外国美术史20世纪以来现代主义艺术流派课修改9
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外国美术史第六章:20世纪美术被称为“现代主义”或“现代派”的美术,是指20世纪以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。
19世纪末即已开始流行的“绘画不作自然的奴仆”,“绘画摆脱对文学、历史的依赖”,“绘画语言自身的独立价值”,“为艺术而艺术”等观念,是现代主义美术体系的理论基础。
较为明显的现代主义绘画风格首先见于法国野兽主义画家们的作品。
以H·马蒂斯为代表的一群年轻画家,在1905年的巴黎秋季沙龙中,展出一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品,被人们称作“野兽群”。
1908年,另一群年轻画家以P·毕加索、E·布拉克为代表,在法国推出立体主义绘画。
立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》(1907)中。
这幅画被认为是传统美术与现代美术的分水岭。
立体主义用块面的结构关系分析物体,表现体面重叠、交错的美感。
野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料,它们的艺术语言与传统法则相去甚远,标志着现代主义已进入自我确立的阶段。
与此同时,在德国有1905年组织的桥社,1909年成立的青骑士社。
它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似,只是带着浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。
如果说立体主义受工业科技的影响,表现物体静态的美,那么在意大利兴起的未来主义(1909)则在现代工业科技的刺激下,用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。
他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合,并且试图用线来描绘光和声音。
与绘画思潮相对应,雕塑领域内也出现有现代风格特征的雕塑家,如含有象征主义和表现主义因素的比利时人格奥尔格·米内(Georg Minne,1866—1941)、德国人威廉·勒姆布吕克(Wilhelm Lehmbruck,1881—1919)。
意大利未来主义画家兼雕塑家博乔尼(Umberto Boccioni,1882—1916)于1912年4月签署了关于雕塑艺术宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中,代表作有《在空间连续的形》(1913)等。
中小学美术教师考教师资格证考编专用象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。
主要表现于诗歌创作领域。
一般指创作方法,表达令人难以捉摸的幻觉,其内容则是神秘主义。
象征派主张强调主观、个性,以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面,他们不再把一时所见真实的表现出来,而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。
在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。
在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。
唯美主义唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。
它最初起于诗坛,后来渐及小说、戏剧,主要流行于英国。
所谓"唯美主义",就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。
这里所说的"美",是指脱离现实的技巧美。
因此,有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。
唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德,他是唯美主义创作的实践者,又是唯美主义理论的鼓吹者。
现实主义现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。
由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判,所以又被称为批判的现实主义。
画家库尔贝是其精神领袖。
现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌,其中至关重要的是真诚。
拜占庭艺术是指约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。
它融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。
大体来说,所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。
重视心象,不容有写实主义的存在。
圣索菲亚教堂是其在建筑上的典范之作。
哥特式艺术12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术,包括雕塑、绘画和工艺美术。
它包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
代表作品有法国的巴黎圣母院、意大利的米兰教堂等。
佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派,13世纪末已经形成,早期代表画家有:乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。
20世纪美术1.现代艺术野兽主义艺术特点马蒂斯(法国)《舞蹈》《红色的和谐》《蓝衣女人》立体主义艺术特点毕加索(西班牙)《亚威农少女》第一件立体主义倾向的作品《格尔尼卡》《弹曼陀铃的少女》布拉克《埃斯塔克之屋》莱热《拿花瓶的女人》未来主义艺术特点巴拉《链子上一条狗的动态》《阳台上奔跑的少女》博乔尼《空间中连续的形式》表现主义桥社第一个组织蒙克(挪威)《呐喊》《青春期》青骑士社第二个社团康定斯基(俄罗斯)抽象艺术之父《论艺术的精神》《点线面》至上主义马列维奇《黑方块》构成主义塔特林(俄国)《第三国际纪念碑》模型荷兰风格派几何抽象主义画派蒙德里安《百老汇的爵士乐》《开花的苹果树》达达主义艺术特点杜尚“后现代艺术之父”《走下楼梯的裸女》《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》超现实主义艺术特点写实手法达利《内战的预感》《记忆的永恒》抽象符号化米罗《哈里昆的狂欢》玛格丽特《戴圆顶礼帽的男子》巴黎画派夏加尔《吻》《我和我的村庄》莫德里阿尼《裸女》布朗库西《鸟》《波嘉尼小姐》2.后现代艺术艺术特点抽象表现主义波洛克《魔鬼》《薰衣草之雾》德库宁《女人与自行车》《粉红色的天使》波普艺术“新达达”“新现实主义”艺术特点安迪沃霍尔《玛丽莲梦露》丝网版画照相写实主义克洛斯3.20世纪现实主义美术珂勒惠支(德国)《职工暴动》《农民战争》7二十世纪美术.mmap - 2018/4/26 - PC。
一、外国美术史(艺术设计)教案二、教学目标:1. 了解外国美术史的基本概念和发展脉络。
2. 掌握不同历史时期的代表性艺术流派和艺术家。
3. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
三、教学内容:1. 古代埃及艺术:金字塔、木乃伊、神庙壁画等。
2. 古希腊艺术:雕塑、建筑、绘画等。
3. 古罗马艺术:雕塑、建筑、壁画等。
4. 中世纪欧洲艺术:基督教艺术、拜占庭艺术等。
5. 文艺复兴时期艺术:意大利文艺复兴、北方文艺复兴等。
四、教学方法:1. 讲授法:讲解外国美术史的基本概念、发展脉络和代表性艺术流派。
2. 展示法:展示相关艺术作品,帮助学生更好地理解和欣赏。
3. 讨论法:组织学生进行小组讨论,分享对艺术作品的看法和感受。
五、教学评价:2. 课堂参与度:观察学生在课堂上的积极参与情况和思考能力。
3. 期末考试:设置选择题和问答题,测试学生对外国美术史知识的掌握程度。
教案示例:一、古代埃及艺术1. 基本概念:介绍古代埃及艺术的特点、历史背景和文化内涵。
2. 代表性作品:金字塔、木乃伊、神庙壁画等。
二、古希腊艺术1. 基本概念:介绍古希腊艺术的特点、历史背景和文化内涵。
2. 代表性作品:雕塑、建筑、绘画等。
三、古罗马艺术1. 基本概念:介绍古罗马艺术的特点、历史背景和文化内涵。
2. 代表性作品:雕塑、建筑、壁画等。
四、中世纪欧洲艺术1. 基本概念:介绍中世纪欧洲艺术的特点、历史背景和文化内涵。
2. 代表性作品:基督教艺术、拜占庭艺术等。
五、文艺复兴时期艺术1. 基本概念:介绍文艺复兴时期艺术的特点、历史背景和文化内涵。
2. 代表性作品:意大利文艺复兴、北方文艺复兴等。
六、外国美术史(艺术设计)教案六、17世纪至18世纪欧洲艺术1. 基本概念:介绍巴洛克艺术、洛可可艺术的特点、历史背景和文化内涵。
2. 代表性作品:巴洛克时期的雕塑、绘画、建筑;洛可可时期的绘画、装饰艺术等。
七、19世纪欧洲艺术1. 基本概念:介绍浪漫主义、现实主义、印象派的特点、历史背景和文化内涵。
中外美术史1、19世纪英国画家以比较抽象的手法表现风景,用梦幻般的团块色彩营造光线气氛。
(透纳)2、20世纪初在欧洲掀起了“”,继而引发在工业设计史中占主要地位的德国工业联盟的创立和包豪斯的诞生。
(新艺术运动)3、《椅中圣母》描绘的是宗教故事中的和。
(圣母、圣婴)4、在罗丹的学生中,的作品充满激情和力量,擅长以丰满的女人体作为媒介表现不同的艺术境界。
(布德尔、马约尔)5、法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象,19世纪上半叶,享受当时社会最高赞誉的画家是,他精于以冷静清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典细想的美。
(安格尔)6、善于运用光线和华丽色彩的画家是。
(布歇)7、欧洲中石器岩画以西班牙的岩画最为突出。
(拉文特)8、埃及古王国时期写实主义雕刻杰作是《》和《》(老村长像和书吏凯伊)9、古希腊建筑以神庙为主,其典型形式是式。
(围柱)10、特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。
(圣像画)11、以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒魅力的是产生于希腊化时期的雕刻《》(米洛斯的阿佛洛狄忒)12、梵·高《星月夜》属于主义艺术风格的作品。
(后印象)13、古罗马时期的绘画主要包括画和画。
(壁画和镶嵌画)14、《音乐课》是19世纪英国画家的作品。
(洛德·莱顿)15、哥特式教堂的突出标志是。
(玻璃窗画)16、17世纪荷兰绘画中,著名的肖像画家有,风俗画家有,风景画家有,静物画家有。
(哈尔斯、维米尔、霍贝玛、卡尔夫)17、的艺术家主张以大自然作为材料,代表人物是史密斯·克里托克。
(大地艺术)18、被称为工业设计之父。
(威廉·莫里斯)19、将深刻的精神内容与完整的人体塑造溶于一体,是雕塑艺术的特征。
(罗丹)20、19世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是、、。
(亨特、米莱斯、罗塞蒂)21、古埃及金字塔经历了一个从到,最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
20世纪国外美术流派20世纪世界上重大的事件有:第一次世界大战;俄国社会主义革命产生的巨大影响,东方随之兴起;空前残酷的第二次世界大战以及苏美之间的冷战;工业和科技的发展给人类带来的福利以及造成的新问题;全面否定传统给人类文化发展带来的可能性和由此造成的严重危机;各种哲学和美术思潮活跃了人们的思维又带来了极大的混乱.在"革命" 旗号下的美术创作空前活跃,同时也丧失了恒定的判断标准,现代主义在西方成为主流,现实主义经过调整后继续发展。
西方20世纪现代美术大致可以划分为两个阶段。
第一个阶段是20世纪初到1945年二战结束;第二阶段是自1945年之后到今天。
前一阶段现代主义占主流地位,第二个阶段从50年代起,出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派,人们将其成为后现代主义。
在后一阶段,现代主义仍旧很活跃但传统的、学院的,以致其他被现代主义排斥的非主流艺术也有复苏的迹象。
第二次世界大战之前的西方现代美术——被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术,包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。
欧洲传统艺术中一直存在着两种倾向——重视理性精神和注重感情表现,在现代艺术中也有表现。
后印象主义画家塞尚(重视理性)和凡高(强调感情)分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。
野兽主义——在1905年巴黎的秋季沙龙上,以马蒂斯(1869——1954)为首的一批年轻艺术家展出自己的油画作品。
这群艺术家被批评家路易.沃赛尔戏谬地称为“野兽”,从而“野兽主义”得名。
野兽主义圈子中比较重要的画家并未一直坚持1905年前后的画风。
德安(1880——1954)在1905——1907年间的肖像、风景,色彩强烈、明亮,多为对比色块;1907年后一度迷恋立体主义,之后他又爱用银灰色调,画风向古典写实回归,与柯罗画风相近。
莫里斯.弗拉芒克(1876——1958)早期迷恋凡高,后来也受立体主义思潮影响,他的画风比马蒂斯更为粗犷,且给人压抑感。