中央美术学院考研辅导班资料汇总

中央美术学院考研辅导班资料百科知识部分（二）刘松年(12一13世纪)钱塘(杭州)人，其山水人物画在院画中称为绝品，也擅长界画。

他善于用工致的笔法、写茂林修竹，山明水秀之景，对士大夫的闲散、宁静、安逸的超脱生活加以诗意般的美化。

故宫博物院藏有他的《四景山水图卷》，画杭州郊外的庄园别墅，运思精巧，着意经营，给人以轻柔优美的愉快感受，笔力细劲，墨爽色秀，在强劲简率中又显出精丽细润、工整不苟的风格，（三）马远(12一13世纪)山西永济人，光、宁二朝画院待沼。

其祖、父、兄、弟、子、侄都工画。

马远于山水、花鸟、人物兼长，山水继承李唐开创的画风，又有新的发展，画面简略，全境不多。

画山石用大斧劈兼水墨破，也兼用钉头鼠尾的皴法，笔势锋利严整，方硬有力。

他的山水画往往与人物和花乌相结合，加强了主题的生动性和诗的意境。

现藏故官博物馆的《踏歌图》是他的代表作。

画中远景高峰峭立、宫殿楼阁隐现，近景踏歌的农民似有几分醉意，神态生动。

整个画面清旷秀劲，似笼罩在扑朔迷离的仙气之中。

（四）夏珪(12—13世纪)生卒年稍晚于马远，宁宋朝画院待诏。

夏珪与马远的山水画都学李唐，属水墨苍劲一派，但是比较两人的艺术特点还有所不同。

在用笔上，马远多细笔挺劲，墨线首尾，气势一贯到底；夏硅多用点笔和夹笔，墨线气势起伏，落笔速度大而轻，尾端呈现尖状线段，因而显得抑扬顿挫，富有变化。

他画的风雨中的山水树石，更是发挥了水墨的长处，给人以韵味深厚、耐人寻味的感觉。

现存夏珪的作品有《溪山清远图卷》、《长江万里图》等。

“南宋四家”的山水画结南宋后期，元、明时期以深远的影响。

也给日本的山水画以极大的影响。

纵观两宋山水画，总的来说，北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋以秀丽、工致、优美胜，两美并峙，各领千秋。

五、人物画的繁荣鲁迅先生曾经评价唐代人物画的成就，主要有两点，一是色彩的光辉灿烂，二是线条的空实明快。

与唐代相比，宋代人物画明显失去了色彩上的光辉，可以说是“近不及古”，但在线条方面却有新的创造。

中央美术学院考研辅导班资料讲义汇总百科知识部分32、宋徽宗赵佶是怎样一个人物？如何评价其艺术成就.北末年,身为皇帝宋徽宗赵佶不仅仅是最高统治者,也是绘画艺术的积极倡导者和参与者,艺术创作是他帝王生活的重要组成部分.他是一个昏庸无能的皇帝,却是一个有相当艺术修养和艺术才能的艺术家重视翰林图画院,经常参与艺事活动,他的花鸟画,有不少作品流传,且风格多样,可以看出他对传统花鸟画兼收并蓄的迹象.赵佶的艺术思想、绘画风格以及书体对后世都有影响元代书画家,书法诸体皆能,精于正,行和小楷.晚年创立“赵体”.开启一代文人画的新风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,书画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风.对元四家的影响很大.33、书法史上宋四家是谁？他们有哪些代表性作品流传下来？在艺术上有何特色？米芾《山林集》行楷、行用笔俊迈豪放,沉重痛快,极受推重.黄庭坚；行书《松风阁帖》,草书《诸上座帖》用笔侧锋取势,结体奇险,独树风格.蔡襄《茶录》《蒙惠帖》善于楷、行、草端庄稳健,精丽温淳.苏轼；楷书《醉翁亭记》行书《洞庭春色赋》崇尚意境.34、赵孟在书法上提出了哪些见解？其艺术成就及影响如何？画院制度完备.它既是创作机构,也是培养人才的任务,画家地位提高,按职务设画学正、艺学、待诏、柢候、供奉、画学生.多数通过考试录取.画学的学科分为专业课和公共课.取士标准,不仿前人,重构思.35、元代有哪些著名的擅长墨竹和墨梅的画家？试结合作品分析其艺术特色.擅长墨竹有李衍、深入竹乡,对竹的“形色情状”“生聚荣枯”做了仔细研究,画竹真实《双勾竹石图》、《沐雨图》等表现了画家追求的“清高拔俗”气概.柯九思《横竿晴竹图》秀润丰茂,楚楚动人.赵孟之妻管道升也是画竹高手.王冕是擅长墨梅,《画梅图》有生机勃额然,一种天然之趣.唐、五代绘画艺术的辉煌成就．为两宋绘画的新发展奠定了坚实的基础．宋代绘画大大发挥了唐、五代蕴蓄的潜力，将古代绘画的发展，迅速推向一个新的高峰。

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9.张路的绘画特点？答：张路．人物学吴伟，弘治间名声仅次于吴伟。

山水学马夏但更加狂纵，草率。

现存的《人物图卷》形象生动，富有生活气息。

他的《山行落帽图》，《渔父图》都是浙派的代表作品．10.王谔的绘画特点?答：是一位兼工山水人物的多能画家．人称所画“凡奇山怪石，古木惊湍tu ān之类”都保持着马夏的风格。

明孝宗称他为“今之马夏”．代表作有《溪桥访友》《策彦归朝图》。

11.浙派的特点？答：以戴进为首的浙派画家，在笔墨风格上崇尚马夏，山水多用大斧劈皴，构图又较马夏善于经营。

他们既擅长山水又擅长人物，这点为明代文人画中少见。

但是山水的意境不如吴派。

12.吴派及其代表画家？答：吴派是指明代中叶以后，活动于苏州地区的一些画家，创始于沈周，形成于文征明，重要的画家有唐寅、仇英，成为“明四家”，在绘画传统上继承元四家的绘画风格，他们都有较高的诗文修养，在绘画的意境、笔墨、效果上都有新的创造，逐渐取代了宫廷画派和浙派的地位，受到社会的普遍重视。

13.徐谓对水墨写意画的创造？答：徐谓士明代水墨写意画家，他修养广博，多才多艺，诗文淑桦都有很高的造诣，是一位具有革新思想的艺术家，在绘画上，以写意花卉为主，在林良、吕纪、陈淳写意画的基础上开创了水墨大写意的画风，他以狂草的笔法纵情挥洒，横涂竖抹，泼墨淋漓，他以不似之似的艺术形象着意于“生意"的体现。

借绘画抒发英雄无路、托足无门的悲愤和历劫不没的生命力。

把中国写意花推向了强烈书写内心感情的境界，在宣纸上充分发挥笔墨的特殊效果达到了前所未有的水平，他的绘画对后世有重要的影响，代表作(墨葡萄图》。

14．吴门四家的特点?(明代文入画的特点?)答：吴派画家以其诗文、书法的修养及绘画意境的创造，成为明中期压倒浙派的重要画派。

全心全意因才思教中央美术学院中国美术史考研参考书资料笔记总结51. 在唐代与吴道子齐名的一位雕塑家是__杨惠之_____52. 山水画“三远法”最早提出者是___郭熙____53. “大痴道人”是元代画家黄公望的别号。

54. 元代山水画《太白山图》的作者是___王蒙____55. “论画以形似，见与儿童邻”的理论是宋代著名文人苏轼提出的。

56. “笔墨当随时代”的绘画主张者是清楚著名画家___石涛____57. 《太白行吟图》的作者是___梁楷____58. 《图画见闻志》的作者是___郭若虚____59. 《重屏会旗图》描写的是南唐皇帝___南唐后主李煜____的故事60. 山水画《庐山高》的作者是__沈周_____61. “六如居士”是明代画家唐寅的别号。

62. 唐代绘画断代史《唐朝名画录》的作者是___朱景玄____63. 俑为葬具，它兴起于___春秋时期____64. 山水画《淮扬洁秋图》的作者是___石涛____65. 敦煌石窟开凿于___汉代____66. “仰韶文化”在黄河流域，属于新石器时代中期的文化67. 明代“波臣派”的代表是__曾鲸_____68. 清代供职于宫廷的外籍画家中来自意大利的是___郎士宁____69. 山西永乐宫壁画是元（朝代）的作品。

70. 清代画家金农通常被称为金陵八家之首。

全心全意因才思教71. 南齐谢赫写过一部很著名的理论著作是___《古画品录》____72. 五代山水画《万壑松风图》的作者是___巨然____73. 中国古代刻板印刷图画出于___？____74. 《步辇图》的作者是__阎立本_____75. 吴道子的代表作品是___《送子天王图》____才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由中央美术学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。

其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。

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百科知识部分他的艺术美学思想主要有以下几点:1．“诗画一律”。

他认为诗画一律的基础是“天工与清新”．即一种自然、纯朴、清美的境界。

绘画的诗化是一种美学境界而不是一个诗象画或画象诗的浅薄命题。

2．“绚烂之极归于平淡”：这个思想与庄子所说的“既雕既琢,复归于朴”是一脉相承的．它揭示了中国古代艺术的一个重要审美特征——平谈。

3．“寓意于物则乐，留意于物则病”：这个观点和苏轼的个人遭遇有关。

在坎坷中、他既有超然物外的意愿，却又难以摆脱对物的怀恋。

这使他的创作思想既有现实的、豪放的精神．又有超现实的、虚无的倾向。

这是苏轼内在的深刻矛盾。

抛开这些不论，“寓意”与“留意”之分．对于灵活运用创作规律有一定的参考价值。

4. “论画以形似，见与儿童邻”这首诗很能反映苏轼的审美趣味，后来有些人作画不以形似为基础，而片面地追求意趣，即与片面地理解这个观点有关。

其实苏不轼是认为不要形似，而是认为形似并不是绘画的终极目的。

”写物之功在于传神”，只有神似才应是绘画品评的最高法则。

5．成竹在胸：从这个观点看。

苏轼非常重视构思的，这是“意在笔先”的另一种表述方式。

苏轼的艺术美学思想，对后世产生了深远的影响。

南宋院体花乌画相对来说不如北宋未期那样兴旺．题材范围也缩小了。

主要取材于蔬果、草虫、蝉联、禽乌、猫犬等，大幅巨制已不多见，保存下来的多是独幅册页和纨扇面。

表现方法仍以精勾细描为主，画风清疏淡雅，工致秀润，代表画家有李迪、李安忠、林椿等人。

与院体花鸟相异趣．院外的水墨花卉也逐渐盛行．以梅、兰、竹、菊“四君子”为专门题材的士大夫画家比北宋有所增多．突出的有杨无咎、赵孟坚、郑思肖等人。

君子是我国古代对有德者的美称。

以“四君子”相称，即将梅、兰、竹、菊人格化，将花木的自然特征与人的美好品德结合起来，赋予其品格生命。

中央美术学院考研辅导班资料百科知识部分13、试评述董其昌的“南北宗论”。

董其昌不仅是明末的绘画大家、而且是位重要的绘画理论家。

他提出了“南北宗论”，并得到许多人的赞成，流行三百多年，影响国内外。

董其昌，受社会风气熏染，既接受儒家的教养，又接受道、佛思想的影响，尤好禅理，喜欢以禅论艺学。

以禅家宗派来譬喻历代山水画风格的分野，将唐以来画家分为南北两大派系，唐朝王维、张璪，五代北宋的荆关董巨、李成、范宽、李公麟、米芾父子，以及元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，明朝沈周、文徵明等历代画家被划归“南宗”，而唐朝李思训父子，宋朝赵伯驹兄弟、南宋刘李马夏，以及明朝戴进，吴伟等历代画家被划为“北宗”，扬“南”而抑“北”。

北宗画家多为皇家画院所供养，所以又被称为“院体画”，由于它十分讲究技巧又被贬称为“工匠画”。

而南宗画由于讲究文学修养，往往是士大夫词翰之余随性抒发，所以又被称为“士夫画”或“士人画”、“文人画”。

判断画家南北宗的依据一是据其气息修养，二是依据所绘山水的南北地貌特色及其画法。

北方崇山峻岭，南方浅屿平峦，因而形成了山水画中斧劈皴和披麻皴两大刚柔相异派系。

北宗山水多用斧劈皴，笔墨刚劲外露而具阳刚之美，故以气胜；南派山水多用披麻皴，气息蕴藉儒雅而具阴柔之美，故以韵胜。

笔墨气息差距是南北宗文野精神分离之关键。

董其昌的南北宗论弘扬了北宋以来的文人画思想，要求画家在绘画中摆脱工匠气，追求主观表现的韵味，体现了近代绘画的思想意识，对于近现代中国文人画的发展影响深远。

由于他的“崇南贬北“的思想，导致了以后画坛宗派繁兴、画家门户之见的加深。

于是有了“正宗邪派”之分，缩小了画家的眼见，沉滞了画法的改进，在某种程度上加重了理论的混乱，给中国画坛带来了一定消极的影响。

1、下列水浒故事中有武松参与的有哪些？2、你是一个男人，你的儿子是我的儿子的父亲，你和我是什么关系？3、有人民币3毛6分钱硬币，一共有12个硬币，有五个硬币一样，请问这五个硬币是什么面值A\一分钱B\ 两分钱C\ 三分钱D\五分钱4、红色霓虹灯里冲的是什么气体？5、我国特快列车的头字母是什么？6、FIFA是哪个国际组织的简称？7、七步诗是谁写的？8、工笔是哪种画中的手法？9、下列哪种病不适合喝茶？A\胃溃疡B\肾衰竭C\ D\10、芭蕾舞起源于什么地方？11、甲有一些属于乙，丙全部属于乙，那么“一定有些甲属于丙”，这种说法正确吗？a\正确b\错误c\即错也对d\既对也错12、当你闻道你邻居家的门缝里有煤气味道的时候你该怎么办？a\破门而入，开一扇窗b\按电铃提醒c\立即离开，然后报警13、电脑闪存、mp3等设备一般用什么接口和电脑连接？14、电脑芯片简称什么？电脑显示器简称什么？15、去年哪家公司收购了IBM的个人电脑事业部？才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。

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百34、为什么说气势和古拙是汉代的美学风格？汉代美术在不事细节的夸张姿态和大型动作中，表现出力量、速度以及由之而形成的气势的美；形象的笨拙古老,姿态不合常情，长短不合比例，直角、方角又是那样突出, 缺乏柔和,这一切构成了汉代艺术的古拙美。

故“气势”和“古拙”是此期艺术的基本特征和美学风格。

它体现了基于封建社会上升时期大一统帝国国力强盛和民族自尊心之上的生气勃勃的时代精神,它标志着中国艺术逐渐形成了自己独特的趣味世界和伟大传统。

35、简述汉墓壁画的艺术特色和成就。

1、题材广阔，内容充实；2、想象丰富，设思奇巧；3、布局严谨，构图饱满；4、人物造型简洁概括，稚拙朴实，生动传神；5、线条丰富多样，表现力度增强。

6、色彩丰富和谐。

7、图像内容几乎包容了中国早期一切重要思想与信仰。

论述题1、《人物驭龙图》和《人物龙凤图》的内容和艺术特色1949年在湖南长沙市郊的陈家大山楚国墓葬中出土了迄今发现中国最早的独立绘画作品。

图画用丝织品帛绘制，绘出一位穿着华美衣裙的女子，侧身而立，双手拱拜，空中有蜿蜒游动的龙和展翅飞翔的凤，故定名为《人物龙凤帛画》。

1973年在湖南长沙市郊子弹库楚墓出土了另外一幅战国帛画，画一位头戴高冠、身着长袍、腰佩宝剑的男子，正站立在一条弯曲成舟状的龙身上，头上端有华盖遮护，龙下面有游鱼，龙尾上立着一只白鹤，华盖的穗带和人物结系高冠的系带都向后飘动，表现出乘龙遨游飞驰前进之疾速。

在原始和商周时代，龙凤都是具有非凡力量的神物，是巫师活动中巫师得以凭借其沟通天地人神的助手，战国帛画中的龙凤是导引灵魂升天的灵物。

《人物龙凤帛画》表现死者祈求在龙凤援引下飞升仙界，《人物御龙帛画》表现死者驾驭神力巨大的巨龙升天。

两幅帛画分别出土于埋葬男女死者的坟墓里，画中人物可能为死者的肖像。

中央美术学院考研参考书资料总结再就是文人士大夫能著书立说，历代许多文人画家，或总结了优秀画工和他们自己的创作经验，或评论了一些杰出大师及其作品的艺术成就，或辑录了系统的史料，使文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持续的影响。

特点：1、作画题材无论花鸟竹石，水波云烟，多以物寓意，以象征人格品行，富文人和人生哲理意味。

2、强调绘画的文学化，使作品的文学趣味得到进一步加强。

3、与文学趣味—致，并且具体体现这一趣味的是对笔墨的突出强调和以书入画。

4、艺术形式强调诗书画印结合，画上题字作诗蔚然成风。

9、永乐宫壁画有何艺术价值？一、历宋以来，文人画家和院画家已不致力于宗教壁画的创作了，多从事于卷轴、扇面、册页等欣赏品的绘制。

因此壁画则成为“众工之事”、民间壁画主要是由“工匠”绘制。

永乐宫壁画中提供了民间画工的名字，这对研究元代民间绘画的发展成就，研究他们师承传播关系很有意义。

二、对研究宋代以至更早的道教壁画提供了借鉴资料，永乐宫壁画从气氛到内容，与著录中石恪的《玉皇朝会图》相似，与武宗元的《朝元仙杖图》近似。

三、永乐官壁四的表现技巧有惊人的成就，大论是豪放洒脱的线描，还是金碧辉煌的重彩贴金、描金、勾填，都极为熟练。

形象的刻画气韵生动，至少可以说是保持了宋代绘画风格，壁画保存了类似范宽的山峦、类似赵伯驹的楼阁，类似李嵩的人物，当然总趋势是吴道子的风格．由此可以看出民间绘画与其他画派之间的相辅相承关系。

第四，对研究道教和佛教壁画，从内容、表现方法上的同异和相互渗透、相互影响的关系，提供了现实资料。

28、董其昌：明末著名书画家。

他在书法、绘画方面均有重大成就，富收藏、精鉴赏，兼工诗文、禅学。

他不仅是华亭派的代表画家，也是整个明代后期绘画的领袖人物。

在绘画思想上董其昌提倡“逸笔草草，但求形似”的文人画风，追求“墨戏”产生的阁帘效果、阁水看花。

他把唐以来的绘画分为“南北”两宗派，尚南贬北，抬高文人画的地位，压制“浙派”山水。

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百科知识部分（一）李唐(约1049—1130年)河阳三城(今河南孟县)人。

早年以卖画为生，50多岁入宣和画院。

北宋末年，太行山里的一股抗金义军在关隘处检查一位老年过客的行李，发现除随身的日用品外，尽是笔砚之类的文房用品，才知道老人便是宣和画院的著名画师李唐。

义军首领萧照，从小喜欢画画，苦元老师指点，遇到这样好的机会，他岂肯放过，于是，不顾首领的身份，向李唐纳头脆。

他将义军交付给自己的副手，随李唐南渡到了临安李唐擅长山水画和人物画。

他敢于创新，能够根据自己所见到山川地貌来创造新的表现手法，在宣和画院时绘制的巨幅山水画《万壑松风图》〉，以大开大合的气势，描绘了祖国北方山水的壮美雄杰。

这幅画技巧在山水画北、南宋风格演变中具有里程碑式的重要意义，山石的皴法壮实简阔，顿处着力，前重后轻，前湿后干，前实后虚，石体凹凸坚硬的质感，表现明确，已具南宋斧劈皴的雏形。

松树的树身，勾勒的笔法比较湿润，线条粗细不一，松鳞皮墨圈后稍加烘染，已开南宋树法的端倪。

这是李唐尚未南渡时的作品，处于两宋之交，已显示出向另一种风格过渡的迹象。

李唐在此小试锋芒，虽然有雄阔的气象，与南渡后真正成熟的斧劈皴相比显得有几分拘谨。

李唐带着萧照南渡后，恢复了他画院待诏的职务，并被授成忠郎，赐金带。

萧照在李唐的指授下，画艺日进，于绍兴年间入画院，授待诏职。

李唐南渡时已年近八十，他壮心不已，仍然保持着旺盛的创作力，他在临安一带观察山水风情，终于完善了他首创的斧劈皴，为南宋水墨山水画风奠定了基础，他南渡后的代表作有〈〈清溪渔隐图〉〉。

成熟的斧劈皴，简化了以前复杂的皴擦烘染的程序，将线条和块面合并，在当时，确是一种崭新的画法，此图在章法上也具备了边角小景的格局，南宋画派的面目，至此已经大体完备。

目录2020年中央美术学院241德语考研精品资料 (2)2020年中央美术学院242法语考研精品资料 (3)2020年中央美术学院711美术理论考研精品资料 (4)2020年中央美术学院811中国美术史、世界美术史考研精品资料 (6)2020年中央美术学院241德语考研精品资料说明：本套考研资料由本机构多位高分研究生潜心整理编写，2020年考研初试首选资料。

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中央美术学院考研辅导班资料笔记8、文人画兴起的历史条件是什么?中国文人画的共同特点是什么?文人画是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。

文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期,入元后渐趋成熟,并成为中国封建社会后期画坛的中坚。

中国文人画是在特定的历史条件下兴起发展的。

曾先，中国长期封建社会的文官，都能诗文、工书法。

自隋创立科举制，以文取士，历代沿袭。

因此，官僚、文人这二者在中国历史上几乎混然一体，难以分割．古称为“士大夫”。

“士大夫”们在一定的条件下以画自娱或用以为封建统治服务是必然的，并在漫长的岁月中逐渐形成一种风气和势力。

其次，是出于中国的绘画和书法的主要工具相同，远古的画工．早已创造了以线造型的技法。

所以，长于书法的文人，进入绘画创作的领域，有其有利的条件。

在长期的，且大多数是业余的艺术实践中，文人的思想、感情、包括世界观、政治观及所谓“人品”、“风度”等必然渗入其创作活动中，在题材内容和技法要求上，也必然有新的发展和演变，逐渐形成典型的文人画和声势浩大的文人画派。

再就是文人士大夫能著书立说，历代许多文人画家，或总结了优秀画工和他们自己的创作经验，或评论了一些杰出大师及其作品的艺术成就，或辑录了系统的史料，使文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持续的影响。

特点：1、作画题材无论花鸟竹石，水波云烟，多以物寓意，以象征人格品行，富文人和人生哲理意味。

2、强调绘画的文学化，使作品的文学趣味得到进一步加强。

3、与文学趣味—致，并且具体体现这一趣味的是对笔墨的突出强调和以书入画。

4、艺术形式强调诗书画印结合，画上题字作诗蔚然成风。

1、兵马俑的艺术特点.①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.2、魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁. 3、“外师造化,中得心源”的理论意义.这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生.4、何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点.李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角,起“开派”的作用.刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.5、石涛在艺术创作和艺术理论上有何贡献.他师法自然,以“搜尽奇峰打草稿”的精神,在写生实践的基础上,大胆突破前人的种种规范,创作出大量新颖独特、千情万态的优秀作品,为山川造像,为山川传神,他的山水画十分着重形式美,善于用点.在艺术上有很深刻的见解,著有<苦瓜和尚画语录><题画诗跋>,概括起来绘画美学思想有两个:一是强调“有我”,一是“一画”.在《变化章》提出:“故群子惟借古以开今也.”这段话抨击了复古的陈词滥调,艺术贵在创新,抒发情感、给清代绘画带来了生气.6、清代最著名的三大年画产地有哪些.天津的杨柳青、苏州的桃花坞、山东潍县的杨家埠.7、霍去病墓石刻的艺术特点.它是西汉纪念碑群雕具有划时代意义的典范,是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式,取得进一步发展的里程碑.这批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与创作外,还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在无数的自然石料中选择,因石得形,顺势雕凿,在顽石中崛起活跃的生命.刀法简洁洗炼,造型朴拙粗放.在整体的团块结构中,采用浮雕和线刻表现细部,圆浑中透露明确的转折.给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作,浑朴深沉的思想,勃发豪放的精神蕴籍于单纯而自然的外形中,造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感.用温克尔曼对古希腊雕塑“高贵的单纯,静穆的伟大”的评价霍去病墓石刻.才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。

中央美术学院人文学院美术理论研究考研辅导班笔记整理大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

百科知识部分于是范宽一股脑儿抛弃原先所习的各家画法，在终南山、太华山的高山深谷、密林疏泉之间构筑茅屋，常常危坐终日，放眼四顾，从云烟惨淡、风月阴霁的自然变化中，用心灵去体悟自然的神趣。

尤其是在冬雪的月夜，更是必去山川林木之间徘徊凝览，以启发思考。

长年的山居生活，自然的陶冶使范宽的用笔更为雄伟老硬，得真山之骨神。

《溪山行旅图》是范宽的代表作。

画面中主峰突立，高大魁伟，给人以山势逼人之感、造成这种感觉的原因有二。

一是构图，主峰巍峨浩大，面积占画幅的三分之二，而逼近画幅顶端，构成威压的感觉。

下部以三堆巨石作底乘，承受主峰的重量，形成上下部位的紧张关系。

但是画家巧妙他用水平线上的白色云烟和S形的溪水，又使画面形成了空间感和硫朗气氛。

一行山间行旅把观者的视线引向画面外边，丛树背面隐约显现的楼阁，有意安排在极右的一侧，构成行旅人物向左行进的开阔前景，使画下方形成律动感。

二是用笔用墨，范宽用墨之法近似江南画风。

他用谈墨皴与雨点皴结合表现主峰的体积与重量感，构成了苍莽雄挥的气势。

石缝中泉水细如白线，颇具风致，山根潺潺的溪流是整个画面寓动于静的关键，又是山势险峻的绝妙衬托；近景大石旁的小路上有赶驴的行旅人，中景是茂林—片。

主峰上密密匝匝的小树，近看是鹿角状的枝丫和扁圆点浑成，远望黑沉沉的一片，这是北方山岩间多灌木的真实写照。

山石的皴法，那种比点于略长的短皴——人们形象地用“雨点”、“钉头”、“豆瓣”来命名——十分生动。

这些皴法适合于表现雄伟的山石。

画家在此图中，就是运用点皴的或平列、或交错、或重叠的各种排列来丰富石体的质感和风采。

平列使山石玲咙剔透，增强山质的坚硬感；交错使山石在乱中见势，热闹中生成一股冷峻庄重的气质；重叠使山石浑沦厚重。

中央美术学院考研辅导班资料总结百科知识部分33、举例说明陶器上的装饰纹样是“有意味的形式”。

①“鱼”可能意味着对氏族生殖繁衍的祈求；②蛙(演变为蟾蜍) 可能是对月亮神的崇拜；③鸟纹(金乌) 可能是对太阳神的崇拜。

所以说陶器上的装饰纹样,不是纯的装饰图案,而是充满了原始观念内容,即有浓郁的原始巫术礼仪的图腾含义，是“有意味的形式”。

34、为什么说气势和古拙是汉代的美学风格？汉代美术在不事细节的夸张姿态和大型动作中，表现出力量、速度以及由之而形成的气势的美；形象的笨拙古老,姿态不合常情，长短不合比例，直角、方角又是那样突出, 缺乏柔和,这一切构成了汉代艺术的古拙美。

故“气势”和“古拙”是此期艺术的基本特征和美学风格。

它体现了基于封建社会上升时期大一统帝国国力强盛和民族自尊心之上的生气勃勃的时代精神,它标志着中国艺术逐渐形成了自己独特的趣味世界和伟大传统。

35、简述汉墓壁画的艺术特色和成就。

1、题材广阔，内容充实；2、想象丰富，设思奇巧；3、布局严谨，构图饱满；4、人物造型简洁概括，稚拙朴实，生动传神；5、线条丰富多样，表现力度增强。

6、色彩丰富和谐。

7、图像内容几乎包容了中国早期一切重要思想与信仰。

1、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器.它是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。

在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。

这样的陶器通称彩陶。

2、画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。

3、“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样.吴带当风：吴道子是盛唐最杰出的画家。

全心全意因才思教中央美术学院人文学院中国当代艺术与文学研究考研辅导班讲义总结大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

百科知识部分“山花烂漫，风盛神衰”，这是对这时画坛状况的概括。

宋代绘画的繁荣体现在哪些方面？1、宫廷绘画的兴盛。

北宋徽宗时期是我国古代宫廷画院绘画最兴盛的时期。

南宋画院则沿袭了北宋画院的体制。

宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向。

2、职业画家的活跃。

这个时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。

绘画作为固定行业与社会建立了更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊，扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。

3、文人绘画的形成。

宋代文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分。

他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣的表现，反对过于拘泥于形式的描绘，艺术上主张洗去铅华而趋于平淡，力倡天真清新的风格。

4、绘画题材和表现体裁的多样化。

宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水全心全意因才思教等门类。

绘画形式中有工笔、青绿重彩、浅降山水、写意画等。

绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本等。

两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。

二、宋代的画院及院画画院的渊源宫廷画院的职责有：1、专门为宫廷及皇室贵族服务，绘制帝后肖像。

2、宫廷衙署的壁画屏风以及修建寺观壁画。

3、根据政治需要创作画卷。

4、为皇帝绘画代笔。

画家来源除前代画家及院画家引荐外，绝大多数通过考试录取。

赵佶认为考试而来的画家，有的尚不合自己的胃口，有的画师的技术水平和艺术修养有待进一步的提高，于是决定自己亲手培养，因而设立了“画学”专业，这也是中国历史上第一个皇家美术学院。

中央美术学院考研辅导班讲义总结百科知识部分一、概况北宋统治者，为了自己的享乐和粉饰太平的需要，继承了西蜀、南唐的办法．设置了更完备的美术创作机构——“翰林图画院”。

笼络各地名家，并授以相当的职位，专为皇家服务。

“院体画”是北宋绘画的主流。

南宋依其旧制，院体画的风尚又出现了新的局面。

两宋画院对于传统绘画的发展起了一定的推动作用。

此外，与精谨的院体画风相区别，水墨写意的人物画，在技法和理论上都初具规模。

为文人画的发展奠定了基础，丰富了传统绘画的民族特色。

由于城市商品经济的繁荣，市民阶层的扩大，为了适应中下层市民审美趣味的需要，绘画艺术的题材更加广泛，突出的是描写城乡生活的风俗画大量涌现。

真实地反映了各阶层的生活状况。

人物画不象过去那样主要围绕贵族生活和神仙佛道。

宗教绘画衰落趋势日趋明显。

山水画和花鸟画适应统治者和士大夫娱悦自然和陶冶情操的需耍，在两宋绘画中占突出的优势。

水墨山水极度繁荣，画家们从五代山水不同流派中吸取营养，各宗所学，井强调深入生活，创作了大量神完意足，风格各异，技法成熟的山水画。

将传统的山水画提高到新的水平。

“山花烂漫，风盛神衰”，这是对这时画坛状况的概括。

宋代绘画的繁荣体现在哪些方面？1、宫廷绘画的兴盛。

北宋徽宗时期是我国古代宫廷画院绘画最兴盛的时期。

南宋画院则沿袭了北宋画院的体制。

宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向。

2、职业画家的活跃。

这个时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。

绘画作为固定行业与社会建立了更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊，扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。

3、文人绘画的形成。

宋代文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分。

他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣的表现，反对过于拘泥于形式的描绘，艺术上主张洗去铅华而趋于平淡，力倡天真清新的风格。

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百科知识部分2．关仝，长安人。

师荆浩，构图以巍峨、雄奇、深远见长。

常在深岩茂林、曲涧丛树中点以楼台洞府。

其传世作《关山行旅图》上部巨峰高耸，气势甚为雄伟。

画山石轮廓，用笔有粗细断续之分。

皴、擦加以墨渍染其间，气韵深厚。

所画林木、“有枝无干”，给人以“乱而整、简而有趣”的感觉。

与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源、巨然为代表的表现江南山水的江南画派。

（二）董源和巨然1．董源，字叔达(?一约962年)．钟陵人，他和他的弟子巨然（江宁人）是十世纪下半叶活跃在南方的画家。

他们的生活环境(长江下游地区)不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方。

而是地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润。

他们体察自然，并以独特的艺术语言加以描绘。

在董源的作品里，很难看到险峻奇峭的山峰，所见是平缓连绵的山峦，山村渔舍，全是江南丘陵江湖的动人景色。

他取王维和李思训之长．水墨和着色并用，画面苍润、幽雅、天真，表现出风雨晦明、四时朝暮的变化。

他画山用点子皴或披麻皴，笔墨繁复而含蓄，给人以气候润泽，草木繁茂的感觉。

他用笔触、墨点传达他对江南景色的真切感受和爱恋之情。

二．五代花鸟画中国传统花鸟画自唐兴起，至五代黄荃、徐熙两位大师的出现，进入了一个新的发展阶段。

徐、黄创立的两种迥异的画风和美学特征，确立了以后数百年的花鸟画艺术的基本格局，纵观中国花鸟画艺术的发展．派别林立、名家众多、但是，从审美趋向上看，我们可以大致将花乌画划分为精丽、富贵、典雅之美和野逸纯朴、简洁之美两类，这两类是由创作者的价值取向、艺术思想、艺术手法等诸方面因素决定的。

两大类型构成的诸因素用下表展示：全心全意因才思教类型价值取向艺术观形式因素序列表现手法艺术特征精丽富贵典雅宫廷、世俗的精神和审美需求儒家线色墨工笔工致细腻绚丽野逸纯朴简洁文人墨客抒发胸臆的需要道家墨线色写意粗放简率淡泊五代西蜀的黄荃，南唐的徐熙，他们的花鸟画在绘画史上并列相称，“黄家富贵，徐熙野逸”各有特色，基本确立了上述两种基本类型的模式。

中央美术学院中国美术史考研辅导班笔记讲义总结四）张萱、周昉的人物画丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。

唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉，张萱《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景（长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一组是用熨斗熨平的活动。

《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。

周昉，创造了“水月观音”形式，较为活泼。

但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。

作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》都是唐式仕女图画的典型风格。

张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。

周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。

补充：浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。

张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。

《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。

第二节山水画家与作品才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由中央美术学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。