高等职业教育舞蹈表演专业教学基本要求(三年制)

舞蹈表演专业（三年制高职）《舞蹈剧目》（男班）课程标准课程名称：舞蹈剧目课程代码：030203学时数：136学时学分：10分适用专业：舞蹈表演专业（三年制高职）（男班）开设学期：第三学期——第四学期一、课程定位舞蹈剧目课程是舞蹈表演专业学生的专业必修课。

二、课程目标（一）总体目标本课程运用理实一体化的教学模式，采用音频、视频等现代化教学手段，将课程的知识传授、技能实训和素质培养融为一体，完成教学目标和教学任务。

通过本课程可学习相对规范、风格韵律易掌握的集体舞剧目；训练学生对舞蹈剧目表演内涵、动作风格、队形调度以及技术技巧全面掌握，提升表现人物角色的能力。

提高舞蹈表演的艺术表现力及艺术修养，培养社会需要的高素质舞蹈技术技能型人才。

（一）具体目标1.知识目标通过本课程的学习，使学生对舞蹈作品的人物形象的塑造、表达人物内心情感、情景的展现、人物精神性格的刻画，辅之以舞台灯光、服装道具、背景知识等，综合能力的认知得到提高。

2.能力目标通过本课程的学习，使学生提高认识舞蹈动作及情感表现的细腻度，掌握舞蹈动作、情绪与音乐共融，解析具有技巧性、情感性等一定内容的优秀剧目，针对于综合素质训练的方法，提高学生在舞蹈学习中的可塑性，具有运用舞蹈语汇呈现艺术作品的舞台表现能力。

3.素质目标通过教学，使学生不止停留在听觉和视觉艺术层面上，而是更加深切的体验舞蹈的魅力，扩展学生的想象力，提高其审美能力，发掘他们表现力、创造力。

三、课程设计思路(-)舞蹈剧目课程总体设计思路，是根据舞蹈表演专业就业市场的需求，以突出课程的针对性和应用性、加强实践环节为原则，采用理实一体化的教学模式，运用作品内容分析讲解、课堂实践的教学方法，采用视、音频等信息化教学手段，将课程的知识传授、技能实训和素质培养融为一体，完成教学任务。

(二)从舞蹈演员舞台表演中了解工作任务与技术能力的要求、毕业生反馈交流等形式，进行岗位职业分析与内容选取，通过行业企业骨干演员、编导直接参与下乡采风、教材编写、课程教学、教师服务企业、学生顶岗实习等形式深度合作开发课程，以充分体现舞蹈剧目课程的职业性、实践性和开放性。

舞蹈表演专业培养方案一、专业培养目标舞蹈表演专业培养旨在培养具备扎实的舞蹈基础知识和技能，具备较高的艺术修养和创造表现能力，能够在舞蹈舞台上展现出卓越的演技和艺术风格的高级专门人才。

二、培养要求1. 舞蹈基础知识和技能学生需掌握舞蹈基本功，包括舞蹈姿势、舞蹈步法、舞蹈技巧等。

学生还需学习舞蹈历史和舞蹈理论知识，了解不同舞蹈风格和流派的特点，并能够在舞蹈表演中灵活运用。

2. 舞蹈创作和表演能力学生需要通过系统的舞蹈创作和表演训练，培养自己的舞蹈创作能力和表演技巧。

学生需具备较强的舞蹈编排和导演能力，能够组织和指导舞蹈团队进行舞蹈表演。

3. 艺术修养和文化素养学生需具备较高的艺术修养和文化素养，了解国内外舞蹈艺术发展的潮流和趋势。

学生还需要掌握相关的文化知识和舞台演出礼仪，具备较强的综合素质和艺术鉴赏能力。

4. 实践能力和创新能力学生需要通过实践活动，如舞蹈展演、比赛等，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。

学生还需具备较强的团队合作精神和组织协调能力，能够在舞蹈团队中发挥自己的作用。

三、课程设置1. 基础课程•舞蹈基本功训练•舞蹈形态学•舞蹈技巧训练•舞蹈史•舞蹈理论•舞蹈音乐分析•舞蹈解剖学•舞台化妆2. 专业课程•舞蹈编排与导演•舞蹈创作•舞蹈表演•舞蹈教育心理学•舞蹈教育学•艺术概论•舞台灯光设计3. 实践课程•舞蹈展演实践•舞蹈比赛实践•舞蹈教学实践•舞蹈实习•考察实习四、培养模式1. 综合培养模式学生在学习舞蹈基础知识和技能的同时，注重培养学生的艺术修养和创造表现能力。

通过理论和实践相结合的教学方法，培养学生的舞蹈创作和表演能力，并注重学生的实践能力和创新能力的培养。

2. 实践培养模式学生通过参与舞蹈展演、比赛等实践活动，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。

学生还通过舞蹈教学实践和考察实习，锻炼自己的团队合作精神和组织协调能力，在实践中培养自己的实践能力和创新能力。

五、评价体系本专业采用综合评价体系，包括考试、考核和实践成绩的评价。

5502表演艺术类专业代码550201专业名称音乐表演基本修业年限三年职业面向面向声乐演唱、器乐演奏、群众文化活动服务与指导和艺术教育培训等岗位（群）。

培养目标定位本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和音乐理论、歌唱技巧、乐器演奏等知识，具备较好的舞台表演、音乐鉴赏和信息技术运用等能力，具有精益求精、守正创新的精神和信息素养，能够从事声乐演唱、器乐演奏、群众文化服务和艺术教育培训等工作的高素质技术技能人才。

主要专业能力要求1. 具有运用正确的发声方法进行歌曲演唱的能力；2. 具有运用正确的乐器演奏方法进行乐曲演奏的能力；3. 具有较好的演唱或演奏技能和表演能力，能完成中高级程度的中外优秀作品；4. 具有良好的听辨能力、音乐分析能力、音乐鉴赏能力和熟练的伴奏、合奏、合唱等协作能力；5. 具有良好的对文字、数据、音像等多种媒体信息的处理及应用能力；6. 具有良好的沟通合作能力，具有一定的音乐表演专业教学辅导能力；7. 具有一定的群众文化活动组织、策划、指导能力；8. 具有探究学习、终身学习和可持续发展的能力。

主要专业课程与实习实训专业基础课程：视唱练耳、乐理、和声、中外音乐简史、中国传统音乐、音乐欣赏、艺术概论。

专业核心课程：声乐演唱、器乐演奏、合唱、合奏、钢琴伴奏、音乐教学法、文化活动策划与组织。

实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行独唱重唱合唱训练、独奏重奏合奏训练、音乐会和赛事展演等实训。

在艺术团体、音乐培训机构、各级各类公共文化服务单位等机构进行岗位实习。

318职业类证书举例职业技能等级证书：器乐艺术指导接续专业举例接续高职本科专业举例：音乐表演接续普通本科专业举例：音乐表演、音乐学、流行音乐、音乐教育专业代码550202专业名称舞蹈表演基本修业年限三年职业面向面向舞蹈表演、群众文化活动服务、文化艺术培训等岗位（群）。

培养目标定位本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和舞蹈表演、舞蹈教学、文艺活动策划组织等知识，具备较强的舞蹈表演和一定的舞蹈培训辅导等能力，具有精益求精、守正创新的精神和信息素养，能够从事舞蹈表演、舞蹈培训、文艺活动组织与策划等工作的高素质技术技能人才。

中职舞蹈表演专业中国舞蹈方向人才培养方案一、专业名称（专业代码）中国舞表演二、入学要求初中毕业或具有同等学力。

三、学习年限学制三年。

四、培养目标本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养从事中国舞表演工作，德智体美全面发展的高素质劳动者、技能型人才和高等院校艺术系科的后备生。

五、培养规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能。

（一）职业素养1.具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。

2．热爱生活，热爱舞蹈事业，树立毕生从艺的职业理想。

3．具有勤学苦练、精益求精、团结协作的精神和继续学习的能力。

4．了解地域和民族风情，具有较好的人文素养。

5．养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。

6．掌握必须的现代信息技术，具备一定的就业和创业能力。

7．树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。

（二）专业知识和技能1．掌握舞蹈表演艺术的基本特点和基础理论知识。

2．具身体控制、跳转翻等各项舞蹈基本技能。

3．具备运用肢体表演舞蹈词汇，呈现艺术作品的表演能力。

4．具备初步的艺术审美和舞蹈鉴赏能力。

5．具备初步的舞蹈辅导和参与社会文化活动的能力。

6．具备初步的舞蹈编排能力。

（三）专业（技能）方向1．具备较扎实的中国舞表演基本能力。

2．具备较好的中国民族民间舞蹈表演能力。

3．具备毯子功基本技术技巧。

4．初步掌握中国古典舞身法韵律风格。

六、课程设置及要求本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。

公共基础课包括德育课、文化课、体育与健康、公共艺术、历史，以及其他自然科学和人文科学类基础课。

专业技能课包括专业核心课、专业（技能）方向课和专业选修课。

实习实训是专业技能课教学的重要内容，含校外实训、顶岗实习等多种形式。

（一）公共基础课2．专业（技能）方向课3．专业选修课（1）外国代表性舞蹈。

（2）爵士舞。

（3）踢踏舞。

（4）街舞。

（5）舞蹈编导（6）中外舞蹈简史（7）化妆基础（8）其他4．顶岗实习在学校和实习单位的共同组织下，学生到舞蹈表演相关单位，如专业文艺（舞蹈）团体、群众文化馆（站）等对应岗位跟班实习。

5503民族文化艺术类专业代码550301专业名称民族表演艺术基本修业年限三年职业面向面向民族民间艺术传承人员等职业，民族乐器演奏、歌唱、舞蹈、群众文化活动服务、文化艺术培训等岗位（群）。

培养目标定位本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和中华优秀传统文化、民族音乐、民族舞蹈、民族艺术基本理论、民族艺术表演等知识，具备文艺创作与表演、群众文体活动组织、文化艺术培训等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事民族乐器演奏、民族舞蹈表演、音乐表演、歌唱表演、文化活动组织与策划、民族民间艺术传承等工作的高素质技术技能人才。

主要专业能力要求1. 具有表演民族传统音乐、声乐、器乐、舞蹈、表演的能力；2. 具有运用声乐、器乐、舞蹈表演技巧，塑造民族艺术等形象的能力；3. 具有艺术鉴赏和艺术实践的能力；4. 具有组织和策划合唱、合奏、舞蹈演出活动的能力；5. 具有传承、展示、保护、创新艺术的表演和实施指导的能力；6. 具有一定的信息技术和多媒体技术运用的能力；7. 具有较好的语言表达、沟通协调和团队合作的能力；8. 具有探究学习、终身学习和可持续发展的能力。

主要专业课程与实习实训专业基础课程：乐理、视唱练耳、和声、音乐简史与鉴赏、民族音乐基础理论、地区民族艺术赏析、表演基础。

专业核心课程：民族乐器演（合）奏、少数民族舞蹈与创编、民族技艺传习、声乐演唱、钢琴演奏、舞台表演、合唱与指挥、音乐教学法。

实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行舞蹈表演、声乐演唱技能、器乐演奏技能、舞台表演、音乐教学法等实训。

在演艺企业、文艺院团、文化馆（站）、342艺术培训机构等单位进行岗位实习。

职业类证书举例职业资格证书：教师资格、演出经纪人员资格职业技能等级证书：器乐艺术指导接续专业举例接续高职本科专业举例：音乐表演、舞蹈表演与编导接续普通本科专业举例：音乐表演、舞蹈表演专业代码550302专业名称民族美术基本修业年限三年职业面向面向民族美术人员、工艺美术与创意设计人员、专业化设计服务人员等职业，文化艺术行业美术与创意设计等岗位（群）。

关于印发部分《高等职业学校专业教学标准（试行）》目录的通知教职成司函〔2012〕217号各省、自治区、直辖市教育厅（教委），新疆生产建设兵团教育局：为加强高等职业学校教学基本建设和专业建设，提高教学质量，我司组织力量研究制定了部分《高等职业学校专业教学标准（试行）》。

现将该标准目录印发给你们，请组织相关高等职业学校结合实际情况参照执行。

各地在实施专业教学标准过程中，如有问题、意见和建议，请及时报我司。

附件1《高等职业学校专业教学标准（试行）》说明为了加强高等职业学校教学基本建设和专业建设，提高教育教学质量，教育部委托高职高专教学指导委员会（以下简称教指委）进行高等职业学校专业教学标准的研究制订工作。

本次印发的涉及18个大类的410个专业教学标准，在专业名称、专业代码、招生对象、学制与学历、就业面向、培养目标与规格、职业证书、课程体系与核心课程、专业办学基本条件和教学建议、继续专业学习深造建议等十个方面提出了具体要求。

在培养目标和规格上定位在为生产、管理、服务一线培养具有良好职业道德、专业知识素养和职业能力的高素质技能型人才；在教学模式上倡导“以学生为中心”，根据学生特点，实行任务驱动、项目导向等多种形式的“工学结合”教学模式；在教学内容和课程体系安排上体现与职业岗位对接、中高职衔接，理论知识够用，职业能力适应岗位要求和个人发展要求；在教学条件要求上，规定了开办本专业应具备的师资、教学设施等基本条件。

高等职业学校专业教学标准是高等职业学校进行教学基本建设和专业建设的基本标准，适用于独立设置的高等职业学校（含高等专科学校）及本科院校、独立设置的成人高等学校和有关高等教育机构举办的高等职业教育（专科）的专业教学及管理。

希望相关高等职业学校结合实际情况参照执行时，把握基本要求，促进教学改革，提升教学基本建设水平，切实提高教育教学质量。

因本次发布的410个专业教学标准文字篇幅较大，本通知只公布专业教学标准目录，专业教学标准全部内容将由中央广播电视大学出版社出版发行。

高等职业学校舞蹈编导专业教学标准（征求意见稿）一、专业名称（专业代码）舞蹈编导（650216）二、入学要求普通高级中学毕业、中等职业学校毕业或具备同等学力三、基本修业年限三年四、职业面向所属专业大类（代码）所属专业类（代码）对应行业（代码）主要职业类别（代码）主要岗位类别或技术领域举例职业资格证书和职业技能等级证书举例文化艺术大类（65）表演艺术类（6502）文化艺术业（88）教育（83）文艺创作与编导人员（2-09-01）群众文化活动服务人员（4-13-01）其他教学人员（2-08-99）舞蹈编导群众文化指导员文化艺术培训人员暂无五、培养目标本专业培养理想信念坚定，德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的科学文化水平，良好的人文素养、职业道德和创新意识，精益求精的工匠精神，较强的就业能力和可持续发展的能力；掌握舞蹈编导的专业知识和技术技能，面向文化艺术和教育行业的文艺创作与编导人员、群众文化活动服务人员和其他教学人员等职业群，从事舞蹈编导、艺术辅导与社会培训、群众文化服务等工作的高素质技能型艺术专门人才。

六、培养规格本专业毕业生应在素质、知识和能力方面达到以下要求。

（一）素质1.坚定拥护中国共产党领导和我国社会主义制度，在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，践行社会主义核心价值观，具有深厚的爱国情感和中华民族自豪感；2.崇尚宪法、遵法守纪、崇德向善、诚实守信、尊重生命、热爱劳动，履行道德准则和行为规范，具有社会责任感和社会参与意识；3.具有质量意识、环保意识、安全意识、信息素养、工匠精神、创新思维；4.勇于奋斗、乐观向上，具有自我管理能力、职业生涯规划的意识，有较强的集体意识和团队合作精神；5.具有健康的体魄、心理和健全的人格，掌握基本运动知识和一两项运动技能，养成良好的健身与卫生习惯，良好的行为习惯；6.具有一定的审美和人文素养，能够形成本专业之外一两项艺术特长或爱好。

（二）知识1.掌握必备的思想政治理论、科学文化基础知识和中华优秀传统文化知识；2.熟悉与本专业相关的法律法规以及环境保护、安全消防等相关知识；3.掌握基本的舞蹈编导编创的理论知识和方法；4.熟悉中外舞蹈作品以及分析的基本理论和方法；5.掌握舞蹈编创素材收集、积累的基本理论和方法；6.掌握舞蹈编导及教学的基本规律；7.熟悉文艺活动策划组织指导的基本方法；8.了解艺术学及其它艺术门类基础知识。

高等职业学校专业教学标准为贯彻落实教育规划纲要，加强高等职业院校教学基本建设和专业建设，推进教育教学改革，切实提高教学质量，教育部组织制订了部分《高等职业学校专业教学标准》（试行）（以下简称专业教学标准），并已于近期正式发布。

一、专业教学标准制订的背景和意义近年来，我国高等职业教育蓬勃发展，高等职业教育的院校数、招生数、毕业生数都已占高等教育的半壁江山，为国家和地方经济社会发展提供了强有力的高技能人才支持，社会对高等职业教育的认可程度明显提高。

随着我国经济社会的快速发展，工业化、信息化、城镇化、农业现代化进程的加快，行业企业对高等职业教育人才培养提出了新的更高要求。

一是面对转变经济发展方式等国家发展战略要求，高等职业教育必须全面提高人才培养质量，为战略性新兴产业、先进制造业、现代服务业和现代农业等产业发展培养一大批“用得上、下得去、干得好”的高素质技术技能人才。

二是面对构建现代产业发展新体系，高等职业教育必须以现代产业现实需求与发展趋势为依据，明确人才培养目标和规格，优化专业设置，更新课程内容，推进人才培养模式改革，提高人才培养针对性和适用性。

三是面对建立现代职业教育体系，高等职业教育必须发挥引领作用，突出职业教育特色，合理确定中高职人才培养定位，促进中高职人才培养衔接，形成优势互补、分工协作、衔接贯通的现代职业教育格局。

专业教学标准是开展专业教学的基本文件，是明确培养目标和规格、组织实施教学、规范教学管理、加强专业建设、开发教材和学习资源的基本依据，是评估教育教学质量的主要标尺，同时也是社会用人单位选用高等职业学校毕业生的重要参考。

长期以来，我们在专业教学方面一直没有国家统一的标准要求，这使得高等职业学校在实施专业教学中无标准可循，人才培养水平也参差不齐，难以很好地满足经济社会发展对技术技能人才的需求。

在新的形式下，制订专业教学标准显得尤为迫切。

因此，制订专业教学标准是贯彻落实科学发展观，落实《教育规划纲要》要求，完善教育质量国家标准体系，推进现代职业教育体系建设的重要措施。

舞蹈表演专业实习教学大纲一、课程目标与背景舞蹈表演专业实习教学旨在培养学生实践操作能力，加强对舞蹈表演艺术的理解和掌握，提升表演技巧和舞蹈艺术水平。

通过实习教学，学生将深入参与演出活动，锻炼团队合作精神，提高自身在舞台呈现方面的综合素质。

二、课程内容与要求1. 实习项目选择学生根据自身特长和兴趣，参与舞蹈剧目的实习演出。

选择的剧目应与自身专业相适应，具有一定的舞台表现力和观赏性。

2. 实习演出准备学生需要参与排练工作，包括舞蹈动作、肢体表达、音乐配合等的练习，形成良好的舞台表现能力。

同时，需要了解并熟悉演出剧目的背景和内涵，对作品进行严密分析，深化理解并贴近角色的塑造。

3. 舞台技术训练学生将接受舞台技术训练，包括舞台灯光、音响和舞台布景的操作和运用。

学生需了解舞台设备的使用和特点，熟练掌握各种技术设备，灵活运用于实践中。

4. 舞蹈表演实习学生将参与实际演出活动，包括院校内的校园演出和外出公演。

学生需按照实际情况，展现舞蹈表演能力，以及在表演中展现团队合作精神、文化内涵和个人特色。

5. 实习演出回顾与总结学生需对自己参与的实习演出进行回顾与总结。

通过回顾对表演中的不足之处进行反思，总结经验和教训，为今后的表演实践提供指导。

三、教学方法与手段1. 授课方式多样化教师可采用讲授、实践操作指导、案例分析等多种方式进行教学，灵活组织学生的学习活动和实践训练。

2. 个别指导与集体指导相结合教师可根据学生实际情况，进行个别指导，帮助学生解决专业技巧和表演中的问题。

同时，也需要进行集体指导，组织学生进行团队合作和协作演练。

3. 实践操作训练课堂教学要注重实践操作，学生需积极参与，通过实际操作的练习提高自身的技能和能力。

4. 教学资源的利用通过利用校内外的舞蹈表演资源，如演出厅、剧场、实验室等，为学生提供更多的实践机会，丰富教学内容和形式。

四、评价方式与标准1. 实习报告学生需根据自己的实习经历和成果，撰写实习报告。

山西艺术职业学院舞蹈表演专业建设方案根据教育部、财政部《关于支持高等职业学校提升服务产业发展能力的通知》（教职成[2011]11号）精神，以及中央财政支持高等职业学校提升专业服务能力的基本要求，舞蹈表演专业的建设理念是：以培养高端技能型人才为目标，以提高质量为核心、以服务为宗旨、以增强特色为重点，创新体制机制，深化教育教学改革。

将舞蹈专业建设为，适应山西区域经济文化发展的，服务山西“文化强省”建设，具有辐射引领的特色专业。

一、专业建设基础舞蹈表演专业是山西省首批高职高专试点专业，也是我院的品牌专业。

它成立于1951年，至今已有60年的历史。

在一代代舞蹈教育工作者的默默奉献和不懈追求下，我院舞蹈系培养了4000余名德艺双馨的舞蹈艺术人才。

成为我省舞蹈专业人才培养的重要基地、传承文化艺术和精神文明建设的重要阵地。

本专业处于全国艺术类高职高专教育前列，在全国各项大型舞蹈比赛以及历届“桃李杯”舞蹈大赛中屡屡获奖，2007年，舞蹈表演专业成功申报了《中国古典舞基训课程》国家精品课程；2008年该专业团队被评为省级优秀教学团队，2009年依据山西地域文化特色启动了山西民间舞教材整理工作，填补了地方汉族艺术院自编教材的空白，充分显示出本专业在国内同行中的影响力，我院舞蹈系被专家们誉为“开在八大院校之外的一朵奇葩”。

特别舞剧《一把酸枣》的巨大成功，引起省委、省政府领导的高度重视，决定成立山西华晋舞剧团，由学院代管。

这就为我系工学交替、顶岗实习的教学模式创造了良好的环境，为我系提高教学质量、培养高素质高端技能型舞蹈人才奠定了坚实的基础。

目前，舞蹈表演专业有专业教师22人，其中教授1人，副教授5人，讲师3人，助教13人，双师型教师12人，企业一线教师3人。

本专业教师具有治学严谨、从严执教、教书育人的优良传统，在不断总结教育教学经验的基础上，积极开展教育教学改革，强化实践教学、成果卓著。

几年来，发表论文100多篇；出版教材、教学专著6部；有的获全国“文华奖”、“群星奖”、“园丁奖”；有的被授予全国、省级“优秀专家”、“先进工作者”、“优秀教师”、“模范知识分子”、“教学名师”的称号等。