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扎染设计理念和说明
扎染是一种古老的手工艺，源自中国，具有悠久的历史和独特的工艺技巧。
其设计理念是融合自然与人文的元素，通过染料的往返渲染，赋予布料纹理和色彩，并且注重呈现出生活中的美感和情感。
首先，扎染的设计理念强调自然元素的应用。
自然是扎染设计的一大灵感来源。
设计师在布料上加入花草、树叶、河流等自然元素的图案，让布料本身拥有一种自然的美感。
同时，设计师还通过对染料的合理运用，使图案呈现出明暗深浅、渐变等效果，使整个布料呈现出丰富多样的质感，仿佛自然界的色彩变化。
其次，扎染的设计理念也注重人文元素的表达。
扎染布料上常常印有富有意义的文字、图案等符号，这些符号体现了社会和文化的内涵，具有一定的象征意义。
通过这些符号的运用，设计师可以传递对环境、生活、人与自然的思考和感悟，使布料不仅仅是一块静态的材料，而是一种富有情感和内涵的艺术品。
此外，扎染的设计理念还十分注重生活美的呈现。
扎染设计并非仅仅停留在纯粹的艺术创作层面上，更侧重于将生活美融入其中。
设计师通过选择色彩和图案上的搭配，让扎染布料在家居装饰、服饰搭配等方面拥有更多的应用场景。
使得扎染不仅仅在艺术展览中颇受赞誉，还可以融入日常生活中，给人们带来美的享受。
总之，扎染设计的理念是通过自然与人文元素的融合，将纺织
品赋予生动的图案和色彩，使其不仅仅是一种装饰材料，更是一种艺术表现形式。
扎染设计注重自然元素的传达，强调人文元素的呈现，同时也追求生活美的体现。
在这样的设计理念下，扎染不仅能够满足人们对美的需求，还能够传递关于自然环境、文化和生活的思考和情感。
扎染工艺流程的四个步骤扎染是一种古老的染色工艺，起源于中国，后传入日本。
扎染的工艺流程主要包括四个步骤：设计、扎插、染色、定型。
下面将详细介绍这四个步骤。
首先是设计。
设计是扎染工艺的关键步骤，它决定了最终产品的样式和花纹。
设计师根据客户的要求和市场的需求，提出新颖、符合时尚潮流的设计方案。
同时，设计师还要考虑扎染的工艺特点，如颜色的混合、图案的重复等等。
在设计的过程中，设计师通常会使用计算机辅助设计软件来绘制花样图案，确定染色的方式和颜色的选择。
接下来是扎插。
扎插是扎染的核心工艺，它是通过在织物上扎上各种形状和大小的结来达到染色的目的。
扎插需要使用棉线、麻线或细线等材料。
扎插的位置和间距决定了最终花纹的形状和大小。
扎插的方法有很多种，如绑扎、折叠扎、猫眼扎等。
不同的扎插方法会产生不同的效果，给人一种独特的美感。
然后是染色。
染色是扎染工艺的主要环节，它使织物上的花纹和颜色得以体现。
染色分为两种方式：一种是湿染，即将织物浸泡在染料中，使染料渗透到织物纤维中；另一种是干染，即将染料直接涂抹在织物表面，使染料附着在织物上。
染色时需要注意染料的浓度、温度和时间等因素，以保证染色的均匀和鲜艳。
最后是定型。
定型是将染好的织物进行加热处理，使染料与纤维之间的化合物形成稳定的化学键，以达到固色的目的。
定型的方法有多种，如热定型、冷定型、蒸汽定型等。
定型过程中需要控制温度、时间和湿度等因素，以保证色彩的持久性和稳定性。
以上就是扎染工艺的四个步骤：设计、扎插、染色、定型。
每一步都非常重要，环环相扣。
扎染工艺的完成需要设计师的创意、技师的巧手和工人们的细心。
通过这些步骤，扎染工艺将织物打造成一件件独特的艺术品，展现了人类的智慧和创造力。
扎染的复兴不仅传承了传统文化，更注入了现代的时尚元素，成为了时尚界的一道亮丽风景线。
扎染的设计与制作扎染是一种古老的织物印染工艺，其起源可以追溯到几千年前。
从古代到现代，扎染一直是人们喜爱的工艺之一、本文将介绍扎染的设计与制作过程。
扎染的设计过程通常从寻找灵感开始。
设计师可以从自然景观、传统文化、艺术品或现代时尚等方面获取灵感。
一旦有了灵感，设计师就可以开始绘制设计草图。
设计草图需要考虑布料和颜料的特性，同时也要考虑到最终的产品形态。
在制作过程中，首先需要准备布料和颜料。
布料通常是棉、麻或丝绸等天然纤维。
颜料可以使用天然植物染料或化学染料。
在使用化学染料时，需要注意环保和健康因素。
接下来，设计师需要根据设计草图在布料上标出扎染的位置。
扎染可以使用不同的材料，如橡皮筋、塑料绳、线等。
这些材料可以用于绑扎布料，防止颜料渗透到被绑扎的区域。
绑扎完成后，设计师开始将颜料涂抹在布料上。
可以用刷子、海绵或者喷枪等工具来实现。
颜料的颜色和浓度可以根据设计师的意图进行调整，以达到理想的效果。
完成颜料涂抹后，布料需要经过固定染料的工序。
可以选择干燥固定或者热固定的方法。
干燥固定要求布料完全干燥后，再进行加热固定。
热固定则需要将布料放入烘箱或烘干机中，以达到最终的固定效果。
染色完成后，还需要对布料进行后处理。
这一步包括清洗和熨烫。
清洗过程中，需要小心洗涤，避免颜料褪色。
熨烫时，可以使用低温来避免颜料损坏。
最后，设计师可以对布料进行修整和整理。
可以根据产品的需求剪裁、缝制或干脆将其制作成披肩、围巾、衣物或家居用品等。
扎染的设计与制作需要设计师具备丰富的想象力和创意能力。
在制作过程中，还需要细致入微地处理每一个细节，以保证最终产品的质量和美感。
通过这种古老的印染工艺，我们可以创造出独一无二的艺术品和时尚产品，展示出个人的风格和品味。
扎染工艺流程的四个步骤一、准备工作在进行扎染工艺之前，首先需要准备相关的材料和工具。
材料包括要染的织物、染料、盐等；工具包括细线、细针、胶布、刷子等。
在准备工作中，需要根据设计要求选择合适的织物和染料，并将织物洗净晾干，以保证染色的效果。
同时，还需要准备好扎染所需的图案设计和样品。
二、图案设计图案设计是扎染工艺中非常重要的一步。
设计师根据织物的特点和要达到的效果，绘制出相应的图案。
图案可以是几何图形、花纹、动物等，也可以是抽象的形状。
设计师需要考虑到图案的大小、位置和颜色搭配等因素，并根据织物的特性进行调整。
在设计图案时，可以使用铅笔、颜料、电脑等工具进行绘制。
三、扎染过程扎染是将设计好的图案转移到织物上的过程。
首先，将织物铺平在工作台上，并用胶布固定。
然后，根据设计图案，用细线将织物上的某些部分扎紧。
扎紧的部分不会被染料渗透，从而形成图案。
扎染的技巧包括扎紧的力度、线的粗细、扎的位置等。
在扎染过程中，需要耐心和细心，保证图案的清晰和准确。
四、染色与固色将准备好的染料溶解在适量的水中，调整好颜色的深浅。
然后，将扎好的织物放入染料中，轻轻搅拌，使染料均匀渗透。
染色的时间和温度要掌握好，以保证染色的效果。
染色完成后，将织物取出，用清水冲洗，直到水不再有明显的染料溢出。
最后，用盐水或其他固色剂进行固色处理，以防止染色褪色。
扎染工艺流程的四个步骤包括准备工作、图案设计、扎染过程和染色与固色。
每个步骤都需要仔细操作，以确保最终的扎染效果。
在扎染的过程中，设计师需要发挥创意和想象力，将图案和颜色相结合，创造出独特的艺术品。
同时，还需要掌握好染料的使用和固色处理的方法，以保证扎染作品的质量和耐久性。
扎染工艺流程的完成，不仅仅是一件艺术品的创作过程，也是对传统工艺的传承和发展。
通过扎染工艺，可以使织物呈现出丰富多彩的图案和色彩，给人们带来视觉上的享受。
扎染工艺的流程不仅仅是一种技术的应用，更是一种对美的追求和表达。
扎染的制作工艺和特点
扎染是一种传统的纺织品染色工艺，起源于中国。
它的制作过程主要包括以下几个步骤：
1. 设计：首先，设计师会根据需求和主题设计出图案，并将其转移到织物上。
2. 扎染：接下来，工匠会使用一种特殊的工具（通常是木棒和线）将织物上未染色的部分绑紧。
这些绑紧的部分将阻止染料渗透到织物中。
3. 染色：绑紧完毕后，织物被浸泡在染料中，以便其吸收颜色。
不同的染色方法和染料种类会产生不同的效果。
4. 固色：染色完成后，织物会在水中冲洗，以去除多余的染料。
然后，它会被晾干并进行染料固定处理，以确保颜色持久。
5. 感染：感染是一种制造更多纹理和效果的技术，通常在染色完成后进行。
它涉及将不同颜色的染料点状地施加在织物上，使得织物表面出现更复杂、多变的效果。
扎染的特点如下：
1. 独特的图案和效果：扎染通过绑紧织物的特定部分，使得染料无法渗透，从
而创造出独特的图案和效果。
每一件扎染作品都是独一无二的。
2. 手工艺：扎染是一种纯手工艺，需要经验丰富的工匠进行绑扎和染色。
这种手工制作方法增加了作品的价值和质感。
3. 色彩丰富：扎染使用各种不同颜色的染料，可以创造出丰富的色彩组合和渐变效果。
这使得每一件扎染作品都充满了活力和艺术性。
4. 耐久性：经过固色处理后，扎染作品的颜色会更加耐久，不易褪色。
由于染料通过绑扎的方式施加在织物上，颜色更容易均匀分布，不易退色。
总的来说，扎染是一种古老而独特的手工艺，具有丰富的色彩和图案效果，受到许多人的喜爱和收藏。
第七课扎染的设计与制作-人教版工艺教案一、教学目标1.了解扎染的基本操作和技巧；2.知道扎染的设计要素和设计方法；3.掌握扎染样品的设计与制作。
二、教学内容1.扎染的基本操作和技巧；2.扎染的样品设计方法；3.扎染制作实践。
三、教学过程A、扎染的基本操作和技巧1. 准备工作•看好颜色和纹路：•将布料处理干净：将布料浸入水中泡软并洗净;2. 施工方法•环型扎染法：将布料缝成圆筒状，开始进行操作；•辅助护色法：使用固定剂等辅助工具来固定颜色。
3. 技巧方法•扎结的大小和方式对纹路的形成影响很大；•扎染过程中要控制染液的含量；•扎染的颜色层次性要注意；B、扎染的样品设计方法1. 意境要素：主题、表情、氛围、情感。
2. 布地结构要素：表面处理、拉伸、弯曲、环形、对称等。
3. 颜色要素：花色、对比、辉度、韵律。
C、扎染制作实践1. 实践环节1.准备工作：将染料准备好；2.选择布料并进行加工处理；3.进行扎染；4.取出扎染好的布料并进行清洗；5.完成样品。
2. 注意事项1.操作染料时要注意个人安全；2.操作步骤要清晰；3.最重要的是快乐地完成作品。
四、教学评估本节课主要评估扎染实践的成果。
五、教学反思教师通过本节课让学生了解了扎染的基本概念、要素和操作技巧，并让学生实践落实来深入了解扎染的过程，达到了教学目标。
在今后的实践中，教师还需要加强学生职业素养的培养，让学生更好地了解职业规划和发展前景，更好地为未来的职业奠定基础。
扎染工艺设计范文扎染是一种古老而精湛的染色工艺，主要以绳、线或者其他材料将部分织物或者纤维绑紧，然后将其染色，最后解开绑紧的部分，形成各种独特的纹样和图案。
扎染不仅用于织物的设计和制作，还可以应用于其他材料的染色设计，如纸张、皮革等。
在扎染工艺设计中，我们可以运用不同的绑法和染色方法，创造出独特、多样的效果。
在扎染工艺设计中，首先需要确定设计的主题和风格。
可以根据不同的主题和风格来选择不同的染色方法和绑法。
例如，如果设计的主题是自然风景，可以运用渐变染色的方法，将不同的颜色层层叠加，呈现出丰富的色彩层次和流动的效果。
如果设计的主题是动物，可以选择适合动物图案的扎染绑法，如蝴蝶结绑法、闪点绑法等，通过不同的绑法，创造出动物的形态和纹理。
其次，在扎染工艺设计中，要考虑染色的选择和配色。
染色的选择可以根据设计的需要来确定，可以使用天然染料也可以使用化学染料。
天然染料在扎染工艺设计中可以创造出自然、柔和的效果，而化学染料则可以创造出明亮、鲜艳的效果。
配色的选择要考虑到设计的目的和要传达的意境，可以运用对比色、类似色、冷暖色等不同的配色原则。
通过合理的配色，可以使设计更加生动、有趣。
扎染工艺设计还需要考虑到纹样和图案的创作。
纹样和图案是扎染设计的核心，它们可以通过不同的绑法和染色方法来创造。
可以通过拼花、堆花等方式来创造出丰富的纹样和图案。
在创作纹样和图案时，要注意材料的特性和扎染工艺的限制，合理选择绑法和染色方法，使纹样和图案更具表现力和美感。
最后，在扎染工艺设计中，要注意工艺的运用和工艺的完善。
扎染是一种繁琐的工艺，需要细心、耐心地进行。
在扎染的过程中，每一个步骤都要仔细把握，避免出现失误或者纹样不清晰的情况。
同时，要不断实践和学习，提高自己的技术和工艺水平，不断完善和创新。
总之，扎染工艺设计是一项充满创意和挑战的工作。
通过精心的规划和设计，合理的选材和配色，创新的纹样和图案，以及精湛的工艺运用，可以创造出独特、美丽的扎染作品。
一、扎染的起源与发展在我国民间，流传着许许多多的传统印染工艺，扎染便是其中的一种。
它在我国广为流传，至今已有上千年的历史。
它既是一种简单易学的手工工艺，又是一种具有很高的实用和欣赏价值的印染艺术。
扎染又称扎缬，绞缬或染缬。
中国染缬艺术的形成条件早在周代以前便以具备。
在秦汉时期开始流行。
到了六朝时代，绞缬已经是“贵贱服之”（它的意思是说有钱人和没钱人都喜欢穿），可见当时应用已经很普遍。
解放后从新疆地区先后发掘出土的六朝时代的红色白点绞缬绢，绛色白点绞缬绢，均说明我国扎染工艺不但具有悠久的历史，而且其时制作技艺也已达到了相当的水平，如梅花形的“鹿胎染缬”和鱼子形的“鱼子缬”，一直到如今，仍为人们所赞美。
唐宋时期，我国的染缬艺术趋于成熟，染缬的染料使用、染色工艺、以及主题纹样、艺术形式、风格等出现了新的面貌。
宋元染缬继续发展，《碎金》一书所载当时的染缬名目有檀缬，蜀缬，锦缬等九种。
后来，随着大工业生产的兴起，历时千年的扎染工艺几乎失传。
当前随着人们物质生活和文化生活水平的不断提高，以及服饰时装化的步步升温，使得扎染艺术倍受国内外消费者和时装界的追求和青睐。
二、扎染的工艺特点扎染工艺分为扎结和染色两部分。
它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹……等多种形式组合后进行染色。
其目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染。
从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。
织物被扎的愈紧、愈牢、防染效果愈好。
它既可以染成带有规则纹样的普通扎染织物；又可以染出表现具象图案的复杂构图及多种绚丽色彩的精美工艺品，稚拙古朴，新颖别致。
三云南大理的扎染工艺现在这种扎染工艺以逐渐被更便捷的印染方法所取代，近代以来，已很少见到。
然而在云南大理，这种传统工艺不但被保存了下来，而且目前还在继续生产着。
在大理，扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。
这种蓝白相映的工艺品，与白族人的审美观是相吻合的，当地的一首白族民间歌谣唱道：艳蓝领褂白衬衫，叫人不得不喜欢。
“用扎染制成的手帕，还是婚后当了妈妈的白族妇女的标志。
大理的扎染图案多取材于生活中常见的动植物和花卉，扎制工艺也多采用绞缝的手法，所使用的染料则均为植物靛蓝，所以染制的成品图案形象生动，晕纹自然，蓝地白花，青里带翠，呈现素雅凝重之感。
三、扎结技法捆扎的技法有很多种，大致致可分为捆扎，缝绞和夹扎三大类，其中每大类在又有不同的变化，此外还有三种扎法的综合应用及一些自由的扎法。
技法1.将布折成长条状。
可自行选择。
1.于布尾1/4处，将布抓成一2.稍微整理以下布尾，染制时注意均匀束。
染上染料。
4. 开始环绕，此时需紧密的绕5. 完成后，将线头打结固定，即可放入紧，绕的宽度越大，染制完留染料中。
白处越大。
3.用棉线于刚才手握处打结固定。
选择。
染色技法工艺程序染前处理一＞捆扎布料一＞浸水一＞染色一＞冲洗晾干一＞熨平完成制做扎染一般需三个步骤：染前处理，捆扎染色，染后处理1、浸染法（冷染法）将扎好的织物放入配制好的染液中浸泡一定时间，染完后用清水冲洗，解结，熨平。
常用纳夫托染料和活性染料。
⑴工艺程序：溶解色酚一＞织物打底一＞晾水备用一＞配显色剂一＞放入织物一＞显色一＞配碱液一＞碱洗- -＞冲洗晾干（2）使用方法一纳夫托染料： ① 配制色酚打底液 打底液处方：色酚AS10-15克个小圈，数量、大小皆可自行 1.将布抓起一小角后，用橡皮筋捆绑。
将色酚、太古油混合搅拌成浆状，再倒入烧碱搅拌；加入沸水调整到规定液量，液体呈无混浊的酱油色为宜。
②打底将布料放入打底液中浸泡15分钟，取出晾至避光处不滴水后待用③显色剂的配制：取色盐VB蓝10克，加入40-50温水800毫升搅匀④染色将打过底的织物浸入显色剂中翻动使其均匀着色，约15分钟后取出⑤碱洗将染过色的布料浸入碱液中翻动约2分钟后用热水冲洗，再用冷水冲洗，晾干完成。
碱洗的目的是洗去打底液在织物上留下的黄色，使留白处洁净。
2、煮染法将扎好的织物放入染锅内沸煮达到高温染色的效果。
最常用的是直接染料与酸性染料。
直接染料易溶于水，适染棉、麻、人造丝、绢类。
酸性染料色彩鲜艳，易于拼色，最适染动物纤维。
⑴工艺程序：溶解染料一＞放入织物一＞煮染30分钟一＞冲洗晾干(2)使用方法一直接染料：①备好染料及助剂纯碱，也可用食盐代替；②以布料的重量决定染料和助剂的使用量，即染料为布重3%，助剂为1.5%(食盐为10%)，水为布重的20-30倍；③用少量开水溶解发染料和助剂，再加至需要量，并加热；④ 将织物浸入染液中，用竹棍搅动，连续沸煮约30分钟后冲洗晾干。
3、蒸染法1.将水煮开后，以水的多少加入小匙的染料，视染2.将预染的布先沾湿后，放入锅里。
4.滚煮40分钟，其间可以搅拌使染料能均匀粘合。
5.完成后，将布捞起。
6. 于清水中搓揉冲洗。
3.随之，加入适量的盐，可以加深染料的粘合度。
将扎好的织物先浸泡于染液中染色，然后放入锅内蒸一定时间固色，常用的有缩聚染料。
缩聚染料是一种新型的暂深性染料，既可染棉、麻等纤维织物，又可染羊毛、蚕丝等动物纤维。
（1）工艺程序：温水溶解染料一＞放入织物染色一＞用吹风机吹干一＞蒸6-7分钟一＞水洗、皂 洗、水洗一＞晾水熨干 （2）使用方法一缩聚染料：① 备染料、助剂（尿素）、固色剂（硫脲）、小苏打；② 用温水化开染料搅匀，加入化好的尿素、硫脲等搅匀，加入温水至规定量。
③ 浸入织物染色约30秒，翻动使之上色均匀；④ 取出，用热吹风机吹干后，蒸6-7分钟（或浸入硫化碱固色液中固色）； ⑤ 水洗，皂洗，熨平。
五、扎染应用缩聚染料染色处方 染料 10-100克 尿素 50-100克 硫脲 40-80克 小苏打10-30克加水合成 1升硫化碱固色处方 5%硫化钠 20-100克 食盐 100-200克 加水合成1升蜡染工艺与制作方法1、方法是将白布平铺于案上，置蜡于小锅中，加温溶解为汁，用蜡刀蘸蜡汁绘于布上。
一般不打样，只凭构思绘画，也不用直尺和圆规，所画的中行线、直线和方圆图形，折叠起来能吻合不差；所绘花鸟虫鱼，惟妙惟肖，栩栩如生。
绘成后，投入染缸渍染，染好捞出用清水煮沸，蜡溶化后即观出白色花纹。
2、材料绘制蜡染的织品一般都是用民间自织的白色土布，但也有采用机织白布、绵绸、府绸的。
防染剂主要是黄蜡（即蜂蜡），有时也掺和白蜡使用。
蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以融化。
就是利用它的这一特点作为蜡染的防腐剂。
所用的染料是贵州生产的蓝靛。
贵州盛产蓝草，这是一种蓼科植物，茎高约二、三尺，七月开花，八月收割。
把蓝草叶放在坑里发酵便成为蓝靛。
贵州乡村市集上都有以蓝靛为染料的染坊，但也有把蓝靛买回家自己用染缸浸染的。
3、工具不是毛笔，而是一种自制的钢刀。
因为用毛笔蘸蜡容易冷却凝固，而钢制的画刀便于保温。
这种钢刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上。
刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。
根据绘画各种线条的需要，有不同规格的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。
4、工艺过程（1）画蜡前的处理先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨台。
（2）点蜡把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡，作画的第一步是经营位置。
有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。
另外一些地区则不用花样，只用指甲在白布上勾画出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案。
（3）染色浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。
第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。
再放入浸泡数次，便得深蓝色。
如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。
当蜡片放进染缸浸染时，有些"蜡封"因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为"冰纹"。
有时也根据需要做出"冰纹"。
这种"冰纹"往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。
（4）去蜡经过冲洗，然后用清水煮沸，煮去蜡质，经过漂洗后，布上就会显出兰白分明的花纹来。
制作彩色蜡染有两种方法：一种是先在白布上画出彩色图案，然后把它"蜡封"起来，浸染后便现出彩色图案；另一种方法是按一般蜡染的方法漂净晾干以后，再在白色的地方填上色彩。
民间蜡染所用的彩色染料，是用杨梅汁染红色，黄栀子染黄色。
贵州蜡染的图案，一是古老纹样，例如与贵州铜鼓有关的光纹、锯齿纹、图纹、瓜米纹、云纹、雪纹、线纹、花纹、花瓣纹、鸟纹、鱼纹等；二是与汉族文化交融形成的纹样，如蝙蝠纹、石榴纹等；三是取自大自然的美好景物，如花草、树木、鸟兽、鱼虫等纹样。
色彩以蓝色为主。
蜡染的"冰裂"纹，类似瓷釉之"开片"极具艺术效果。
裂之大小走向，可由人掌握，可以恰到好处地表现描绘对象，特点鲜明。
要染多色彩层次的花口，可采用分色封蜡的手段，表现力更丰富。
现在蜡染多用于制作工艺服装、壁挂、台布等。
苗族擅长蜡染。
