论线条在绘画中的艺术语言表现
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Artscircle艺术论坛2012/12＋＋
TEXT/李大伟论线条在绘画中的艺术语言表现
绘画是无声的倾诉，绘画是静态的电影。现在绘画艺术，区别于古代注重写实的画法，不再只追求“形似”，更突出画面的美感和张力以及思想情感的表达，给人以想象空间。绘画作为一种特殊的艺术表达形式，虽然静止且无声，但是其利用点、线、色彩、构图等艺术语言向我们表达了其美感和特殊的内涵。在这些艺术语言中，线条是十分特殊的一种，流畅如歌声，生动如影像，线条使整个画面充满张力和表现力。一幅画，可以没有颜色，但是不能缺少了各种各样的线条。而线条的变化给画面增加了动态感，使无声静止的画面充满了表现力，给人以理解和现象的引导。所以说，线条在绘画表现中有十分重要的作用。一、线条的种类和表现形式线条既简单又丰富，既可以简明地表现出画家眼中或心中的实物，又可以通过变化而丰富多彩。线条的形态有直线和曲线，直线中规中矩，充满力量感，简明且清晰。而曲线则既可以是温柔的也可以是活泼的，既可以体现快节奏也可以展现优雅感。不同种类的线条的运用，通常会给画作奠定不同的基调。线条组合在一起的时候，是否流畅平滑也能给人不同的感觉。略显杂乱的线条会给人紧张感和犹豫、暴躁的感觉。水平的、流利的线条就会让人感到舒缓和愉悦。并且，不同线条在画纸上的构图，就会产生一种将一个整体切割、组合、叠加的感觉，让绘画作品从平面中突出、跳跃。这样使画作从一个平面延伸为一幅立体的场景，甚至是一部动画，一部电影，充满了韵律感和充实感。这样使绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种实际的，能够感知到的纪实作品。绘画的本身，也不再局限于一张画纸，而是跳跃于整个空间上，充满了充实感。二、线条的作用首先，线条的作用体现在描绘形态上。绘画是展现在二维平面上的艺术。因此，怎样在一个二维空间里，确定形状，暗示动静，区分体积，营造出三维立体感，就成为一个重要的课题，而恰恰线条就可以帮助画家做到这些。例如在素描画中，单纯的炭笔，没有丰富的色彩，但是却可以画出栩栩如生的作品。素描中，利用线条勾勒轮廓和形状，之后利用线条排列的疏密营造光线感，亮的地方线条自然稀疏，从而使颜色淡，甚至是留白来表示高光区域，背光的地方自然线条要密集，颜色更暗，有的极背光处几近涂实。另外，通过观察实物的摆放位置，利用适当的阴影和遮蔽，能够准确、生动的把物体间的位置关系表现出来。就这样，单纯地利用线条就能创作出写实的作品来。而在一些速写的作品中，线条也尤为重要。一些画家，利用线条就可以勾画出对象的造型，虽然看似简单，但是确很生动，这也是线条的神奇之处。例如，中国传统国画画作《洛神赋》中，全篇都运用细致轻巧，婉转优美的线条，勾勒出袅袅衣裙，染染青丝，突出了洛神的温柔和美貌，以及近似仙女的圣洁感。其次，线条的错落和不同的笔触画法，会表现出不同的情感。著名画家安格尔曾经把线比喻成画中的主角，他认为，通过线的变化，可以演绎出不同的情感和特色。例如，文艺复兴时期德国有位以运用线条而著名的艺术家丢勒。他在作品《母亲》中，就利用线条的疏密和轻重刻画出来一个饱经沧桑，瘦弱到颧骨突出眼睛鼓凸的母亲形象，线条并不冗杂，而是利落简单精劲的笔法。这幅画利用线条表现出了一位饱经生活磨难的母亲形象，通过无声的语言给人们叙述了这为母亲辛劳、贫穷的一生，使人们自然而然的想起自己已经不再年轻的母亲，引起与观众的共鸣。又如挪威画家爱德华·蒙克的画作中，经常将线条和色彩扭曲在一起，给人杂乱烦躁、颓靡的感觉，与他所画的内容是相一致的，他的画作传达给人们的就是这种消极的、颓唐的，些微对世界失望的感觉。这就是利用线条传达丰富的情感的一种方式。再次，是作画者的个性和内心以及文化底蕴的展现。例如，中国著名国画家齐白石，他精通中国书画的精髓，将其融会贯通，独成一家。他作画的线条非常有特点，他将中国书法中的隶书、石鼓文、狂草、甲骨文、金文等字体运笔特点融入绘画，线条或呆幼趣味，或者浑厚，或者洒脱，或者惊喜，或者遒劲，都淋漓尽致的融入画作。可以说，欣赏他的画作的同时也像是在欣赏书法作品。这体现了他身后的书法功底，以及书画融合成一体的风格，也体现了艺术家的独特的灵感。西方绘画中，梵高也是这方面的代表人物。众所周知，梵高是非常有个性的画家，从他的画里就可以非常清楚地感受到这一点。他画中的线条和色彩都个性分明，线条或激烈或敦促，给人以燃烧的热情感和强烈的视觉冲击。通过这种视觉冲击，也让人清楚地感受到作画者的激烈的感情，很容易感染人。另外，国画家徐悲鸿、黄宾虹，西方绘画名人毕加索、马蒂斯、莫迪里安尼、勃拉克都是在作品中用线条表达情感和个性的著名画家。通过对其画作中线条的观察，让欣赏者可以感受到画家的内心和内在，又一次印证了，线条是绘画中无声的语言。最后，线条的趋势和形态可以体现画家的思想。德国画家于尔根·帕尔特海姆是用线条的表现力来引发人们从单纯的欣赏画作转变为自我思考的代表人物。他的画大部分就是运用线条对空间进行切割和描画，他的切割会让人们在欣赏画作时，既接受他的画，又能抛开他的画引发内心的思考，可以说，其意义远非一幅画那么简单。他通过简单的线条，与欣赏者产生一种思想上的交流，体现了线条的奇妙之处。在作画的过程中，线条既是写实的工具，勾画轮廓，体现物体的体积、形态、动静等状态，更重要的是，线条成为了画家思想和感情表达的媒介，通过不同的线条可以表达不同的思想感情，这使绘画不再仅仅是局限于画纸上的艺术而是活跃于整个三维空间，给人以动态的、感性的体验，让欣赏者与画家之间除了作品还可以产生更深层次的沟通和共鸣。在绘画越来越从单纯的写实向抽象发展的今天，把握线条的这些特点，熟练地掌握各种线条的表达特点，并且能够拥有自己的风格，成为画家必备的素质。参考文献：[1]李萌探讨艺术作品中的灵魂———线条[J]科技信息2011.3[2]李静线条与色彩的呐喊——论蒙克的版画艺术语言[J]小说评论2011.1s【李大伟，河北师范大学美术与设计学院】88
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