学校音乐教育导论

题目音乐教导论————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期：音乐教导论1素质的概念素质是人的内在之物，是智力因素和非智力因素的统一,可以通过人的外在行为表现出来。

2你认为作为一名合格的音乐教师应该具备何种素质从以下4个方面来探讨音乐教师的基本素质１、人格修养和心理素质（作为人的素质）2、音乐素质(作为音乐家的素质)3、教育专业的理论与实践能力(作为教师的职业素质)4、教育研究能力（作为研究者的素质)3在教师应具备的各种能力中，你认为哪种素质最为重要?说明理由人格修养和心理素质最为重要,正如苏霍姆林斯基所言：“只有个性能够影响个性”。

音乐教师的人格修养和心理素质直接涉及到音乐教师教学活动的各个方面，影响着教学的质量和水平。

首先，是音乐教师的人格。

音乐教师的人格魅力体现在饱满的音乐教育热情、无私奉献的敬业精神、良好的气质风度、崇高的教师威信、健康的心理人格等方面。

在具体的教学中，音乐教师的人格将表现在课堂中的一言一行、举手投足之中。

优秀的人格魅力和道德修养不仅会使学生对音乐教师产生喜爱和信任感,而且会使学生乐于接受音乐，增强对音乐学习的兴趣，使学生在潜移默化中受到美得影响和熏陶。

其次,是音乐教师解决教学过程中各种问题的心理素质。

音乐学科的特点和基础教育的对象群体的心理和生理特点,要求教师要拥有较好的心理承受能力和耐力等心理素质，以便能够在实际的教学操作过程中解决教学中产生的各种问题。

4音乐教师的职业权力指的是什么？5什么是音乐教师的专业化所谓音乐教师的专业化,其实质是要强调教师的实际教学能力,从职业的角度来评价教师所具备的条件,即并不仅仅指教师所掌握的学科专业知识技能,而是指在这个专业领域内，作为教师的职业能力。

６新时期音乐教师角色转变表现在几个方面？谈一下自己的看法•1、知识技能的传授者成为音乐生活的指导者•２、教学由重传授向重发展转变•3、由重教师教向重学生学转变•４、师生关系转变•5、教学模式化向教学个性化发展7教育、学校教育、学校音乐教育的概念1教育：广义：是人类社会独有的一种社会现象，是培养人的一种社会活动。

音乐教育导论1.什么叫体态律动?答.体态律动又叫和乐动作，就是让学生通过身体来体现节奏感，从而激发学生们的想象力，创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，通过训练使学生耳聪目明，反应敏捷捷。

2.达尔克罗兹的教学哲学是什么?答.~是唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习。

3.达尔克罗兹的教学要点?答：a.人体的基本节奏，这些动作分为十个方面，拍手，列队行进，走，跑，跳。

跃，单脚跳，摇摆等。

b.身体各部分的配合，我们可以把人体称为一个管弦乐队，它包含有不同的乐器，如手，脚，头和眼睛等，训练学生们可以意识到这些不同乐器的功能，并且选择一种或是多种乐器表达所需要变现的节奏或乐思。

c.头脑和身体的协调与动作的控制和反应。

d.时间和空间，体态律动学十分注重活动场地这一因素，必须使学生在活动时相互不发生任何冲突，一开始先用慢速度进行训练，然后逐渐增快乃至跳，跑，直至感受到自由自在的活动。

e.紧张和放松。

任何一个活动都不要持续的太长，要穿插采用放松的练习或采用对学生的好奇心有直接吸引力并能造成一个宁静状态的练习。

4.达尔克罗兹的训练方法?答。

当人的听觉接受了音乐的信号产生感觉后，用动作来变现音乐，也就是用身体动作吧把音乐的音响与音乐的符号联系起来，从而达到理解化为理性认识。

5.柯达伊教学·叫法要点?答：a.以集体歌唱为主要教学方式。

b.以五声音阶和四分·八分音符节奏为视唱教学基础。

c.采用首调唱名法，柯尔文手势及节奏读法.6.奥尔夫教学法：什么是"元素音乐"?答；~是"属于基本元素的，原始材料的，原始起点的，适合开端的"音乐这种音乐是"接近土壤的，自然的，肌体的，能为每个人学会和体验的。

适合儿童的等7.奥尔夫教法要点?答：a.结合语言，动作，舞蹈进行音乐教学。

开卷考试题型
• • • • • • 填空题（15%） 阅读题（ 15% ） 简答题（ 20% ） 教材分析题（ 25% ） 教学目标设计题（ 25% ） 考试时间： 十七周（随堂考）
• 音乐美的本质、涵义、特殊性 • 音乐审美心理要Hale Waihona Puke • 中小学生音乐审美心理发展特征
• • • 音乐学习的态度——动机的激发与保持 音乐学习的态度——动机的激发与保持 “成功动机” 成功动机” 音乐知识学习过程的四个阶段
• 音乐技能学习过程的三个阶段
第四章：
• • • • •
课程目标、三维目标、学段目标 三维目标、 三维目标 教学目标的功能 如何确定教学目标 教材分析的原则 如何描述教学目标
第二章： 第二章：
• 国内外学校音乐课程及教学的历史发展基 本脉络 • 著名思想家、哲学家对音乐教育的价值、 著名思想家、哲学家对音乐教育的价值、 功能的观点． 功能的观点． • 我国早期学校音乐教育的先驱有那些人？ 我国早期学校音乐教育的先驱有那些人？ 什么贡献？ 什么贡献？
第三章： 第三章：
2011—2012学年一学期 2012学年一学期 复习重点
2010—2011学年一学期复习重点 2011学年一学期复习重点
• 绪论： • 学校音乐教育学科体系所涵盖的学科有哪 些？ • 第一章： 第一章： • 学校音乐教育、学校音乐教育目标、音乐 学校音乐教育、学校音乐教育目标、 课程目标、学段目标的设计依据是…… 课程目标、学段目标的设计依据是 • 教学理念的内涵和意义 • 音乐课程的性质与价值
第一章： 第一章：
• 二十世纪欧美出现的“新教育”思潮和“新教育” 二十世纪欧美出现的“新教育”思潮和“新教育” 运动 的特点。 • 达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、铃木等音乐教育 体系的特点和教学理念 • 20世纪末，我国学校音乐教育的存在问题是什么? • 推进我国学校音乐教育跨世纪素质教育工程的指 导性文件是什么? • 我国基础教育音乐课程改革的理论依据是什么? • 音乐课程标准制定的依据是…… • 跨世纪中国学校音乐教育改革，以…...为标志， 重视……

1、普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展。

2、在我国传统的约定俗成的概念中，音乐教育一般又被分为学校音乐教育，师范音乐教育，专业音乐教育和社会音乐教育这四类。

3、美育是以塑造完美人格为最终目标，以艺术和实现美为教育手段的审美教育。

人的精神因素包括智力、道德和情感三部分，心理学上称作知、意、情，相应的哲学范畴是真、善、美，分别以它们为内容的教育则是智育、德育和美育。

4、孔子提出“兴于诗、立于礼、成于乐”，指出音乐教育的目的是完善高尚的人格。

5、上好音乐课提高教学成功的三个关键因素：①、千方百计的搞好音乐音响，创造优美的音乐环境，带给学生真正优美的音乐，是上好音乐课的关键因素之一；②、千方百计培养学生的节奏感，发展学生的听觉记忆能力，通过各种方法使之以律动的形式参与到音乐中去，是保证音乐教学成功的关键因素之二；③、作为表演的艺术，音乐具有情感性与形象性相结合的特征，引导学生感受音乐，并在此基础上发展其音乐的演唱演奏技能，同时努力提高音乐教育工作者自身的演奏水平（因为演唱演奏是音乐教学的重要环节），乃是音乐教学成功的关键因素之三。

6、20世纪初的音乐教学法：1903年清政府正式将音乐列为学校的必修科，设立“唱歌”和“乐歌课”，这就是近现代中国以“学堂乐歌”为特征的学校音乐教育的起源；1917年陶行知先生提出以“教学法”代替“教授法”，他认为“教授法”只强调教师如何教，而未注意到学生如何学，“教授法”更名为“教学法”是我国学科教育史上的一大进步。

7、音乐美学是美学的一个分支，同时又是音乐学的一个类别，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，它特别把音乐的本质和特性，音乐的形式与内容，音乐的创作，表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。

8、第一个将审美教育作为一个独立范畴提出来的是德国著名诗人、美学家席勒。

教学年级：七年级教学时长：2课时教学目标：1. 情感、态度与价值观目标：通过音乐学科导论的学习，激发学生对音乐的兴趣，培养学生热爱音乐、热爱生活的情感。

2. 过程与方法目标：通过聆听、欣赏、讨论等方式，让学生了解音乐学科的基本概念、发展历程及音乐在生活中的应用。

3. 知识与技能目标：掌握音乐学科的基本概念，了解音乐的发展历程，能够运用音乐表达自己的情感。

教学重难点：1. 重点：音乐学科的基本概念和音乐在生活中的应用。

2. 难点：理解音乐在生活中的应用，提高学生的音乐素养。

教学用具：1. 多媒体设备（电脑、投影仪）2. 音乐教材3. 音乐欣赏作品教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段轻松愉快的音乐，引导学生进入课堂。

2. 教师提问：同学们喜欢音乐吗？为什么？3. 教师简要介绍音乐学科的基本概念。

二、新课讲解1. 音乐的定义：音乐是一种通过声音、节奏、旋律、和声等元素表达情感、思想和审美观念的艺术形式。

2. 音乐的发展历程：从古代音乐、民间音乐到现代音乐，音乐经历了漫长的发展历程。

3. 音乐在生活中的应用：音乐在日常生活中有着广泛的应用，如娱乐、教育、宣传、宗教等。

三、音乐欣赏1. 教师播放一段经典音乐作品，引导学生欣赏。

2. 教师提问：这段音乐给你什么样的感受？为什么？3. 学生分组讨论，分享自己的感受。

四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调音乐学科的基本概念和音乐在生活中的应用。

2. 学生谈谈自己对音乐的看法。

第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了什么内容？请同学们回顾一下。

2. 学生回答，教师点评。

二、音乐学科应用1. 教师讲解音乐在生活中的应用，如音乐治疗、音乐教育等。

2. 学生分享自己了解到的音乐应用案例。

三、课堂活动1. 教师组织学生进行音乐游戏，如“猜歌名”、“音乐接龙”等，让学生在游戏中感受音乐的魅力。

2. 学生分组进行音乐创作，如歌曲、舞蹈等，展示自己的音乐才华。

音乐学专业导论期末总结一、引言音乐是人类社会中不可或缺的一部分，它通过声音的组合和节奏的变化，表达了人类的情感和思想。

音乐学作为一门学科，研究音乐的起源、发展、结构、形式、风格等方面的知识。

本文将对音乐学专业导论的学习内容进行总结，包括音乐的分类、音乐的元素、音乐的语言、音乐的历史以及音乐学的相关研究领域。

二、音乐的分类音乐可以根据不同的标准进行分类。

从表演形式上看，音乐分为声乐和器乐两大类；从音乐风格上看，音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等多种类型；从音乐的用途上看，音乐可以分为娱乐音乐、宗教音乐、国家音乐以及民间音乐等。

三、音乐的元素音乐的元素是指构成音乐的基本要素，包括音高、音长、节奏、音色、音量和和声等。

音高是音乐的基本特征，它决定了音乐的音调高低；音长是指音符持续的时间长短；节奏是指音乐中的重复和变化；音色是指不同乐器和声音所表现出来的音质特征；音量是指音乐发出的响度；和声是指不同声部或乐器之间的配合和和谐。

四、音乐的语言音乐是一种特殊的语言，可以用来表达情感和思想。

音乐的语言包括旋律、和声、节奏、音律和音乐形式等。

旋律是音乐的主要语言，它通过音高的变化来表达情感；和声则是多声部的配合和和谐，增强了音乐的丰富性；节奏是音乐中的重要元素，它决定了音乐的节奏感；音律则是指音乐的调性和音调；音乐形式则是指音乐的结构和组织。

五、音乐的历史音乐的历史可以追溯到人类社会的早期。

在古代，音乐主要发展于宗教和仪式上，扮演着祈祷、祭祀和娱乐的角色。

中世纪时期，古典音乐开始形成，各种乐器也得到了发展。

文艺复兴时期，古典音乐进一步发展，作曲家开始注重音乐的结构和形式。

巴洛克音乐时期，音乐又出现了新的变化，出现了更多的器乐作品和复杂的作曲技巧。

古典音乐时期，音乐进一步完善，出现了一些著名的作曲家如贝多芬、莫扎特等。

浪漫主义时期，音乐变得更加情感化和激情四溢。

现代音乐则由民间音乐和流行音乐发展而来，形成了多种音乐流派和风格。

一、教学目标1. 知识与技能：了解音乐的基本概念、发展历程和音乐要素，培养学生的音乐素养。

2. 过程与方法：通过聆听、欣赏、讨论等方式，提高学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。

3. 情感态度与价值观：培养学生对音乐的热爱，激发学生对美好生活的向往。

二、教学重难点1. 重点：掌握音乐的基本概念、发展历程和音乐要素。

2. 难点：理解音乐作品背后的文化内涵，提高音乐鉴赏能力。

三、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、音乐作品音频、音乐教材。

2. 学生准备：提前预习音乐基本概念、发展历程和音乐要素。

四、教学过程（一）导入1. 教师播放一段轻松愉快的音乐，引导学生思考：这是什么类型的音乐？让学生谈谈自己对音乐的感受。

2. 教师简要介绍音乐的定义和作用，激发学生对音乐学习的兴趣。

（二）音乐基本概念1. 教师讲解音乐的基本概念，如节奏、旋律、和声、音色等。

2. 学生通过小组讨论，总结音乐基本概念的特点。

（三）音乐发展历程1. 教师介绍世界音乐发展历程，从古至今，重点讲解几个重要的音乐时期和代表性音乐家。

2. 学生通过查阅资料，了解各个时期的音乐特点。

（四）音乐要素分析1. 教师以一首音乐作品为例，讲解音乐要素在作品中的运用。

2. 学生分组讨论，分析作品中的音乐要素，并分享自己的观点。

（五）音乐鉴赏与欣赏1. 教师播放不同风格的音乐作品，引导学生进行音乐鉴赏。

2. 学生谈谈自己对作品的感受，分享鉴赏心得。

（六）总结与反思1. 教师总结本节课的主要内容，强调音乐素养的重要性。

2. 学生谈谈自己在音乐学习中的收获，提出对音乐学习的建议。

五、作业布置1. 学生回家后，观看一部音乐纪录片，了解音乐背后的故事。

2. 收集自己喜欢的音乐作品，准备在下节课分享。

六、教学反思1. 本节课通过多种教学方式，激发学生对音乐学习的兴趣，提高学生的音乐素养。

2. 在教学过程中，关注学生的个体差异，给予学生充分的展示机会。

3. 下节课，将针对学生的反馈，调整教学内容和教学方法，以提高教学效果。

音乐导论教学计划导论课作为音乐教育的入口课程，起到了引导学生了解音乐并培养其音乐兴趣的重要作用。

本文将从教学主题、活动安排、教材使用等方面展开详细论述音乐导论教学计划。

一、教学主题音乐导论教学的主题应紧密围绕音乐的基本概念及其艺术特征展开，通过学生全面了解音乐的内涵和外延，培养他们对音乐的理解、欣赏和创造能力。

教师可以通过巧妙设计的教学内容，引发学生的兴趣，激发他们的想象力和创造力，让他们在音乐的海洋中畅游。

二、活动安排1. 前期准备活动：教师可以通过播放经典音乐，展示音乐家的生平故事等方式激发学生对音乐的兴趣，并进行问答互动，引起学生的思考。

2. 音乐欣赏活动：选择具有代表性和艺术价值的音乐作品，例如贝多芬的《命运交响曲》、肖邦的《军队进行曲》等，带领学生进行音乐欣赏。

学生可以通过自由发挥或小组合作互动的形式，分享他们的感受和理解。

3. 创作活动：鼓励学生通过绘画、写作、创作音乐等方式表达自己对音乐的理解和情感。

学生可以根据自己的兴趣和特长进行创作，例如写一首自己的音乐作品，创作一个舞蹈或者设计一幅音乐相关的画作。

4. 交流展示活动：让学生互相交流和展示自己的作品，例如举办音乐会或者艺术展览，让学生通过展示和欣赏他人的作品，拓展视野，增进交流。

三、教材使用针对音乐导论教学，教师可以选择一些具有权威性的专业教材，如《音乐的史》、《音乐艺术欣赏》等。

同时，教师还可以引入一些多媒体资源，如音乐片段、音乐演出视频等，以更加形象直观的方式展示音乐的魅力。

此外，教师还可以引导学生通过互联网等途径，深入了解相关音乐知识，并鼓励他们主动查阅资料，进行独立思考。

音乐导论教学计划应注重发掘学生的主动性和创造性，培养他们的审美能力和创作能力。

教师要善于引导，注重培养学生的学习兴趣和动力，让他们在音乐的世界中感受到无穷的乐趣与创造力。

这样，学生才能真正理解和欣赏音乐，从而对音乐产生持久的热爱和追求。

音乐学专业导论与职业发展课程教学大纲（总学时数：16，学分数：1）一、课程性质与目标（一）课程性质《音乐学专业导论》是普通高等院校音乐学本科专业的一门专业选修课程，旨在对音乐学专业学生进行专业思想教育，帮助学生提高对音乐学专业的认识，掌握音乐学专业的主要学习内容及学习方法，并对学生进行职业选择和人生规划方面的指导。

通过本课程的学习，学生能够从宏观上把握音乐学专业的特征、内涵、主要研究方向及研究方法、主要学术平台、专业发展趋势及就业前景等，以此增强学生的专业自觉意识，为以后从事音乐学相关领域的工作和进一步学习奠定基础。

（二）课程目标1．掌握音乐学专业在人文社会科学领域中所处的位置、音乐学专业的历史沿革，了解音乐学专业的特点、主要学习对象与学习方法。

2．懂得音乐学音乐学专业学习与相关职业之间的关系，并能够与音乐学相关理论与实践活动相结合，在其中某一个领域开展研究，为以后职业选择和职业发展奠定基础。

二、课程内容与教学要求（一）音乐学专业概述1.主要内容：音乐学专业的属性、特点、目的和任务，音乐学专业的基本理论与方法概述。

2.教学要求：了解音乐学专业在人文社会科学相关人才培养领域中所处的位置、音乐学专业的主要专业方向及学习方法。

3.教学重点：音乐学专业的属性、特点、目的和任务。

4.教学难点：音乐学专业的实践领域及理论基础。

（二）音乐学专业的历史沿革1.主要内容：国外发展历史，国内发展历史，专业发展现状。

2.教学要求：了解音乐学专业的国内外发展历史及现状。

3.教学重点：音乐学专业的历史与现状。

4.教学难点：音乐学专业的国内发展历史。

（三）音乐学专业人才培养的目标与要求1.主要内容：音乐学专业人才培养的目标、音乐学专业人才培养的要求。

2.教学要求：了解音乐音乐学专业人才的规格，音乐学专业人才培养目标与要求。

3.教学重点：音乐学专业的人才培养目标。

4.教学难点：音乐学专业人才的要求。

（四）音乐学专业的主要课程与学习方法1.主要内容：音乐学专业课程与人才培养、音乐学专业主要课程及学习方法介绍。

1.音乐课程目标音乐课程目标主要是从音乐教育的角度来规定基础教育阶段学生在完成教学内容的学习后应该达到的最终结果，是基础教育《音乐课程标准》的主体部分。

音乐课程目标主要包括两个主要内容：总目标和学段目标。

2.热巴舞“热巴”原是藏族人民对民间歌舞艺人的称呼，后来人们将他们表演的歌舞称做“热巴舞”。

它包括了说、唱、舞、戏剧、杂技等艺术形式，是一种形式自由活泼的综合性表演艺术。

3.交响诗按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思创作的一种大型管弦乐曲。

文字性的交响诗称为“音诗”；描写自然景物等绘画性的交响诗称为“音画”；以童话故事为题材的交响诗称为“交响童话”。

4.河北吹歌中国传统器乐中吹打乐的一种，流行于河北中部。

多以管子、唢呐、海笛（小唢呐）为主奏乐器，辅以丝弦乐器和打击乐器。

吹奏的曲目大多是民歌和戏曲唱腔，因而得“吹歌”之名。

其音乐风格大多活泼爽朗、热情粗犷。

5.江南丝竹中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏、浙江、安徽一带。

主要乐器有二胡、琵琶、扬琴、笛子、萧等。

江南丝竹乐没有固定的领奏乐器，而是以乐队中最高明的演奏者为首，大家默契配合，在乐曲的基本旋律骨架上即兴发挥。

曲调清新秀丽、明快活泼。

6.大合唱一种多乐章的大型声乐套曲，内容富有史诗性和戏剧性，常用来表现重大的现实题材，如冼星海的《黄河大合唱》等。

其中包括独唱、重唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等多种形式，有时穿插朗诵。

通常用管弦乐队伴奏。

7.鱼咬尾鱼咬尾是指前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同的结构，也叫衔尾式、接龙式，是中国传统音乐的一种结构形式，也是音乐的一种创作手法，在我国很多的民歌中体现，比如著名的山东民歌《沂蒙山小调》就很能体现这一种结构形式。

8.简述义务教育音乐课程目标之一“情感、态度、价值观”的内涵。

a.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。

b.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望c.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操d.培养爱国主义情感，增强集体主义精神e.尊重艺术，理解世界文化的多样性9.简述全日制义务教育音乐课程内容（可能名词解释，可能简答）a.感受与欣赏（音乐表现要素，音乐情绪与情感，音乐体裁与形式，音乐风格与流派）b.表现（演唱，演奏，综合性艺术表演，识读乐谱）c.创造（探索音响与音乐，即兴创编，创作实践）d.音乐与相关文化（音乐与社会生活，音乐与姊妹生活，音乐与艺术之外的其他学科）以上四个领域是相互联系、相互包含的。

课时：2课时年级：初中一年级教学目标：1. 知识目标：了解音乐学科的基本概念、发展历程和学科特点。

2. 能力目标：培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力和审美水平。

3. 情感目标：激发学生对音乐文化的热爱，培养学生良好的音乐素养。

教学重点：1. 音乐学科的基本概念。

2. 音乐的发展历程。

3. 音乐的学科特点。

教学难点：1. 音乐学科与其他学科的交叉融合。

2. 学生对音乐文化的理解和鉴赏。

教学准备：1. 多媒体课件。

2. 音乐教学录音带或音响设备。

3. 相关音乐作品视频或音频资料。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师通过提问引导学生思考：“你们喜欢音乐吗？为什么？”2. 教师简要介绍音乐学科的基本概念，激发学生对音乐学科的兴趣。

二、讲授新课1. 音乐学科的基本概念- 介绍音乐的定义、起源和发展。

- 分析音乐的本质特征，如旋律、节奏、和声等。

2. 音乐的发展历程- 回顾音乐的历史阶段，如古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等。

- 分析不同历史阶段音乐的特点和代表作品。

3. 音乐的学科特点- 阐述音乐与其他学科的交叉融合，如文学、美术、舞蹈等。

- 强调音乐在培养审美、情感、认知等方面的作用。

三、课堂练习1. 教师播放不同风格的音乐作品，引导学生进行鉴赏和讨论。

2. 学生分组讨论，分享自己对音乐学科的理解和感受。

四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐学科的重要性和价值。

2. 学生分享自己在课堂上的收获和体会。

第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上节课我们学习了什么内容？”2. 学生回顾上节课所学，教师简要总结。

二、深入讲解1. 音乐学科与其他学科的交叉融合- 通过案例分析，展示音乐与文学、美术、舞蹈等学科的相互影响。

- 引导学生思考音乐在不同领域中的应用。

2. 音乐文化的理解和鉴赏- 介绍不同国家和地区的音乐文化，如中国传统音乐、西方古典音乐等。

- 培养学生的音乐鉴赏能力，提高学生的审美水平。

一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本概念、发展历程和分类。

2. 培养学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。

3. 增强学生的审美能力，培养良好的音乐鉴赏习惯。

二、教学重点与难点1. 教学重点：音乐的基本概念、发展历程和分类。

2. 教学难点：音乐的发展历程和分类。

三、教学过程一、导入1. 教师播放一段优美的音乐，引导学生进入音乐的世界。

2. 提问：同学们，你们喜欢音乐吗？为什么？3. 教师简要介绍音乐的基本概念，引导学生了解音乐的定义。

二、音乐的基本概念1. 教师讲解音乐的定义、起源和基本要素。

2. 学生思考并回答问题，教师点评。

三、音乐的发展历程1. 教师简要介绍音乐的发展历程，包括古代音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等。

2. 学生分组讨论，每组代表一个音乐时期，分享该时期音乐的特点。

3. 教师点评，总结各时期音乐的特点。

四、音乐的分类1. 教师讲解音乐的分类，包括声乐、器乐、舞蹈音乐、戏曲音乐等。

2. 学生思考并回答问题，教师点评。

五、音乐欣赏与鉴赏1. 教师播放不同类型的音乐，引导学生进行欣赏和鉴赏。

2. 学生分享自己的感受，教师点评。

六、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调音乐的基本概念、发展历程和分类。

2. 学生分享自己在课堂上的收获。

七、课后作业1. 阅读有关音乐发展历程的书籍或文章。

2. 收集自己喜欢的音乐作品，进行欣赏和鉴赏。

3. 撰写一篇关于音乐发展历程的短文。

四、教学反思1. 教师在课堂教学中，应注重启发学生思考，激发学生的学习兴趣。

2. 通过音乐欣赏与鉴赏环节，提高学生的审美能力和音乐素养。

3. 在课后作业环节，引导学生主动学习，培养良好的学习习惯。

五、教学资源1. 音乐教材2. 音乐欣赏资料3. 教学课件六、教学评价1. 学生对音乐的基本概念、发展历程和分类的掌握程度。

2. 学生在音乐欣赏与鉴赏环节的表现。

3. 学生课后作业的完成情况。

音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。

萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时，虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。

但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较晚的事情。

新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。

除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。

上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。

而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。

几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。

1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被批准为博士学位授予点。

上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获得的批准。

在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。

我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。

但是，说音乐学在我国是一门年轻的学科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。

譬如，我们历来要求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。

所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。

且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。

就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”，要具有音乐理论的思考能力。

也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识，要有两个方面的基本功。

一、教学目标1. 让学生了解音乐学科的基本概念、历史发展和分类。

2. 培养学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。

3. 培养学生欣赏音乐、表达音乐的能力。

二、教学重难点1. 教学重点：音乐学科的基本概念、历史发展和分类。

2. 教学难点：音乐素养的培养和音乐表达能力的提升。

三、教学准备1. 教学课件：音乐学科导论相关内容。

2. 音乐播放设备：用于播放经典音乐作品。

3. 教学活动道具：如音符卡片、乐器等。

四、教学过程（一）导入1. 教师通过提问引导学生思考：“什么是音乐？”2. 学生分享自己的看法，教师总结并引出音乐学科导论的主题。

（二）新课讲授1. 音乐学科的基本概念：讲解音乐的定义、起源和演变过程。

2. 音乐历史发展：介绍音乐的历史阶段，如古代、中世纪、文艺复兴、古典、浪漫、现代等。

3. 音乐分类：讲解音乐的不同类型，如声乐、器乐、民族音乐、古典音乐、流行音乐等。

（三）案例分析1. 播放经典音乐作品，如《茉莉花》、《月光奏鸣曲》等，引导学生欣赏音乐。

2. 分析音乐作品的特点，如旋律、节奏、和声等。

3. 引导学生讨论音乐作品所表达的情感和意境。

（四）教学活动1. 教师分发音符卡片，让学生通过组合卡片来学习音乐基本符号。

2. 教师演示乐器演奏，让学生了解乐器的构造和演奏方法。

3. 学生分组进行音乐创作，如即兴演奏、编曲等。

（五）总结与反思1. 教师引导学生总结本节课所学内容。

2. 学生分享自己的学习心得和体会。

3. 教师对学生的学习情况进行评价和指导。

五、教学评价1. 学生对音乐学科的基本概念、历史发展和分类的掌握程度。

2. 学生对音乐的兴趣和音乐素养的提升情况。

3. 学生在音乐表达和创作方面的能力。

六、教学延伸1. 鼓励学生参加音乐社团、音乐会等活动，提高音乐素养。

2. 引导学生关注音乐动态，了解音乐发展趋势。

3. 培养学生音乐鉴赏能力，提高音乐审美水平。

一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本概念、发展历程和音乐风格。

2. 培养学生对音乐的审美能力和鉴赏水平。

3. 增强学生的音乐素养，提高音乐综合素质。

二、教学内容1. 音乐的定义、起源和发展历程。

2. 音乐的基本要素：节奏、旋律、和声、音色等。

3. 音乐风格：古典音乐、民间音乐、流行音乐等。

4. 音乐在生活中的应用及价值。

三、教学重点与难点1. 重点：音乐的基本概念、发展历程和音乐风格。

2. 难点：音乐风格的分析和音乐在生活中的应用。

四、教学过程（一）导入新课1. 教师播放一段经典音乐，引导学生回忆音乐的基本概念。

2. 提问：你们认为音乐是什么？它在我们的生活中有什么作用？（二）新课讲授1. 音乐的定义、起源和发展历程- 介绍音乐的定义和起源，引导学生了解音乐是人类文化的重要组成部分。

- 简述音乐的发展历程，让学生了解不同时期的音乐特点。

2. 音乐的基本要素- 节奏：介绍节奏的定义、种类和作用，让学生学会识别不同的节奏。

- 旋律：讲解旋律的定义、特点，引导学生感受旋律的美。

- 和声：介绍和声的定义、构成和作用，让学生了解和声在音乐中的重要性。

- 音色：讲解音色的定义、特点，让学生学会欣赏不同音色的音乐。

3. 音乐风格- 介绍古典音乐、民间音乐、流行音乐等不同音乐风格的特点，让学生了解音乐风格的多样性。

4. 音乐在生活中的应用及价值- 分析音乐在生活中的应用，如教育、娱乐、心理治疗等。

- 强调音乐的价值，如提高审美能力、培养情感、促进身心健康等。

（三）课堂练习1. 教师播放不同风格的音乐，让学生识别音乐风格。

2. 学生分享自己喜欢的音乐作品，并分析其音乐风格。

（四）总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调音乐的重要性。

2. 学生反思自己在音乐方面的收获，提出改进意见。

五、教学评价1. 学生对音乐基本概念、发展历程和音乐风格的掌握程度。

2. 学生在课堂练习中的表现，如识别音乐风格、分享音乐作品等。

一、教学目标1. 情感态度与价值观：培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高审美情趣，增强文化自信，理解音乐在人类文化中的地位和作用。

2. 过程与方法：通过聆听、讨论、实践等多种方式，让学生体验音乐的魅力，掌握音乐基本知识，提高音乐鉴赏能力。

3. 知识与技能：了解音乐的基本概念、音乐史、音乐作品及音乐家的相关知识，学会分析音乐作品，培养音乐素养。

二、教学重难点1. 重点：音乐基本概念的理解，音乐史的了解，音乐作品的鉴赏。

2. 难点：音乐作品的深入分析，音乐素养的培养。

三、教学准备1. 多媒体设备（电脑、投影仪、音响等）。

2. 音乐作品音频、视频资料。

3. 教学辅助工具（五线谱、音乐术语卡片等）。

四、教学过程（一）新课导入1. 情境导入：播放一段经典音乐，引导学生感受音乐的魅力，激发学生对音乐学习的兴趣。

2. 提问导入：向学生提问：“你们认为音乐在人类生活中扮演着什么样的角色？”引导学生思考音乐的价值。

（二）教学内容1. 音乐基本概念：- 介绍音乐的定义、起源、发展。

- 讲解音乐的基本要素：节奏、旋律、和声、音色等。

- 举例说明音乐在生活中的应用，如：音乐与舞蹈、戏剧、影视等。

2. 音乐史：- 简述世界音乐史的发展脉络，重点介绍西方音乐史和中国音乐史。

- 介绍不同历史时期的音乐特点、代表作品和音乐家。

3. 音乐作品鉴赏：- 选取具有代表性的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。

- 引导学生分析作品的结构、风格、表现手法等。

- 鼓励学生分享自己的感受和见解。

（三）课堂实践1. 音乐游戏：组织学生进行音乐游戏，如节奏游戏、旋律接龙等，让学生在游戏中体验音乐。

2. 音乐创作：引导学生尝试创作简单的音乐作品，如歌曲、旋律等。

（四）课堂小结1. 回顾：总结本节课所学内容，强调音乐的基本概念、音乐史和音乐作品鉴赏的重要性。

2. 展望：鼓励学生在日常生活中关注音乐，提高音乐素养。

五、教学反思1. 教学效果：通过本节课的学习，学生是否掌握了音乐基本知识，提高了音乐鉴赏能力？2. 教学方法：是否采用了多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣？3. 教学改进：针对教学过程中存在的问题，提出改进措施，不断提高教学质量。