辩论的艺术.doc

艺术中的辩论辩题正方：艺术应该追求表现真实的生活，而不是追求虚构和夸张。

艺术是一种表达和展现生活的方式，应该追求真实和自然。

艺术家应该通过作品展现真实的生活，让观众能够感受到生活的美好和真实。

虚构和夸张只会让作品失去真实性，观众无法产生共鸣。

正如莎士比亚所说：“艺术应该是镜子，反映出真实的生活。

”只有表现真实的生活，艺术才能有深远的影响力。

另外，追求真实的生活也是艺术家的责任。

艺术家应该关注社会现实，通过作品呼吁人们关注社会问题，引起人们的思考和共鸣。

毕加索的作品《格尔尼卡》就是一个很好的例子，他通过作品表现了战争给人们带来的痛苦和苦难，引起了世人的共鸣，成为了一部反战的经典之作。

因此，艺术应该追求表现真实的生活，而不是追求虚构和夸张。

反方：艺术应该追求虚构和夸张，以创造更具有想象力和艺术性的作品。

艺术的本质就是想象和创造，艺术家应该有自由的想象力和创造力。

追求真实的生活会限制艺术家的创作空间，让作品缺乏新颖和独特性。

正如奥斯卡·王尔德所说：“艺术是剧作家的自由国度。

”艺术家应该有权利去创造虚构和夸张的作品，让观众能够感受到不同于现实生活的美妙之处。

此外，虚构和夸张的作品也能够激发人们的想象力和情感。

梵高的《星夜》就是一个很好的例子，他通过虚构和夸张的手法表现了自己对星空的狂热热爱，让观众感受到了他内心的情感和情感。

这种作品能够激发人们的想象力和情感，让人们感受到艺术的魅力。

因此，艺术应该追求虚构和夸张，以创造更具有想象力和艺术性的作品。

辩论的艺术辩论赛集道德涵养、文化积累、知识结构、逻辑思辨、心理素质、语言艺术、整体默契、仪表仪态为一体，是高水平的、综合素质的较量，极富魅力，有很高的欣赏价值。

在青年学生与知识阶层中尤受欢迎，拥有众多知音。

今天小编给大家分享一些辩论的小知识，希望对大家有所帮助。

辩论的艺术一、理性的较量辩论赛是一种极富理性的“高水平的智力游戏”。

完全不同于为维护个人观点或某个政党、集团的政策而展开的辩论，后者带有强烈的意愿和感情色彩。

为辩论赛所拟定的辩题是“中性”的，辩论中所持的观点(正方抑或反方)由抽签决定。

因此，参赛双方都有构架立论的逻辑、理论、事实以及价值判断等的依据;也都有可能出现破绽，给对手以可乘之机。

前三届由新加坡广播局主办的“亚洲大专辩论会”采取的比赛规则只以辩题限定正方立场，反方可以自行立论，相对而言，反方的施展余地比正方大一些。

今年八月下旬举行的“首届国际大专辩论会”对此作了改进，即在给出辩题的同时，也限定反方立场。

如初赛时剑桥大学为正方，辩题为“温饱是谈道德的必要条件”，我们是反方，必须论证：“温饱不是谈道德的必要条件”。

这种对正反两方论点同时进行限定的做法，使双方所处地位更显公平，比赛更激烈。

正是因为这种对辩论立场的约束，可能导致在辩论中所应维护的观点有悖于本民族、本地区的道德习俗、文化传统;也可能难以被观众所认同;最不利的是：与辩论队员自身的信念产生矛盾，这些都会使辩论队员产生情感冲突，限入困境。

如屠格涅夫所言：“人应当相信自己说的话，他才可以说自己想说的话。

”因此，在辩论中首先要处理好的就是这个问题。

完全是一种巧合，这次参赛我们复旦大学代表队与“反方”结下了不解之缘。

其中复赛一场对悉尼大学代表队，他们的立场是“艾滋病是医学问题，不是社会问题”，我方是“艾滋病是社会问题，不是医学问题”。

排除“艾滋病是社会问题”固然有相当难度，但要论证“艾滋病不是医学问题”就与常理相悖了。

难度最大的是决赛，引起的情感冲突也更激烈。

辩论辩题的艺术问题
正方辩手：
艺术问题对于人类社会的发展和文化传承起着至关重要的作用。

首先，艺术是
人类情感和思想的表达方式，可以帮助人们更好地理解自己和周围世界。

例如，著名艺术家毕加索曾说过，“艺术是一种谎言，使我们认识真理。

”艺术作品可以通过抽象的形式传达出深刻的内涵，激发人们对生活的思考和感悟。

其次，艺术还可以促进人类社会的交流和交融。

无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，都是不同文化之间的桥梁，可以帮助人们跨越语言和文化的障碍，增进相互理解和友谊。

因此，艺术问题不仅关乎个体的审美情趣，更涉及整个社会的文化认同和和谐发展。

反方辩手：
尽管艺术在一定程度上对人类社会有所贡献，但其实际意义并不如正方所言那
般重要。

首先，艺术作品的价值是主观的，不同的人对同一件作品可能有完全不同的看法，因此无法达成普遍的共识。

其次，艺术作品的生产和消费需要大量的人力、物力和财力投入，而这些资源本可以用于更为实际的社会建设和发展。

正如英国作家肖恩·奥凯西所言，“艺术是一种奢侈品。

”最后，艺术作品往往只能满足一部分人的审美需求，而对于大多数人来说，并没有实际的意义。

因此，艺术问题相对于其他社会问题来说，并不是那么重要。

综上所述，艺术问题对于人类社会的发展和文化传承具有重要意义，它不仅可
以帮助人们更好地理解自己和周围世界，还可以促进不同文化之间的交流和交融。

因此，我们应当重视艺术问题，为艺术的发展和传承创造更好的环境和条件。

辩论的艺术价值
辩论这个事简单来说只有三个点。

辩论开始之前，是空白，什么都没有。

给出的辩题，是第一个点。

光一个简简单单的点是不行的，所以我们要把这个点深挖，找到他的浅层表现和深层内涵。

这样就可以浅层谈表现谈例子，中层可以抠字眼谈辩题，深层你可以和他聊理想，讲内涵。

这样就有了一个进可攻退可守的离立体三层结构。

但是光一个点是起不了什么作用的，所以我们还要第二个点。

第二个点就是判定标尺。

这是第二个点。

辩论自己说自己的是没有意义的，所以要提出一个表面公平，实际上对我方有利的，双方都适用的判定标尺。

这个标尺可以是趋势，可以是作用。

举个青少年上网的例子。

我们可以从信息化社会这个趋势着手，说明上网的普及是必然的，如果是弊大于利的话怎么会成为必然来反证我方观点。

辩论辩题的艺术正方，艺术对人类的重要性不可忽视，它是人类文明的象征，是人类精神世界的表达方式。

艺术不仅能够为人们带来美的享受，更重要的是能够激发人们的思考和情感，对人类的精神生活起着重要的作用。

首先，艺术可以促进人类的情感交流。

艺术作品通过各种形式传递着艺术家的情感，观众在欣赏艺术作品的过程中也会被艺术家的情感所感染，从而产生共鸣。

比如莎士比亚的名言“艺术是人类情感的镜子”，正是说明了艺术作品可以反映人类的情感，引起人们的共鸣。

其次，艺术可以启发人们的思考。

许多艺术作品都是艺术家对社会、人生、人性等问题的思考和表达，通过这些作品，观众也可以得到启发，反思自己的生活和价值观。

比如莫奈的名言“艺术是一种无声的语言，它能够触动人们心灵深处的共鸣”，就说明了艺术作品可以激发人们的思考。

最后，艺术可以提升人们的审美情趣。

艺术作品不仅可以给人们带来美的享受，更重要的是可以培养人们的审美情趣，提升人们的艺术修养。

比如歌德的名言“艺术是生活的镜子，它可以使人们更加热爱生活”，说明了艺术作品可以让人们更加热爱生活，提升人们的审美情趣。

综上所述，艺术对人类的重要性不可忽视，它可以促进人类的情感交流，启发人们的思考，提升人们的审美情趣，对人类的精神生活起着重要的作用。

反方，虽然艺术对人类的精神生活有一定的影响，但并不是不可或缺的。

人类的生活并不仅仅依赖于艺术，还有许多其他的因素可以影响人类的精神生活。

首先，艺术并不是每个人都能够欣赏的。

每个人的审美观念都是不同的，有些人可能对某种艺术形式并不感兴趣，这样就无法达到艺术对人类的普遍影响。

比如毕加索的名言“艺术是一个巨大的谎言”，说明了艺术并不是每个人都能够欣赏的。

其次，艺术并不是解决人类问题的唯一方式。

人类的精神生活受到许多因素的影响，艺术只是其中的一部分，还有许多其他的因素可以影响人类的精神生活。

比如马克思的名言“宗教是人民的鸦片”，说明了宗教也可以影响人类的精神生活。

艺术中的辩论辩题正方，艺术应该追求真实性。

艺术是一种表达和传达情感、思想的方式，而真实性是艺术作品的基本要求之一。

艺术家应该追求真实性，因为只有真实的作品才能触动人心，引起共鸣。

艺术作品如果缺乏真实性，就会失去其表达意义，只能成为空洞的外表。

正如著名艺术家毕加索曾经说过，“艺术是一种谎言，说得越真实，越能感动人。

”真实的艺术作品能够展现出生活的本质，让人们产生共鸣和思考。

艺术作品的真实性也是其价值所在。

只有真实的作品才能经得起时间的考验，留下深远的影响。

例如，梵高的《星夜》、莫奈的《睡莲》等作品都因为其真实的表现方式而成为世界艺术史上的经典之作。

另外，真实的艺术作品也能够反映社会现实，呼吁人们关注社会问题，具有批判和启发的作用。

反方，艺术无需追求真实性。

艺术作为一种表达方式，并不需要追求真实性。

艺术家应该有自由表达的权利，而不受限于真实性的约束。

艺术作品可以是想象的产物，可以是对现实的夸张或改编，甚至可以是完全虚构的。

正如著名艺术家安迪·沃霍尔曾经说过，“艺术是一种谎言，说得越真实，越能感动人。

”艺术作品的真实性并不是其唯一的价值所在，有时候虚构和夸张的作品更能引起人们的兴趣和思考。

此外，艺术作品的真实性是一个相对的概念。

不同的人对于真实的理解是不同的，因此追求真实性可能会导致艺术家的创作受到限制。

艺术作品应该是多样化的，可以表达不同的观点和情感，而不受真实性的束缚。

总结，艺术作为一种表达方式，应该有其自由的空间。

真实性并不是艺术作品的唯一价值所在，追求真实性可能会限制艺术家的创作。

因此，艺术无需追求真实性，而应该注重表达的多样性和独特性。

艺术是否应该追求真实性？(辩论辩题)正方辩手观点：艺术应该追求真实性，因为真实性是艺术作品的灵魂和核心。

首先，艺术作为一种表达方式，其最重要的功能就是传达真实的情感和思想。

只有真实的作品才能触动人心，引起共鸣。

正如著名艺术家毕加索曾说过：“艺术不是谎言，艺术是更真实的真实。

”其次，追求真实性可以使艺术作品更具有时代性和社会性。

通过真实地反映社会现实和人类内心世界，艺术作品才能具有更加深刻的意义和价值。

最后，真实的艺术作品也更容易被人们所接受和欣赏。

因为人们渴望真实，渴望找到与自己内心世界相契合的东西。

因此，艺术作品的真实性是其吸引观众的关键。

反方辩手观点：艺术不一定要追求真实性，因为真实并不是艺术作品的唯一价值所在。

首先，艺术作为一种创造性的表达方式，其价值在于其独特性和想象力。

著名作家奥斯卡·王尔德曾说：“艺术是副本的副本。

”艺术家创作的作品并不一定要忠实于现实，而是应该表达他们内心的情感和想法。

其次，真实性并不是衡量艺术作品价值的唯一标准。

许多伟大的艺术作品并不是完全真实的，但它们却能够激发人们的思考和想象，给人们带来无限的美感和享受。

最后，追求真实性可能会限制艺术家的创作空间和想象力。

只有放弃对真实的追求，艺术家才能有更大的创作自由，创造出更加独特和富有想象力的作品。

综上所述，虽然真实性对于艺术作品来说是重要的，但并不是唯一的标准。

艺术作品可以通过各种方式来表达艺术家的情感和想法，而不一定要忠实于现实。

因此，艺术不一定要追求真实性。

辩论辩题的艺术之美正方辩手：艺术之美是一种超越语言和文化的普遍价值，它能够唤起人们内心深处的情感和共鸣。

首先，艺术作品可以给人带来美的享受和愉悦，例如梵高的《星夜》和达芬奇的《蒙娜丽莎》等作品，都展现了艺术之美的无穷魅力。

其次，艺术之美可以启发人们的思维和想象力，促使人们对世界和生活有更深刻的理解和体验。

比如，莫奈的《睡莲》系列作品，通过其独特的色彩和光影表现，唤起了人们对自然之美的赞美和敬畏之情。

最后，艺术之美还可以传递人类的情感和价值观，激发人们对美好生活的向往和追求。

例如莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》等，通过对人性的深刻剖析和对爱情、友情、亲情等情感的表达，展现了艺术之美的深刻内涵。

名人名句，歌德曾说过，“艺术是无穷的，它需要有限的形式来表现。

”这句话表达了艺术之美的博大精深，以及艺术作品对人类情感和思想的表达能力。

反方辩手：艺术之美固然重要，但并非是唯一的美。

首先，艺术作品的美是相对的，因为每个人对美的定义和感受是不同的。

例如，有人认为抽象艺术作品具有美感，而有人则觉得它们难以理解和欣赏。

其次，艺术之美往往是建立在特定文化和历史背景之上的，它可能难以被跨越不同文化和语境的人们所理解和接受。

比如，中国的传统绘画作品对西方人来说可能难以理解，同样，西方的现代艺术作品也可能让中国人感到陌生和困惑。

最后，艺术之美虽然能够唤起人们的情感共鸣，但并不意味着它就是最高尚的美。

在现实生活中，人们对道德、品德、人格等方面的美同样有着追求和追求。

经典案例，在历史上，有许多艺术作品因为其美感而备受推崇，但同时也有许多艺术作品因为其争议性而备受争议。

比如，毕加索的《格尔尼卡》作品因为其对战争的描绘和对人性的探讨而备受赞誉，但也因为其艺术风格的突破和挑战传统而备受争议。

综上所述，艺术之美固然重要，但并非是唯一的美。

它是多元文化和多元审美观的交汇之处，需要我们以开放包容的心态去理解和欣赏。

辩论辩题的艺术性问题正方，辩题为“艺术性问题”，我认为艺术性是非常重要的。

首先，艺术性是艺术作品的灵魂所在。

艺术作品的艺术性决定了它们的品质和价值。

艺术性是通过艺术家的创造力和想象力来体现的，它是艺术作品与生活的联系点，能够激发人们的情感和思考。

其次，艺术性是艺术作品与其他形式的作品相区别的重要标志。

艺术作品的艺术性使其具有独特的审美价值和文化价值，能够为人们带来美的享受和精神的愉悦。

最后，艺术性是艺术作品的生命力所在。

艺术作品的艺术性决定了它们的生命力和持久性，能够超越时空的限制，影响和感染后世。

为了支持我的观点，我引用了著名艺术家毕加索的名言，“艺术是一种谎言，让人们认为他们看到了真相。

”这句话说明了艺术作品的艺术性对于观者的影响力，艺术作品通过艺术性能够让人们产生共鸣和思考。

另外，莫奈的名言，“艺术是人类情感的表达，是心灵的交流。

”也说明了艺术性对于艺术作品的重要性，艺术性能够让艺术作品具有情感和文化上的价值。

反方，我认为艺术性并不是艺术作品的唯一标准，更重要的是作品的实用性和社会意义。

艺术性虽然能够给人们带来审美享受，但是艺术作品也需要具有实用性，能够满足人们的生活需求。

另外，艺术作品的社会意义也比艺术性更为重要，艺术作品应该能够反映社会现实，引起人们的关注和思考，具有社会和时代的意义。

为了支持我的观点，我引用了著名作家村上春树的名言，“艺术并不是为了艺术而存在的，它需要有生活的温度和力量。

”这句话说明了艺术作品的实用性和社会意义对于艺术作品的重要性，艺术作品需要与生活和社会联系在一起。

另外，毛姆的名言，“艺术并不是为了让人们逃避现实，而是让人们更好地理解现实。

”也说明了艺术作品的社会意义对于艺术作品的重要性，艺术作品应该能够反映现实并引起人们的思考。

艺术中的辩论辩题正方，艺术是否应该追求纯粹美感？艺术作为一种表达形式，其最终目的是为了让人们产生美感和情感共鸣。

因此，艺术应该追求纯粹美感，而不应该被外在因素所左右。

首先，众所周知，艺术是一种抽象的表达形式，它不应该受到外界的限制和干扰。

艺术家应该有自己的审美标准和创作理念，而不是被市场需求或者其他因素所左右。

正如著名艺术家毕加索所说，“艺术是一种谎言，告诉我们真相。

”艺术作为一种表达方式，其目的是为了传达情感和美感，而不是为了迎合市场或者观众的口味。

其次，追求纯粹美感可以激发艺术家的创作激情和创造力。

只有在追求纯粹美感的情况下，艺术家才能真正发挥自己的想象力和创造力，创作出具有深刻内涵和强烈感染力的作品。

因此，艺术应该追求纯粹美感，而不应该受到外在因素的干扰。

反方，艺术是否应该追求纯粹美感？艺术作为一种表达形式，其目的是为了传达情感和观念。

因此，艺术不应该追求纯粹美感，而应该注重作品所要表达的意义和内涵。

首先，艺术的价值在于其所传达的情感和观念，而不在于其外在的美感。

正如著名艺术家梵高所说，“我在画画时，不是为了表现美，而是为了表达内心的情感。

”艺术家应该注重作品所要表达的情感和观念，而不是追求纯粹的美感。

其次，追求纯粹美感容易导致艺术作品缺乏深度和内涵。

如果艺术家只注重作品的外在美感，而忽视了作品所要表达的情感和观念，那么作品就会变得空洞和肤浅。

因此，艺术不应该追求纯粹美感，而应该注重作品的内在意义和情感表达。

综上所述，艺术是否应该追求纯粹美感是一个复杂而深刻的问题。

无论是正方还是反方，都有其合理的论据和观点。

在实际创作中，艺术家需要在追求美感和表达意义之间取得平衡，才能创作出真正有价值的作品。