运河谣（民族歌剧）

漫谈中国民族歌剧《运河谣》

《运河谣》是中国第一部以民族题材为主题的歌剧，创作于20世纪50年代。它以中国大运河为背景，讲述了一个发生在运河上的爱情故事。该剧融合了中国古代的传统文化特点，弘扬了中华民族的爱情观念与人文情怀，堪称是中国民族歌剧的一部里程碑作品。

首先，本剧的主题是中国的大运河，这是中华民族自古以来的又一巨大创造，也是中国文明的杰出代表。该剧在歌舞剧的表现手法上，运用了大量的舞蹈叙事和定格表现手法，将美妙的运河景观和浓厚的历史文化底蕴展现地淋漓尽致。这不仅体现了中国传统文化的独特魅力，更为人们展示了中国古代工艺和水利文明的辉煌成就。

其次，本剧的故事情节以及歌曲旋律都是由中国传统文化内容构成，表现了中华民族的爱情观念与人文情怀。该剧主人公梁三郎、胡一桶与秦桧之间的爱情、愁思、相濡以沫、晚节不凋等表现手法，彰显了中国文化的“礼义廉耻”四种观念，让现代人能够感受到中国传统文化的深沉内涵。该剧融合了中国北方的民族音乐元素和中阮、梆子、京胡等传统乐器，诠释了少数民族乐器在民族歌剧中的威力和多样性。

最后，本剧的演出形式和表现手法都是中国民族歌剧的典型代表。歌舞剧的形式让歌曲、舞蹈和戏曲等多种艺术形式融合在一起，把观众带入到一个美轮美奂的童话世界。演员们的表演技巧也是相当高超的，舞蹈和唱腔的吸引力，像一股清泉流过花园一般缓缓流淌，同时又能唤起观众的共鸣。

总体来说，《运河谣》凝聚了中国传统文化精髓，具有较高的文化价值、艺术价值和历史价值，为保护和传承中华民族优秀文化作出了贡献，也是中国民族歌剧发展的一个重要里程碑。

·173

·艺术研究歌剧《运河谣》中主要唱段演唱技巧分析刘　颖（佳木斯大学 音乐学院，黑龙江 佳木斯　154007）摘　要：本文将对中国原创民族歌剧《运河谣》中的主要唱段《来生来世把你爱》《好人啊你要瞒我到什么时候》《你在哪里啊，红莲》进行分析，体会作曲家印青是如何将人物的形象通过音乐唱段来完美诠释的，又是如何将人物与音乐结合的相得益彰。关键词：唱段；呼吸；咬字1　水红莲主要唱段：《来生来世把你爱》第五场中水红莲为救秦啸生和关砚砚母子引燃了船上的油灯烧毁了客船，自己也一起化为了运河上的烈焰。笔者认为整部歌剧中水红莲的这首《来生来世把你爱》是点睛之笔。这首作品对演唱者的要求极高，笔者在筹备毕业音乐会时曾演唱过这首作品，通过演唱去体会了人物内心活动与唱段旋律的紧密结合。这首唱段无论从人物的情感表达还是对演唱技巧的要求都相当有挑战性。作品伴奏前两小节就是从震音紧接着琶音开始，从而把音乐的情绪直接推向了高潮，这在咏叹调的写作中是极为少见的。第一句的（啊）起音就在换声点F上，要求演唱者要把声音直接安放在头腔面罩位置，声音的走向要一直向前，（谱例8）要字字铿锵有力，注意下行音的演唱位置要一直在软口盖以上，结尾的“腾”字的归韵要在后鼻音位置。从8～15小节音乐突然从强转变为舒缓的叙述，16～18小节（谱例2）此处气口在“归”前，后面要一口气把七拍唱满，对呼吸的要求很高，演唱者要在唱之前吸满并保持横膈膜和两肋的肋间肌工作状态，最后“海”字的归韵要漂亮而果断。从24～43小节速度再一次放缓，这部分的演唱充分表达了水红莲对秦啸生的浓浓爱意、离别的伤感和愿意来世再修姻缘的夙愿。演唱者要在这部分加快心理的律动速度，但注意不能抢拍子，要有紧打慢唱的感觉（谱例3），也就是说要节奏有紧凑感但不能赶着速度唱。这部分的演唱技巧难度很大，要求演唱者调动全身的共鸣腔体，声音的共鸣要丰富，速度、力度、音色都要与前面的演唱幅度形成夸张和强烈的对比。最后一句（谱例4）从G到B再到HighC，这是把音乐推向极致高潮的过程，象征着水红莲为爱牺牲自己的壮烈之举。这句唱段要求演唱者有充分的体力和技巧，在保证高音关闭进入头腔的同时，再加大全身呼吸的支持，保持腔体稳定和喉咙的完全打开。咬字方面要注意“爱”到“啊”的归韵和转换，要在咬“爱”的字腹后打开腔体直接咬“啊”。2　关砚砚主要唱段：《好人啊，你要瞒我到什么时候》第四场开场随着安静缓慢的音乐拉开了新的序幕：秦啸生坐在床边搂着孩子睡着了，关砚砚起身给他盖上衣服。想起秦啸生对她的照顾，不由升起愧疚之情，于是唱起这首《好人啊，你要瞒我到什么时候》。该曲是关砚砚最重要的唱段，共分三部分，第一部分从20～60小节是宣叙调部分，开始节奏舒缓，由于秦啸生和孩子睡了，关砚砚慢慢起身，要注意对呼吸的使用，音量要控制不能太大，主要叙述自己已清楚秦啸生不是真的李小管，字语间充满了感激、愧疚和怜爱。演唱时要有计划地使用呼吸，同时每句结束都要以落气状态结尾，决不能抬起，以免形成对呼吸使用的恶性循环，越抬越高最后控制不住声音。第二部分从61～79小节，歌词中的初更为我熬药汤（细心），二更移火驱风寒（善良），三更挑灯喂我水（体贴），怀抱婴儿四更天（有爱），情感上要有递进，演唱时力度的变化推动着情绪的递增，强调秦啸生对自己无微不至的照料。但音量不宜太大，主要是情感要饱满，充满感激地演唱。后面（谱例5）这字语之间透露出关砚砚对秦啸生这个不知名的假丈夫慢慢产生了好感，无奈的是自己也知道秦啸生爱的是水红莲。两句重复的歌词在声音的使用上一定要做先强后弱的处理。同时“不要拆散”中的“不”和“拆”要借鉴京剧中“喷口”的使用，剧中关砚砚的扮演者王莉就很好地使用了这种咬字的方法，歌唱中突出了字头爆破音的使用。结尾的最后一句（谱例7）高音激起在降B，这对演唱者有很高的要求，难度很大，要注意保证呼吸的充分、喉咙和软口盖积极的抬起，全身的乐器准备好再给气，做到先有气再有腔最后给声音，后一句“来世做牛马”也是重复两次，先强后弱同时要做渐慢处理来结束，表达关砚砚既有爱慕又要成全他们的一种不舍和无奈，情感意味深长。3　秦啸生主要唱段：《你在哪里啊，红莲》第五场 曲46第五场中秦啸生得知红莲葬身火海后，想随红莲而去。《你在哪里啊，红莲》这是剧中秦啸生最重要的唱段，整首作品篇幅长、音域宽、高音激起频繁出现，是男高音演出比赛经常演唱的一首难度极高的作品。开场秦啸生大声呼喊“红莲”紧跟着伴奏进来，曲子中的“滔滔河”要加强横膈膜控制呼吸的力度和有一定的弹性演唱，以此来强调秦啸生找不到红莲，眼望河水绝望至极的情感。八分音符的空拍，和前面的空拍有异曲同工之处，然后简慢结束。但要注意最后一个字“片”的伴奏部分速度又一次加快，这时演唱者要提前准备好加快心里的律动，为后面激动的情绪做好铺垫。28～44小节速度加快一倍，体现出秦啸生对水红莲执着、炽热的爱恋，在回忆起和红莲的山盟海誓的生活点滴后的悲痛欲绝。这部分演唱者要注意逻辑重音的体现，尤其是连续两句对红莲的呼唤“红莲啊”，要由语气的强调和情绪的递进，紧接着语气转折“可是”重音节奏的变化也要有再次强调。45、46小节把情绪推向了高潮。“苍天啊，你为何不长眼”是秦啸生情绪的爆发，这个文弱书生终于在残酷的现实面前爆发了，高音激起在降A，“苍天啊”注意咬字归韵位置的统一。54～56小节属于宣叙调的念白部分，此处无伴奏，这对演唱者的要求较高，要求演唱者在一定的音高和节奏下有感情的说唱，最后一句“将你怨”要有鲜明的语气重音。57～65小节中，第二次高音激起在降A，“红”字要保持两拍，这对男高音来说相当有难度。演唱者要在演唱之前想好后鼻音的位置，意识要在声音的前面出现。后面“不想孤零零走下去”要表达出秦啸生愿意与水红莲同生共死，想要轻生的念头。紧接着的八分音符空拍后的音量要控制在弱音上，“到天边”在高音上弱唱最大的难点是呼吸的控制和使用，落气一定不能抬，一抬声音就会虚。66～82小节曲作者转为B调，这部分笔者认为是整首作品的点睛之笔，带有遐想意境的旋律，秦啸生梦幻般地听见了红莲的歌声，看见了红莲的笑脸。83小节第三次的高音激起在降A，这在男高音的换声点以上反复高音激起是对演唱者的极大挑战。最精彩的挑战出现在89小节和94小节“我来了红莲”和结尾的“离恨天”两个HighC。第一个是八分音符，呐喊似得呼唤，第二个是二分音符并保持，“恨”归韵在前鼻音，要求演唱者挂住眉心后的鼻咽腔高位置，保持喉咙充分完全地打开，抓住小腹和后腰对抗的力量、喉下压和横膈膜对抗的力量，全身舒展打开来完成高音的演唱。整首作品音乐风格多样，技术难度堪称男高音的试金石。不得不让人佩服的是演员精湛的表演及高超的唱功，这也博得了观众的阵阵喝彩。

漫谈中国民族歌剧《运河谣》

中国民族歌剧《运河谣》是一部深受观众喜爱的歌剧作品，它以中国北方地区的历史故事为背景，展现了人们对运河文化的向往和热爱。这部歌剧以其深刻的历史背景和动人的音乐，成为了中国音乐剧领域的经典之作。

《运河谣》的故事背景设定在中国北方的京杭大运河上。歌剧以主人公李阿庆的命运为线索，讲述了他在运河畔的艰辛生活和追求幸福的故事。故事情节丰富多彩，既有家族恩怨，又有爱情纠葛，还有对运河文化的向往和传承。作曲家赵聪在创作这部歌剧时，深入挖掘了运河文化的内涵，将其融入到音乐剧的剧情之中，形成了独特的艺术风格。

在音乐方面，《运河谣》汲取了中国民族音乐和西方古典音乐的精髓，形成了独具特色的音乐风格。作曲家赵聪运用了大量的中国传统乐器，如二胡、琵琶、古筝等，使得音乐剧的氛围更加贴近中国传统文化。他也融入了西方的管弦乐器，运用和声、旋律等技巧，使得音乐剧在表现力和立体感方面更加丰富。

除了音乐之外，《运河谣》的舞美设计也是一大亮点。该剧的舞美设计师对舞台布景、服装配饰、灯光效果等方面进行了精心设计，力求展现出古代运河文化的独特魅力。舞台上的运河水面、百货商店、船只等道具的设计，都展现出了当时中国北方地区繁荣的运河文化景象，让观众仿佛穿越到了古代的运河畔。

演员们的表演功底和演技也是《运河谣》的一大亮点。剧中的主演们精湛的演技和动人的表演，为观众呈现了一个个饱满的角色形象。他们通过歌唱和表演，生动地展现了那个时代人们的生活场景和情感体验，使得观众更加容易沉浸到剧情之中。

《运河谣》作为中国的民族歌剧，不仅仅是一部艺术作品，更是对中国历史和文化的一次传承和再现。这部歌剧展现了中国北方地区运河文化的独特魅力，呈现了古代中国人对水运文化的热爱和向往。在中国戏曲舞台上，民族歌剧《运河谣》无疑是一颗耀眼的明珠，为中国音乐剧的发展做出了巨大的贡献。

从艺术角度来看，《运河谣》融合了中国传统文化和现代音乐剧的创作手法，创造出了独具特色的艺术形式。这部歌剧不仅是对中国传统文化的传承和发展，更是对中国音乐剧市场的一次创新和突破。这样一部融合了中国传统文化和现代音乐剧元素的作品，不仅丰富了中国戏曲艺术的形式和内容，也为中国音乐剧的发展开拓了新的道路。

漫谈中国民族歌剧《运河谣》

中国民族歌剧《运河谣》是中国作曲家郭松林和黄英刚共同创作的一部以运河为背景的艺术作品。该歌剧以浩渺长江为载体，表达了中国人民勤劳智慧的奋斗精神和对美好生活的追求。

歌剧《运河谣》以中国的运河为主题，这是中国古代的一项伟大工程，也是中国历史文化的瑰宝之一。运河作为我国古代交通运输的主要通道，起到了极其重要的作用。它连接了北方和南方、东西方的文明交流，为中国经济的繁荣做出了重大贡献。歌剧《运河谣》通过运河的历史沿革和运河上人们的生活场景，展现了中国人民顽强拼搏的精神和对美好生活的向往。

在歌剧《运河谣》中，郭松林和黄英刚创作了一系列富有中国民族特色的音乐作品。他们巧妙地将中国传统音乐元素与现代音乐相结合，旋律优美动听，引人入胜。歌剧中的歌曲有时悠扬激昂，有时细腻感人，通过歌曲来表达人物的情感和内心世界。除了美妙的音乐，歌剧《运河谣》还通过舞蹈和表演来展现运河的壮丽景象和人们的生活场景。舞蹈以中国传统舞蹈为基础，融入了现代感和创新元素，舞美设计简洁大气，舞蹈演员的表演技巧也令人叹为观止。

《运河谣》的剧情平实而真实，是中国人民普通生活的真实写照。剧中的主人公们都是普通人，他们通过努力工作和互相帮助，在艰难困苦的环境下追求幸福和美好生活。这些主人公们代表了中国人民的精神特质，他们勤劳勇敢、团结一心，不畏艰辛，努力奋斗，为了家庭、为了社会、为了国家做出了自己的贡献。这些普通人的故事，让观众更加容易产生共鸣和共识，感受到其中所传递的希望和力量。

通过《运河谣》，观众可以领略到中国运河的壮丽景色和中国人民的奋斗历程。运河作为中国古代文明的一部分，承载了丰富的历史文化底蕴。歌剧中展现了运河的美丽风景、船舶来往、民众的生活场景等，使观众对中国古代文明产生了浓厚的兴趣。歌剧中展现的普通人物的生活经历和奋斗历程也激励着观众，使他们更加热爱自己的国家和民族，更加珍惜当下的幸福生活。