齐白石画作欣赏

史上最全齐白石画欣赏（之山水一）2015-02-05 国历书画国历书画点上面蓝色小字加关注，宜分享，且看且收藏。

山水手卷设色布本 1897年作乘云注雨立轴设色纸本1922年作题识：乘云注雨。

祥止仁弟从游借山，已越二载暑寒，明日学成还蜀，予以此数十年不画之作，依依赠行，小兄齐璜制于京华。

钤印：木人、白石相赠、门人半知己、一息尚存书要读此《乘云注雨》图为齐白石鲜有的题材。

白石舍弃了传统的形象，以简朴的稚拙感把龙刻画出来，线条流畅，笔墨淋漓尽致。

画中的上款‘祥止’为齐白石门生，四川书画篆刻家罗祥止。

临沈周山水立轴己未（1919年）作雪溪高士图立轴1939年作龙山七子图立轴设色纸本 1874年作款识：龙山七子图。

七子者，真吾罗斌，醒吾罗羲，言川王训，子诠谭道，西木湖栗，茯根陈节暨馀也。

甲午季春过访时园，醒吾老兄出纸一幅，属余绘图以纪其事。

余亦局中人，不得置之度外。

遂于酒後驱使出山灵以为点缀焉。

滨生弟璜并识。

钤印：齐伯子、名璜别号濒生、求真《龙山七子图》是研究白石早期山水及诗友交游的重要画作。

1894年，齐白石与同乡借湘潭五龙山大杰寺为址成立龙山诗社，被推为首任社长，龙山七子为：齐白石、王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子荃、胡立三。

齐白石学诗的老师较多，有诗人胡沁园（27岁拜师）、王湘绮（37岁时拜师）、诗人文学家樊曾祥（40岁时认识），受他们的影响较多。

也曾向陈少蕃学《孟子》、《唐诗三百首》与唐宋八家古文。

1924年出版有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》，逝后又出版《白石诗集》等。

他的诗都是白话诗，抒发感想。

《龙山七子图》是齐白石诗、画结合最为典范的代表作品。

齐白石21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法，齐白石的山水画集中他的早期创作中，传世作品极为罕见。

最初他是根据勾摹的《芥子园画谱》认识传统山水的，后来，受到“清四王”及八大山人的影响，山水多作简笔，用墨水份不多，山石皴擦少，有深远的意境，但显得比较稚拙。

从社会意义上说，齐白石的作品风格， 为社会大众所喜闻乐见，对于在全国 甚至世界范围内推广中国画作出了贡 献。
节俭的齐白石
• 其入室弟子娄师白，在访谈中提及的老师的节俭技术让人瞠目，老头腰间挂着 一斤多重的一大串钥匙，值钱的东西当然锁得死死，就是油和米也锁起来，每 做饭，亲自开锁用香烟筒计量取米。如果不是时间问题甚至想一粒一粒数，生 怕佣人偷吃。
• 家里吃不好，出门吃更是妄想。娄师白幼年时与齐家小孩同校，齐家小孩上学 时，车站小贩总在那儿叫卖。孩子就吵着要老头买零食，老头生气，就对小贩 说：“你们老围着我这儿转，我孩子吃了东西我可不给钱。
• 对内节约，来了客人还是要讲究礼数的。这就不得不引出齐家那 块震撼了整个中国文化圈的“白石糕”。廖静文写的《徐悲鸿一 生》说她和徐悲鸿拜访齐白石，十七年未见，齐白石很高兴，从 腰带上取下著名的一斤钥匙打开柜子。这个柜子有点像俄罗斯套 娃，打开一层门，还有一层门，再打开一层门，还有一层门，三 重门过后，老头小心翼翼地端出一个碟子，上面放着著名的白石 糕，请他俩吃。
衰年变法
1919年，57岁齐璜经历了人生中的一次动荡，举家 迁往北京，在那里卖画治印为生，他自己曾这样叙 述当时的卖画生涯：“比平时一般画家的价码便宜 一半，尚且很少有人问津。生涯落寞得很。此时他 结识了一生之中也许是最重要的一位友人——陈师 曾。这两人的关系后来被人概括为“没有陈师曾就 没有齐白石，没有齐白石也就没有陈师曾。” 对 白石翁进行了多次鼓励和指引，在这种精神支持下， 齐白石毅然以十年功夫进行衰年变法。
进酒图 立轴 设色纸本 1898年作
释文：进酒图。戊戌 又三月，寄园山人。印 鉴：寄老、另一印残
《进酒图》作于齐白石 36岁（1898年，戊戌）。 画一仙女双手托一酒坛， 在空中飘飞。“进酒” 这一题材的仕女，在白 石作品中不多见。

• 齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆 刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中 国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》 《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
绘画风格
• 浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的 童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生 命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比， 浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平 正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视 觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。 现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又 强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、 相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐 白石艺术的总体风格。
草虫
草 虫
草 虫
草虫
草虫
菜蔬草虫
贝叶蝉
贝叶草虫
贝叶 草虫
1945年作 夜深 独酌蟹初肥
白菜草 虫
1950年作墨蟹
1951年作 枇杷 虫草
1947年作 贝叶 草虫
1927年作墨蟹图
1935年 作 花卉 草虫 册
页
秋卉秋虫
紫藤蜜蜂
齐白石生平
• 齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州 砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。
• 原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、 白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、 三百石印富翁。
• 是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工， 后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、 山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生 动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
特点
• 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取 吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但 画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、 石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋 溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极 富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。 齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、 鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万 虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的 题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫， 题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开 天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面 白，官袍楚楚通身黑。”

齐白石《石门二十四景图》赏析！甘吉藏书图《石门二十四景图》是齐白石1910年所作，时年46岁，可谓是齐白石非常早期的作品了。

据其在自述中回忆，远游归来后，好友胡廉石把石门附近的景色请王仲言拟成了二十四个题目，请他绘制《石门二十四景》。

齐白石精心构思，煞费苦心，数次易稿，费时三个多月终于画成。

竹院围棋图《石门二十四景》共24幅，图卷采用生活中最平常的风景、最简单的事物、最普通的生活为题材，此凡间寻常景色在齐白石的笔下却显得妙趣横生，登高访友、老屋听鹂、藕池观鱼、蕉窗听雨、湖桥泛月，一幅幅诗意延绵的神奇画作，荡漾纸上，真可谓是匠心独运，妙笔生花。

春坞纸鸢图仰观万丈落儒冠，一线欲无云际寒。

不见木鸢天上去，诸君尘世未曾看。

棣楼吹笛图釜无萁豆自心安，身静犹知天地宽。

花外一声闻铁笛，云横碧落棣楼寒。

古树归鸦图八哥解语偏饶舌，鹦鹉能言有是非。

省却人间烦恼事，斜阳古树看鸦归。

龙井涤砚图君家书法笔如椽，衣钵阿翁旧有传。

日洗砚池挥宿墨，好从井裏悟云烟。

石门卧云图提壶独上石门宽，不散云阴暑亦寒。

睡足忘归思伴醉，隔三千裏唤陈传。

老屋听鹂图音乖百转黄鹂鸣，斗酒双柑老屋晴。

笑我买山真僻地，十年不听子规声。

藕池观鱼图清池河底羡鱼行，巨口细鳞足可烹。

此日读书三万卷，不如熟读养鱼经。

松山竹马图堕马扬鞭各把持，也曾嬉戏少年时。

如今赢得人夸誉，沦落长安老画师。

湖桥泛月图二顷菰蒲遍水生，小船端似白鸥轻。

萍翁或不骑鲸去，呼我湖中掬月明。

槐荫莫蝉图三径莓苔上玉阶，诗翁六月不曾来。

空山落日无人响，断续蝉声在绿槐。

鸡岩飞瀑图造化可夺理难说，何处奔源到石巅。

疑是银河通世界，鼎湖山顶看飞泉。

蕉窗夜雨图天涯曾听雨潇潇，白尽人头此寂寥。

独汝绝无难恨意，隔窗犹种绿天蕉。

静园客话图往日风流孰更知，卅年白尽鬓边丝。

园林静处思重到，却话同君买画时。

柳溪晚钓图日长最好晚凉幽，柳外闲盟水上鸥。

不使山川空寂寞，却无鱼处且勾留。

秋林纵鸽图铃声翼影及天娇，十五年前记手描。

齐白石的蛙声十里出山泉作品赏析
齐白石的蛙声十里出山泉作品赏析
齐白石作为中国近代著名的画家、书法家，其代表作品有许多。

其中，蛙声十里出山泉是齐白石晚年创作的重要作品之一。

此画作风格清新明快，形态简约，富有大自然的韵味，为人们呈现了大自然的美妙之处。

蛙声十里出山泉，即齐白石在晚年创作的一幅画，其画面中心是一群欢腾的小蛙。

画面背景以淡雅的浅黄为底色，用黑线依次勾画出蓝色的小蛙、深棕色的小山和白色的山泉。

就整体画面而言，蛙声十里出山泉虽然采用了传统的国画表现手法，但其画风却十分独特。

究其原因，是齐白石在晚年的创作中将西方绘画理念与中国画传统方式相结合，以达到更加清新、自由且流畅的表现状态。

除了其独特的画风，蛙声十里出山泉的画面内容也十分吸引人。

这幅画极其生动地展现了蛙们活泼欢跃的场景，以及自然山泉的流水声。

这些动物形象都富有鲜明的个性和动感，同时也富有自由、活跃的气息，自然山泉的流水声也跃然于画面之中，随风传到人们耳边，仿佛让人置身大自然的怀抱之中。

此外，蛙声十里出山泉还寓意着多种人生哲理，这些哲理从不同层面上演绎着我们的人生。

比如，画中欢腾的小蛙象征着年轻的朝气蓬勃，自然的山泉则传递着生命的力量，也可以理解为资源的珍惜与生态的保护。

总之，蛙声十里出山泉以鲜明的色彩和富有节奏感的笔触，刻画出了自然界中活泼生动的小蛙和清新流畅的山泉，也表达了作者对大自然生命力和希望的赞美。

最后，我们一定要学会欣赏这幅画品和其中的人生哲理，也要从中汲取营养和力量，去拥抱每一个属于我们的时间和空间。

齐白石的富贵牡丹图齐白石富贵莫羡牡丹称富贵，都输梨橘有余甘。

——齐白石《咏牡丹》赢得世人呼富贵，无羞幸不见梅花。

——齐白石题牡丹不须雨露怜花，笔补造华浓华，愿作徐黄走狗，无闲夸说姚家。

——齐白石题牡丹齐白石富贵长寿1948年作“国色朝酣酒，天香夜染衣。

”牡丹的国色天香从古至今，一直被人称颂不已。

白石老人一生钟爱牡丹，据其五子齐良巳回忆，齐白石晚年的最后一幅作品即是牡丹。

齐白石《大富贵亦寿考》1946年作(1200万元，2011年拍) 此幅《大富贵亦寿考》为齐白石常选取的寿桃、牡丹题材，令人眼前一亮的是寿桃後的青花龙纹花瓶，这在齐白石的花鸟画中极为少见。

以物象入画作为祝福的寓意，是中国传统文人画的门津之一。

寿桃，因其谐音“寿”而寓意长寿；瓶即平安是永固的喻性暗示；牡丹则自古即被视为富贵的象征。

把三者统一入画，显然是非常高的祝福。

此幅作品画了白石老人从未画过的“五爪降龙”，龙的布局更经过详密的思考，非随性落笔，生动传神。

龙的设色更是经过了严密的考究，若设计画“金龙”则为“真龙天子下凡”意为赞美皇上，甚不妥切，而且金色在画面也不突显；红色又嫌俗耐；只有“蓝色五爪降龙”，意指平(瓶)民布衣祥龙降世，救苦救难，寓意深刻。

齐白石红牡丹齐白石写红牡丹、陈半丁画素花松石、毛泽东签名《富贵长青图》（礼送苏加诺总统国宝之作）齐白石富贵白头1947年作齐白石延寿齐白石牡丹1954年作（2013年拍480万元）题识：巴基斯坦代办韩先生雅正。

九十四岁白石老人。

钤印：白石、悔乌堂新中国成立后，国际社会很多国家对我国怀有敌意，巴基斯坦则向我国伸出友谊之手，五十年代初期即在北京设立代办处。

为祝愿中巴两国人民友谊万古长存，周恩来总理请白石老人创作此图，作为国礼赠送巴基斯坦驻中国代办韩先生。

这幅牡丹作於白石94岁时，齐白石晚年画牡丹很多，但他在90岁以後，体力、精力逐衰，作品不再像以前那么精致，那么神采奕奕，但笔墨更加纵逸，别有一种自由、天真而老辣的意味，有时反而更加耐看，此幅牡丹即一例：花形已有些松散，勾勒叶子的笔线似乎连在了一起，没骨画的枝梗和花苞也有些稚拙，总之不像40年代的画那么有精、气、神了，但笔墨之间那种大朴不雕、松静自然的意态，却是以前作品中所没有的，如果把画面与右侧的一行工整、苍劲、朴厚、浑融的款题书法统一起来看，则更有馀味可品。

齐白石是中国近现代绘画大师，世界文化名人，擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物等。

他的作品笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

在他的众多作品中，有一幅名为《蛙声十里出山泉》的画作，成为了齐白石的代表作之一，名扬海内外。

《蛙声十里出山泉》是齐白石在九十一岁时为中国文学家老舍所画的一张水墨画。

画面中，齐白石用焦墨画了两壁山涧，中间是湍急的急流，远方用石青点了几个山头，水中画了六个顺水而下的蝌蚪。

虽然画面上没有青蛙，但观者却仿佛能听到远处传来的蛙声，这是齐白石巧妙地通过笔墨表现出了“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象。

在这幅画作中，齐白石将听觉器官感受到的东西通过视觉艺术表现出来，让人从画面中联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们还在大声鸣叫。

这种构思绝妙至极，使画面充满了诗意和生动情趣。

齐白石的《蛙声十里出山泉》是一幅具有高度艺术价值和审美价值的作品，展现了齐白石在艺术领域的精湛技艺和独特见解。

《虾》是齐白石先生的一幅著名作品，描绘了一只生动活泼的小虾。

在这幅画中，齐白石先生细致入微地捕捉了虾的各个细节，如虾的触须、触角、触须上的小眼睛、身体上的斑纹等。

通过对虾这一小生物的再现，齐白石先生展现出了他对自然界细微生物的深刻观察力和描绘能力。

他运用细腻的线条和巧妙的构图，使这幅画充满了生机和活力。

此外，在色彩使用上，齐白石先生也运用了深浅对比，使画面更加丰富多彩。

整幅画呈现出一种自然、逼真的效果。

总之，《虾》是一幅优秀的自然画作，值得我们赏析和学习。

齐白石的简介和作品鉴赏
齐白石（1864年-1957年），字慎行，号稚叟，四川绵阳人。

他
是中国现代著名的画家、书法家和篆刻家。

齐白石是中国画坛上的巨擘，对于中国画的发展和推广做出了巨大贡献。

齐白石的画作风格独特，充满了生气和活力，给人以独特的艺术
感受。

他擅长画花鸟、山水和人物等各类题材，尤以花鸟画最为出色。

他的花鸟画极富韵律感，以狂放的笔墨表现出花草虫鱼的生动形态，
具有极高的艺术观赏性。

他的山水画则以浑厚、豪放为主，大胆运用
笔墨，表现出壮丽的自然景色。

而他的人物画则以耐人寻味的神态和
丰富的情感传达出深厚的内涵。

齐白石还是一位杰出的书法家和篆刻家。

他的书法字体遒劲有力，蕴含了浓厚的艺术气息。

他的篆刻作品则以刚劲有力的线条和独特的
风格闻名，展现了他对于篆刻艺术的独特理解和创造力。

齐白石对于中国传统文化和艺术的传承和发展做出了巨大的贡献。

他在艺术创作中积极探索，融合了传统和现代的元素，创造出了独属
于自己的艺术风格。

他的作品在国内外广受欢迎，被誉为中国画坛的
瑰宝，对于后世的艺术家们产生了深远的影响和启示。

史上最全齐白石画欣赏（之山水一）2015-02-05 国历书画国历书画点上面蓝色小字加关注，宜分享，且看且收藏。

山水手卷设色布本1897年作乘云注雨立轴设色纸本1922年作题识：乘云注雨。

祥止仁弟从游借山，已越二载暑寒，明日学成还蜀，予以此数十年不画之作，依依赠行，小兄齐璜制于京华。

钤印：木人、白石相赠、门人半知己、一息尚存书要读此《乘云注雨》图为齐白石鲜有的题材。

白石舍弃了传统的形象，以简朴的稚拙感把龙刻画出来，线条流畅，笔墨淋漓尽致。

画中的上款‘祥止’为齐白石门生，四川书画篆刻家罗祥止。

临沈周山水立轴己未（1919年）作雪溪高士图立轴1939年作龙山七子图立轴设色纸本1874年作款识：龙山七子图。

七子者，真吾罗斌，醒吾罗羲，言川王训，子诠谭道，西木湖栗，茯根陈节暨馀也。

甲午季春过访时园，醒吾老兄出纸一幅，属余绘图以纪其事。

余亦局中人，不得置之度外。

遂于酒後驱使出山灵以为点缀焉。

滨生弟璜并识。

钤印：齐伯子、名璜别号濒生、求真《龙山七子图》是研究白石早期山水及诗友交游的重要画作。

1894年，齐白石与同乡借湘潭五龙山大杰寺为址成立龙山诗社，被推为首任社长，龙山七子为：齐白石、王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子荃、胡立三。

齐白石学诗的老师较多，有诗人胡沁园（27岁拜师）、王湘绮（37岁时拜师）、诗人文学家樊曾祥（40岁时认识），受他们的影响较多。

也曾向陈少蕃学《孟子》、《唐诗三百首》与唐宋八家古文。

1924年出版有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》，逝后又出版《白石诗集》等。

他的诗都是白话诗，抒发感想。

《龙山七子图》是齐白石诗、画结合最为典范的代表作品。

齐白石21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法，齐白石的山水画集中他的早期创作中，传世作品极为罕见。

最初他是根据勾摹的《芥子园画谱》认识传统山水的，后来，受到“清四王”及八大山人的影响，山水多作简笔，用墨水份不多，山石皴擦少，有深远的意境，但显得比较稚拙。

齐白石十大名画介绍
齐白石是中国当代著名画家，他的绘画作品深受人们的喜爱，其
中十大名画更是具有非常高的艺术价值和文化内涵。

下面我们将介绍
齐白石的十大名画：
1.《蝴蝶》：这幅画中的蝴蝶栩栩如生，生动传神，画面细腻，
充满生气。

2.《猫头鹰》：齐白石笔下的猫头鹰非常神秘，精细的笔触表现
出深邃的眼睛和毛茸茸的羽毛，展现出神秘的面貌。

3.《葫芦图》：这幅画中葫芦的造型与颜色非常传神，表现了齐
白石对复杂形态的描绘，给人以视觉上的震撼和美感。

4.《高山流水》：这幅画中表现出了高山流水间的宁静与美丽，
山水融合在一起，使人心情平静。

5.《葛石图》：这是齐白石的代表作之一，画面中葛石形态奇特，线条流畅，形象传神，表现出了齐白石独特的艺术风格。

6.《拂士图》：这幅画中的画面简洁明快，古朴洒脱，笔墨简洁而又强有力，展现了齐白石的独具一格的艺术风格。

7.《六骏图》：这幅画描绘了六匹劲马奔腾欲飞，力度十足，神韵澎湃，极富动感。

8.《竹石图》：这幅画中的竹子形态各异，风格纯粹，表现了齐白石画竹之精髓。

9.《龙虎图》：这幅画中的龙虎形象神秘而又瑰丽，表现出了中华文化的神话氛围。

10.《石榴图》：这幅画中的石榴果实鲜艳欲滴，也表达了生命的力量和无限的生机。

以上就是十大名画的简单介绍。

齐白石的画作深受人们的喜爱，他在笔墨上的独具匠心和艺术感染力都是其他人所不能及的。

他的画作不仅仅是艺术品，更是中华文化的传承，也为我们的文化发展做出了巨大的贡献。

【名品赏析】齐⽩⽯花鸟画欣赏（三）齐⽩⽯花鸟画欣赏（三）仙鹤图⽴轴设⾊纸本 1929年作款识：欲洗霜翎下涧边，却嫌菱刺污⾹泉。

沙鸥浦雁应惊讶，⼀举扶摇直上天。

借禇载诗，⽩⽯。

申伯先⽣清正，⼰巳夏五⽉中，齐璜。

铃印：⽊居⼠、⽼⽩齐⽩⽯的绘画寓意深刻包含逸致，他的艺术创作和主张继承和发扬了民族艺术的好的传统，同时他主张神形兼备，即把现实和理想有机的结合起来，这正是艺术最⾼的表现⽅法。

这幅画作正应证了齐⽩⽯艺术追求的奥妙所在。

画中绘⼀仙鹤屹⽴于⼀松枝之上，仙鹤⾃古以来被认为是⼀种祥瑞，有“仙鸟”、“⼀品鸟”之称，仙鹤⽩⽻丹顶，形态美丽，卓然傲⽴，性情⾼雅，素以喙、颈、腿“三长”著称，画中⽼⼈牢牢的抓住仙鹤的特征，并且有意夸张其颈与腿，将仙鹤的修长⾝姿更好的表达出来。

仙鹤象征着圣洁，清雅，长寿，且爱情专⼀。

⽩⽯⽼⼈通过对于仙鹤的描绘以及落款褚载的诗句来表达对于那些品格⾼尚纯洁，⽴壁千仞，⽆欲则刚的谦谦君⼦们的赞美。

仙鹤⾜下之松树亦是有所深意，松树四季常青，在严寒中依然挺拔苍翠，亦被⼈们⽐喻为有德的君⼦，⽽松树与仙鹤同时出现在画⾯中，更是对绘画主题的进⼀步加深和强调，可见齐⽩⽯对于这张画的构思和⽴意的确卓尔不凡。

松风图⽴轴 1930年作 (280万元,2010年西泠秋拍)款识：不破仓壁亦不害苗，⼀岭松风独⾃居⾼。

⽩⽯⼭翁并题。

伊藤仁弟清属。

庚午，齐璜。

铃印：⽊⼈、⽩⽯翁布满松鳞的粗壮树⼲，从画⾯底部⼏乎垂直地向上伸展，在接近顶部时才向右伸出画⾯。

树⼲顶端，⼀只松⿏正俯⾝向下。

全作松⼲、松枝⽤淡墨，浓墨与重墨画出的松⿏，登时凸显出来。

醒⽬的松⿏，尾巴向画⾯右侧弯曲，与画⾯右端的⾏书题款、下⽅细如毫发⼜挺拔多姿的马尾松针，在动势与墨⾊上遥相呼应，令画⾯的⽅圆、虚实、疏密、上下诸关系，奇崛⽽⼜⾃然，见出画家独运的匠⼼。

葡萄松⿏画⾯中所绘粗壮的松树下，葡萄藤缠蔓绕，果实累累，墨笔画出的⼏⽚巨⼤葡萄叶，蓬勃的葡萄叶间，龙蛇般穿插的是蜿蜒曲折的葡萄藤，或浓或淡，藤叶以书法⼊画，如⾏草般纵横挥写，墨渖淋漓，⼀⼤串成熟饱满的紫⾊葡萄，以没⾻法圈出，从叶⼦后直直垂下，笔致写意却⼜晶莹如⽣。

齐白石人物画赏析挑耳图水墨设色纸本1896年西施浣纱图水墨设色1898年黛玉葬花图水墨设色纸本1900年进酒图立轴设色纸本1898年作释文：进酒图。

戊戌又三月，寄园山人。

印鉴：寄老、另一印残《进酒图》作于齐白石36岁（1898年，戊戌）。

画一仙女双手托一酒坛，在空中飘飞。

“进酒”这一题材的仕女，在白石作品中不多见。

仙女面型和姿态表情同画家早年仕女画相差无几，属于晚清流行的改（琦）、费（晓楼）样式；用羊毫圆势笔法画团状祥云，也不始于齐白石。

总之，这一类作品还带有很强的摹仿性，但所画多是民间传说中的人物，这与湘俗、与齐白石早年作品的顾客主要来自民间分不开。

款题书学何绍基行书。

从27岁到41岁，白石写字专学何字，有时达到几能乱真的地步。

“寄园山人”是齐白石早年常用的别号，“寄园”二字，是说他过着飘泊的生活，总是租居、借居、寄居别人的园舍。

类似的别号、斋号还有“寄萍”、“寄萍堂”、“借山”、“借山馆”等等。

阿弥陀佛立轴设色纸本1903年作（890万元，2011年11月北京匡时）款识：前清癸卯夏，齐璜初过都门道出龙藏寺，见阿弥陀佛像。

今经十有八年，此佛犹在心目中，齐璜记。

印鉴：白石翁齐白石的花鸟作品是成立其艺术成就的典型代表，并在八大、石涛以来的文人画脱俗的典型指针中找到一条新的视觉意象和精神，他的人物画则可以说是“民间味”意涵的具体呈现。

以人物为题材的作品往往具含著作者丰富的内在意义，并与画者的绘画、生活历程紧密连接。

齐白石的人物画多以佛道仙人为主，《阿弥陀佛》是白石老人在龙藏寺观阿弥陀佛像感之，“此佛犹在心目中”，无法割舍所画。

整幅佛像，细致工笔，佛的一颦一笑刻画的惟妙惟肖，用色淡雅，大佛凌空微步，脚踏浮云，彷佛在仙境一般，令观者看后顿觉心旷神怡。

最妙的是大佛胸中心的“卍”标志，画龙点睛，很具有一种禅意精神。

白石老人朴实谦虚、自信自强，使他的作品也体现出刚柔兼济，工书俱佳的特色，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功地以经典笔墨意趣传达现代中国画的艺术精神，得益经典样式而又善于出新，因此他的画感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。

齐白石的艺术风格
齐白石的绘画风格独特，具有 浓郁的乡土气息和鲜明的个性 。
他的画作以写意为主，笔墨简 练，构思新颖，寓意深刻。
他的绘画题材广泛，包括花鸟 、山水、人物等多种题材。
齐白石的代表作品
《虾》
这是一幅描绘虾的经典作品，画中的虾生动活泼，栩栩如生。
《荔枝》
这幅作品以荔枝为题材，构图新颖，色彩鲜艳，表现了齐白石独特 的艺术风格。
《蛙声十里出山泉》
这幅作品以山泉和青蛙为题材，构思巧妙，寓意深刻，是齐白石的 代表作之一。
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齐白石的花鸟画
齐白石花鸟画的特色
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写意画为主
齐白石的花鸟画以写意画 为主，注重笔墨的运用和 情感的表达，而非细致入 微的刻画。
简练的线条
齐白石的线条简练而有力 ，用简单的几笔就能勾勒 出花鸟的神韵和形态。
独特的色彩运用
齐白石善于运用对比鲜明 的色彩，使得画面生动而 富有张力。
齐白石花鸟画中的意境
诗情画意
齐白石的花鸟画常常融入 了诗的意境，使得画面富 有诗意和感染力。
寓意深远
他的画作中常含有深刻的 寓意，反映了社会现象和 人生哲理。
情景交融
他的画作中常将情感与景 物相融合，使得画面更加 生动感人。
齐白石花鸟画的代表作品
该作品描绘了一位老年渔妇的形象， 画面简洁有力，线条流畅，是齐白石 人物画的代表作之一。
《牧童》
该作品描绘了一个小牧童的形象，画 面清新自然，表现出齐白石对童年生 活的怀念和对自然美的热爱。
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齐白石的艺术成就及影响
齐白石的艺术成就
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丰富的作品数量
齐白石一生创作了大量的绘画 、书法和篆刻作品，总数超过

齐白石最爱的菊花，看一眼都是上万的价值！齐白石一生画菊花很多，除了陶渊明和历代文人的影响，主要是因为菊花与他的早年记忆有很多关联，而他也喜欢菊花所象征的秋天和“独耐人间冷”的品格。

我们先欣赏拍卖成交价超过人民币三百万元的十二幅齐白石菊花：齐白石菊酒延年纸本设色北京保利2010年秋拍成交价：1904万元尺寸：130×65cm，1951年作。

郭秀仪作为齐白石的得意女学生之一，深得老人的赞许和喜爱。

老人曾多次来家里作客，并单独进行指导、即兴挥毫。

白石老人送给郭秀仪夫妇的画作也是不胜枚数。

此件《菊酒延年》就是其中一件。

长寿、幸福、吉祥、有余等是白石老人一生的渴求，《寿酒》、《美意延年》、《菊酒延年》便成为白石老人常画的题材。

齐白石常把菊花和酒画在一起，寓意“菊酒延年”。

菊花在万物萧疏的秋天开放，喻年高而体健；酒则与贺岁、祝寿相关，与菊花一样皆寓有长寿之意。

此幅《菊酒延年》是白石老人九十一岁时创作的，赠与郭秀仪夫妇二人，以期传达长寿幸福的美好祝福。

此幅画中菊花，先用洋红勾菊瓣，再以淡红色罩染，令花朵浑然一片。

菊叶用墨重勾淡染，但笔画纵逸，与花瓣的笔法大不同。

画中花篮用篆书写出，聊聊数笔则形神兼备，四只形态不一的螃蟹，亦是描绘的栩栩如生。

黄酒配熟蟹，无疑属秋深赏花时的最佳佐品。

此作堪称白石老人晚年创作《菊酒》题材中的精品之作，也是与郭秀仪夫妇感情深厚的见证。

1946年作菊酒延年纸本设色北京保利十二周年春拍成交价：RMB 9,430,000尺寸：103.5×34cm白石老人常画的题材。

此幅《菊酒延年》是画赠同乡原国民党南京卫戍司令张镇（字真夫）的，创作之时，喜得家书，愉悦之情，尽付笔墨之中，即兴佳作，殊为难得。

在中国的传统文化中，红色与黑色是有着特殊寓意的两种色彩。

红色与喜悦相关联，代表了民间审美趣味；墨色象征生机，是历代文人画的基本要素。

此幅所画红菊用老人擅长之西洋红与中国画颜料调配，鲜艳无比，弥久益新，堪称用色一绝，为世人称道。

齐白石作品鉴赏------------------------------------------作者xxxx------------------------------------------日期xxxx井研中学高一九班—齐白石作品鉴赏组长：彭自强成员:翁静潘琴朱琴枚周丹汤敬梁小琴梅懿袁丽铭齐白石(１８6４年1月1日─１957年9月1６日)，男,生于湖南长沙府湘潭。

原名纯芝,字渭青,号兰亭。

后改名璜，字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近现代中国绘画大师，世界文化名人。

早年曾为木工,后以卖画为生，五十七岁后定居北京。

擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。

所作鱼虾虫蟹，天趣横生.齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣,篆刻自成一家，善写诗文。

曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职.创作赏析以形写神《蛙声十里出山泉》的创作中,并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现，而是紧紧的抓住对象的性格,把它反映出来，即写物的神。

画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。

而齐白石先生着重的是通过画面本身的生动。

显然齐白石先生是经过了深入的、准确的分析,所以对于所画的对象就能够非常熟悉,充分地体会和掌握对象的特殊本质及其特征,作画的时候，把自己的思想感情,融入到表现的对象中去,迁想妙得,提笔一挥，才能够把对象的形和神真实生动的表现出来.空间灵活《蛙声十里出山泉》的画面上，留有大块的空白，即天和水的地方不着墨色,留出白纸。

这样的表现使画面虚实相生,使主体更加突出，更加富有层次,布局更加合理。

画面却给人一种立体感和真实感。

山峦由近及远,河流由远及近,仿佛蛙声也从远处传来，让人如身临其境。

由于齐白石对“时”、“空”领域的熟练掌握，才在画面上表现那样胜似闲庭信步。

讲究意境《蛙声十里出山泉》中,在对远山、山涧、急流、蝌蚪的处理上，齐白石对诗中有画、画中有诗驾驭得游刃有余，诗情画意榫凿相吻，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力. 齐白石先生的这幅画就是秉承中国画“重墨不重色”的特点,巧妙而娴熟的用墨，使画面有了色彩的感觉.墨即是色,通过墨色的深浅浓淡，可以使人有不同的色彩的感觉。

齐白石《不倒翁》赏析
齐白石的《不倒翁》是一幅充满诗意的画作，整幅作品表达了人生不断奋斗的精神内涵。

画面中主要描绘的是把一块石头刻成的“不倒翁”，几根粗细不一的金属杆子固定在石头上，使石头势必向上而不倒。

还有一些蚁、蝴蝶、花草的彩绘，使得环境更丰富多彩，仿佛把身边的小百态变成艺术构图，让人惊叹不已。

整幅作品给人以强烈的象征意义。

石头为人生象征，多少压力都无法把它压倒，如同“不倒翁”，即使是拧着金属杆子，也可以一直竖立，带给人们无穷的勇气和信念，不断拼搏突破自我，不断迈出成功的新高度。

周围的蚁、蝴蝶、花草更让人想起了自然的美妙，激发人们去承担社会责任和追求真理的信念，去追求完美的理想和梦想。

此外，《不倒翁》还具有鲜明的写实主义特色。

杆材确凿，石头沧桑，蚁、蝴蝶、花草有序排列，传神表现出一种自然界中理性与美感的完美平衡。

它把普通的静物变成了一副具有强烈象征性意义的精彩艺术作品，表现出齐白石的艺术功力和文化ceaselessness的深刻意义。

总之，《不倒翁》是一副具有浓郁诗意的绘画，它以独特的视角把普通静物变成了一副抒情的艺术作品，体现了齐白石的艺术功力和文化内涵，更让人深刻体会到生命的坚忍和拼搏精神。