2019年北京电影学院导演系故事片导演创作方向考研导师介绍以及经验分享
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北京电影学院表演系考研分数线页数:6
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北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料精选
全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料精选大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
71.艺术的发生从艺术实践来看，艺术的发生经历f一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。
艺术起源的问题与人类起源酌问题紧紧联系在一起，劳动起了决定性的作用。
因而，在艺术起源的各种说法中，劳动说最接近真理。
劳动说最有力的提倡者是俄国早期马克思主义者普列汉诺夫。
他根据考古学家和人类学家所发现的大量材料，在批判和总结前人观点的基础上，充分阐述了文艺起源于劳动酌理论。
普列汉诺夫认为，原始艺术是适应着劳动的需要，并在劳动实践过程中产生的。
原始艺术与原始人的劳动生活和生产斗争有着非常密切的关系。
最初的艺术是劳动的产物，因而有着明显的功利目的的。
艺术起源于劳动的说法是建立在以下几方面立论基础之上的:(1)劳动创造了人本身，创造了人类社会，创造了艺术赖以产生的物质基础--人的双手、大脑、语言和认识感受能力。
任何艺术都是人的产物。
所以，艺术也可看作是劳动的产物。
(2)原始文艺与原始人的劳动生活经常交织在一起，以致于艺术活动往往就是劳动生产活动的组成部分。
原始艺术的功利目的非常明显，在劳动中往往起着协调动作、减轻疲劳和增强劳动效果的作用，这种情况，我们在今天的一些劳动歌舞(如插秧舞、丰收舞、打夯歌、船夫号子等)中仍然可以约略感受到。
这都说明原始音乐、舞蹈、诗歌都是伴随着劳动的节奏和音响产生，成为组织生产，凝聚劳动干劲，或表情达意，减轻疲劳，提高劳动效率的手段。
(3)劳动生活是原始艺术的主要表现对象和内’容。
由于原始人生活的最主要内容是生产劳动，听以，劳动生产直接影响着原始文艺的题材。
在最古老的绘画、雕刻中，狩猎对象(动物)和狩猎生活往往是摹仿的最主要内容。
这是因为当时的劳动主要是狩猎活动。
(2)情感与认识的统一。
北京电影学院导演系电影导演制作考研经验及总结
北京电影学院导演系电影导演制作考研经验及总结各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的经验笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
经验分享首先，无论英语还是政治，很多知识点都是需要去记忆的，尤其是政治。
如果能够把基本的知识点记忆牢固，想不得高分都难。
其次，公共课在几年以内基本都是同一批人来出题，即使更换老师，也是循序渐进的；即使是变革性的，那么由于这些年龄比较大的出题人的知识背景等都很相近，所以在出题思路等各个方面也不会有太大的变化。
换言之，考试是有规律可循的.以英语这需要长期练习的科目为主。
尤其是英语，在不放松单词等基本知识积累的同时，“以真题为纲”进行复习，把每一套真题彻彻底底的分析明白，真真正正把握住出题人每一道题的出题意图。
专业课复习要有计划的进行，这一阶段要开始有计划的进行知识点的记忆。
争取完成第一轮的复习。
达到的效果是，对每个知识点做到能够基本记住。
下面个和大家分享考研笔记43.怎样理解典型环境与典型人物的关系？典荆环境间典型人物的关系十分密切，总的来说，二者是相辅相成，互相制约、缺一不可的。
(1)典型人物必须生活在典型环境中，环境对人物性格的形成和发展具有决定性作用。
人总是在一定的社会环境中生活，一个人的思想、行为、性格，无不同他所处的环境密切相关，可以说，环境是人性格形成的社会原因和根本条件。
(2)典型人物的行动和性格发展又对典型环境的形成和发展产生巨大的影响。
典型环境主要不是指自然环境，而是指以人为核心的人与人之间构成的社会环境。
因此，典型人物往往成为典型环境的主要组成部分。
由上可见，典型人物同典型性格是相互依存，辩证统一的:环境不典型，人物很难充分典型；反之，人物不典型，环境也不可能具有充分典型性。
当然，具体到一部作品，其中人物的典型程度同环境的典型程度未必都相平衡，厚此薄彼的情况也是常见的。
44.为什么说艺术作品是再现与表现的统一？42.审美想象哪两种？在艺术鉴赏中作用？审美想像，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新妁审美意象的积极心理活动。
2019年北京电影学院导演系纪录片导演创作方向考研导师介绍以及黑不黑？
复试分数线解析
纪录片导演创作（全、非全） 分数线 校线 院线 全日制线 政治 36 36 36 外语 36 36 36 36 专业一 54 54 54 54 专业二 54 85 85 85 80 总分 335 335 335 335 260
非全日制线 36 少干计划 -
导师介绍
章明 章明，男，汉族，籍贯重庆。电影导演、编剧。北京电影学院导演系教授。 1991年北京电影学院导演系硕士研究生毕业，获硕士学位，同年于北京电影学院任教。现为北 京电影学院导演系硕士研究生导师。 主要讲授《导演创作》、《导演研究》、《导演艺术》、《大师研究》、《电影剧作》、《影 片分析》、《视听语言》、《导演基础》、《导表实践》等课程。 曾在报刊上发表论文多篇，多次在“金鸡百花电影节”学术研讨会上获优秀论文奖。 出版著作《找到一种电影方法》。 多年来，章明在电影创作实践中其导演编剧的作品获得多项国际金奖。被认为是中青年导演中 有个人独创风格的电影作者。1997年入选纽约当代艺术博物馆暨林肯艺术中心“世界22名新 导演新电影”，1999年《亚洲周刊》“21世纪社会文化先锋”人物。2013年青年电影手册中 国“年度导演”。 曾担任若干届北京大学生电影节评委，第三届“中国西安国际民间影像节”评委。亦担任韩国 釜山国际电影节、阿根廷布宜诺斯艾利斯国际独立电影节、韩国首尔韩亚电影节、日本冲绳亚 洲短片电影节、台湾“螺丝起子”短片电影节等影展评委。
导师介绍
黄盈 2004年毕业于中央戏剧学院导演系导演理论与实践方向，文学硕士 2005年任教于北京电影学院导演系 开设课程：《表演》 研究成果：硕士论文《对间离效果的再认识》 《关于幕表制集体即兴创作》《新剧本》2006年第5期 《枣树》（编剧）《新剧本》2006年第5期
导师介绍
北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记
17.拿来主义？现在韩剧火的不行，美剧也不甘示弱，若干年前日剧也曾经风靡全国，每当一部外来剧（可并不一定是引进剧哟！）席卷上下的时候，从媒体到百姓都会痛骂国产剧的不争气：咱们怎么就拍不出《大长今》呢？怎么就拍不出《兄弟连》呢？怎么就拍不出《六人行》呢？怎么就拍不出《东京爱情故事》呢？没创意？没钱？没人才？没扶植？没市场？似乎都不是。
论创意，空手套白狼的本事谁都比不过咱们一些制片人；论钱，两个越王勾践、三个三国，眼看着射雕才几年又要重新上马了，这得多少钱啊；论人才，那就更没问题了，你看咱们小胖哥；论扶植，政府法律规章上白纸黑字，鼓励企业投资影视业；论市场，要中国没市场，那美国好莱坞跟咱可爱的Ｄ版商急什么？不是开玩笑，说起来，创意、钱、人才、市场，咱们都有，惟一缺的就是机制。
在其他一些帖子里说过的，咱们跟人家的电视剧制作机制完全不同。
在不了解这些差异的情况下，简单生硬地学习，甚至直接“拿来”，就很容易出现水土不服的毛病。
韩国的特点，在于韩国大体属于边制作边播出的方式，开始弄个若干集，先播着，根据观众的反映随时调整后面的剧情。
所以韩国电视剧一般都节奏慢，但是戏好，人物扎实。
听说电影《我的野蛮女友》制作的同时找了不少普通观众看，提意见，并根据意见修改，前后多达十余次！也因此，对于韩国影视剧来说，编剧有时候比导演还重要。
日本的特点，是一周才播一集，因此以前的剧集都很短，标准是十集左右（《东爱》就是十一集），现在迫于韩剧的压力，也在朝长篇化的方向发展。
但在日本，电视剧奉行“编剧中心制”，大牌编剧甚至比大牌演员还有号召力！美国呢，也不会想咱们这样一天连放两三集，一个剧两三礼拜就放完了。
而且美国电视剧的形式很丰富，题材和体裁都会有周期性变化，紧随市场反馈。
像《六人行》，人家一季才２４、５集，每周播一集还有大半年闲着呢，始终吊着观众胃口，这才能连播十年。
要咱们，就说《我爱我家》好，每天不多就一集，连着十年谁受得了？最后，不论日剧韩剧还是美剧，人家的制作成本都比咱们高得多（即便排除人力成本、价格水平的差异），哪怕同样的剧本，你交给日本韩国美国和咱们国内的人来拍，肯定也大有不同。
2019年北京电影学院摄影系电影摄影与制作方向考研导师介绍以及复习资料
导师介绍
穆德远 教授，博士研究生、硕士研究生导师 教务处处长 一、个人简历 兼任中国电影家协会理事、中国电影导演学会会员、中国电影摄影家学会理事、北京无党派人士联谊会 理事。1978年至1982年，在北京电影学院摄影系摄影专业学习，获学士学位。1982年毕业后留院任教。 任19届、20届、24届金鸡奖评委。1995年被评为“北京市优秀青年骨干教师”。2003年获首都五一奖章、 2004年获“北京市十佳影人”。2005年评为“北京拔尖创新人才”。先后为摄影专业本科、研究生、大 专班、摄影专业进修班开设《电影摄影理论》、《电影画面》、《电影摄影创作》、《电影色彩构成》 及《影片分析》等课程，其中《电影摄影创作》被评为国家级精品课程。 在电影学院任教以来，先后为摄影专业本科、研究生、大专班、摄影专业进修班开设了《电影摄影理论A、 B》、《电影画面》、《电影摄影创作》、《电影色彩构成》及影片分析等课程。在《当代电影》、《电 影艺术》、《电影通讯》等刊物上发表了多篇有关电影创作及电影理论方面的文章。有代表性的论文有： 《论美国商业类型片与电影摄影》。主编（作者之一）了《银幕创造》一书。参与了多个科研项目其中 国家级项目是《中国电影摄影史》。
导师介绍
李伟 李伟，1993-1997年就读于北京电影学院摄影系本科；1997-2000年在电影学院攻读摄影专业 硕士研究生；2006年起攻读摄影专业博士研究生。2000年-2001年就职于新加坡义安理工学院， 2004年赴澳大利亚墨尔本，参加北京市教委组织的北京市青年教师双语教学培训。2006年荣 获“北京市优秀青年知识分子称号”。现任摄影系副主任。 教授课程： 摄影系本科的《故事片电影摄影创作》课，全院本科生的《影片赏析》选修课，导演系及留学 生的《电影摄影基础》课。
导师介绍
2019年北京电影学院中国电影编剧研究院国际电影文化传播方向考研导师介绍以及试题及答案分析
导师介绍
洪帆 洪帆，博士研究生，硕士研究生导师。 工作经历：2002——至今：北京电影学院文学系，教师； 主要研究方向：世界电影史，类型电影剧作，电视剧剧作 主要讲授课程：《世界电影史》、《类型电影》、《电影剧本写作》、《电视剧写作》、《剧本精读》、《影片分析》、《电影专题研究》、 《现当代世界电影史》。 在研课题：《现当代世界电影史研究》，北京电影学院院级科研项目，XGH201502，专著 代表性论文： 1、《黑帮电影的重塑与再造——从意大利黑手党电影和文化谈起》，《当代电影》2015年第12期； 2、《故事、结构与情感——从〈心迷宫〉谈国产小成本电影创作策略》，《北京电影学院学报》2015年第5期； 3、《试论作为电影类型的战争片》，《当代电影》2015年第8期； 4、《讲故事的人，步履不停——对话董润年》，《当代电影》2015年第2期； 5、《一半是闪电一半是歌——记瑞典导演卢卡斯穆迪森》，《当代电影》2015年第2期； 6、《群众路线：铸造电影中国梦不可动摇的基石——从〈私人定制〉谈起》，《电影艺术》2014年第3期； 7、《伦理学而非修辞学：电影与戏剧的关系——中国电影的出路》，《北京电影学院学报》2014年第2期； 8、《〈风暴〉：屠城记》，《电影艺术》2014年第2期； 9、《当代泰国电影的文化品牌与类型归属》，《当代电影》2013年第8期； 10、《北上：变形记》，《电影艺术》2013年第3期； 11、《从这里出发——谈杜琪峰首作〈碧水寒山夺命金〉》，《当代电影》2012年第7期； 12、《〈辛亥革命〉——一次中国知识分子对革命的浪漫想像》，《电影艺术》2011年第6期； 13、《小妞快跑》，《电影艺术》2011年第1期。 艺术创作： 2015：独立编剧电影《石头的夏天》； 2012：独立编，男，汉族，1975年3月出生。山东冠县人。1993—1997年就读于西南师范大学中文系， 获文学学士学位；1997—2000年就读于北京电影学院，获电影学硕士学位；2000年留系任教 至今。2008年开始在北京电影学院攻读博士学位。 主要讲授《传播学理论》、《短片创作》、《传播学研究方法》、《文学作品赏析》等课程。 目前主要从事影视传播理论、电影史论的研究。 曾参与《中外影视大辞典》、《中国“星”批判》等书的编著或撰稿；曾主持《中国电影在电 影频道播出情况的传播学研究》学院科研项目。 参与杜庆春副教授主持的教育部课题项目《北京都市空间和影像呈现：都市新生大型社区的空 间、景观、人际关系和文化研究》，自己负担的部分已完成。 曾在《当代电影》、《电影艺术》、《北京电影学院学报》、《电视、电影与文学》等杂志发 表文章十几篇，主要有《新时期中国大陆电影中的外国人形象》、《笑星做影星：是锦上添花， 还是两败俱伤？》、《从传播学角度审视华语大片现象》、《都市新生大型社区中的生活方式 与人际关系——教育部研究课题“我住天通苑”社区调查报告》等。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班讲义资料
全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班讲义资料接受美学的流派：德国瑙曼从马克思主义艺术生产理论出发，认为接受美学研究的主要任务是研究艺术消费。
美国读者反映批评学派，意义或理解是阅读的最终结果，阅读活动就是读者在阅读中不断体验和反应的过程，费希把这种反应或体验称为“意义经验，”读者的反应批评就是对这种意义经验的分析。
后现代主义和解构主义兴起，接受美学以现象学美学和解释学美学为理论基础。
雅克·拉康解构主义精神分析论。
1、艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。
3、鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与“空白”，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。
3、从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
鉴赏主体可以在审美的再创造活动（也是在自身本质力量对象化的创作过程）中享受到创造的愉悦。
鉴赏力。
作为历史发展的产物，人类的审美能力在不同的社会历史时期有不同的水平，鉴赏者个体的审美能力更是需要在长期的艺术实践中培养与提高。
艺术鉴赏力的培养与提高：1、艺术鉴赏的实践经验非常重要，大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品。
2、熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。
3、具备一定的历史、文化知识。
4、具备相应的生活经验与生活阅历。
5、美育与艺术教育使人们形成健全的审美心理结构，在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
重视培养提高鉴赏者个体和全社会群体的艺术鉴赏力。
传说中的夏铸九鼎，大概是打开青铜时代第一页的标记。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研 参考书
电视连续剧《寻找回来的世界》，以和谐的审美情趣和充满诗情画意的影视语言形成了该剧的独特风格，塑造了一批以工读学校师生为核心的、富于个性的艺术形象，对人生和现实作了积极的哲理性思考。
失落与寻找，厌世与入世，这是千百年来艺术创作中永恒的主题。
有人认为失落是一种最深刻的、永恒的美，厌世则是“世人皆浊独我清”的隐士遗风，是一种不食人间烟火的仙风与仙骨，但更多的人却在寻找与追求，入世与执著才是一种更积极的人生态度，更富有创造性力度的美。
《寻》剧的编导正是以一种积极的人生态度去挖掘题材的，他们没有在工读生的沉沦和失落感上铺垫，而是将视角放在了医治创伤、改造挽救、造就新人，重新寻找光明的世界上。
十年浩劫，孩子们也同样成为了灾难的承受者。
孩子们的犯罪，有着复杂的社会和历史的原因，把他们送进高墙深院的工读学校，就是要帮助他们寻找到失去的世界。
但是，有些东西却再也无法找到了。
作品既审丑，又审美，充满自审意识。
将诗意性、现实性、戏剧性融为一体，
展示出众多人物富有感染力的性格世界。
“世界只有一个，但每个人的心中却有着不同的世界”。
孩子们勇于自我解剖，反思——自审——飞跃，从生活中寻求到朴实无华的哲理——“幸福在追求之中。
失落与追求，关键在于追求。
在追求中寻找自己失落了的世界，寻找美好的未来世界。
”。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书讲义笔记精选
全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书讲义笔记精选大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一，希望对大家考研有一定的帮助。
《世说新语》描述了那么那么多的声音笑貌、传闻逸事，目的都在表彰和树立这种理想的人格：智慧的内心和脱欲的风度是其中最重要的两点。
佛教传播并成为占统治地位的意识形态之后，统治阶级便借雕塑把他们这种理想人格表现出来了。
信仰与思辨的结合本是南朝佛教的特征，可思辨的信仰与可信仰的思辨成为南朝门阀贵族士大夫安息心灵、解脱苦恼的最佳选择，给了这批饱学深思的士大夫以精神的满足。
这也表现到整个艺术领域和佛像雕塑（例如禅观决疑的弥勒）上。
被谢赫《古画品录》列为第一的陆探微，以“秀骨清相，似觉生动，令人懔懔若对神明”为特征，顾恺之也是“刻削为容仪”，以描绘“清羸示病之容，隐几忘言之状”出名的。
北方的实力和军威虽胜过南朝，却一直认南朝文化为中国正统。
从习凿齿（东晋）、王肃（宋、齐）到王褒、庚信（陈），数百年南士入北，均备受敬重，记载颇多。
北齐高欢便说，江东“专事衣冠礼乐，中原士大夫望之，以为正朔所在”［《北齐书·杜弼传》］，仍是以南朝为文化正统学习榜样。
所以江南的画家与塞北的塑匠，艺术风格和作品面貌，如此吻合，便不奇怪了。
今天留下来的佛教艺术尽管都在北方石窟，但他们所代表的，却是当时作为整体中国的一代精神风貌。
印度佛教艺术从传入起，便不断被中国化，那种种接吻、扭腰、乳部突出、性的刺激、过大的动作姿态等等，被完全排除。
连雕塑、壁画的外形式（结构、色、线、装饰、图案等）也都中国化了。
其中，雕塑——作为智慧的思辨决疑的神，更是这个时代、这个社会的美的理想的集中表现。
科林伍德（RobinCreargeCollingwood，1889—1943）英国哲学家、历史学家和美学家，表现主义美学的主要代表之一。
毕业于牛津大学哲学系，后留校研究和任教。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研真题讲义精选
全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研真题讲义精选大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
引导原则：引导、提升广大观众需求。
电影批评也起到作用，电影理论研究，电影评奖都对电影观众的引导和提高有作用。
艺术创作自身规律，经济运作规律也要重视结合考虑。
36、后殖民主义批评方法特征，用此评价第五代，特别是张艺谋，你有什么看法？“文化英雄”还是“文化囚徒”？37、改革开放20年，中国电影取得哪些成就？题材多样、思想深度、艺术探索、纪实性、意识流、造型性探索等。
38、对中国第五代电影历史发展变迁做出评价。
39、美国大片引进给中国电影在市场观念和艺术创作手法有什么影响？40、结合影片实例，阐述电影作品精品标准的理解。
三性统一（思想性、艺术性、观赏性）达到思想精湛、艺术精神、制作精良41、现代主义艺术方法与后现代主义艺术方法区别何在？举西方电影为例加以说明。
现代：新浪潮、安东尼奥尼、戈达尔后现代：昆汀•塔伦蒂诺、《暴雨将至》42、简述90年代新生代发展演变过程，对中国电影未来产生如何积极的影响。
第五代以后，第六代作为主体的电影导演43、对电影作品的真实性要求是否要受电影作品类型的制约？对不同电影类型对于真实性是否有不尽相同的要求，谈谈认识。
原则上：对真实性要求、类型不同、要求不同。
如喜剧夸张，正剧就不行。
44、简述苏联蒙太奇学派产生背景和哲学背景。
代表人物和各个艺术主张是什么？对电影历史发展产生什么积极的影响？十月革命后，马克思辨证唯物主义，爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、维尔托夫、全心全意因才思教“奇异演员培养所”等。
45、试论情节剧观念对我国电影创作影响。
46、试论常规电影结构的主要特征。
47、电影剧本的创作，一定要符合冲突律吗？为什么？48、论述电影情节发展的叙事动力。
49、如何看待当前电影市场的娱乐片大潮？）50、简述巴拉兹在《电影美学》提出电影与戏剧相比所具有的表现方法。
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导师介绍
李学兵 北京电影学院导演系副教授 一、个人简历 1993年北京电影学院管理系获电影文学学士 1996年北京电影学院文学系获电影文学硕士学位 2011年北京电影学院导演系获电影导演博士 二、开设课程 《剧作》 《视听语言》 《影片分析》 《导演创作》 三、研究成果 发表文章： 1993年《当代电影》四期《张艺谋`陈凯歌电影"后殖民主论"之商榷》 1994年《学报》《娄烨的城市》（后被收入〈〈我的摄影机不撒谎〉〉一书中） 1996年《电影学院硕士研究生论文集》论文《内向化的现实---试论中国九十年代现实题材电影》 1997年《时装》杂志专栏撰稿 2003年2003年《当代电影》论文《人的宗教和宗教的人----〈小喇嘛看世界杯〉影片分析》《电影艺术》论文《类型 与局限---周星驰电影分析》 《学报》论文《〈金鸡〉剧作分析》 2011年博士论文《花木兰与中国电影》
导师介绍
侯克明 侯克明博士 男54岁 职务职称： 北京电影学院导演系教授，博士生导师 北京电影学院中国电影文化研究院副院长，儿童电影研究所所长 艺术创作： 主要导演作品： 《我和神马查干》（儿童片，导演，2012年，2013年获得金鸡奖“最佳儿童片提名”，入围2013年荷兰 阿姆斯特丹国际儿童电影节，入围2014年美国西雅图国际儿童电影节） 《一路向北》（电视电影，导演，2011年） 《寻找阿依阔勒》（电视电影，导演，2009年，电影频道） 《孽火》（36集电视连续剧，导演，2005年，上海电视台） 《官场现行记》（20集电视剧，导演，1996年，上海电视台） 《夏天，我九岁》（电视剧，导演，1991年，天津台与电影学院合拍。92年获中国电视家协会“飞天 奖”。） 《奇婚怪事》（电影故事片，联合导演，1990年，青年厂） 《毛泽东与卢德铭》（电视剧，导演，1989年，中央电视台）
导师介绍
黄盈 2004年毕业于中央戏剧学院导演系导演理论与实践方向，文学硕士 2005年任教于北京电影学院导演系 开设课程：《表演》 研究成果：硕士论文《对间离效果的再认识》 《关于幕表制集体即兴创作》《新剧本》2006年第5期 《枣树》（绍
李忱 导演系教师、系副主任。 1995年-1999年，就读于北京电影学院导演系，电影故事片导演创作与研究专业，获学士学位 1999年-2002年，就读于北京电影学院导演系，电影故事片导演创作与研究专业，获硕士学位 2002年至今，于北京电影学院导演系任教，担任讲师，主要讲授课程：《视听语言》、《导演基础》、 《导演创作》、《剧作》、《影片分析》、《大师研究》等。 期间，创作： 于1999年，拍摄央视电视电影《一念之间》，任导演，合作演员：马跃； 于2000年，拍摄电视电影《天使的翅膀》，任导演，合作演员：郭柯宇、李晨、张澍； 于2004年，拍摄二十集电视连续剧《后海前街》，任执行导演，总导演：许同均，合作演员：黄磊、王 劲松、汤唯、马苏； 于2004年，拍摄三十六集电视连续剧《生存之民工》，任 B组导演，总导演：管虎，合作演员：陶泽如、 孙松、黄渤； 于2004年，拍摄电影《十三月》，任执行导演，导演：丁小雄，合作演员：杨坤、郭金； 于2005年，拍摄电视电影《黑肚子》，任执行导演，导演：吴刚； 于2006年，拍摄二十集电视连续剧《月亮背后》，任执行导演，导演：丁小雄，合作演员：陈刚、王媛 可； 另，于1996年至2000年，拍摄广告、专题若干。
复试分数线解析
故事片导演创作 （全、非全） 分数线 校线 院线 全日制线 非全日制线 少干计划 政治 36 36 36 36 外语 36 36 36 36 专业一 54 54 54 54 专业二 54 85 85 85 85 总分 335 335 335 335 260
导师介绍
章明 章明，男，汉族，籍贯重庆。电影导演、编剧。北京电影学院导演系教授。 1991年北京电影学院导演系硕士研究生毕业，获硕士学位，同年于北京电影学院任教。现为北 京电影学院导演系硕士研究生导师。 主要讲授《导演创作》、《导演研究》、《导演艺术》、《大师研究》、《电影剧作》、《影 片分析》、《视听语言》、《导演基础》、《导表实践》等课程。 曾在报刊上发表论文多篇，多次在“金鸡百花电影节”学术研讨会上获优秀论文奖。 出版著作《找到一种电影方法》。 多年来，章明在电影创作实践中其导演编剧的作品获得多项国际金奖。被认为是中青年导演中 有个人独创风格的电影作者。1997年入选纽约当代艺术博物馆暨林肯艺术中心“世界22名新 导演新电影”，1999年《亚洲周刊》“21世纪社会文化先锋”人物。2013年青年电影手册中 国“年度导演”。 曾担任若干届北京大学生电影节评委，第三届“中国西安国际民间影像节”评委。亦担任韩国 釜山国际电影节、阿根廷布宜诺斯艾利斯国际独立电影节、韩国首尔韩亚电影节、日本冲绳亚 洲短片电影节、台湾“螺丝起子”短片电影节等影展评委。
2019BFA
2019年北京电影学院导演系
故事片导演创作方向考研导师介绍以及经验分享
基本信息
以下资料由才思教育北京电影学院教学培训部整理，以下资料完全符合北京电影学院要求，对报考北京电影 学院的考生极为重要，请考生仔细阅读。
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导师介绍
向能 向能男汉族 1998年毕业于北京电影学院表演系本科并获电影学学士学位 2004年毕业于北京电影学院表演系研究生并获电影学硕士学位 北京电影学院表演学院副教授，硕士研究生导师 中国电影表演学会会员 导演话剧： 《婚姻场景》、《我在天堂等你》、《如影随行》、《北街南院》 发表文章： 1、《对斯坦尼体系在表演创作中理论意义的再认识》北京电影学院学报2013年5期(核心期刊) 2、《表现与创造的驰骋----现代电影表演创作论》-表演节奏初探中国电影出版社 3、《感觉与敏锐》—表演教学中小品阶段的关键意义(北京市高等教育精品教材立项项目)中国 电影出版社 4、《电影艺术—王宝强表演的专业问题》－－电影艺术杂志社 2008年第4期（核心期刊） 5、《电影表演基础理论》北京电影学院表演学院教材
导师介绍
谢晓晶 教授，博士研究生导师，电影文化研究院纪录电影研究所负责人。中国电影家协会会员，中国 电影导演学会会员，中国电影制片人协会会员，北京市影视艺术家协会理事。 主要研究方向：电影艺术创作理论、故事片创作研究、纪录片创作研究、电影教育教学研究。 主要讲授课程：导演艺术、视听语言、电影剧作、纪录片创作、电影名片赏析。 科研情况：《90年代中国纪录片导演创作研究》(国家级课题)、《构筑现代影像世界――电影 导演艺术创作理论》、《艺术风格的个性化追求――电影导演大师创作研究》、《与中国当代 电影导演对话》。 主要创作作品：1985年故事片《远古猎歌》导演；1988年电视剧《艾黎与何克》导演，该剧 获全国电视剧飞天奖中篇二等奖；1989年电视剧《巴人》导演，该剧获上海国际电视节评委会 奖；1990年电视剧《华罗庚》导演；1992年纪录片《吉祥西藏》导演；1993年纪录片《中国 楚雄彝族民俗》导演；2001年电视电影《匠人》导演；2004年电视电影《江孜－1904》总导 演，该片获全国“五个一工程”优秀影片奖；2005年故事片《燃情岁月》总导演。 联系邮箱：xiexiaojing@
导师介绍
姚晓峰 姚晓峰，1969年出生，毕业于北京电影学院故事片摄影专业。 国家一级导演，教授。北京电影学院青年制片厂副厂长 姚晓峰导演在镜头中充分展现对于故事情节的把控，人物情感的细腻展现，以 及时代脉搏的精准切入，创作了一系列具有不同阶段时代代表性的经典作品， 包括《女人花》、《幸福还有多远》、《叶落长安》、《唐山大地震》、《假 如生活欺骗了你》、《大丈夫》、《虎妈猫爸》、《小丈夫》等。
导师介绍
张建栋 张建栋，1962年5月出生，现任北京电影学院教授，硕士研究生导师，中国导 演协会会员、中国电视剧导演工作委员会理事。 出版物： 著作《电影表演艺术概论》（合著）中国电影出版社1995年出版发行 （获广播电影电视部高校科研成果三等奖） 著作《多姿多彩的银幕美》（合著）北京出版社1994年出版发行 著作《影画戏》中国电影出版社2004年出版发行 小说《无影灯下》新世界出版社2012年出版发行 课程设置： 导演艺术 表演艺术 大师研究 影片分析