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齐白石十大名画介绍1. 《花鸟画册》《花鸟画册》是齐白石的代表作之一，也是他的首部个人画集。
这幅画册由齐白石于1936年创作，共有30页，收录了他的花鸟画作品。
每页都有一幅精美绝伦的作品，展示了他在花鸟画领域的高超技艺和独特风格。
这本画册以其写实而不拘泥于传统技法的风格而闻名。
齐白石擅长用简洁的线条勾勒出花鸟的形态，并以大胆而生动的色彩填充细节。
他注重捕捉自然界中物体的神态和气息，使得每一幅作品都充满了生命力。
《花鸟画册》不仅在技艺上给人留下深刻印象，同时也展示了作者对自然界万物的深入观察和对美的追求。
2. 《虾》《虾》是齐白石最著名、最具代表性的作品之一。
这幅画创作于1949年，被誉为齐白石的代表作之一。
画中的虾被绘制得栩栩如生，仿佛可以从画面中爬出来一样。
齐白石在《虾》中运用了他独特的创作技法。
他使用了大量的水墨和颜料，同时运用湿笔和干笔的技巧，使得画面既有细腻的线条表现，又有丰富的色彩层次。
这幅画以其写实而不失艺术感的风格而受到广泛赞赏。
齐白石通过对虾身体每个细节的入微描绘，展示了他对自然界万物深入观察和对艺术表达的独特见解。
3. 《竹石图》《竹石图》是齐白石十大名画之一。
这幅画创作于1953年，是他晚年创作阶段最具代表性的作品之一。
《竹石图》以其简约而富有力量感的风格而闻名。
齐白石运用流畅有力的线条勾勒出竹子和山石的形态，并以淡墨渲染出丰富而质感强烈的笔墨效果。
这幅画在构图上注重平衡和对比。
竹子和山石交错排列，形成了一种动静结合的美感。
齐白石通过对竹子和山石的精心描绘，展示了他在表达自然界中物体气息和神态方面的卓越能力。
4. 《鸡犬图》《鸡犬图》是齐白石创作的一幅十分有趣的作品。
这幅画创作于1955年，以其生动有趣的表现方式而受到广泛赞赏。
《鸡犬图》展示了齐白石在描绘动物形象方面的才华。
他通过简洁而富有活力的线条勾勒出鸡和狗的形态，并以大胆明亮的色彩填充细节。
这幅画以其夸张而有趣的风格而闻名。
国画艺术——齐白石的绘画为庆祝香港回归祖国而举办的中国艺术大展，包括了“齐白石画展”，由这些作品虽难以窥其全貌和最高水准，但也可以看出齐白石艺术之一斑。
齐白石是大器晚成的艺术家，约65到95岁（1927-1957），是他最成熟、最富创造力的30年：题材、体裁、形式、表现手段高度成熟与稳定，作品不仅数量多，且精气弥满。
（1）本文从作品的选材、精神意义、创作机制与风格特色诸方面，对其盛期作品略加分析。
经验世界古往今来的中国画家，所画农村题材之丰富，未有超过齐白石者。
根据远不完全的统计，其作品中，具名花草约80种，蔬果约40种，树木约15种，鱼虫50余种，禽鸟30余种，家畜走兽约15种，工具什物约30种，具名人物鬼神（不算肖像等）50余种，具名山水风景约40种。
上述题材，画家经验过的占绝对多数。
到盛期，现实题材几乎占百分之百。
因此，齐白石画中的世界，基本是一个“经验的世界”（2）。
齐白石一生为家庭生计奔波劳碌，从来就着眼于现实，不沉湎于幻想和虚妄。
晚年画题多源自回忆。
重视直觉经验，是他和临摹画家的根本区别。
有意思的是，这一特色也拉开了他与写生画家的距离；后者常常只强调对景描绘，脱离了直观对象（模特儿）就手足无措。
临摹家和写生家虽然很对立，但在轻视直接经验这点上，却是一致的；他们不是缺乏经验，而是缺乏将昔日经验化为视觉图像和艺术形态的能力或努力。
齐白石画一草一木也联系着自己的经历。
“拟画借山老梅树，呼儿同看故园花”，“隔院黄鹂声不断，暮烟晨露百梅祠”，“借山馆”和“百梅祠”都是他在家乡时的居所，画梅引起的是乡情和“故园”之思，这和“梦绕清溪三百曲，满天风雪一人孤”（边寿民题画梅）的情致是大不同的。
画荷亦如此。
齐白石的家乡多水塘，盛产莲子，种荷、采莲是农家劳动生活的重要内容。
他晚年画荷莲的冲动，大多与这些劳动记忆有关。
画藤亦如此。
齐白石画瓜果菜蔬，相伴随的更是对乡村生活的怀念。
如《题画扁豆》：“篱豆棚阴蟋蟀鸣，一年容易又秋风。
齐白石的蛙声十里出山泉作品赏析
齐白石的蛙声十里出山泉作品赏析
齐白石作为中国近代著名的画家、书法家，其代表作品有许多。
其中，蛙声十里出山泉是齐白石晚年创作的重要作品之一。
此画作风格清新明快，形态简约，富有大自然的韵味，为人们呈现了大自然的美妙之处。
蛙声十里出山泉，即齐白石在晚年创作的一幅画，其画面中心是一群欢腾的小蛙。
画面背景以淡雅的浅黄为底色，用黑线依次勾画出蓝色的小蛙、深棕色的小山和白色的山泉。
就整体画面而言，蛙声十里出山泉虽然采用了传统的国画表现手法，但其画风却十分独特。
究其原因，是齐白石在晚年的创作中将西方绘画理念与中国画传统方式相结合，以达到更加清新、自由且流畅的表现状态。
除了其独特的画风，蛙声十里出山泉的画面内容也十分吸引人。
这幅画极其生动地展现了蛙们活泼欢跃的场景，以及自然山泉的流水声。
这些动物形象都富有鲜明的个性和动感，同时也富有自由、活跃的气息，自然山泉的流水声也跃然于画面之中，随风传到人们耳边，仿佛让人置身大自然的怀抱之中。
此外，蛙声十里出山泉还寓意着多种人生哲理，这些哲理从不同层面上演绎着我们的人生。
比如，画中欢腾的小蛙象征着年轻的朝气蓬勃，自然的山泉则传递着生命的力量，也可以理解为资源的珍惜与生态的保护。
总之，蛙声十里出山泉以鲜明的色彩和富有节奏感的笔触，刻画出了自然界中活泼生动的小蛙和清新流畅的山泉，也表达了作者对大自然生命力和希望的赞美。
最后，我们一定要学会欣赏这幅画品和其中的人生哲理，也要从中汲取营养和力量，去拥抱每一个属于我们的时间和空间。
齐白石的简介和作品鉴赏
齐白石作为中国现代画坛的重要代表人物之一，其艺术成就深受广大艺术爱好者的喜爱和推崇。
今天，我们就一起来了解一下齐白石的生平及其经典作品鉴赏。
一、生平简介
齐白石，字佩玉，号翠岩，浙江绍兴人。
生于清朝光绪十九年，逝于中华人民共和国建国后第九年。
五十岁时开始从事绘画创作。
二、艺术成就
齐白石以其独特的画风、丰硕的艺术成就和充满人文精神的画作而闻名于世。
他善于用淡泊清雅的意境表现出大自然的美，尤其擅长花鸟画创作，其用笔雄浑、精细，墨色淡雅、清丽，尽显其勇于创新、博采众长的艺术特色。
三、作品鉴赏
齐白石的作品涉及花鸟、山水、人物等多个方面，其中代表作品不胜枚举，这里列举几幅经典之作：
1.《烟雨江南图》
此幅作品突出表现烟雨笼罩的江南，令人感受到江南水乡的幽静和悠然的美丽之美。
画中烟雨蒙绕，笔调幽静，墨色细腻，传达了作者对大自然的恭敬和心灵的震撼。
2.《蒿庵诗稿》
此幅作品是表现蒿庵的清雅与诗情以及自然风光的结合。
画面布局严谨、笔墨独特、内涵深刻，现代人也常从这幅画作中感受到中国传统文化的博大精深。
3.《笔墨丹青》
此幅作品是齐白石晚年所作，却给人不同于早期作品的感觉。
画中墨色丰富，山水宏阔，意象独特，表现出了齐白石画艺日益熟练、境界日益高妙的艺术追求。
四、总结
齐白石以其独特的视角和墨韵，为中国画的现代化和新时代艺术的创新做出了杰出的贡献。
他的艺术作品给后人带来了深远的影响，成为中国画坛的不朽经典。
希望我们可以通过了解这位大师的生平和艺术成就，更加深入地理解和欣赏中国画艺术的博大精深之美。
清华大学艺术博物馆藏齐白石山水画简述
清华大学艺术博物馆收藏着多件著名的书画作品，其中包括齐白石的山水画。
齐白石，号称“齐地”，书法家、画家，清朝末期著名文学家，山水画艺术家，被誉为“中国书画
之祖”，他的山水画体现出中国传统的山水思想，描绘出乡间的自然风景，捕捉到大自然
里光影变化的微妙美感。
清华大学艺术博物馆收藏的齐白石山水画作品数量较少，但各具特色，艺术水准极高。
比如，《应中里山水》，山水淅沥，雅致圆润，清淡典雅，乃齐白石山水画的典型代表之作。
另外，还有齐白石的毛笔山水画作品《清明雨上汕头》，水尺寸分小，形态秀美，层
次分明，配上简洁动人的体裁，展现了清新静谧的自然风景，给人一种恬淡自然的情感，
令人生出真善美的感悟。
此外，还有齐白石题诗作画的山水画《洞庭湖》，采用黑、白灰色调，捉摸到自然的
微妙变化，到处点缀拙朴的水墨画，生动而真实描绘出洞庭湖的自然乡村，令人叹为观止。
此外，齐白石的山水画作品《送还南山》，以笔墨为切入点，融合自然奇妙的光影变换，
勾勒出优美动人的山水画面，层次多变，令人大为折服。
总之，齐白石的山水画作品深植中国传统美学，反映了一个和谐的自然世界，其精细
而又完美的技巧令人叹为观止。
清华大学艺术博物馆所收藏的齐白石山水画作品，表现出
丰富多彩的艺术魅力，展示了中国山水画艺术的独特风采，其精湛的画艺，细腻的笔法，
令人非常惊叹。
齐白石三虾美术赏析齐白石（1864-1957），字白石，号白石居士，浙江绍兴人，中国近现代著名画家、书法家。
他是中国近现代艺术史上最具代表性的艺术家之一，被誉为“白描宗师”，其作品以其独特的风格和精湛的技艺而闻名于世。
齐白石的作品以其写意的风格和独特的笔法而著称，尤其是他的“三虾”作品更是被誉为中国绘画史上的经典之作。
齐白石的“三虾”作品是他在晚年创作的代表作之一，也是他在艺术生涯中最为著名的作品之一。
这幅作品创作于1952年，当时齐白石已经年过八旬，但他的艺术创作依然充满活力和创造力。
这幅作品以三只虾为题材，通过简洁的线条和淡雅的色彩，展现了齐白石独特的艺术风格和写意的表现手法。
首先，从构图上看，齐白石的“三虾”作品采用了极为简洁的构图方式。
整幅作品以虾为主题，画面上只有三只虾和一根葱，没有其他多余的装饰或背景。
这种简洁的构图方式使得整幅作品更加纯粹和集中，使观者的注意力完全集中在虾的形态和神韵上。
同时，这种构图方式也体现了齐白石的写意风格，他通过简单的线条和色彩，表现出了虾的形态和动态，同时又留有观者想象的空间。
其次，从笔墨上看，齐白石的“三虾”作品展现了他精湛的笔墨技艺和独特的艺术风格。
在这幅作品中，齐白石运用了极为简洁的线条和淡雅的色彩，通过一笔一墨的写意手法，表现出了虾的形态和神韵。
他对虾的描绘既保留了虾的外形特征，又通过简洁的笔墨和流畅的线条，表现出了虾的灵动和生气。
同时，他还通过淡雅的色彩和简洁的构图，营造出了一种清新淡雅的艺术氛围，使整幅作品更加具有审美价值和艺术魅力。
此外，从意境上看，齐白石的“三虾”作品展现了他对自然的独特感悟和艺术追求。
在这幅作品中，齐白石通过对虾的描绘，表现出了对自然生命的敬畏和对生命力的赞美。
他通过简洁的线条和淡雅的色彩，展现出了虾的灵动和生气，使虾在画面上仿佛栩栩如生，充满了生命的活力和动感。
同时，他还通过对虾的描绘，表现出了对自然的独特感悟和对生命的赞美，使整幅作品充满了诗意和情感，给人以深深的触动和思索。
郎绍君品析齐白石《山水册》《古木寒鸦》《放牛图》《荷塘游鱼》《雨后》《朝阳》《月明人静时候》齐白石盛期精品《山水册》上周以1.94亿元问鼎嘉德2011秋季拍卖。
《山水册》的题材，大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆，画法则来自在前人图式和写生基础上的创造。
郎绍君齐白石山水册，作于1931年(辛未，69岁)秋。
每开31.5×35厘米，被藏家分别裱作斗方。
白石老人在《朝阳》一页的题跋中说：“此册廿又四开”。
我们见到的是十二开，另一半不知落在何处。
中国嘉德(微博)1994年秋季拍卖会此册即创造齐白石作品拍卖最高纪录，17年过去，如今重归嘉德2011秋季拍场。
此册自署标题者八幅，即《朝阳》、《放牛图》、《苍海烟帆》、《阳羡山水》、《月明人静时候》、《雨后》、《荒山残雪》、《柳浦秋殅》。
未署标题的四幅，根据内容可命名为《古木寒鸦》、《荷塘游鱼》、《沙渚鸬鹚》、《山上人家》。
册页的题材，大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆，画法则来自在前人图式和写生基础上的创造。
《阳羡山水》画的是阳朔。
1905年，齐白石游阳朔，留下了深刻印象，曾有诗纪其事：“桂林时候不相侔，自打衣包备小游。
一日扁舟过阳羡，南风轻葛北风裘。
”桂林山水与齐白石独具一格的山水创造有很大关系。
他曾写道：逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜。
自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山。
曾经阳羡好山无，峦倒峰斜势欲扶。
一笑前朝诸巨手，平铺细抹死工夫。
意思说，他画山水不承宗派而师造化，也不喜欢清代画家的“平铺细抹死工夫”。
他胸中自有“甲天下”的山水，而这胸中“丘壑”多来自桂林和阳朔。
《沙渚鸬鹚》是齐白石爱画的题材之一。
这可以追溯到1904年。
那年，他跟随老师王湘绮游江西，在途中见到沙洲上的鸬鹚，以后就常画这种水禽了。
鸬鹚俗称“鱼鹰”，能潜水捕鱼，各地渔人都喜欢饲养它们。
白石画鸬鹚，大抵配以秋水、沙渚，有时还以柳岸、农舍、远山、落日作背景，是山水画，又兼容了花鸟画的因素。
齐白石山茶花作品赏析齐白石（1864-1957），字白石，号白石道人，晚号石泉，浙江绍兴人，中国近现代著名画家、书法家，被誉为“白描大师”。
齐白石山茶花作品是他的代表作之一，展现了他高超的绘画技巧和深厚的艺术造诣。
齐白石的山茶花作品以其精湛的技巧和独特的艺术风格而闻名于世。
他善于运用白描技法，通过简洁的线条和明快的笔墨，勾勒出山茶花婀娜多姿的形态，展现了花朵的飘逸和生动。
他的作品中常常出现山茶花盛开的场景，花朵的形态各异，有的含苞待放，有的盛开如意，有的花瓣飘洒，给人以一种生动、自然的感觉。
在齐白石的山茶花作品中，他对花朵的细节处理非常考究，通过细腻的线条和丰富的层次感，使得花朵的形态更加立体和生动。
他善于运用淡墨、浓墨、干笔、湿笔等不同的技法，使得作品在层次和质感上更加丰富。
在他的作品中，山茶花的花瓣、叶子、茎干等部分都被处理得十分细腻，给人以一种仿佛可以触摸到花朵的感觉。
除了对花朵本身的描绘，齐白石的山茶花作品还常常融入了一些意境和情感。
他善于通过花朵的姿态和环境的渲染，表达自己对自然的热爱和对生活的感悟。
在他的作品中，山茶花常常被描绘在青山绿水之间，或者是与蝴蝶、蜜蜂等昆虫相伴，给人以一种和谐、宁静的感觉。
这些作品不仅展现了齐白石对自然的敏锐观察和对生活的热爱，同时也传递了一种深邃而富有哲理的意境。
齐白石的山茶花作品不仅在绘画技巧上达到了极高的水平，在艺术表现力上也表现出了独特的个性和魅力。
他的作品不仅仅是对花朵的描绘，更是对自然、生活和情感的诠释，给人以一种超越现实的美的享受。
正是由于这种独特的艺术魅力，齐白石的山茶花作品成为了中国绘画史上的经典之作，为后人所推崇和传颂。
总的来说，齐白石山茶花作品展现了他高超的绘画技巧和深厚的艺术造诣。
他通过精湛的白描技法，勾勒出山茶花婀娜多姿的形态，展现了花朵的飘逸和生动。
他对花朵的细节处理非常考究，使得作品在层次和质感上更加丰富。
同时，他的作品融入了丰富的意境和情感，表达了对自然的热爱和对生活的感悟。
史上最全齐白石画欣赏（之山水一）2015-02-05 国历书画国历书画点上面蓝色小字加关注，宜分享，且看且收藏。
山水手卷设色布本 1897年作乘云注雨立轴设色纸本1922年作题识：乘云注雨。
祥止仁弟从游借山，已越二载暑寒，明日学成还蜀，予以此数十年不画之作，依依赠行，小兄齐璜制于京华。
钤印：木人、白石相赠、门人半知己、一息尚存书要读此《乘云注雨》图为齐白石鲜有的题材。
白石舍弃了传统的形象，以简朴的稚拙感把龙刻画出来，线条流畅，笔墨淋漓尽致。
画中的上款‘祥止’为齐白石门生，四川书画篆刻家罗祥止。
临沈周山水立轴己未（1919年）作雪溪高士图立轴1939年作龙山七子图立轴设色纸本 1874年作款识：龙山七子图。
七子者，真吾罗斌，醒吾罗羲，言川王训，子诠谭道，西木湖栗，茯根陈节暨馀也。
甲午季春过访时园，醒吾老兄出纸一幅，属余绘图以纪其事。
余亦局中人，不得置之度外。
遂于酒後驱使出山灵以为点缀焉。
滨生弟璜并识。
钤印：齐伯子、名璜别号濒生、求真《龙山七子图》是研究白石早期山水及诗友交游的重要画作。
1894年，齐白石与同乡借湘潭五龙山大杰寺为址成立龙山诗社，被推为首任社长，龙山七子为：齐白石、王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子荃、胡立三。
齐白石学诗的老师较多，有诗人胡沁园（27岁拜师）、王湘绮（37岁时拜师）、诗人文学家樊曾祥（40岁时认识），受他们的影响较多。
也曾向陈少蕃学《孟子》、《唐诗三百首》与唐宋八家古文。
1924年出版有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》，逝后又出版《白石诗集》等。
他的诗都是白话诗，抒发感想。
《龙山七子图》是齐白石诗、画结合最为典范的代表作品。
齐白石21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法，齐白石的山水画集中他的早期创作中，传世作品极为罕见。
最初他是根据勾摹的《芥子园画谱》认识传统山水的，后来，受到“清四王”及八大山人的影响，山水多作简笔，用墨水份不多，山石皴擦少，有深远的意境，但显得比较稚拙。
齐白石进入八十岁後，年事愈高，基本上不再作山水画。
此件为筹建龙山诗社之际的作品，且为画龙山七友题材仅有的一件作品。
松林待饮镜心设色纸本（1500万元，2012年12月北京保利）此画是齐白石山水画中比较工细的一幅精品，这既体现在铺满全画五分之四面积的赭石既是地面，也是山体；也体现在细笔勾画的松树树干、松针；亦体现在房屋的窗格与屋顶的瓦棱。
此画无年款，惟署“齐璜”。
齐白石作画署款有一定的规律，早年多署“阿芝”，“齐璜”，1918年55岁之后则以字行，署名为“白石”，由此推测，此画作于1918年前，再结合绘画风格，很可能在齐白石1909年“五出五归”后所作。
齐白石的山水多为简笔大写意，这在盛行“四王”画风的清代与民国，自然是被归入粗鄙一类，但是20世纪30年代特殊的时代背景与社会现实要求，这幅山水又拥有了特定的美术史意义与价值。
因此，齐白石山水之魅力不仅在於其对当时社会盛行的摹古风潮背离，也在於从齐白石的山水中蕴含的民间意味、粗放下的豪情，以及简略之中散发出的一股浓厚的文人气质。
垂钓图立轴设色纸本款识：此乡一望青菰蒲，烟漠漠兮云疏疏。
先生之宅临水居，有时垂钓千百鱼。
不惧不闷鱼自如，高人轻利岂在得。
赦尔三十六鳞游。
江湖游，江湖翻，踟蹰却畏四面飞鹈鹕。
曲江外史本，白石翁。
钤印：齐大（朱文）、齐白石（白文）《临江垂钓图》是齐白石早期作品之一，为追仿金农的重要代表作。
《临江垂钓图》仅见二幅，其中一幅原为王方宇旧藏，其上款题：“江涛涛，山巍巍，故乡随好不容归；风斜斜，雨霏霏，此翁又欲之何处？流水桃园今已非。
”是他的一种离乡别绪的独白。
后又有一跋：“看着筠篮有所思，潮干海涸欲何之；不愁为有明朝酒，窃恐空篮征税时。
”对渔翁生活极为同情。
齐白石笔下的老翁分为寿翁、渔翁、村夫等，各具特色。
他早年在湖南湘潭时，就专门为“龙山七子”的长辈们和自己的师长们画过寿翁，诸如为恩师胡沁园所绘《沁园夫子小像》、为其父所画《齐以德像》等。
到八十岁以后多喜画《矍烁翁》、《老当益壮》等，晚年几乎不再画这类人物。
竹霞洞口借山图之四镜心 1913年作题识：1、竹霞洞口去古潭一百里，乃借山图之四。
此图为朝日未出，月犹未落时也。
白石老人画。
2、此幅乃予五十岁后不画山水时所为，虽世人不许可亦有我法，未为惭愧。
八十三岁题记。
白石老人。
3、余在此图内借居七年，初入其室时，日记云予由星塘老屋移家来此，光绪春二月始，借莲花山下百梅词居焉。
庚子至今壬辰五十三年，予年九十二矣。
白石记。
钤印：白石翁（白）、齐大（朱）、白石老人（白）、白石题跋（白）、恐青山笑我今非昨（白）图中所画竹霞洞口是白石老人借山馆附近之一景。
据白石老人自述，他在光绪二十六年（1900年）38岁时为一位江西盐商画了一个南岳全图，作为这位大财主的游山纪念，六尺中堂12幅。
盐商特别满意，送润笔320两银子，用这笔巨款，白石就典住了梅花祠，这比他星斗塘的老屋宽敞多了，白石将梅花祠改名百梅书屋，又在祠内的空地盖了一间书房，就是后来大名鼎鼎的“借山吟馆”，所谓借山意思是“山不是我所有，我不过借来娱目而已”。
后来去掉“吟”字而只署“借山馆”，至1906年典住期满，白石在此住7年。
在白石老人后来的山水画中这是一个较多的画题。
此画中83岁时题记言“此幅乃予五十岁以后不画山水时所为”，据白石另幅《雪山策杖》题款“余数岁学画人物，三十岁后学画山水，四十岁后专画花卉虫鸟，今冷厂先生一日携纸要画雪景，余与山水断续二十余（年），何能成画？然先生之意不可却，虽丑绝，不得已也。
戊辰冬十月，齐璜记”不画山水云云，两个题款正同，互相印证，则此画自当作于1913年之后的数年间。
画中题款有“借山图之四”字样，借山图作为白石的一个保留性节目，当是一个固定的山水组合，此之借山取义借山娱目，非必旧家附近山水，诸如祝融峰、洞庭君山都在所借之内。
对借山图白石颇自得意，前后有数本。
如今存其1927年《洞庭君山》题款云：“洞庭君山。
借山图之七。
余自以大写意笔画借山图册。
”白石老人自30岁后学画山水，其初山水也是近于四王一路，当是染于时风。
旋即改辙，取法八大、石涛，尤于八大会心颇多，此幅构图亦颇新颖，用笔圆润真朴，既有八大的影子，但又见得出他自家风格的端倪，故白石颇自矜我法。
另外值得一说的是画的题款和补款。
白石早期于金农书法极力模拟，此幅原款即用金体写成，樊樊山在给白石《借山吟馆诗草》作序时即指出“濒生书画，皆力追冬心，今读其诗，远在花之寺僧之上，真寿门嫡派也。
”则言白石诗书画皆与金农有渊源。
83岁时补题则挥洒自如，无所顾忌，乃熟见之白石面目。
92岁补题则不免力有不逮，略见颓唐之态。
这三段题款不仅在内容上相互补充，见出白石对此幅作品的眷顾，其书法所反映出的年龄特征，尤使人览之而生沧桑之感。
小孤山借山图之十六镜心陶然亭图借山图之十五镜心洞庭君山图借山图册（二十二开之一）1910年，齐白石把游历得来的山水画稿，重画编成《借山图卷》，共计52幅（现存22幅），后又画成《石门二十四景图》。
1927年，齐白石自临《借山图册》，记有“有柳图”、“滕王阁”、“小姑山”、“雁塔坡”、“华岳三峰”、“竹霞洞”、“独秀山”、“洞庭君山”、“祝融峰”等众多图画，再一次的为这册《借山图册》在绘画手段上更上层楼做出了最后的完美努力。
二十世纪二十年代末至三十年代初，齐白石用他已经枝叶伸展的天才手段，画出了这一套《借山图册》。
全册图画书法共计二十三帧，全款全印。
图册布局曼妙而起伏跌宕，笔墨润泽，书法老到，脱出古人窠臼，具有完整而轻盈柔美的自我风格。
是他在“五进五出”数十年后在心灵深处吟颂的“山水诗歌”。
齐白石把山水、人物、房舍、鸬鹚、楼宇芦苇、小船动物，柳树和山峦、红日与清风，都夸张而随性地表现出了一种共同而有趣的癖好，把神灵的世界、也把绘画的艺术手法变成了一种浪漫的组合游戏。
把真实山水世界的具体形状，描绘成了一目了然的“谎言”，却又始终让人们相信那才是山际水边的确凿故事和佯装羞怯的绘画真理。
这些被具象掩盖的虚构情节的魅力并不来自于齐白石“五进五出”的实践本身，也不来自画中对地理特征的描绘和具体称谓的指认，更不来自于齐白石日后辉煌声誉在历史过往中的巨大影响，魅力仅仅来自于齐白石朴素的绘画手段。
借山图立轴设色纸本1902年到1909年齐白石“五出五归”期间创作的《借山图册》，原有52幅，现北京画院作为馆藏重器藏存22幅，其余不知所终。
齐白石一生非常喜爱并多次自临《借山图册》，1927年自临借山图册页赠杨泊庐。
齐白石《借山图册》这个系列的作品是中国画从传统走向现代的标志之一，是中国新文人画的开端。
齐白石45岁后，游历中国大江南北，沿途饱游卧看，在1910年系统地把勾写的手稿重画了一遍，一共52幅，与传统的山水画作品有着天壤之别，具有极强的现代视觉意义。
《借山图》的现代意义体现在几个方面：皴法的解放，大众的口味，写生的注重，数量的累积，色彩的突破，个性的强化。
齐白石的山水画有非常强烈的人文生机，充分融入了自身的感情，从他的诗书画印的结合中能领会到他与众不同的独特的风格特征。
这一点是中国山水画从传统走向现代的最重要的方面。
《借山图》是齐白石山水画的主要代表，它标志着齐白石山水画的转折，也预示了他晚年山水画的基本取向：重视直观经验，注入生活气息，多勾少皴，敢于用色，构图简约，善于造境。
在风格、技法上更加成熟泼辣。
这件作品与北京画院藏存的作品相比，略有构图笔墨的变化，带有再创造的性质，考究其印章、称谓，属齐白石二、三十年代作品。
夏山图立轴纸本 1922年作款识：致坡将军喜余画山水，以此赠之。
壬戌冬十月，弟齐璜白石。
辅臣先生于厂肆见此幅乃友人罗君之物，以价得之，甚喜。
嘱予题记，癸未夏，八十三岁白石。
钤印：白石翁、白石老人齐白石的山水画较之花鸟画数量少，但每一件作品却都是弥足珍贵，这件《夏山图》便是代表作之一。
当时齐白石最为大众接受的是他的花鸟画，唯有徐悲鸿对其山水画欣赏有加。
1931年，他在一本山水册上题字“吾画山水，时流诽之，故余几绝笔。
”他的山水画多作于20年代，后难得一见，40年代后几乎绝笔。
此幅作品创作于1922年，为齐白石五十九岁时所作，可谓山水画创作高峰时期的难得之作。
烟雨人家水墨纸本1922年作雨后烟云立轴款识：不教磨墨苦人难，一日挥十日闲。
幸毫有杨枝慰寒寂，一春家在雨中山。
壬戌四月，白石山翁制并题。
钤印：白石翁白石老人对于祖国河山有着深厚的思想感情，作品富有诗情画意，常言：“用我家笔墨，写我家山水”。
其作品常具有独特的风格，也突出了他独立的创造性。
此帧水墨淋漓，雨景山水，一气呵成。
远处画云山，近景画丛树村舍，再配以小桥，层次分明。
山外烟雨蒙蒙，为整幅山水格外增添了生气。
白石老人的山水画是参入了花鸟篆书笔法写成，气势雄浑，趣味高古；而且他的构图，大胆奇绝，又新颖绝伦，展出出人意料的奇想，其艺术成就绝不亚于他的花鸟草虫画作。
