山水画-工笔.

山水画的种类及作品
山水画是中国传统绘画中的一种重要类型，它以山水为主题，通过绘
画表现自然景观和人文景观，展现出中国文化的深厚底蕴和艺术魅力。

山水画的种类繁多，下面将介绍几种典型的山水画及其代表作品。

1. 工笔山水画
工笔山水画是一种细致入微、色彩鲜艳的山水画，它以线条和色彩的
精细描绘为特点。

代表作品有明代画家仇英的《千里江山图》和清代
画家郎世宁的《万里长江图》。

2. 泼墨山水画
泼墨山水画是一种以墨色为主、以泼洒、挥洒、拍打等技法表现山水
景象的画种。

代表作品有唐代画家王维的《山水十八首》和宋代画家
范宽的《溪山行旅图》。

3. 纸本山水画
纸本山水画是一种以纸本为载体的山水画，它具有色彩鲜艳、线条流畅、形象逼真的特点。

代表作品有明代画家沈周的《寒山拾得图》和
清代画家石涛的《千丈波涛图》。

4. 立轴山水画
立轴山水画是一种以竖轴为载体的山水画，它以纵向的构图和线条为
特点，具有独特的艺术魅力。

代表作品有唐代画家王维的《山水十八首》和宋代画家范宽的《溪山行旅图》。

5. 水墨山水画
水墨山水画是一种以水墨为主要表现手法的山水画，它以墨色的深浅、水的清浊、笔墨的粗细、线条的变化等表现山水景象。

代表作品有唐
代画家王维的《山水十八首》和宋代画家米芾的《山水十帖》。

总之，山水画是中国传统绘画中的一种重要类型，它以山水为主题，
通过绘画表现自然景观和人文景观，展现出中国文化的深厚底蕴和艺
术魅力。

不同种类的山水画各有特点，代表作品也各具特色，它们共
同构成了中国山水画的丰富多彩的艺术宝库。

浙江缙云楼辛壶工笔山水画13幅，值得欣赏，感谢分享转发
楼辛壶（1880-1950）浙江缙云人，侨居上海，善画山水花卉。

西泠印社最早的印学家之一。

曾任上海美专中国艺专教授，何香凝等所创“寒之友”画会。

楼辛壶幼秉庭训，即嗜诗文及书画篆刻。

18岁时，为不满封建婚姻从缙云逃至杭州，先后进浙江武备学堂、蚕桑学堂求学。

毕业后，先执教于杭州仁和学堂、安定中学。

后从政，任省府秘书。

30岁左右脱离仕途，以金石书画自赡。

综其后半生，除金石书画外唯以诗为事，积极参加社会活动。

曾任上海美术专科学校及中国艺术专科学校教授(后者曾任校长)，乐育英才，声名益著。

楼辛壶绘画以山水为最佳。

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中国绘画分类中国绘画历史悠久，有着丰富的艺术遗产。

从最早的甲骨文到现代绘画，中国绘画经历了漫长的发展过程，形成了多种不同的绘画流派和类型。

本文将介绍中国绘画的分类。

一、山水画山水画是中国绘画的代表性流派之一，起源于唐代。

山水画主要表现自然风景，包括山川、水流、林木、花草等。

山水画通常采用水墨或彩墨绘制，形式多种多样，包括轴画、立轴、屏风等。

山水画的代表作品有《千里江山图》、《清明上河图》等。

二、花鸟画花鸟画是中国绘画的另一大流派，主要表现花卉、鸟类等自然界中的生物。

花鸟画起源于唐代，盛行于宋代。

花鸟画的表现形式多样，包括写实、工笔、写意等。

花鸟画的代表作品有《百花图》、《翠竹图》等。

三、人物画人物画是中国绘画中的一种，主要表现人物形象。

人物画起源于古代，经过不断发展，形成了多种流派和风格。

人物画的表现形式包括写实、工笔、写意等。

人物画的代表作品有《清明上河图》、《千里江山图》等。

四、工笔画工笔画是中国绘画中的一种技法，以细腻、精细的线条和色彩为特点。

工笔画起源于唐代，盛行于宋代。

工笔画的表现形式多样，包括花鸟、山水、人物等。

工笔画的代表作品有《百花图》、《翠竹图》等。

五、写意画写意画是中国绘画中的一种技法，以意境和抒情为主要表现手段。

写意画起源于唐代，盛行于宋元时期。

写意画的表现形式多样，包括花鸟、山水、人物等。

写意画的代表作品有《兰亭序》、《寒食帖》等。

六、国画国画是中国绘画的总称，包括山水画、花鸟画、人物画、工笔画、写意画等多种类型。

国画的特点是注重表现情感和意境，强调笔墨的意境和造化。

国画的代表作品有《千里江山图》、《百花图》等。

七、油画油画是西方绘画的一种，近现代时期传入中国。

油画的特点是采用油彩绘制，具有强烈的色彩对比和表现力。

油画在中国的发展较晚，但已经成为一种重要的艺术表现形式。

油画的代表作品有《毛泽东主席》、《斗牛》等。

八、水墨画水墨画是中国绘画的特色之一，起源于古代。

水墨画以水墨为主要绘画材料，强调墨色的变化和造化。

10幅中国古代山水画赏析001 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。

画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。

此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。

此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。

从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。

后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。

最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。

此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。

山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。

002 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。

历北齐、北周、隋三个朝代。

擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。

此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。

《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。

山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。

003 《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。

整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。

山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。

山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。

山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。

李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。

绘画技法知识：山水画绘画技法的分类与应用山水画是中国传统绘画的一种，它以山水为主题，将自然风光融入到画面中，表达了人们对自然的敬畏和赞美之情。

山水画技法繁多，可以根据绘画的手法、颜色搭配、构图、笔墨等方面进行分类。

本文将对山水画绘画技法进行分类和应用的探讨。

一、手法分类1.写意：写意技法是山水画中最为常见的绘画技法之一。

写意山水画偏重于表达作者个人的情感和意境，主张用意境和笔触表现自然景物的神韵。

在绘画时，可以透过笔墨表现出山水、云彩的动态、活力，产生出非常强烈的美感，这种表现将自然景物描绘到仿佛可以听到、感受到其声响、气息的程度。

写意山水画大多采用浓淡交错、断笔露叶、点画散写、构围描眉等笔法，形成舒展自如、自由随意的画风。

2.工笔：工笔山水画则偏重于表现自然景物的细节和形态，突出画面中各个元素的细节特色。

这种技法注重精细的描摹和刻画，如内部的构造、纹理、颜色与明暗的交织、光影对比等，以达到逼真的效果。

工笔山水画多运用勾线勾色、水墨精细、拔笔描纹等技法。

因此，工笔山水画的画风细腻且较为丰富多彩。

二、笔墨分类1.水墨画：水墨画是中国山水画的主流之一，以水墨作为绘画材料，利用水与墨的柔媚和沉着，通过淡墨浓水、干湿交替、浓淡变化等技法传达画家的情感和意境，以及自然山水的真实气息。

因此，水墨山水画在表现自然景物的意趣和精神内涵方面表现非常突出，画风特点为凝重、深沉、幽暗、含蓄。

2.彩墨画：彩墨画以彩墨作为绘画材料，与水墨画的黑白色调不同，它表现了大自然五彩缤纷的花朵、草木、鸟兽和自然风光。

彩墨山水画的绘画技法多样，既可以运用工笔画法，也可以采用写意画法，甚至还可以将水墨画与彩墨画结合使用，产生出丰富多彩的画面，使画作更为生动鲜活，画风则显得轻松、自然，丰富多彩。

三、构图分类1.洞天山水：洞天山水是一种以山水为主题的构图形式，它试图建立一个有机的环境，将大自然与人文景观相融合，形成一个空灵的境界。

山峰和岩石是这类山水画中常见的元素，它们结合着水、云、树木构成了神秘的空间，将观众的观感引向远处。

古画工笔山水作品赏析800字
工笔画亦称“细笔”，这是与写意画对比而言。

工笔山水画更注重细节，更注重线条的优美、笔法的精良，从字面上可以理解为“工整细笔”，即画风一丝不苟。

在明清文人画出现之前，山水画一直以工笔山水为主流，像很多宫廷画师皆是工笔画家。

随着后来人们更注重作画的意境和自我情感的表达，工笔山水便逐渐衰弱了下去。

不过，在文化艺术多元化的今天，工笔山水画依然有着很好传承与创新，下面，我们着两幅画风优美笔法严谨的工笔山水画赏析一番。

此幅作品为青绿设色山水，画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”、“深远”、“平远”中得到适当的配置，加上山体的实在性与云烟的虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感，以笔线的节奏、韵律进行了书写性的运行，使线与墨色融为一体，以表现自然、空气、山林的原生态美感和清新气息。

山体以几何形状为主，用笔流畅并起伏跌宕，并在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度。

粉彩工笔山水画的技法粉彩山水如同国画，画家笔下的山石、林木、云水等景物既表现了自然界的客观存在，同时又不是照片似的翻版。

作品中表现出来的“形”绝非面对静止的自然景物一笔一画的描绘，而是通过陶瓷这一绘画载体通过写生、目识、心记、去粗取精、有取有舍、提炼加工等方法，既赋予自然景物以主观因素，又加以变化改造而达到似与不似、形神兼备的审美效果。

下面一起来了解一下它的技法吧。

一、讲究构图布局同传统山水画一样，陶瓷山水画也讲究画法，画法习惯表示“章法”、“布局”，即将必须抒发的内容与形式予以非政府、精心安排、形成一个彰显个性、呈现出气势、人与自然统一的整体画面。

一幅作品境界低或高，或奇特或愤世嫉俗，画法至为关键。

画法法则存有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。

凡合乎对立统一规律的作品，就精致，就存有美感、吸引力，反之，美的因素就可以大打折扣。

艺术陶瓷花瓶、钵罐等立体造型较多，对这类器型的画法，既必须讲究装饰本身的艺术情趣，更必须融合器型。

在展开画法设计之前，必须看一看该器型适宜哪些形式的装饰，该装饰哪些部位，怎样画法，并使造型与装饰达至人与自然统一、有机融合，沦为一种轻松的艺术品。

二、追求笔墨情趣观赏粉彩山水画往往从笔墨抓起。

粉彩山水画创作过程始终有赖于墨这里的墨就是釉上、釉下各种陶瓷颜料的总称。

所有不好的粉彩山水画作品无不在用笔、用墨、用线、用水方面存有谨严之处，在画面上显露出明暗和暖变化。

粉彩山水画强调笔画情趣，山水画常采用夸张、变形、概括、简炼的手法来表现对象。

在描绘客观对象时，不以表现对象真实为目的，而是借助笔墨为手段，以达到画面的诗情画意为最高境界。

因此，粉彩山水画的山水要比自然山水更美，更符合诗意，更符合人们的理想境界。

三、注重气韵生动气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术的最高境界，也是品评、赏析粉彩山水画的主要原则。

气韵，在传统国画中，是指神气和韵味的总和。

在长期的创作实践中，景德镇的艺人们吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，陶瓷绘画艺术中的意与境、情与景具有一定的关系。

写意国画、工笔画、油画、水彩画，哪种最值钱，为什么？这个问题问得好！问问题嘛，就直接把自己最真实的想法问出来就行了！毕竟书画、油画不单单具有艺术价值，也同样具有市场价值嘛！至于这四种画哪一种最值钱，这就没有定论了，不过结合一般的市场行情（主要是拍卖）来看，油画、写意国画最值钱，工笔次之，水彩最末！西方油画▼至于原因，只能说写意国画和油画一个代表东方艺术传统，一个代表西方艺术传统，拥有最广泛的受众，唯一不同的是，写意大部分局限在国内，国内虽然不差有钱人，但是毕竟范围小一些，出现拍卖比较高的情况比较少，而油画就比较普遍了！很多大师们的画作经常出现火爆的价格，但是两者相差不算多，在国内的话还是传统国画比较有市场！当然，如果你有一幅唐伯虎的真迹，那价格应该不会输给任何西方油画，可惜我们没有，连博物馆都没几幅真的。

中国写意画▼接下来是工笔画，工笔画也是传统中国画的一个分支，由来已久，只不过因为中国画历来受“重神不重形”这样的思想影响，工笔画倒不是很出彩，但是一些精品的工笔画也是价格极高，河南有个民权县就专门画工笔老虎，基本上家家户户都画，每年成交额有将近1个亿，工笔画还是很有市场的！工笔画▼最后的水彩画，这个起步比较晚，虽然也诞生了一些这个领域的大师，但是毕竟不如油画、国画受众多。

但是这是一个很有潜力的画种，将来肯定不错，也是个比较好的投资方向！谢谢！水彩画▼这里是万物皆明为您原创回答！原创不易，喜欢的就请关注、点赞！谢谢！回答过好几次，怎么看画值不值钱这个问题了，艺术品估价这个问题十分复杂，不能单从一个方面对比，这就好像问酸辣粉，串串香，火锅，哪个最辣，都不是一个层次的食物，怎么能拿来对比。

达芬奇油画《救世主》至于艺术品估价，这篇文章已经放过许多次了，但估价大致就是这样啦。

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中国画山水画的线条表现手法中国画山水画的线条表现手法中国画是中国传统绘画的一种形式，而山水画是其中最为重要和具有代表性的题材之一。

中国山水画以其独特的线条表现手法而闻名于世，通过线条的运用展现出大自然的壮丽和气势。

本文将介绍中国画山水画的线条表现手法，包括笔触的运用、线条的构造和线条的表现形式等。

一、笔触的运用在中国山水画中，笔触的运用是至关重要的。

不同的笔触可以表现出不同的情感和氛围。

常见的笔触有以下几种：1. 点画：点画是一种非常常见的笔触，用细笔蘸墨点画在纸上，可以表现出山石的质感和细节。

2. 泼墨：泼墨是一种表现雨、雾、云等气氛的手法，通过用大笔在纸上泼墨，使墨汁在纸上形成不同的形态，表现出自然界的变化和流动。

3. 推尖：推尖是一种以笔尖稍稍用力向前推的笔触，可以表现出山石的形态和质感，使线条显得有力和生动。

4. 挑尖：挑尖是一种以笔尖轻轻挑起的笔触，可以表现出山石的轻盈和细腻。

二、线条的构造线条的构造是中国山水画中非常重要的一部分，它决定了画面的结构和形式。

以下是线条构造的一些常见手法：1. 轻重对比：轻重对比是通过线条的粗细、强度和间距的变化来产生对比效果，使画面更加丰富和有层次感。

2. 虚实结合：虚实结合是通过线条的断续和连接来表现出山水画中的虚实之美，使画面更加神秘和空灵。

3. 透视法：透视法是通过线条的远近、疏密和倾斜来表现出画面的透视感，使观者感受到深度和广阔。

4. 线条的交错：线条的交错是一种运用线条的重叠和交叉来表现出山水画中的纵深感，使画面更加生动和立体。

三、线条的表现形式线条的表现形式是中国山水画的一大特点，它可以通过线条的形状、方向和长度来表现出画面的意境和内容。

以下是一些常见的线条表现形式：1. 横线：横线是一种表现平静和稳定感的线条，常用于绘制水面、土地和建筑等。

2. 竖线：竖线是一种表现垂直和高大感的线条，常用于绘制高山、树木和人物等。

3. 斜线：斜线是一种表现动感和斜坡感的线条，常用于绘制山峦、河流和道路等。

山水画的名词解释
山水画是中国传统绘画中的一种，通常描绘自然风景，包括山、水、云、树等元素。

它是中国绘画艺术中的重要分支之一，有着悠久的历
史和深厚的文化底蕴。

山水画分为工笔和写意两种风格。

工笔山水画注重细节和精确性，用
线条勾勒出细致而准确的山水景象；写意山水画则更注重表现作者对
自然景色所产生的感觉和情感，用笔墨表现出大自然的气韵和神韵。

在中国文化中，山水画具有很高的地位。

它不仅是一种艺术形式，也
是一种哲学思考方式。

通过描绘自然风景，艺术家可以表达出对世界
万物、人生命运等深刻哲学思考。

因此，在中国传统文化中，“山高
水阔”常被视为追求心灵自由和超越世俗尘嚣的象征。

在制作过程中，山水画通常采用“留白”、“点染”、“破墨”等技
法来表现出光影效果和氛围感。

同时，在颜色上，山水画也以青、绿、蓝等清新淡雅的色彩为主。

总之，山水画是中国传统文化中的重要艺术形式，它以表现自然风光
和哲学思考为特点，具有深刻的文化内涵和艺术价值。

中国画的点法中国画的点法是中国传统绘画中最为重要的技法之一。

它以点的运用来描绘物体的轮廓、纹理和细节，通过点的密集与稀疏、大小与颜色的变化，创造出丰富多样的形象效果。

点法在中国画中有着广泛的应用，下面将通过对不同类型的中国画作品进行分析，来探讨点法的运用。

一、花鸟画中的点法花鸟画是中国画中的重要门类之一，以描绘花卉、鸟类为主题。

在花鸟画中，点法被广泛运用于描绘花瓣、羽毛、花蕊等细节部分。

例如，画家可以运用细小的点来描绘花瓣的纹理，通过点的大小和颜色的变化，创造出花瓣的层次感和逼真度。

二、山水画中的点法山水画是中国画中的经典题材，以描绘山水景色为主题。

在山水画中，点法被用来描绘山石、树木、建筑等物体的纹理和形态。

画家可以通过点的密集与稀疏来刻画山石的质感，通过点的大小和颜色的变化来表现树木的枝叶和树皮的纹理。

点法的运用使得山水画更加生动逼真，给人以身临其境的感觉。

三、人物画中的点法人物画是中国画中的重要门类之一，以描绘人物形象为主题。

在人物画中，点法被用来描绘人物的面部特征、衣物纹理和发丝等细节。

画家可以通过点的大小和颜色的变化来表现人物的肤色和面部表情，通过点的密集与稀疏来描绘衣物的材质和褶皱。

点法的运用使得人物画更加传神逼真，增强了作品的艺术感染力。

四、工笔画中的点法工笔画是中国画中的一种绘画风格，以细腻入微的线条和色彩描绘为特点。

在工笔画中，点法被用来描绘细节，使作品更加精细。

画家可以运用细小的点来描绘花瓣的纹理、细碎的纹样和装饰物的图案。

点法的运用使得工笔画更加精致细腻，给人以高雅典雅的审美享受。

中国画的点法是一种重要的绘画技法，它通过点的运用来描绘物体的轮廓、纹理和细节，创造出丰富多样的形象效果。

在花鸟画、山水画、人物画和工笔画中，点法都有着广泛的应用。

点法的运用使得作品更加生动逼真、传神逼真、精致细腻和高雅典雅，增强了作品的艺术感染力和观赏价值。

中国画的点法是中国文化的瑰宝，值得我们继承和发扬。

山水画的种类山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，它以山水为主题，通过笔墨表现自然景观和人文情怀，展现了中国文化和审美的独特魅力。

在中国绘画史上，山水画一直占据着重要地位，并且不断演变出各种不同的类型。

本文将从不同的角度介绍山水画的种类。

一、按照题材分类1. 山水田园画山水田园画是以自然景观和农村生活为主题的山水画。

它通常描绘了田野、溪流、村庄等场景，表现了农民劳作、牧羊放牛等生活情景。

这种类型的山水画通常具有朴实自然、朝气蓬勃的特点。

2. 山水城市画山水城市画则是以城市景观和城市生活为主题的山水画。

它通常描绘了城市街道、建筑物、桥梁等场景，表现了繁华都市中人们的生活状态。

这种类型的山水画通常具有繁华喧嚣、充满活力的特点。

3. 山水人物画山水人物画则是将自然景观和人物形象结合在一起的山水画。

它通常描绘了人物在山水之间的生活情景，表现了人与自然的和谐共处。

这种类型的山水画通常具有温馨感人、情感丰富的特点。

二、按照风格分类1. 工笔山水画工笔山水画是一种传统的细腻精致的绘画风格。

它通常采用细笔勾勒，色彩鲜艳，注重细节描绘，并且注重线条和色彩之间的平衡。

这种类型的山水画通常具有精致华丽、质感强烈的特点。

2. 水墨山水画水墨山水画则是一种以墨为主要表现手法的绘画风格。

它通常采用黑白灰三色调，通过墨色深浅和笔墨变化来表现自然景观和人文情怀。

这种类型的山水画通常具有简洁明快、意境深远的特点。

3. 拟写实山水画拟写实山水画则是一种以真实感为基础，但又不完全遵循写实规律而创作出来的一种山水画。

它通常注重形似和色彩的表现，但又不失艺术感和想象力。

这种类型的山水画通常具有真实感强、艺术感强的特点。

三、按照流派分类1. 南宗山水画南宗山水画是指唐代至宋代南方绘画家所创作的山水画。

它以笔墨精细、构图严谨、意境深远著称，代表作品有董源的《泰山图》和郭熙的《清明上河图》等。

2. 北宗山水画北宗山水画则是指唐代至宋代北方绘画家所创作的山水画。

文人画山水画花鸟画风俗画工笔画写意画特点及区别根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画(即兼工带写),根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类,按功能和用途,可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类;依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等;按工具材料分为白描、着色、水墨等;但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。

山水画简称“山水”。

描写山川自然景色为主体的绘画。

在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水;王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰,从此成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。

表现上讲究经营位置和表达意境。

传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

人物画以人物形象为主体的绘画之通称。

中国的人物画,简称“人物”,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动,形神兼备。

其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

故中国画论上又称人物画为“传神”。

历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,唐代韩滉的《文苑图》,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》,元代王绎的《杨竹西小像》,明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》,清代任伯年的《高邕之像》,以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。

在现代,更强调“师法造化”,还吸取了西洋技法,在造型和布色上有所发展。

花鸟画历代花鸟画家辈出,如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾晖的鹰,黄筌、徐熙的花鸟;北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟;南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅;明代林良的禽,陈淳、徐渭的墨花;清代朱耷的鱼,恽寿平的荷,华喦的鸟;近代吴昌硕的花卉等,皆一代名手,绵延不绝。

粉彩工笔山水画的技法粉彩山水如同国画，画家笔下的山石、林木、云水等景物既表现了自然界的客观存在，同时又不是照片似的翻版。

作品中表现出来的“形”绝非面对静止的自然景物一笔一画的描绘，而是通过陶瓷这一绘画载体通过写生、目识、心记、去粗取精、有取有舍、提炼加工等方法，既赋予自然景物以主观因素，又加以变化改造而达到似与不似、形神兼备的审美效果。

下面一起来了解一下它的技法吧。

一、讲究构图布局同传统山水画一样，陶瓷山水画也讲究构图，构图习惯称“章法”、“布局”，即将要表达的内容与形式加以组织、安排、构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。

一幅作品境界高或低，或奇特或平庸，构图至为关键。

构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。

凡符合对立统一规律的作品，就耐看，就有美感、吸引力，反之，美的因素就会大打折扣。

艺术陶瓷花瓶、钵罐等立体造型较多，对这类器型的构图，既要讲究装饰本身的艺术情趣，更要结合器型。

在进行构图设计之前，要看看该器型适合哪些形式的装饰，该装饰哪些部位，怎样构图，使造型与装饰达到和谐统一、有机结合，成为一种完美的艺术品。

二、追求笔墨情趣欣赏粉彩山水画往往从笔墨入手。

粉彩山水画创作过程始终离不开墨这里的墨是釉上、釉下各种陶瓷颜料的总称。

所有好的粉彩山水画作品无不在用笔、用墨、用线、用水方面有高妙之处，在画面上显现出浓淡干湿变化。

粉彩山水画强调笔画情趣，山水画常采用夸张、变形、概括、简炼的手法来表现对象。

在描绘客观对象时，不以表现对象真实为目的，而是借助笔墨为手段，以达到画面的诗情画意为最高境界。

因此，粉彩山水画的山水要比自然山水更美，更符合诗意，更符合人们的理想境界。

三、突出气韵生动气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术的最高境界，也是品评、赏析粉彩山水画的主要原则。

气韵，在传统国画中，是指神气和韵味的总和。

在长期的创作实践中，景德镇的艺人们吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，陶瓷绘画艺术中的意与境、情与景具有一定的关系。

根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画（即兼工带写），根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。

山水画简称“山水”。

描写山川自然景色为主体的绘画。

在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水；王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。

表现上讲究经营位置和表达意境。

传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

人物画以人物形象为主体的绘画之通称。

中国的人物画，简称“人物”，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。

其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

故中国画论上又称人物画为“传神”。

历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。

在现代，更强调“师法造化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。

花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。