），德国fvs基金会莎士比亚奖（1976）。

1984年拉金被提名继任桂冠诗人，为他所拒绝，因此，人们称他为“非官方的桂冠诗人”。

拉金的诗歌不仅在英国备受关注，而且被译成多种外国文字，对当代诗歌创作有着举足轻重的意义和影响。

拉金的晚年疾病缠身，身心备受疾病的困扰，以至于从1974年第四部诗集《高窗》发表到他去世这十年期间，没有遵照以前每十年出一本诗集的创作频率。

在现实生活中，拉金虽然一生与数位女性有着“剪不断，理还乱”的感情纠葛，但是终生未娶。

1985年，拉金病逝于英格兰赫尔市，享年63岁。

对现实的关注、质朴无华的语言及对传统诗歌形式的继承和发展，使拉金的诗歌独具个性。

虽然拉金的诗歌创作主要在上世纪五六十年代，但他的影响一直延续了几十年，对英国当代的诗歌创作有着举足轻重的意义，所以，拉金的魅力不仅属于上个世纪，而且超越了时间和国界。

语言文学研究“墓地诗人$菲利普•拉金诗歌中的死亡意识王影(广州大学外国语学院，广东广州510000)摘要：菲利普•拉金(Philip Larkin,1922—1985),是T.S.艾略特之后二十世8最有影响力的英国诗人。

他的诗歌中具有强F的死亡意识，显示了对死亡的深度思考和对人类命运的深切关怀。

这种“死亡意识”，已从单一的外在表现，内化成具有深刻哲理与丰富内涵的诗歌n质。

本文探寻诗人彰显的死亡意识，其诗歌中死(意识的凸显过程，也是他对死亡认知的深化过程。

关键词：菲利普•拉金死(意识具体内涵一、菲利普•拉金菲利普•拉金(Philip Larkin,1922—1985)是英国著名诗人。

二十世纪上半场的诗坛,如果说T.S.艾略特是领军人物的话，那么二战以后英国诗坛最杰出的代表非拉金莫属。

约翰•韦恩认为,拉金从现代主义的错乱畸变之中“挽救了”英诗。

拉金是“运动派”诗人的领袖,在他的影响下,“运动派”诗歌的风格席卷五十年代后的英国诗坛，产生了深远而持久的影响。

拉金一生发表了四本诗集《北方的船+(The North Ship,1945),《较少受骗者》(The Less Deceived,1955),《降灵节婚礼》(The Whitsun Weddings,1964)和《高窗》(High Windows,1974)O他曾屡获殊荣：女王诗歌奖章(1965),国艺(1974),英国发的本奖章(1975),国FVS金奖(1976)。

1984年，“桂冠诗人”约翰•贝杰曼逝世后，拉金被提名为，他&，人拉金为“非-的桂冠诗人”。

“”了拉金惯于表达的主题之一，有人称拉金为“墓地诗人”。

拉金“的一切……总有着一的”口"2〉。

布斯认为“二十世诗人像拉金这样如……他在的生物响着，他是”mg〉。

“”在利普.拉金的诗歌，从单一的外在表现，了深；的诗歌&拉金诗歌中的，理解拉金的观创作不无裨&二、菲利普•拉金诗歌中死亡意识的具体内涵《艺心理学大辞典》的概念界定如下：“死:人类精神之本质、方式价值等问的自觉与思辨的心活动。

菲利普·拉金：快乐原则（随笔五篇）● 菲利普·拉金（Philip Larkin，1922-1985）：英国现代诗人，生于考文垂，毕业于牛津大学。

拉金一生只做一份工作：图书馆管理员。

最初在小城惠灵顿，然后是莱斯特（1946-50）、贝尔法斯特（1950-1955）、赫尔（1955-1985），其中在赫尔待最久，历时三十载，被称为“赫尔的隐士”。

拉金最初受叶芝和奥登影响，但成绩平平；后来师承哈代、爱德华·托马斯等人，才见出真功夫。

他善于保护自己，守住本分，不大跟文坛打交道，连桂冠诗人也不要。

虽然他由于题材狭窄而有时被视为“次要诗人”，但是他却主导了二十世纪后半叶的英国诗坛，与主导上半叶的艾略特平分秋色。

事实上，他的作品之完美、精湛、独创，使他成为二十世纪后半叶以来最被喜爱的英国诗人，反证不少所谓的重要诗人水份太多，沽名钓誉。

这里的文章分别译自他的散文集《应要求写》（1983）和遗作集《更多要求》（2001）。

快乐原则有时候提醒我们自己较简单地看待通常被视为复杂的事物，是有用的。

就拿写诗来说吧，它包含三个阶段：首先是当一个人对某个情感意念着了迷，并被纠缠得非得做点什么不可的时候。

他要做的是第二个阶段，也即建构一个文字装置，它可以在愿意读它的任何人身上复制这个情感意念，不管在任何地点或任何时间。

第三个阶段是重现那个情景，也即不同时间和地点的人启动这个装置，自己重新创造诗人写作那首诗时所感受的东西。

这些阶段是互相依存和缺一不可的。

如果没有起初的感觉，就没有东西可供那个装置去复制，读者也就体验不到什么。

如果第二个阶段做得不好，那个装置就不能交货，或只会把很少的货交给很少的人，或在一个短得荒谬的时期之后停止交货。

而如果没有第三个阶段，没有成功的阅读，就很难说那首诗实际上存在着。

描述这个基本的三方结构，无非是要说明诗歌在本质上是情感的，在操作上是戏剧性的，是熟练地在别人身上重新创造情感；相反，一首坏诗就是不能成功做到这点。

菲利普·拉金诗作中的后现代主义世界观和价值观作者：杨汨王玲刘宜珂来源：《新教育时代·学生版》2018年第41期摘要：菲利普.拉金是英國战后著名诗人。

其诗作常取材于当代英国人日常生活的各个方面。

本文主要通过研究拉金诗作中解构中心的多元论世界观和颠覆文化精英主义的价值观，揭示了拉金在二十世纪英国诗坛占据领导地位的原因，同时也反映出其诗作独特的价值和魅力。

关键词：菲利普·拉金英国当代诗歌后现代主义可以为英国当代诗人菲利普·拉金（1922-1985）贴上的标签包括——“脏话”诗人、图书馆员和爵士乐评论家。

这些标签的差异如实地反映出这位深居简出而又广受欢迎、腼腆谨慎而又大胆前卫的诗人自身具有的多重矛盾性。

拉金长年埋头在图书馆工作，只是业余从事诗歌创作，因此诗作数量不多，一生作品仅汇集为《北方船》（1945）、《少受欺骗者》（1955）、《降灵节婚礼》（1965）和《高窗》（1974）这四本诗集。

凭借十年才出一本的诗作和业余诗人的身份，拉金却“被公认为继艾略特之后二十世纪最有影响力的英国诗人，”①其诗歌中超前于时代的后现代主义思想功不可没。

后现代主义作为一种涉及艺术、哲学、文化等多领域的文艺思潮，1950年代在西方继现代主义运动之后而兴起。

自1960年代以来，这个概念在文学研究领域也得到广泛应用。

拉金诗作中反映出的思想主要符合后现代主义理论的两个特征：一、“反对整体和解构中心的多元论世界观”；二、“反（精英）文化及其走向通俗（大众化或平民化）的价值立场。

”②后现代主义立足于当代生活，通过戏仿、反讽、拼贴、黑色幽默等文学手法实现作者个性化的自我表达。

它的根本目的是要颠覆传统的世界观，以适应战后西方社会发展的新需要。

拉金诗作中受到叶芝、哈代等影响，形式上有模仿现代主义的影子，但其创作理念是一种混合体——糅合了英国传统诗歌的特点与后现代主义的手法。

本文将拉金诗作中的思想内容作为研究对象，探究了作者诗作的后现代性，指出拉金诗歌价值主要体现在其后现代思想的深度和独特性。

churchgoing 诗歌
《Churchgoing》是英国诗人菲利普·拉金（Philip Larkin）
创作的一首著名诗歌，被收录在他的诗集《高处的视角》（High Windows）中。

这首诗歌探讨了宗教信仰、教堂和信仰的衰落以及对
宗教遗产的思考。

在诗歌中，拉金通过对教堂的描绘和对信仰的思考，表达了对
于宗教和教堂在现代社会中逐渐失去影响力的担忧。

他描述了自己
频繁光顾教堂的经历，以及对教堂内外的景象和氛围的观察。

诗中
充满了对宗教场所的探索和对信仰的疑问，同时也反映了对历史和
传统的尊重和思考。

这首诗歌引发了人们对宗教与现代社会、传统与现代化之间关
系的深入思考。

拉金以独特的视角和精湛的写作技巧，揭示了信仰
与怀疑、传统与现代之间的紧张关系，让人们对宗教和教堂的意义
有了新的思考。

总的来说，《Churchgoing》这首诗歌通过对教堂和信仰的描绘，引发了人们对宗教、传统和现代社会的思考，展现了诗人对这一主
题的深刻洞察和思考。

这首诗歌不仅在文学上具有重要意义，也引发了社会和文化层面的深刻讨论。

对菲利普·拉金诗歌中反讽艺术的解析菲利普·拉金是一位英国诗人，他的诗歌充满了反讽的艺术手法。

在拉金的诗歌中，反讽被用于表达对社会现象、个人行为或文化制度的批评和讽刺。

他的反讽诗歌兼具幽默和刻薄的风格，常常令人被其锐利的观察和诙谐的用词所震撼。

本文对拉金诗歌中的反讽艺术进行解析，旨在理解这一艺术形式的基本特征和其深刻的含义。

首先，拉金的反讽诗歌往往是以一种具有假设性质的方式进行的。

他通过把某些奇怪、可笑或矛盾的行为提到一个极端示例中，比如一个人会关注他的痔疮问题而忘记世界上更大的问题，从而让读者在反思时产生共鸣。

在这种情况下，拉金的反讽诗歌似乎是在向读者提出问题：你们是否也注意到这种行为浪费了时间和资源？西尔维娅·普拉思写道：“拉金的反讽风格给予人身边事物一个看似恶作剧般的形象，从而暴露它们现实世界里的荒谬。

”其次，拉金的反讽诗歌往往涉及到社会上的具体问题。

他运用反讽的手法对社会现象进行批评，有时候甚至是直截了当的批评。

他有时候会指出某些普遍存在的问题，比如社会上的权力斗争和政治腐败，评论社会的道德危机，以及现代商业对人类可替代性的影响。

在这个过程中，拉金的反讽被视为是一种非常直接的社会批评方式。

第三，拉金的反讽诗歌在一定程度上是值得欣赏的。

尽管这种欣赏源于拉金的谔谔诙谐的语言风格，但在拉金的反讽之中也包含着丰富的思考和对社会问题的深刻认识。

拉金通过反讽的手法，迫使读者停下来思考反讽背后的真实意义，并激发我们对生活的更深的理解。

与此同时，拉金的反讽也促使我们思考生活中的荒唐行为和常态化的矛盾。

综合而言，拉金的反讽艺术是一种非常有意思的诗歌形式。

它通过挑战常规和生动的比喻来提示现实生活中的荒谬和矛盾，同时也取悦了读者。

拉金的反讽诗歌既是对社会现象和文化制度的批评，也是对人类行为的反思，给了我们端正思考的机会。

在阅读拉金的诗歌时，我们不仅可以获取到知识，同时还能从中品味何为优美的艺术和感悟到人生的真谛。

“墓地诗人”菲利普·拉金诗歌中的死亡意识作者：王影来源：《文教资料》2020年第19期摘 ; 要：菲利普·拉金（Philip Larkin， 1922—1985），是T.S.艾略特之后二十世纪最有影响力的英国诗人。

他的诗歌中具有强烈的死亡意识，显示了对死亡的深度思考和对人类命运的深切关怀。

这种“死亡意识”，已从单一的外在表现，内化成具有深刻哲理与丰富内涵的诗歌品质。

本文探寻诗人彰显的死亡意识，其诗歌中死亡意识的凸显过程，也是他对死亡认知的深化过程。

关键词：菲利普·拉金 ; 死亡意识 ; 具体内涵一、菲利普·拉金菲利普·拉金（Philip Larkin，1922—1985）是英国著名诗人。

二十世纪上半场的诗坛，如果说T.S.艾略特是领军人物的话，那么二战以后英国诗坛最杰出的代表非拉金莫属。

约翰·韦恩认为，拉金从现代主义的错乱畸变之中“挽救了”英诗。

拉金是“运动派”诗人的领袖，在他的影响下，“运动派”诗歌的风格席卷五十年代后的英国诗坛，产生了深远而持久的影响。

拉金一生发表了四本诗集《北方的船》（The North Ship， 1945）、《较少受骗者》（The Less Deceived， 1955）、《降灵节婚礼》（The Whitsun Weddings， 1964）和《高窗》（High Windows， 1974）。

他曾屡获殊荣：女王诗歌奖章（1965），美国艺术和文学学术院洛安尼斯奖（1974），英国皇家文学院颁发的本森银质奖章（1975），德国FVS基金会莎士比亚奖（1976）。

1984年，“桂冠诗人”约翰·贝杰曼逝世后，拉金被提名为继任者，但他谢绝受封。

因此，人们称拉金为“非官方的桂冠诗人”。

“死亡”已经成了拉金惯于表达的主题之一，有人称拉金为“墓地诗人”。

拉金“所写的一切……总有着一种日益逼近死亡的意识”[1]（172）。

2∞2010．06桂冠诗人达菲和她的诗歌2009年5月1日，英国王室宦布卡罗尔安达菲(C ar ol A nn D uf l y)为新任桂冠诗人，此项殊荣341年来一直被男性垄断的神话终于被打破，达菲成为英国历史上第一位女性桂冠诗人，她还是获此殊荣的第一个苏格兰人。

“桂冠诗人”这一名称源自古希腊神话故事，最初是英国王室颁给优秀诗人的非正式称号。

1668年，查理二世任命约翰德莱顿为桂冠诗人。

德莱顿被认为是英国历史上第一位正式任命的桂冠诗人，专为皇搴歌功颂德以及为重大庆典赋诗作词，享有俸金和俸酒。

1998年以前桂冠诗人为终身制，1999年自安德鲁莫辛开始改为十年任期。

尽管有诗才卓越之人不为声名所动拒绝接受此职衔，但自华兹华斯以后，“桂冠诗刘敏霞人”逐渐被认为足英国官方授予的最高文学荣誉，是诗人至高无．卜的荣耀。

因此，53岁的达菲一夜之间成为英同乃至世界关注的焦点。

事实上，达菲曾是1999年桂冠诗人的热门人选，但因其性取向而最终与之失之交臂，十年后英国文化、传媒和体育部有史以来第一次把决定权交给了公众。

最终，达菲众望所归，登上了英国诗坛的最高峰。

达菲1955年12月23日出生于格拉斯哥，是家中长女，有四个弟弟。

父亲是苏格兰人，修理工，母亲是爱尔兰人，擅长讲故事，和达菲关系尤为密切。

达菲6岁时，举家搬至斯塔福，达菲在此接受教育，中学时文学天赋被老师发现并给予积极鼓励。

1974年至1977年，达菲在利物浦大学攻读哲学，因经济原因，达菲半工半读，靠做酒吧女招待完成学业。

在一次诗歌朗涌会上，16岁的达菲有幸结识了有“利物浦诗人”称号的诗人兼画家艾德瑞恩亨利，两人相见恨晚。

在诗歌创作方面，亨利给了达菲很多建议和鼓励，通过他达菲认识了一些画家和剧作家，开始从事戏剧创作，主要作品有《带走我丈夫》(Take m y H us band，1982)、《梦之洞》(C aver n of D r eam s，1984)、《小女人，大男孩》(Li t t l e W om en，B喀B oys，1986)和《损失》(L oss，"r R A N SLA T I O N S译林外国作家介绍1986)等，但达菲最大的愿望依然是成为一名诗人。

本栏目责任编辑：梁书中外文学文化研究菲利普·拉金（Philip Larkin ，1922-1985），出生于英国的一个名叫Coventry 的工业城市。

1943年毕业于牛津大学的圣约翰学院，曾先后工作于威灵顿（1943-1946）公共图书馆以及雷斯特（1946-1950），贝尔法斯特（1950-1955）赫尔（1955-1985）等大学图书馆。

曾担任为诗集学会主席，大英文艺促进会文学委员会委员，美国文理科学院名誉院士。

1985年12月2日因喉癌逝世于赫尔。

①拉金生前正式出版的诗集有四本，即《北方船》（The Northship,1945），《较少受骗者》（The Less Deceived,1955），《降灵节婚礼》（The Whitsun Weddings,1964）和《高窗》（High Windows,1971），1965年获女王诗歌金质奖，同时被评论界誉为“英格兰现有的最优秀诗人”。

由于拒绝担任这一殊荣，他又被称为“非官方的桂冠诗人”。

拉金生前其作品并未引起人们的广泛注意，直到拉金辞世以后，其诗歌纯粹的魅力和趣味才赢得越来越多读者的青睐。

戴维在《托马斯·哈代和英国诗歌》（Thomas Hardy and English Poetry ）第三章“拉金的风景”中论证了拉金受哈代的影响；韦恩在担任牛津大学特聘诗歌教授期间发表讲演《菲利普·拉金的诗》（The Poetry of PhilipLarkin ，1974）中，分析了拉金诗歌的主题和诗艺；恩赖特在《沿墓地之路走去：菲利普·拉金的诗》中指出拉金作品阴郁的情调和纯熟的技巧。

拉金的诗歌高度强调个人性，主题崇尚真人真事，诗歌大多采用传统的英诗格律，又将粗鄙的俚语和粗话引入其诗，具有后现代性。

故本文欲从拉金的诗歌主题特征及语言语用方面对拉金的诗歌创作特点进行分析。

1主题创作：侧重个人生活经验，具有高度个人性拉金的诗歌具有高度个人性，他的这种个人性主要表现为对个人及其周围人物真实的生活经验的描写上。

20世纪英国现实主义诗歌在形式和主题上都有所创新，它强调对现实生活的描绘和对人性多维度的揭示。

以下是一些20世纪英国现实主义诗歌的代表人物及其作品：
1. 狄兰·托马斯（Dylan Thomas）: 他的诗歌以描绘自然、人性、爱与死亡为主题，语言简练而富有音乐性。

例如，《不要温和地走进那个良夜》。

2. 菲利普·拉金（Philip Larkin）: 他的诗歌以描绘英国小镇生活、人物和情感为主题，语言质朴而深刻。

例如，《这就是诗》。

3. 约翰·贝杰曼（John Betjeman）: 他的诗歌以描绘英国乡村、小镇和人物为主题，语言幽默而富有情感。

例如，《科茨沃尔德古董店》。

4. 唐纳德·戴维（Donald Davie）: 他的诗歌以描绘人性、历史和哲学为主题，语言深沉而富有思考。

例如，《时间与速度》。

以上信息仅供参考，建议阅读诗歌鉴赏类书籍获取更多有关20世纪英国现实主义诗歌的信息。

70抓住逝去的英国：菲利普·拉金城市诗歌中的保留意识文/刘雨摘要：在英国诗人菲利普·拉金的诗歌中，能够读到浓郁的怀旧气息。

时代的变化在城市中体现得尤为明显，拉金的城市诗歌饱含对于带有标志性英国特征的事物的不舍和对新时代社会生活和人的思想意识的变化的担忧。

拉金细致观察着英国城市街头巷尾的景象，通过诗歌的形式真实地记录和呈现城市的变化，试图用自己的文字使珍贵的东西得以保留。

文章通过分析拉金的部分城市诗歌，探寻拉金对于二战之后转变中的英国的情感态度。

关键词：菲利普·拉金；城市诗歌；英国性英国诗人菲利普·拉金(1922-1985)的许多作品都取材于城市的景象：酒馆，教堂，医院，海报，街道，海滩，商店，站台，孩子，疲惫的年轻人，漂亮的女子，千万种不同的面孔和声音。

拉金有着某种使命感，他曾说，“我通过写诗保存下来我看见过的、思考过的、感受过的事情，既为我自己也为了其他人，我不知道我为什么这样做，但是我觉得在所有艺术形式之下，都埋藏着我们想要去保留的冲动”[1]。

想要保留，是因为深知逝去的含义。

拉金看见了一个正在离他远去的英国，在战后新的时代里，太多事物在改变、消逝，在城市中尤其如此，他试图通过诗歌将它们定格为鲜活的故事。

拉金对于城市有着宏阔而又详尽的记录。

他的目光锁定被粗鲁地涂鸦的景区海报，圣灵降临节那天站台上热闹的婚礼，阳光明媚的海滩上喧嚣的人们，黎明的雨中孤独等车的男人，医院高耸的大楼，教堂的彩色玻璃窗以及呼啸而过留下彷徨和迷思的救护车。

他的城市充满了生命的跃动和声响，有着耀目的阳光、繁忙的街道和明媚的夏日，他毫不厌倦地书写着它们。

大多数时候拉金是站在一旁的旁观者，但目光与叙述的疏离，并不代表灵魂和情感的疏离。

他关注着角落、琐碎小事、普通人甚至底层人，那些“黎明就离开低矮的排屋/按时赶往工厂和场院的/上班的人群”[2](P135)。

在二战后经济复苏带来的富足里，拉金看见了迷失的部分。

菲利普·拉金诗歌的语言特色摘要：菲利普·拉金是运动派诗歌的主要代表人物，也是20世纪的伟大诗人。

他的诗歌语言有活力、新颖、简朴，并且具备散文化与大众化的特点。

此外，拉金诗歌中动词使用频繁，体现了不同的意象图式，而动词的使用与诗歌的主题又有着密不可分的关系。

关键词：菲利普·拉金运动派语言特色意象图式中图分类号：i106.2 文献标识码：a一引言20世纪50年代，英国诗歌领域的发展出现了新的流派，以金斯利·艾米斯、约翰·韦恩、唐纳德·戴维、菲利普·拉金等为代表的诗人发起了英国诗歌的“运动”（the movement），继而形成了“运动派诗歌”。

在现代主义诗歌充斥英国诗坛的时代，“运动派诗人”提出了与之相悖的诗歌创作理念。

之所以被称为“运动派诗歌”，是因为这些诗歌大都颇具活力和新颖之处。

他们反对现代主义诗歌辞藻华丽、语言抽象和颇有浪漫主义的特点，主张诗歌应该遵循传统的基本格律要求和不加渲染的文体。

运动派诗歌最崇尚的就是“小中见大，平凡即美”。

平凡的视角和小的取材使运动派诗歌充满了平民意识，也深受读者欢迎。

菲利普·拉金（1922-1985）是运动派诗人的主要代表，也是继艾略特之后20世纪的伟大诗人。

尽管并不多产，拉金的诗歌却体现出了冷静与坚强的英国特质和精巧与幽默的英式语言。

诸多学者从不同的角度对拉金诗歌进行了分析。

曹现青（2011）将拉金诗歌的主题特征总结为“小就是美、崇尚真人真事并真实描写了战后英国风貌”；陈晞（2012）对拉金诗歌的诗学理念、创作思想和语言技巧进行了分析，指出拉金诗歌语言的简单化和诗歌风格的通俗化是对以庞德和艾略特为首的“精英化”、“学问化”诗歌理念的对抗；舒丹丹（2010）分析了拉金诗歌优雅与闲谈相结合的诗歌语言，认为他兼具传统与后现代风格的独特诗风使得他的诗歌独具个性而广受欢迎。

本文将对拉金诗歌的语言特点及由此体现的“运动性”进行研究，以期为欣赏拉金诗歌提供新的视角。

文学评论托马斯·哈代和菲利普·拉金战争诗歌的差异The differences between Thomas Hardy’s War Poems and Philip Larkin’s段芳芳 丽江师范高等专科学校 云南 丽江 674100摘 要：托马斯·哈代和菲利普·拉金是闻名于世的两位小说家和诗人，尽管二人出生在不同的年代，写作风格上有些类同，并且菲利普·拉金深受托马斯·哈代的影响，然而二人的战争诗歌还是有巨大的差异，本文将从多方面来讨论托马斯·哈代和菲利普·拉金战争诗歌的差异。

关键词：战争诗歌；影响；差异Abstract:Thomas Hardy and Philip Larkin were both famous novelists and poets, they lived in different periods. Though they have something in common in the writing style,because Larkin was greatly influenced by Hardy, there are also great differences betweentheir war poems, so the article is mainly to discuss the difference between ThomasHardy’s War Poems and Philip Larkin’s.Key Words: war poet; influence; differences[中图分类号]：I052 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-06-0001-01I. IntroductionThomas Hardy was born on June 2, 1840, in Higher Bockhampton, Dorset, England, cremated and ashes buried in Poets’ Corner, Westminster Abbey, London, England; heart buried in Stinsford, Dorset, England. One of Hardy’s unusual claims to distinction as a poet is that his first book of verse was not published until he was fifty-eight and had already achieved fame as a novelist.Philip Larkin was born in 1922 in Coventry, England. He attended St. John’s College, Oxford. With his second volume of poetry, The Less Deceived (1955), Larkin became the preeminent poet of his generation, and a leading voice of what came to be called “The Movement,” a group of young English writers who rejected the prevailing fashion for neo-Romantic writing in the style of Yeats and Dylan Thomas.They both wrote famous war poems, Larkin’s famous war poem is Church Going, which describes the England after the World War II. While Hardy’s represented works are Drummer Hodge, Channel Firing, The Man He Killed and In Time of “The Breaking of Nations, these poems are about different wars. Though Larkin was influenced by Hardy, they had different places in the poems.II. War PoemsDrummer Hodge tells a West Country boy, who has fallen in battle in South Africa, during the Boer War. Hardy uses Afrikaans words to emphasize this strangeness. The poem is restrained but evokes great sympathy for Hodge. From clues that Hardy works skillfully into the verse account we can work out a great amount of information about what has happened.Church Going was written by Larkin after the World War II, this poem demonstrates a more evenhanded critique of religion than Hitchens’. And the poet affirms the value of “seriousness” and though compulsions are perhaps misrobed as destinies, they are aspects of being that are not doomed to obsolescence.III. The differences between the War PoemsHardy and Larkin are famous war poets in different times, but the effects and influences of the wars are the same, the people who suffer greatly in the wars are the common people. They have offered more in the wars and lost greatly in the wars.Drummer Hodge is an economical and very restrained poem contains no explicit condemnation of war, but the implied criticism can hardly be missed. The language of the poem is for the most part simple and natural and conveys with clarity what befalls Hodge.Compared with Church Going, Drummer Hodge is simpler; this poem does not contain very complex situations and characters. And this poem was written in third person, just telling a very common story about a simple solider. Church Going is written in first person, all the poet tells us is the thought and the feelings of the poet. And this poem is full of humors and the poverty of the citizens.IV. ConclusionHardy and Larkin are two famous poets, Larkin is influenced by Hardy. However, they have differences in writing. From the topics of the poems, the tone, the attitudes to the writing styles, they have their own opinions and thinking towards the wars and they also use different tones to tell readers the story, the sufferings, and the effects.References:1、Williams, Merryn. A Preface to Hardy[M] .Peking University Press, 2005.2、陈雯 托马斯 哈代在《1912-1913组诗》中的自我超越[D] 中南大学，2006.3、傅浩 英国“运动派”的诗歌审美形式观和本体观[J]，中国社会科学研究生院学报，1991，（02）.1。

菲利普•拉金诗歌中的不确定性万雅洁 陕西师范大学外国语学院摘 要：菲利普•拉金是二战后英国最具影响力的诗人之一。

他反对以艾略特、庞德为代表的现代主义诗歌风潮，主张回归英国本土诗歌传统，在诗歌题材、表现方式、语言风格等多方面进行革新。

拉金对于现代派诗歌的“反叛”及其个人化与当代性并具的创作理念，与后现代主义核心观念“不确定性”有诸多相合之处。

本文主要借助美国后现代理论家伊哈布•哈桑的论述，从主题意义和诗学的角度剖析拉金诗歌中的后现代特征。

关键词：菲利普•拉金；后现代主义；不确定性；伊哈布•哈桑作者简介：万雅洁，女，陕西师范大学2016级硕士研究生，研究方向：英美文学。

[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2018)-21-119-02在《后现代转向》中，伊哈布•哈桑将后现代主义的根本特征概括为两点：不确定性(indeterminacy)和内在性(immanence)。

(哈桑,2015:110)不确定性试图表达对传统的同一性和确定性原则的一种彻底的反叛态度。

不确定性渗透在现代人的行为、思想、解释中,构成了我们的世界。

在文学层面，“不确定性”反映了后现代作家放弃对作品终极意义和传统二元对立的追求，用以对抗这个多元的后现代社会，“不确定性”是最具代表性的后现代精神品格。

作为英国战后的代表诗人及“运动派”领袖，菲利普•拉金反对美国现代派诗歌精英化的风格理念，崇尚18世纪英国诗歌精神，推崇以托马斯•哈代为代表的英国本土诗歌传统，着重书写个人经验与情感。

与此同时，拉金于诗歌语言、题材、修辞等方面的创新，也体现了对现代主义诗歌风潮的“反叛”。

拉金的诗歌展现了资本主义后工业文明时代的种种社会与思想乱象，其诗歌的主题也常表现出一种含混、矛盾、不确定的倾向，这一特征正与后现代主义的中心词“不确定性”不谋而合。

（一）人生的荒诞性及拉金的生命时间观德里达指出，西方哲学传统以逻各斯中心主义为基础，在此逻辑下，“生”与“死”对立矛盾，界限分明。