第1课 传神写照——中国人物画

苏少版七年级下册第一课传神写照——中国人物画1.人物画的概念2.<洛神赋图>（中国画）作者时期形式3.《历代帝王图》（中国画）作者时期4.《韩熙载夜宴图》（中国画）作者时期5.《小庭婴戏图》（中国画）时期6.《免胄图》（中国画）作者时期技法7.《泼墨仙人图》（中国画）作者时期技法8.《高先读书图轴》（中国画）作者时期9.《女娲补天图》（中国画）作者时期10.《九方皋》（中国画）作者时期11.《开国大典》（油画）作者时期第一课关注你、我、他1.人物面部比例一般可归纳为2.幼儿的眼睛通常在3.肖像画是人物画的一种，一般分为4.传统人像画的三个基本角度是5.《儿子》（素描）作者6.《与毕沙罗互画的肖像习作》（素描）作者7.《全家福》（色粉画素描）作者第二课在临摹中感受1.绘画中人体比例是以为单位。

亚洲成人的身体通常是以的高度。

2．我们将头与人体的比例归纳为3. 熟悉法国画家德加的《舞女》系列作品。

4.临摹并不只是模仿，而是一种学习方法。

5.变体画的概念：6.《席地而坐的阿拉伯人》（水彩画）作者7.《舞女系列》（色粉画）作者8.《两个孩子的母亲和一只狗》（水彩画）9.《午休》作者（课本P14）10.《酣睡的收割者全家》（油画）作者11. 《午休》作者（课本P15）第三课动感生活1.速写的概念2.重心线3.动态线4.观察变化的动作，了解身体运动时的一些特征。

英国雕塑家亨利.摩尔的《做作业的女孩》(速写）就是一个很好的例子。

5.《油彩未干的画布》（油画）作者6.《端着一筐石头的男孩》（素描）作者7.《大提琴手》（油画）作者第四课仕女.簪花1.《簪花仕女图》（中国画）作者时期技法形式2. 《簪花仕女图》服装：以作品中的以为女子袍服展开图为例，看以看出图案在服饰中应用十分广泛。

胸襟装饰为图案中的单独纹样，飘带是二方连续纹样，罗衫、衣裙上均为四方连续纹样。

整套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。

3.中国传统饰物按照功能大致分为、、、4.《捣练图》（中国画）作者时期技法形式《捣练图》描绘了5.《虢国夫人游春图》（中国画）作者时期技法形式第五课多变的色彩1.牛顿色环中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等被称作2.色相的概念3.在色相中含有红、黄、蓝三种基本色，称为4.色彩还会有明暗的差别，如黄色看上去很亮，紫色就较暗。

高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教课设计教课目的：1、认识中国古代人物画的优秀传统和部分代表性作品。

2、认识宋朝以来肖像画的理论精髓。

3、认识今世人物画的发展。

内容构造：文件记录的肖像画理论和创作实践。

古代人物画的不一样款式举例：历史故事画 ( 如《步辇图》 ) ，肖像画中的行乐图 ( 如《幽篁坐啸图》 ) 和标准像。

默记默画的模范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。

要点和难点：联合作品讲解古代肖像画理论的深刻认识和价值。

教具准备：多媒体教课设施教课过程：一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——当面写生。

揭露今日的课题传神写照——人物画。

体验过程回忆方才的一幕，让学生议论假如让你来画这位同学，你会如何去表现 ?老师：叙述郭子仪如何理解唐朝两位有名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照二、鉴赏过程1、经过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品： ( 教师指引启迪学生，充足发挥学生的主观能动性 )唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描绘的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情形。

李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平时的装扮，但眉宇间很有神彩。

禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员以后，神态恭谨而机敏。

不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是初期人物画所常用的表现手法。

唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

( 指引学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特色全方面进行鉴赏，认识中国古代人物画艺术特色。

)五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画模范反应了五代期间人物画创作所达到的成就。

《传神写照——人物画》说课稿尊敬的各位评委专家，您们好!我说课的课题是《传神写照-----人物画》，选自人教版《美术鉴赏》中的第六课，属于《美术课程标准》中第八页系列一：美术鉴赏模块。

我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。

一、教材分析本课为中国人物画部分，把教材一课中的一个部分用一个课时来上旨在让学生从走马观花的观赏转变为下马看花的鉴赏。

教材前面研究了两课内容是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。

内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。

二、学情分析：高一的学生对中国人物画有肯定的认识本领，如从画法样式上能分出适意，适意，白描等，在题材分类中晓得风俗，仕女等，随着知识的积聚和经历的增加，对事物的见地也比较周全、深入，但也会公允，个性十足，所以这就需求教师引导学生正确的去欣赏作品，读懂并理解特定历史时期的作品的内在，在学生掌握美术作品欣赏的方法的同时，学生的拓展和创新本领也得到充分的培养和锻炼。

三、说教学目标根据《美术课程标准》提出的方针，结合本课教材的特点，联系高中生的认知、思维的规律，将本课教学方针定为：认知目标：通过课前查阅、作品分析理解中国人物画的艺术特点，了解其创作理念。

并能用语言表述技能目标：通过观察、分析，小组竞赛等方式掌握“描述-感受-分析-评述”这一鉴赏美术作品的方法。

情感方针：通过对作品的欣赏，勇敢设想、表述，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感立场4、说教学重点和难点：在明确教学目标的前提下，我确立了以下重难点：重点：中国古代人物画的创作理念的核心理论--传神写照难点：掌握“描述-感受-分析-评述”这种鉴赏美术作品的方法。

学科：美术年级：七年级课型：欣赏·评述课时安排：1课时一、教材分析中国绘画历史悠久，源远流长。

如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。

在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。

本课从中国绘画三大题材之一《人物画》中撷取部分作品，供学生了解中国人物画的发展历史及其不同的艺术风格。

二、学情分析中国人物画历史悠久，远古的彩陶上、岩画中都留有以人物活动为题材的纹样和符号。

史料记载早在春秋时代就有表现人物的绘画。

初中学生虽然知识面不太广但求知欲强，具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国人物绘画系统的了解。

三、教学目标1、认知目标——通过本课教学，使学生对中国人物画的艺术特色有一个较为全面深入的认识。

2、能力目标——达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

3、情感目标——重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受、自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操，激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。

教学重点：欣赏《韩熙载夜宴图》和《九方皋》。

教学难点：提高艺术审美能力，以欣赏不同时期的人物绘画风格和特点，引导学生认知能力的提高。

四、教学准备：1.教师准备：⑴教师收集人物画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

⑵全班分成八个小组。

2、学生准备：⑴熟悉课文内容⑵收集人物画家的名字。

五、教学过程导学环节教师活动学生活动组织教学常规进行（检查教学用品及教学资料）按规定位置就坐稳定情绪导入音乐响起，屏幕显示中国人物画各时期图片，提问：本节课内容是什么？——引出课题（板书）在音乐声中浏览作品欣赏后回答讲授新课屏幕显示课题：传神写照—中国人物画提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早，而山水画、花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天独立的画科。

第1课传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案一、教材分析本节课教材为苏少版七年级美术下册，第一单元《中国人物画》中的第一课《传神写照——中国人物画》。

本节课主要内容是介绍中国人物画的历史和特点，以及演示如何掌握传神写照的技法。

同时，还引导学生学会以艺术的眼光去观察和理解人物形态、特征等，从而提高学生的审美能力和艺术素养。

二、教学目标1.知识与技能掌握中国人物画的历史和特点，理解传神写照的涵义；掌握传神写照的技法，如人物肖像的精细处理、构图和色彩的运用；通过分层练习，提高人物画的基本技能。

2.过程与方法了解如何细致观察，去发现和抓住人物形态特征；了解如何在画面上构建准确比例的人物形象；了解如何选好适当的颜色和使用技法，使肖像画的形象更加立体明快。

3.情感、态度和价值观培养学生的艺术审美能力和对人性尊重的情感。

三、教学重点1.中国人物画的历史和特点；2.传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用。

1.如何观察人物的形态特征，去发现和抓住细节；2.如何掌握传神写照的技法，将人物形象栩栩如生地展现出来。

五、教学内容1. 中国人物画的历史和特点•中华文化悠久，人物画也源远流长；•中国人物画的特点，包含了“形神兼备”和“意境表现”；•精神的人物特征是中国人物画的重要表现方式。

2. 传神写照的技法•传神写照的含义；•传神写照的构图技巧；•传神写照的色彩运用方法；•分层练习人像画技巧。

3. 练习与实践•学习通过对名人的形态特征分析和练习，掌握传神写照的技法；•观察身边的人物，提高观察能力和想象力，了解形态特征。

六、教学方法采用讲解导读、案例分析、分层练习、拓展延伸等教学方法。

七、教学资源黑板、粉笔、画板、颜料、画笔等。

八、教学评价方法通过分层练习作品、口述或书面作品分析和评论等多种方式进行评价。

1.介绍中国人物画的历史和特点；2.分析传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用方法；3.分层练习人像画技巧，并让学生观察身边人物形态特征；4.总结课程内容，进行交流和反馈。

形神兼备——中外人物画审美识读学情分析：本课题是欣赏评述模块教学围绕人物画开展的，本作为七年级下学期第一课进行。

本节课尝试在八年级借班上课，已有基础是中国人物画和外国肖像画，在这前提下从提高审美能力出发，在对比中认识外国历史画、宗教画，进一步提高人物画的识读能力，形成一定的审美情趣。

注意复习，关注生成。

模块教学：本课是欣赏评述模块，将教材上三个主题串在一起，兼涉及一些其他领域内容。

信息很大，但是从语言角度，大量看图，找到共性。

中国人物画的造型语言特点：线造型、固有色主观色，托物言志人定胜天追求意象之美。

外国人物画文艺复兴完善的明暗色彩造型语言科学观察理性解剖知识。

外国在照相技术发明了后向东方学到了探索造型语言多样的表现方式，从线条、色彩、空间等方面打破自然写实的理性造型风格。

中国自国门打开后向西方学习，在绘画中加入了光影焦点透视，徐悲鸿为首流派中西兼长，开始了写实道路。

本课从综合美术语言角度出发，由内容到形式，教会学生人物识读方法。

教学目标：赏析中外不同时代和文化的人物画，表达对多元文化之间关系的认识和理解，从内容到形式，在比较中了解中外美术语言特征，训练图像识读技能，逐步形成审美判断能力，为下一单元人物画造型技能训练奠定基础。

教学重点：采用以画论画的方法，将中外人物画对应起来，通过描绘、分析、比较和讨论，从内容到形式，探索中外人物画美术语言的特点。

一、（举例）按题材或表现形式找最对应的画面《免胄图》VS《勃鲁达的投降》二、找中外人物画对应作品3-4组（作业5~10′）讨论归纳对比中外人物画题材承上启下：从“图像识读”出发，进而形成“审美判断”是美术欣赏的重点。

三、（举例）对比分析中外人物画美术语言（可以让学生尝试回顾已有知识点）《韩熙载夜宴图》VS《最后的晚餐》归纳美术语言四、小结：19th末20th初，东西方美术语言融汇（难点突破）徐悲鸿VS凡高五、拓展（按时间调整）1、构思：如何表现信仰？《千手观音》VS《西斯廷圣母》2、构图：如何表现宏大？《八十七神仙卷》VS《最后的审判》3、经营位置《高贤读书图轴》VS《杜普教授的解剖学科》4、形象特点《簪花仕女图》VS《蒙娜丽莎》5、造型手法《泼墨仙人》VS《戴帽的芙劳》6、元素重组《女娲补天图》VS《大提琴手》六、下次课试着画一组对应中外人物画的草图，体会其创作构思特点，进一步领会其美术语言的具体应用。

传神写照中国人物画教案教案标题：传神写照中国人物画教案目标：1. 了解中国人物画的历史、特点和发展；2. 学习传神写照中国人物画的技巧和方法；3. 提高学生的观察力、绘画技巧和创造力；4. 培养学生对中国文化的兴趣和理解。

教案步骤：引入活动：1. 向学生介绍中国人物画的概念和意义，以及其在中国文化中的重要地位；2. 展示一些中国人物画的经典作品，引发学生对中国人物画的兴趣。

知识讲解：1. 讲解中国人物画的历史背景和发展过程，包括不同时期的特点和风格；2. 介绍中国人物画的基本构图和表现手法，如线条运用、色彩运用、人物形象的表达等；3. 分析一些著名中国人物画作品的技法和艺术手法。

实践操作：1. 引导学生选择一个中国历史人物或文化代表人物作为绘画对象；2. 指导学生观察所选择人物的特点和表情，了解其生平和背景；3. 介绍传神写照中国人物画的技巧和方法，如线条的运用、面部特征的表达、服饰和姿势的绘制等；4. 学生根据所学技巧和方法，进行人物画的绘制实践；5. 鼓励学生进行创作性的发挥，展示个人的艺术特点和创造力。

展示和评价：1. 学生展示自己的人物画作品，并进行互相欣赏和评价；2. 老师对学生的作品进行评价，鼓励他们的努力和创造力；3. 引导学生对自己的作品进行自我评价，思考如何改进和提高。

拓展活动：1. 邀请一位中国人物画艺术家或美术教师来学校进行讲座或示范，进一步提高学生的绘画技巧和艺术欣赏能力；2. 组织学生参观当地的艺术展览或美术馆，了解更多中国人物画的作品和艺术家。

教案评估：1. 学生的人物画作品展示和评价；2. 学生对中国人物画历史和特点的理解和表达；3. 学生在绘画过程中的观察力、绘画技巧和创造力的展示。

教学资源：1. 中国人物画的经典作品图片；2. 绘画工具和材料；3. 中国人物画的相关书籍和资料。

教学延伸：1. 学生可以通过学习中国人物画的技巧和方法，尝试绘制其他主题的绘画作品，如风景画、动物画等；2. 学生可以尝试使用不同的绘画媒介，如水彩、油画等，来表达自己的创作意图。