绘画教学中的线条表现技巧

２００９年第１１期　（总第１８８期）　世纪桥　Ｓｈｉｊｉ　Ｑｉａｏ　Ｎｏ．１　ｌ，２００９　（Ｇｅｎｅｒａｌ　Ｎｏ．１８８）　

绘画模块教学中的“个性表现’’初探　

池宝玉　

（三明市第九中学，福建三明３６５００１）　

摘要：关注人的全面而有个性的发展是高中教育的新要求，促进每个学生全面而有个性的发展是普通高中课　

程改革的根本价值尺度。高中绘画模块教学在帮助学生掌握初步技法的同时，倡导学生个性化表现，能够开发学　

生思维想象，培养学生创新和探索意识。通过绘画模块的学习．－ｑ－￣有效地帮助学生感受造型活动的基本规律，提　

高表现能力，让每个学生的潜能得到充分发展，从而形成学生敢于表现，创作成果独具特色。　

关键词：高中绘画模块教学；个性表ＪＥ；－￣０新能力；教学情境；个体差异　

一、“个性表现”问题的提出　

１．新的教育理念的要求　以人为本’关注人的全面而有个性的发展是高中教育的　

新要求，促进满足每个学生的个性差异，促进每个学生全面　

而有个性的发展是普通高中课程改革的根本价值尺度。ｎ　

钟启泉主编的《新课程师资培训精要》中指出：“基础　

教育课程改革致力于构建符合素质教育的新的课程体系，　

而素质教育的本质是个性化的教育”。　

２．高中绘画模块教学开展情况　

高中新课程的实施已全面展开，但在很多学校，由于　各种原因，模块开设极少，例如在我校，目前课程开设只有　

美术鉴赏和绘画两个模块，无法真正让学生按兴趣选择模　

块，教学方式依旧是全班同学统一上课，教学进度基本按照　

绘画模块的课本内容进行，条件相对简陋，这种情况下，所　

教学生表现的个体差异就更大，主要表现在以下几个方面：　

其一，大部分学生有一定的审美能力，能够大胆表现　

自己的想法。　

其二，有些学生有一定的绘画技能表现水平，对美术　

学科有浓厚的兴趣，有报考美术院校的志向　

其三，有一大部分学生知识技能水平较差，绘画思路　

较窄，表现为画面内容空洞，只喜欢临摹别人的作品，导致　

作业雷同多，缺少个性．　

三年级美术下册《画中的线条》教案、教学设计

一、教学目标

（一）知识与技能

1. 让学生掌握线条的基本概念，了解线条在美术作品中的重要作用。

2. 培养学生运用线条进行绘画创作的能力，提高他们的线条表现力。

3. 使学生掌握线条的排列、组合、变化等基本技巧，丰富他们的绘画语言。

4. 帮助学生了解线条在不同美术作品中的应用，培养他们的审美鉴赏能力。

（二）过程与方法

1. 通过观察和分析生活中的线条，引导学生关注线条在美术作品中的应用。

2. 采用讲解、示范、讨论等教学方法，帮助学生掌握线条的基本技巧。

3. 设计丰富多样的线条练习，鼓励学生大胆尝试，培养他们的创新意识。

4. 组织学生进行课堂展示，让他们在交流中提高线条表现力和审美能力。

（三）情感态度与价值观

1. 培养学生对线条艺术的热爱，激发他们学习美术的兴趣。

2. 引导学生通过线条表达自己的情感和想法，提高他们的自信心。

3. 培养学生学会欣赏线条美，提高他们的审美素养。

4. 教育学生关注生活中的线条，培养他们发现美、创造美的能力。

5. 借助线条艺术的魅力，引导学生树立正确的价值观，培养他们积极向上的人生态度。

在本章节的教学中，我们将围绕“画中的线条”这一主题，开展丰富多样的教学活动。通过学习，使学生不仅掌握线条的基本知识和技能，还能在过程中培养良好的审美情趣和创新精神，激发他们对美术的热爱，为今后的艺术创作奠定基础。

二、学情分析

三年级的学生在美术学习方面已经具备了一定的线条绘画基础，能够简单地运用线条进行创作。在此基础上，他们对线条的深入认识和运用仍需进一步引导和培养。学生对美术课程充满兴趣，对新奇的事物具有较强的好奇心，这为线条教学提供了良好的心理基础。然而，部分学生在绘画过程中可能存在自信心不足、线条表现力较弱等问题。因此，在本章节的教学中，应关注以下几点：

1. 针对学生已有的线条基础，设计富有挑战性的教学内容，提高他们的绘画技能。

２０１４年第＠期　美肃　唐代人物绘画中线条与精神的表现　张　伟　（河南师范大学美术学院，河南　新乡４５３０００）　摘要：中国人物画发展到唐代达到了前所未有的繁荣阶段，这一时期出现的一些画家，他们的画风和绘画理论对后世中国人物画起到　了非常重要的作用。本文以盛唐时期比较著名的几个画家为例，研究唐代人物画的表现风格。　关键词：中国人物画；唐代；线条；精神　中图分类号：Ｊ２１２　文献标识码：Ａ　文章编号：２０９５—４１１５（２ｏ１４）ｏ６～１９—１　唐代初年人物画继承和发展了传统艺术，扩大了表现题材，　创造了一些表现当时人物和生活的作品，风格更趋于雄健。另　外在与西域美术交流的基础上，丰富了表现技巧，为盛唐美术的　发展奠定了重要基础。　一、端庄凝厚、浓重典雅——阎立本　阎立本出身贵族，一家都善画。其父阎毗及其兄阎立德是　隋唐时期著名的工程学家兼工艺家，又善绘画。阎立本绘画师　法张僧繇、郑法士及其父阎毗。他对张僧繇的绘画曾做过一番　认真的研究，起初不能理解，再三观赏后在张僧繇作品前“留恋　十日不能去”。阎立本绘画题材十分广泛，除当时流行的宗教画　之外，人物、车马、山水、台阁等无所不能，他最擅长、成就最突出　的是肖像画和政治性题材的历史画。他的人物画满足了统治阶　级维护政权统治的需要，远承汉魏绘画的宣教传统，利用绘画来　歌颂王朝功德、表彰功臣勋将，为巩固政权服务。　阎立本的《历代帝王图》描绘了两汉至南北朝隋代的１３个　帝王像。作者并非简单地描绘形象，而是根据每个帝王所处的　时期、经历和个性，各自的成败及昏庸或开明，做了精心细致的　刻画，揭示出他们各自的内心世界、性格特征和政治作为。在这　幅图上作者不画背景，侍从的体型要比帝王小，线条劲健，是典　型的“铁线描”，作品设色仅用朱、黑、白、绿等几种色彩对比鲜明　的搭配，端庄凝重而干净利落。阎立本的另一幅作品《步辇图》　描绘的是贞观十四年１Ｏ月吐蕃派遣使者到长安请婚。作品以　简练的手法生动地描绘了唐太宗坐步辇接见来使禄东赞的情　景。此画同样省略了背景的刻画，简练而工致。勾线虽纤弱但　松紧得度，设色浓重典雅，并适当运用了晕染法，人物形象和艺　术手法都体现了鲜明的初唐风范。　《历代帝王图》和《步辇图》尽管风格上有所不同，但艺术表　现上都重视人物心理活动的描写。在用笔方面，他与顾恺之的　春蚕吐丝不同，是一种比较浑健坚实的铁线描。用色上，善朱　砂、石绿，显得大胆泼辣。从阎立本的创作中我们可以看出，初　唐绘画逐渐走入“焕烂求备”的盛唐阶段。　二、态浓意远、富贵奢华——张董和周防　人物画到盛唐时期出现了表现贵族妇女的仕女画，称为“绮　罗人物画”。“绮罗人物”的造型特点最明显的是曲眉丰颊、体态　肥胖，既是贵族妇女的实际写照，也是当时上层统治阶级审美要　求的反映。　张萱是唐玄宗时的宫廷画家，善画仕女、婴儿、鞍马、屏障，　其中尤以妇女婴儿题材的创作最有特色。他的仕女画大特点是　能够揭示人物的心理状态，通过画面形象地将人物的喜怒哀乐　表现出来。在表现技法上，仕女均以朱色染耳根，人物造型曲眉　丰颊、体型丰满，表现出一种雍容华贵的气质。为宋徽宗所摹的　《虢国夫人游春图》与《捣练图》可以窥见他的作品风范。　《虢国夫人游春图》绢本、设色，描绘玄宗时显赫一时的皇亲　虢国夫人的出游。作品取材于现实生活，充分表现出那些主要　人物“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的特色。虢国夫人神　态自若，风姿绰约，显得格外富贵。对做伴的从监和侍女描绘工　细，马的刻画亦具匠心，全画气脉连接，生意盎然。《捣练图》绢　本、设色，描绘唐代妇女捣练、络线、熨平、缝制等劳动场景，生活　意趣浓厚，是唐代仕女画中取材较为别致的作品。　周唠出身于官宦之家，他的出身与生活和他的艺术表现密　切相关。他善画贵族人物肖像及宗教壁画，最突出的是描绘绮　罗人物。他的传世作品有《簪花仕女图》《挥扇仕女图》及《调琴　啜茗图》等，从他的作品中可以看出他善抓形象的主要特点以及　对人物精神状态的刻画。《挥扇仕女图》描绘的是唐代中晚期文　艺中流行的宫怨题材，作者把１３名宫廷妇女分为独坐、抚琴、对　镜、刺绣、倚桐等几组，刻画了她们优越的物质生活和空虚冷漠、　郁郁寡欢的内心世界的强烈反差，他生动人微地表达出人物的　精神特征。　三、离批点画、挥霍磊落——吴道子　吴道子具有超凡的艺术天赋，他擅长各类题材的创作，其中　以人物、山水最为突出，在唐代时已有“冠绝于世，国朝第一”的　称号。　他绘画生动，善于塑造富有特征让人们容易知觉地受感染　的形象，他画神鬼，能“髯须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有　余”，所画的地狱变相令人“不寒而栗”，具有很强的感染力。他　所创立的宗教人物画表现模式被称为“吴家样”。　吴道子的绘画风格据说是一种“疏体”，与前代顾、陆的周密　笔迹不同，吴道子“离批点画，时见缺落”，笔虽不周，但不失其　神。用笔方面“行笔磊落，挥霍如莼菜条”，将六朝以来的紧劲连　绵变为提按明显，波折起伏，用笔轻重多变，线条富有运动感、节　奏感和情感表现力。他注意画面气氛的统一和运动感的表现，　有“吴带当风”之称，和曹家样“曹衣出水”体制稠密衣衫紧贴形　成对比。用色方面吸取了西域画的明暗画法之长，以线条为主，　略加色彩的渲染，使形象有一定的立体感，郭若虚称之为“吴　装”。　吴道子的作品经著录的不少，但画迹没有流传下来。除了　文献外，可以通过下列作品了解他的艺术风格：敦煌莫高窟盛唐　１７２窟《净土变》、盛唐ｌＯ３窟《维摩变》、北宋武宗元《朝元仙杖　图》等。　参考文献：　［１］中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著．中国美术简　史ＥＭ］．北京：高等教育出社，１９９０．　Ｅ２３范瑞华．中国佛教美术源流［Ｍ］．香港：香港国际文化出版公　司，１９９６．　作者简介：　张伟，河南师范大学美术学院。　・　１９　・

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浅谈中国绘画教学中“以线造型”的艺术

作者：张爱霞

来源：《新丝路（下旬）》2019年第11期

摘 要：中国绘画主要运用“以线造型”的表现手法。白描是纯用线描勾勒的手段来表现画面内容、抒发情感的一种艺术形式。白描是依靠线描来塑造形象和表现画面内容的。白描艺术是线的艺术，只有在线的处理上有丰富的变化，才能称之为优秀的作品。不同题材的画面，线的表现也各不相同。

关键词：中国画;以线造型;白描;线描

在《高中美术鉴赏》赏析中国绘画的教学中，通常会将中西方绘画作品做一比较，让学生通过对比，直观感受中西方绘画的异同。中国绘画注重以线造型，西方绘画注重以面造型。那么什么是以线造型，中国绘画又是如何将线条应用的有滋有味呢？在此笔者作一分析。

中国绘画以线造型的表现手法充分表现了画家将绘画工具——毛笔特性的掌握应用到了极高的境界，同时也感受到书法艺术的技巧使绘画中的线条具有了独特的形式美，这正是书画同源的根本。

中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”。“白描”一词源于古代的“白画”，“用墨线勾描物象，不施色彩者，谓之‘白描’”。由此可知，白描是纯用线描勾勒的手段来表现画面内容、抒发情感的一种艺术形式。线描是人类最初的绘画表现形式，这种简洁概括的表现手法，具有浓厚的绘画情趣和极其丰富的表现力。

白描与工笔重彩、工笔淡彩、没骨等绘画其最大的区别在于白描是借助于“线”来表现，而工笔重彩和工笔淡彩则是以“线描”和“颜色”的紧密结合为表现形式。虽然工笔重彩和淡彩也追求线描的变化，但线描变化是以“墨随色定，色依墨态”为勾线施色的原则。并且讲究在着色过程中要求色不碍线，线不碍色，它强调的是色与线的高度统一，并且讲究色彩层次的变化，即“三矾九染”的染色过程。因此，在工笔重彩、淡彩中线使色彩有所依附，同时也具有独立的审美艺术。而在白描作品中，线条更以其独立的审美艺术把这种独特的表现力发挥到极致。