高中美术课堂教学探究

深入了解高中美术教学工作的难点与痛点【导言】随着时代的发展和社会的不断进步，美术教育作为一门重要的学科，被越来越多的人关注和重视。

但是在高中美术教学工作中，仍然存在着许多的难点和痛点。

因此，本篇文章将围绕这一话题展开探讨，深入分析高中美术教学工作的挑战与难点，以期为解决相关问题提供一些参考。

【正文】一、精准的课程定位在高中美术教学中，最为关键的问题就是如何确定课程的定位。

因为美术教育的目的和作用十分复杂，其中既包括传承和发扬中华传统文化的使命，又包括提升学生审美能力的功能，同时还需要培养学生的创新思维和实践能力。

但是在实际教学中，很难保证所有的这些要素都能被充分考虑到。

为了解决这个问题，需要着重加强美术课程的研究和规划工作，尤其是要针对每个年龄阶段的学生，确定和明确对应的教学目标和内容，并且结合现代教育理论和实践，进行不断地优化和升华。

二、高水平教师队伍建设美术教育无疑是需要高水平教师队伍来支撑的。

而在如今的高中美术课堂中，教师队伍的素质和能力是制约教学质量的一个重要因素。

但是现实情况是，在很多学校里，由于相应的优惠政策不够完善，乃至于很多高水平的教师都不太愿意选择美术这个专业，因此导致美术教学队伍总体素质较低的现象比较普遍。

因此，高中美术教学需要通过政策和措施的支持，全面提高教师素质，特别是要加强对美术教育培训的投入和管理，以吸引和留住更多的优秀教师。

三、创新教学方法和手段在高中美术教学中，教学方法和手段的创新和运用是一个不可忽视的难点。

传统的教学模式下，教师很难充分调动学生的积极性和创造性，而且很难针对每个学生的特点和能力进行灵活的授课。

因此，需要在教学方法和手段上创新，采用多样化和个性化的教学方式，让学生在参与式学习中快速掌握所学知识和技能，进而激发他们的艺术创造潜能和兴趣。

四、教学资源的不足在高中美术教学中，教学资源的不足是影响教学效果的一个重要因素。

很多学校的教学设施相对落后，甚至缺乏必要的教学器材和美术作品展示和收藏。

“双新”背景下高中美术课堂教学探究作者：邱敏君来源：《广东教育（综合）》2023年第11期“双新”（高中新课程、新教材）教育改革，是一个系统化的改革举措，包括新课程方案、新课程标准、新教材、新教学方式、新评价和新高考等方面。

“双新”的全面实施，对未来高中美术课堂教学提出了新的目标。

面对“双新”政策、高考改革以及学生现状，高中美术课堂教学如何守正创新？一、践行“双新”理念，优化课堂教学面对“双新”改革，当务之急是践行“双新”理念，优化课堂教学。

作为高中一线美术教师，必须研读课程标准教材、梳理学习内容、坚持目标导向。

以两个小时的速写命题创作课堂为例：首先，对单个人物的刻画能力考核学生的基础，决定主体画面；其次，速写创作的草图质量决定创作思路；再次，构图必须要以美术鉴赏为范围。

例如，教师通过组织名画临摹《夯歌》课堂学习活动，讲解美术作品资料，学生真实速写体验，在欣赏、了解、创作、展示四个层次活动中感受速写之美。

学生在这种迁移和运用中强化了学科知识在“做中学”和“学中做”的互化过程。

“凡事预则立，不预则废”，在面对“双新”改革和新高考，美术教师在设计课程的时候，要注重因材施教，有趣味性地把知识作纵横引申、扩展，实事求是地践行“双新”理念，优化课堂教学。

二、统整教材内容，建网格知识链“双新”背景下美术课堂学习不能仅限于知识单元、内容单元，而是要求整体性、连贯性、系统性学习。

因此，教师要尝试将教材内容进行有效统整，打通教材的边界、学科的边界，在学习的大概念引领下构建大单元教学，构建网格知识链。

高中《美术鉴赏》必修共有六单元，第一单元共分两个主题：美术鉴赏的意义，美术鉴赏的过程和方法。

教师在“什么是美术鉴赏？美术鉴赏的意义？”的引领下，根据本单元学习目标，优化美术课堂实效性，主动打破教材单元边界，进行大单元有效统整，在单元教学实施中进行横向贯通，同时纵向推进，实行网格化研读，整合、对比重要的知识点，帮助提升美术学科联网式学习素养。

在高中美术鉴赏教学中提升学生人文素养的实践与探索一、加强对艺术作品的解读和分析在高中美术鉴赏教学中，我们着重加强对艺术作品的解读和分析，引导学生通过绘画、雕塑等形式的艺术作品来感受和理解人文内涵。

在学习具体的艺术作品时，我们引导学生从作品的题材、风格、表现形式等方面去分析，通过对作品的解读和分析，让学生了解艺术家所要表达的情感和思想，培养他们敏锐的艺术鉴赏能力和丰富的人文素养。

例如在教学《蒙娜丽莎》这幅著名的油画作品时，我们不仅让学生了解作品的历史背景和艺术价值，更加强对作品内容、表现手法的分析和讨论。

通过了解达芬奇的创作初衷和艺术技巧，学生能够更加深入地理解这幅作品所蕴含的人文情感和思想内涵，提升他们的人文素养和审美情趣。

二、引导学生多角度思考和表达在高中美术鉴赏教学中，我们也提倡引导学生多角度思考和表达，让其通过艺术作品展现对人文情感和思想的理解和表达。

在课堂上，我们鼓励学生通过绘画、写作、演讲等形式去表达对艺术作品的感悟和思考，培养他们独立思考和自我表达的能力。

例如在学习《大眼睛的人》这幅著名的现实主义油画时，我们不仅仅让学生欣赏艺术家的绘画技巧和表现手法，更重要的是引导他们通过作品所展现的现实主义精神来思考和表达。

我们通过开展小组讨论、写作作业等方式，让学生深入思考作品所反映的社会现实和意义，通过自己的语言和表达方式来表达对作品的理解和感悟，提升他们的文学素养和人文情操。

三、引导学生走进艺术殿堂在高中美术鉴赏教学中，我们也积极引导学生走进艺术殿堂，通过参观画展、美术馆等方式来感受和体验艺术作品所散发出的人文魅力。

通过亲身的艺术体验和感受，让学生更加深入地了解艺术作品背后的历史、文化、价值等方面的人文内涵，进一步提升他们的人文素养和审美情趣。

四、拓展跨学科的人文素养教育在高中美术鉴赏教学中，我们也拓展跨学科的人文素养教育，让艺术教育与历史、文学、哲学等学科相结合，让学生在学习艺术作品的同时能够了解和体验更加丰富的人文内涵。

高中美术的教学方法美术教学在高中阶段扮演着重要的角色，不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还有助于他们的综合素质提升。

为了提高高中美术课的教学效果，教师们需要采用一些有效的教学方法。

本文将探讨几种适用于高中美术教学的方法，并阐述其优点和实施步骤。

一、启发式教学法启发式教学法是一种以学生为中心的教学方法，强调学生的主动参与和思考。

在美术教学中，教师可以采用启发式教学法来激发学生的创造力和想象力。

具体来说，教师可以提出一个问题或者给出一个情景，鼓励学生进行思考、讨论和创作。

通过这种方式，学生能够自主地发现美术作品的内涵和形式，并充分展示自己的艺术才能。

二、示范教学法示范教学法是一种通过教师的示范来引导学生学习的方法。

在美术教学中，教师可以选择一幅经典的艺术作品进行解析和示范，让学生通过观察和模仿的方式来学习。

示范教学法有助于学生掌握绘画的技巧和风格，培养对艺术作品的欣赏能力。

此外，通过观摩名家作品，还能够拓宽学生的艺术视野，启发他们的创作灵感。

三、项目式教学法项目式教学法是一种将学习内容组织成项目的教学方法。

在美术教学中，教师可以设计一系列的艺术项目，让学生通过自主选择和实践的方式来完成任务。

例如，教师可以要求学生设计一个展览主题并完成相关的艺术作品，或者要求学生团队合作完成一个艺术装置。

通过项目式教学法，学生能够综合运用所学的知识和技能，提升他们的艺术表达能力和解决问题的能力。

四、交互式教学法交互式教学法是一种通过师生之间的互动来促进学习的方法。

在美术教学中，教师可以与学生进行互动讨论，共同解读艺术作品。

另外，教师还可以组织学生之间的合作学习活动，鼓励学生相互交流和互相学习。

通过交互式教学法，学生能够在教师的引导下，积极参与课堂，拓展他们的思维和知识领域。

综上所述，高中美术教学方法的选择应根据学科特点和学生需求而定。

启发式教学法能够培养学生的创造力和想象力；示范教学法有助于学生掌握绘画技巧和欣赏能力；项目式教学法能够综合运用知识和技能；交互式教学法可以促进学生的思维和合作能力。

高中美术专业教学实践中的问题与思考高中美术专业教学实践中存在一些问题，需要我们进行思考和改进。

以下是其中一些常见的问题和一些思考。

一、缺乏培养学生创造力的实践美术专业的核心是培养学生的创造力和艺术表达能力。

在实践中，我们常常只注重学生的技法训练和技术应用，忽视了对学生创造力的培养。

这导致了学生创作时缺乏思想深度和独特性，作品呈现出的风格单一和缺乏个性。

解决这一问题的思考是，我们需要通过多元化的创作任务和启发式的教学方法来激发学生的创造力。

我们可以组织学生参观展览、进行艺术研究，引导他们从现实生活中获取灵感并运用到创作中。

我们还可以给学生提供更多的艺术材料和技法，鼓励他们尝试不同的表现方式和风格，从而培养他们的独特艺术语言。

二、重视技法训练而忽视艺术理论和历史知识的教育在美术教学中，技法训练是重要的一环。

在实践中，我们过于注重技法的掌握，而忽视了对艺术理论和历史知识的教育。

这导致学生在创作中缺乏对艺术的理性思考和对艺术历史的了解，作品的深度和内涵不足。

针对这一问题，我们可以通过增加艺术理论和历史课程的时间和内容来加强学生对艺术的理性思考和历史的了解。

我们可以邀请专业艺术家或者美术教育专家来学校进行讲座或工作坊，让学生了解到更广阔的艺术领域和深入思考艺术的方法。

我们还可以通过教材和多媒体等教学资源，为学生提供丰富的艺术知识和资料。

三、缺乏实践与现实生活的结合在美术专业中，学生需要通过实践来进行艺术创作和表达。

在实践中，我们往往只停留在纸上的练习和课堂上的训练，忽视了和现实生活的结合。

这导致学生的创作缺乏真实的情感和体验，作品缺乏与观众的沟通和共鸣。

解决这个问题的思考是，我们需要将学生的艺术实践与现实生活相结合。

我们可以组织学生去社区、风景名胜区或者艺术村进行户外写生和创作，与自然和社会环境互动，获取真实的观察和体验，从而为作品注入更多的情感和内涵。

我们还可以鼓励学生与社会进行交流，参与社会艺术项目和社区服务活动，提升他们的社会责任感和公共艺术意识。

高中美术课堂教学方法新探摘要：学校的“产品”是课堂，课堂的主体是学生。

笔者通过多年的美术教学，认为在教学中应该通过对课堂学生的学习动机、兴趣、方法的提升，来实现课堂的高效率。

关键词：美术课堂学习动机兴趣高效率在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独特作用。

在高中阶段,美术教育主要是通过美术课堂教学来实现的。

因此如何提高课堂效率就显得尤为重要。

笔者认为，加强对美术课堂教学方法的研究，应克服以往美术教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。

一、挖掘学生的学习动机，让学生在轻松愉快的学习氛围中培养兴趣所谓学习动机是学习的驱动力。

具体表现就是要有为什么而学的信念以及明确的学习目标？这一点明确了，才能将学生的学习动机由潜伏状态转入活动状态，才能进一步促使学生产生学习的欲望和求知的兴趣。

而教师则要以积极的态度去发现、把握和利用这些机会。

作为美术教师要在新课改思想的指导下，冲破狭隘的教学内容的局限，以更加广阔的视野调动学生学习动机。

面对年龄不大的中学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，要对他们进行有目的、有计划的感知活动。

例如：我在讲授《美术家眼中的自己》这一课时，介绍了大量的美术家的自画像作品和他们的生平经历及其人生价值观，来引发学生结合自己产生联想，端正自己的学习动机。

使他们明白，要想有伟大的成就，必须要踏踏实实，靠我们的双手和智慧，付出努力的汗水才能实现。

那就需要我们从现在开始认真学习各种文化知识和专业技能。

二、激发学生的学习兴趣，让学生成为课堂教学的主体兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。

能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径,也是提高课堂效率的前提。

1．课前精心设计,创设生活情境,激发学生学习的欲望美国教育学家布鲁纳说:“学习的最好刺激,乃是对所学材料的兴趣”。

我在上《产品设计的魅力》这一课时，课前做了大量的准备工作，在开始导入课题时就播放了一段网上很流行很有趣的空调广告。

基于专业基础提升的高中美术专业课堂双师教学实践模式探究一、在新课改下普通高中学生学习专业美术与教师教学的现状分析国家一直以来都在对美术教育的理念与课程进行优化与改革，本着“要全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。

”基础教育课程承载着党的教育方针和教育思想，在每一个年龄段的学生都非常重要，特别是在民族认同感，国家自豪感上，在文化课的学习与素质教育寻找合适的平衡点，国家在大的政策方针上规定教育目标和教育内容，是一个非常伟大的国家的坚定不移的意志在教育领域特别是美育的直接体现，始终围绕“立德树人”的目标前进与发展也发挥着非常重要与关键的作用。

早在2003年，教育部就关于普通高中的课程方案和课程的标准印发了实验稿，用来尝试指导普通高中的课程改革实践的操作。

始终在坚持适合我国的基本国情，时代的发展要求来建立高中课程体系，用来促进人才培养模式的变革与发展，在这个过程中提高了教育教师队伍的整体水平，对国家的基础教育特别是基础素质教育作出了积极的贡献。

面对新时代的发展，后来在2013年教育部又启动了相对应的普通高中的课程进行了修订工作。

在这次的修订工作中充分的借鉴与吸收了国际的课程改革的优秀成果并且努力的将实践情况与我国的国情相结合，这样构建起来的高中课程体系。

在美术专业的教学中，在许多地区的高中美术课堂中，老师的教育教学还是存在很多的问题，由于学习的不足，新老交替的师资问题，信息的不及时更新，导致学生在学习中缺乏主动性积极性，这样在教学的方法上还是有许多与个体的学生个性的发展上出现了偏离的一些问题。

其中功利性的美术教学占据教学的主导问题，没有很好的贯彻“立德树人”的教学方针，也没有很好的体现出以学生为主导的为主体的发展为本的教学理念的指导方针，这样就失去了美术教育在学科中特殊的重要性。

另一个重要的问题是，在教学中教学方式比较单一，教师的信息没有得到及时的更新，缺乏主人翁精神，对每一个独立的个体缺乏足够的关注，在专业的课堂上，学生有时候经历着填鸭式的被动的学习方式，让学生的学习偏离了兴趣的轨道，早早的失去了学习的兴趣，部分教师本着经验主义的教学理念，用单一的经验去教育学生造成了与时代的脱轨，与学生的思想失去了共鸣，学生不能很好的与老师进行沟通，在专业的学习中，学生只能按照老师的意志进行学习，自由的发展和自主创新意识受到压制，这样让学生学习的主动性积极性都得到了束缚，学生也慢慢的对美术的学习失去一定的兴趣。

｜ 艺术教育高中美术创造性教学实践探索□杨帆/文创造性思维不仅仅是就艺术创作领域而言的，它是一种能贯穿于各个领域的能力，包括科学、技术、文学、设计等。

它是个体在面对问题时进行创造性思考和解决问题的能力。

普通美术高中课程有助于提高学生的整体素质，培养学生的创新精神和实践能力，同时也能提升学生的审美能力。

美术教学不是单纯的说教或者传艺，而是需要陶冶学生的审美情操，激发学生创造性思维。

在新课改的大背景下，高中美术教学也不断完善，改进教学模式，更加注重对学生的创造性思维的培养。

本文研究旨在探索如何通过改进高中美术教学模式，发展学生的创造性思维能力，以给相关教育工作者提供借鉴和启示。

1 高中美术教学中创造性思维的培养意义分析提升学生的审美能力。

美术教育旨在培养学生的审美能力，使他们能够发现美、创造美。

通过培养创造性思维，学生能够更好地感受艺术作品中的美学价值，提高自身的审美水平。

在高中美术教学中，教师可通过引导学生进行创作实践、分析经典美术作品等方式，培养学生的审美意识和创造性思维。

激发学生的兴趣爱好。

创造性思维的培养能够激发学生对美术的兴趣爱好，从而使他们在学习中保持积极的态度。

在高中美术教学中，教师应关注学生的个性发展，发掘他们的潜能，通过多元化的教学方法和素材，激发学生的创作欲望，培养他们的创造性思维。

培养学生的创新意识。

创新意识是推动个体不断进步的关键。

高中美术教学中的创造性思维培养，有助于学生形成创新意识，从而在未来的学习和工作中敢于挑战、勇于创新。

教师可通过引导学生参与课题研究、举办创意展览等活动，培养学生的创新意识，使他们能够在面对问题时敢于提出新思路、新方法，最终提高学生的综合素质。

2 高中美术教学中培养学生创造性思维应注意的问题分析2.1 教学中应实现现代化随着时代的不断发展，文化教育逐渐向智能化方向发展。

因而在高中美术课堂上，教师要注重通过文化教育活动培养学生的创造性思维能力。

伴随着社会主义市场经济的发展，老师的文化教育务必有前瞻性，并依据学生的具体要求，不断调整其教学目标与内容，以便教育内容可以满足学生的发展和实际需求。