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有关书法“行书”的临摹技巧
有关书法“行书”的临摹技巧如下：
1.对临：对照字帖，按照原样来写，写得越像越好。
这个过程可以分为两个阶段，首先是
通临，即从头到尾临写，一般要求通临两三遍，对所临的帖有总体印象；其次是精临，即对照字帖反复临，最有效的办法是一个字一个字地反复临写。
2.背临：背临是检验学习成果的手段，只有能背临才算真正掌握了古法，真正有了新的、
高级的书写习惯和能力，也就具备了创作的基础。
背临不要贪多，要逐字、逐句、逐段、逐页进行，方法比较灵活。
可以选择最喜欢的一页开始，也可以先写一些内容好背诵的词语或句子来唤醒对书法形象的记忆。
背临的结果要对照原帖校对，并及时纠正不足。
3.意临：在“意”上要求高，需要在理解原帖的基础上，融入自己的风格和意趣，进行再创
作。
此外，在临摹过程中，还需要注意分析比较，理解原帖的用笔、结构、章法等要素，分析清楚后再下笔，做到心中有数，下笔有由。
同时，也要注意用笔的方法，如起笔、行笔、收笔等，以及墨色的运用，如浓淡、干湿等。
仿影、单钩、双钩、填实，摹帖四步，格临、对临、背临，临帖三招书法的学习基础最为关键，一为笔法；二为学习方法。
而书法的学习方法又是以临摹学习法最为普遍，很多学习书法的朋友懂得临摹学习法但并不清楚它们具体情况如何。
这篇文字就对临摹学习法的具体情况做一个简述。
书法有云清代康有为曾经说过；“学写必先模仿，不得古人形质，无自得其性情也。
故欲临帖，必先使之模仿数百过，使转运立笔尽肖，然后可以临帖。
”一、摹帖摹帖的方法一般按照学习顺序有以下几种：1、写仿影用透明的纸，蒙在范字或字帖上，照着纸上显露出来的字迹仿写。
要一笔一画地认真仿写，不使走样，尽量符合笔画顺序规则和间架结构要求。
仿影示意图2、单钩用薄纸蒙在字帖上，只钩出字的点画的中锋线，然后按照钩出的中锋线自己运笔书写。
这种方法简便有效，能迅速将帖上的结构记入心里。
单钩示意图3、双钩将薄纸蒙在字帖上，用极细的线条将字的外形轮廓钩出空心字来，勿使丝毫失真。
在传世的王羲之《兰亭序》墨迹中，以唐人冯承素的双钩廓填本为最好。
双钩示意图4、填实对已钩出的“空心字”，用墨填写。
注意要一笔完成，既不能有空隙，也不能写出双钩轮廓之外，不然就会破坏字形。
要完全跟着帖走，以求近真。
填实示意图二、临帖临帖是在摹帖的基础上，对照着字帖范本进行临写的方式。
将字帖范本置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，心摹手追。
临帖有以下三个步骤：1、格临取一薄玻璃片或透明的涤纶片，照着帖字的大小画上九宫格或米字格，把这画有格子的薄玻璃片或透明的涤纶片放在帖字的上面，然后在所有九宫格或米字格的现成的练习本上照式临写。
格临示意图临时先看清帖字哪一笔在格子的哪个部位上，然后对照着将这一笔也写在同样的部位上，这样便不致走样。
不然的话，字虽还是这个字，可笔画和间架的位置跟帖字不相同了，那就是“抄帖”而不是“临”。
“抄帖”是初学者最易犯的毛病，必须避免。
格临帖子示意图2、对临经过“格临”若干遍之后，熟悉了帖字的笔画和间架，就可以进入“对临”了。
练书法的顺序
1、临摹：执笔姿式，五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
执笔姿式：五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
常用方法：用薄纸（绢）蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。
描红即是其中的一种方法。
2、临写：习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。
创作依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。
习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
临写必须运用科学的方法，许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门，就在于他们没有掌握科学的临写方法。
3、背临：多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。
多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。
创作依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。
4、创作：依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。
书法临摹的几种形式一、实临法这是最常用的临帖法。
此法就是将范本放于眼前，用毛笔(硬笔)对照着写，通过观察与理解法帖来摹拟范字。
开始时可看一笔写一笔，看一字写一字；待临熟了，便可看几字或几行而写之，这就是通常所说的对临。
待对范本中每一个字、每一行都有了精熟的记忆与理解。
便可凭印象将全帖写出来，这就是背临。
临帖要临到背临的程度。
实临法因能充分结合眼手脑且很有效果，所以广泛地被每一位学书者应用。
二、指临法这种方法可用于不具备纸、笔的情况。
如在工作的中间休息时，火车的路途中，便可运用手指在空中或桌凳等物体上，凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。
就在这种独特的书法学习中，往往能加深对执笔手感与运笔疾缓的理解与把握。
这种方法不仅在当代被人采纳；就是在清朝时，便有郑板桥睡觉时用妻体习字的趣史为例，广为传颂。
三、心临法在脑海里设一张纸、一支笔来临习范字，也是一种有趣而有效的方法。
其实这种方法被每一位学书者于无形中运用。
当临习法帖时，先观范字，加深理解，而临习落笔之时便在脑海里有对范字“演习”或“放影”的过程，即便是瞬息即逝。
这与“意在笔先”的书论不谋而合。
其实，在众多的休息、闲暇之余，我们若能有效利用“心临”之法-进步往往会在下一次实临中显露出来。
四、意临法这是临习法帖气韵、意境的方法。
被众多书家广为运用。
临习法书时不求一字一画肖合形毕，但求整体气韵生动自然。
这是一种带有创造性的临习方法，不适于初习者运用。
五、创作临习法有的书本称之为“集古字”。
选取法帖中的字进行“移植创作”，或对联，或条幅，或扇面，能“箭”临帖与创作之“双雕”。
王羲之行书名帖《圣教序》便是由僧怀仁集王字而成。
这种临习法能有效消除临帖乏味的心理弊病，提高对碑帖的兴趣与感知能力，是一种于习书者深为喜爱的方法。
六、临摹互补法传统的“临摹互补法”为用毛笔(硬笔)先摹后临的方法。
我在此介绍当今社会悄然兴起的一种新的“临摹互补法”——先用硬笔勾摹出范字的“骨架”，然后再用毛笔在“骨架”上“加肉”。
临帖技巧经验大汇集（一）一、谈读帖王壮弘帖，一般称之谓“法帖”，是专供人们欣赏、研习书法用的。
在临帖之前，读帖的方法和读帖的精细程度，对于临习者来说，是至关重要的。
有人认为临习书法主要着重于临写，而对于临帖之前必须读帖的重要过程，往往是忽略的。
他们习惯于拿起帖来就临，这实在是一种错误的习惯。
一本名家法帖，对于初学者来说，绝不可能一看就懂，一临就佳。
这就需要不断反复的理解、摹仿，再理解、再模仿……。
也就是清代书家包世臣在《艺舟双楫》中所说的先能察，后能拟。
察进一分，拟近一分；拟近一分，察进一分，终身不复止。
然察总在拟之先。
俗话说“万事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，对于这件事的道理，明白的愈深刻愈彻底，做起来就愈容易，愈顺手。
法帖犹如老师，沈尹默先生说“字外无法，法在字中”。
但这个老师是不会开口的，方法全在其中，要你自己主动去请教，这就是“读帖”。
读懂一点，做一点。
不断地懂，不断地做。
这样顺序渐进，就会起到事半功倍的效果。
否则知其然而不知其所以然，抄写式地临帖，是很难入门的。
正如唐代书家孙过庭在《书谱》中所讲的，“心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬者”。
要临好帖必需读好帖，因此说读帖必需先认真细致的读，如果马马乎乎地读，就会觉得毫无意义，甚至会感到多此一举。
因此读和看不是一码事，和欣赏也不同。
读和诵相似，但比诵深刻。
读有看的意义，但比看仔细，读有欣赏的意思，但比欣赏认真。
认真细致的读帖是个要求，要做到这个要求，还有个怎样正确读帖的方法问题。
如果方法对头，才能达到读帖的要求。
不然拿起一本帖来，就会觉得茫茫然，好象无从读起，就会停留在肤浅的外形上，无法深入。
那幺怎样读帖呢？大家知道，前人留下来的手迹，如今虽然是静静的躺在纸面上，但当时却都是由动的过程形成的。
既然如此，读帖就必须对每一点，每一画，每一行以至通篇认真细致地读，对其中任何细微的动作，都不轻易地放过，怎样藏锋下笔，怎样换锋行笔，怎样回锋收笔，怎样翻转，怎样顺势连接，何处应提，何处应按，何处疾，何处涩，何处锋中，何处锋侧，联系手腕应如何地动作，把静的字迹逐渐演绎起来，象放电影一样，使他在你的脑际，眼前动起来。
毛笔书法入门十八法毛笔书法作为中国传统的艺术形式之一，历史悠久、博大精深，是中国文化瑰宝之一。
想要学习毛笔书法，首先要掌握入门的基本功，掌握基本的书法技法和规范。
下面将介绍毛笔书法入门的十八法，希望能帮助初学者更好地了解毛笔书法。
一、立笔立笔是毛笔书法的第一步，要用手指将笔柄竖直握在中指与食指之间，掌握好笔柄的位置，使笔尖自然地倾斜于纸面。
二、调墨调墨是书法作品的基础，要学会如何调制墨水的稀浓度，掌握好墨量的掌握，保证作品的墨色浓淡适宜。
三、调水搭配调墨的调水也是十分重要的一环，水量的掌握影响作品的线条的清晰度和墨色的渲染。
四、描纲描纲是书法作品的基础轮廓，要用细腻的笔触勾勒出作品的整体结构，形成一个完整的布局。
五、执笔执笔是书写时最基础的动作，适当的握笔姿势和力度可以提高作品的书写效果。
六、提笔提笔是书写时的转折动作，要用整个手臂的力量和节奏感来控制书写的流畅性和力道。
七、指法指法是书写中的重要技巧，要灵活运用手指的力量，掌握书写时的轻重起伏，形成优美的线条。
八、画龙点睛画龙点睛是书法作品中的点睛之笔，要学会在作品中点缀细节，凸显重点，提升整体的气息。
九、勾勾是书法作品的一种起笔方式，要掌握好勾的力度和方向，使作品的线条更加流畅、饱满。
十、挥挥是书法作品的收笔方式，要用轻快的笔势将线条收尾，形成一个完整的字体结构。
十一、设色设色是书法作品中的一种表现形式，要注意墨色的运用和渲染，使作品更具立体感和层次感。
十二、悬钩悬钩是书法作品中的一种点画技法，要用轻快的笔势勾勒出线条的起始和结束，增加作品的变化和韵味。
十三、收笔收笔是书法作品的结束动作，要用从容和厚重的力度将作品画龙点睛，形成统一的整体氛围。
十四、磨笔磨笔是书法作品中的一项必备工序，要定期磨笔使毛笔保持锋利，确保作品的书写效果。
十五、黏纸黏纸是书法作品中的排版技巧，要用胶水固定作品，保证作品的整洁和完整性。
十六、几何几何是书法作品中的排版设计，要灵活运用字体的大小、形状和间距，使作品的版面更具美感。
书法练习基本方法（初学者）一．关于选帖书法练习应从唐楷入手，逆时而上，继之练南行、北碑、汉隶、秦篆等。
把喜欢的风格书体,是欧体还是颜体还是褚体赵体,确定下来作为临习的范本。
楷书是基础,是架子,架子不好写其他书体都很难看。
因楷书比较工整、规矩，所以容易生硬呆板，缺少行气，而行楷比较灵动，可以弥补楷书的生硬，而但练行楷，容易轻飘，笔力不能入纸。
楷书代表作有颜真卿的《多宝塔》、《东方画赞碑》，柳公权的《玄秘塔》、《神策军碑》、欧阳旭《九成宫》等。
行书代表作中东晋王羲之的《兰亭序》，赞誉为“天下第一行书”。
唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。
而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。
行楷中着名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。
还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巙，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。
草书的代表作品有王羲之《十七帖》、怀素《千字文》等。
二．文房四宝初学，一帖，一笔，一瓷杯，一钟墨汁，数张黄纸足用。
工具的质量不能太差，否则很容易打击初学者的兴趣。
笔：毛笔依毛质的刚柔,大致可分刚毫,柔毫,兼毫笔三类.刚毫笔笔性较刚健,写出来的字比较劲挺,如狼毫笔；柔毫笔笔性较柔软,写出来的字比较浑厚,如羊毫笔；而兼毫笔则是杂用刚性毛和柔性毛所制的笔,如七紫三羊,笔性刚柔相济。
选笔则要注意“尖,齐,圆,健”四个要点∶笔锋要“尖”；按开时要“齐”；笔肚要饱满而“圆”；笔毛挺“健”而具有弹性。
发笔时要用冷水,全部发开，用完后洗笔。
买回来笔头都是有胶的，取温开水一杯，泡上一天，自然化开。
初学的话宜用笔锋三四厘米的。
有人主张初学用羊毫长锋，但我觉得太难驾驭，推荐兼毫。
每次用笔前用水润一下笔，然后用纸巾吸至九分干，然后沾墨。
每次练完，笔最好要洗干净。
因墨汁具有腐蚀性。
然后悬挂风干。
墨：墨以质地细致,含胶轻的为佳,最好用轻松烟,墨色黑而有光泽,微带清香。
书法临摹的三种方法
书法是中国传统文化中不可或缺的一部分，而临摹书法也是书法爱好者们常用的一种学习方法。
在临摹书法时，不仅可以增强对书法的理解，还可以提高自己的书写技巧。
下面介绍三种常用的书法临摹方法。
一、笔法临摹法
笔法临摹法是最基础和常用的一种临摹方法。
在临摹时，需要仔细观察书法家的笔迹，模仿书法家的笔画和笔顺。
通过反复练习，不断地熟悉书法家的笔法，最终可以掌握书法家的风格和特点。
在练习时，可以用水写字或者用铅笔写字，以便反复擦改，直到达到与原作相似的效果。
二、构图临摹法
构图临摹法是通过模仿书法家的字形和版式来进行练习的一种方法。
在临摹时，需要仔细观察书法家的字形大小、位置、间距等，从而掌握书法家的版式。
通过练习，可以提高自己的构图能力和美感鉴赏能力。
在练习时，可以用水写字或者用铅笔写字，以便反复擦改，直到达到与原作相似的效果。
三、意境临摹法
意境临摹法是通过模仿书法家的意境来进行练习的一种方法。
在临摹时，需要仔细观察书法家的作品，从中感受到书法家所表达的情感和意境。
通过练习，可以提高自己的审美水平和情感表达能力。
在练习时，可以用水写字或者用铅笔写字，以便反复擦改，直到达到与原作相似的效果。
总结
以上三种书法临摹方法各有特点，可以根据自己的需要和兴趣进行选择。
在进行临摹时，需要仔细观察原作，反复练习，直到达到与原作相似的效果。
通过书法临摹，不仅可以提高自己的书写技巧和审美水平，还可以深入了解书法文化，感受到书法的美妙之处。
书法临写的三种方法
书法临写的三种方法包括对临、背临和空临。
对临，是将范本置于案头，对照着字迹进行书写。
这是一种比较基础的方法，有助于了解和掌握字帖的特点和风格。
背临，是在对临的基础上，为了加深对碑帖中书法的理解和记忆，将碑帖合起来，或将碑帖丢在一边，按碑帖上所书的字默写出来。
这种方法有助于巩固记忆，提高书法技巧。
空临，是面对碑帖，不用纸笔，而是用指临空而画，或用手指在桌面上画，或睡觉时在被子上默画。
这主要是作为书前演习，或为加深熟练程度。
此外，还有一些其他的学习方法：
1. 先摹后临：初学宜摹帖，稍熟练后，再以临帖为主。
摹帖易得法帖位置，而多失笔意；临帖可多得笔意，而易失位置。
先摹后临，学习就较为全面了。
2. 多看：各种硬笔书法，多看才能鉴别和取舍。
找到一个你自己最喜欢的也最靠谱的字帖学习，实际效率最高提高也最快，动力也最足。
3. 注意字在行里的大小错落配合与留空：不要把字撑得太满。
多练习词组、成语、成句、句群、段落，然后对比，学会自己找问题，针对问题改正再写一遍。
4. 培养良好的书写习惯：书法练习要注意培养良好的书写习惯。
如不一定要人人都成为书法家，但要把字写得合乎规矩，比较端正、干净、容易认。
这些方法各有特色，可以结合自身情况进行选择和使用，以提高自己的书法水平。
书法各体临习方法大全2014年08月09日作者：书法讲堂一、关于笔纸的选择1、笔：大字用兼毫，小字用狼毫。
2、纸：（1）大字用生宣，小字用半生半数洒金宣，不主张用熟宣创作书法作品。
（2）手工毛边纸原料采用纯竹料，纸性半生半熟，自然晾干，具有吸水性、拉力好、柔韧、墨干不起皱等优点，很适合书法临习。
二、关于小楷的临习1、临习《宣示表》要抓住其大巧若拙的字态、古雅朴茂的点画和清和简远的气韵等艺术特点，用笔轻落轻收，结体横向取势。
关键是要掌握小楷“疏朗停匀、宽绰有余”的总体特点。
2、小楷总体属于帖学，如能参以汉魏笔意体势及敦煌写经之率意，会增加蕴藉隽永之笔致。
3、小楷的用笔尤以能见锋颖为高妙，这就要求处理好“清”与“腴”的矛盾统一。
“清”是指墨无散漫而锋颖秀发；“腴”是指笔姿含蓄而字势丰妍。
亦清亦腴，则骨血温润，醇雅冲和，可入古人堂奥。
欲小字有大气象，必重墨气，既要笔致沉重，又要点画分明，写出新意。
4、要做到“小字当如大字”，除要写得疏朗停匀、宽绰有余外，还要象高二适先生说的小字要多墨气，要笔迹使转分明，如见毫发，要四面八方俱着墨力。
5、小楷与大楷迥异，大楷先从点画要求入手，小楷则以结字为首要。
小楷以其小，每笔的走向、笔画与笔画之间距，有的间不容发，要求每笔都具姿态确非易事。
若要笔画多变化，运腕为紧要。
高二适先生曰；“小楷亦纯乎运腕，一涉指功即不能成。
”故临习时应致力提高运腕功力，使起伏顿挫分明，极力控制不假指功之技巧。
6、小字与大字迥然不同，不能互视为放大或缩小。
大字本身易于恣肆纵放，若过分或曰一味纵放，则会流于轻率松散，而无深刻沉着之趣，故大字宜放中有敛；小字本身收敛，若一味收敛则形拘笔滞，也会失于轻糜，故小字宜敛中有放。
由此可知二者有质的不同，写时应仔细斟酌。
三、关于正书的临写1、喜欢大字可学颜体《勤礼碑》或魏碑，如《张猛龙》、《扬大眼》、《郑文公碑》等。
2、临习《张迁碑》应注意用笔上（点画）的自然流畅，尽量避免抖搂做作。
要通过刀锋见笔锋，不必刻意追求因年代久远、线条刀口被剥蚀所出现的那种效果。
3、智永楷书《千字文》历来被认为是较独特的和较好的临摹范本，在临习中既可熟楷法，又能涉草法，习楷自会融进草法情性，有一举两得之功效。
四、隶书的临习我们主要以《曹全碑》为例。
临习《曹全》，能将圆润、舒松、秀逸、典雅为特点的阴柔之美写出来，是很不容易的。
此帖的折法主要是圆转运笔，有的虽笔断而意连。
具体说大部分用笔是内掖暗转，波画是逆起顺拖中作圆弧状提锋，不是折笔侧锋处之。
五、关于行书的临习1、学习行书以临摹《圣教序》为宜。
要把握此帖的艺术风貌和特征，如笔致遒润儒雅、字态俊丽秀逸、气息中和怡淡等，其用笔内掖收敛，线条瘦硬劲挺，点画的组合、偏旁的揖让、牵丝映带、笔势字势等纯出自然。
通临时注意纠正线条拖沓纤弱，即骨不健、气不畅、墨不沉等通病。
在通临的基础上，就要打好攻坚战，从字型、字势，笔型、笔势及笔画的粗细对比、墨色变化（可参照兰亭墨迹）等方面，一个字一个字地过关。
要在背字型上下功夫，达到在创作作品时如囊中探物般的熟练程度。
一件作品水平的真正高低，甚至可以说书法的内行与外行的区别，往往取决于细微的一点点上，所谓“纤维向背，毫发死生”是也。
所以临写时一定要特别注意细节，包括笔画位置、粗细长短搭配、字形大小、墨色浓淡枯湿、笔画及字形的揖让、呼应关系等，哪怕是细微的变化也不放过，以训练、提高自己的眼力。
有了《圣教序》的基础，学《兰亭序》就容易得多，并重点学章法、贯气及细微之处；然后再学王之诸手札，学习王羲之怎样因字赋形、因情谋篇等等。
2、从某种意义上说临帖是临书者理解力和功力的总和。
临帖要坚持读、摹、临三结合，读以得其趣，通过读将范本中的点、画、构、势、结体等特点深深印入脑海中；摹以得其形，字之神韵不能离开结构，在读的基础上就要专心致志于字迹中，记准各种字型；临以得其意，经上两步的努力，这一步就会如鱼得水，再略参己意，发韧自己的积累，进入准创作。
3、对于“气”的贯通和“势”的生发的学习，当然与熟练程度有关，但关键是要有这个观念，无论是“读”、“临”或“创”，有无这个观念是大不一样的，可从古今书论中找这方面的论述，仔细阅读体会。
4、黄庭坚行书笔势纵横，点画开张，虽是辐射式结构，但并不疏松；体势欹斜，但并不倾倒。
《松风阁诗卷》是其晚年代表作，以上特点都有充分体现。
临写时需注意体察黄所追求的“笔中有物”的内涵之美，或曰“气韵”相胜。
5、学行书选择米芾《蜀素贴》起步还是比较高的。
要临好此帖，首先要对米芾书法的总体特点有所了解，牢牢把握住此帖的艺术特点，然后对其用笔、结构、章法及墨法等，都要一一仔细研究，特别是用笔的特点更要细究、掌握、记熟、会用，改变自己的用笔习惯；对字型要背下来，达到创作时能熟练运用的程度，切忌只临个大概。
米芾腕力充沛，笔锋诡异，笔致滋润华丽，非常讲究笔力和笔势。
力倚势所生，势因力而彰，因此骨力遒婉，笔势酣畅。
六、关于草书的临习1、草书分为两类：一是章草，即隶之草；二是今草，即楷之草，理当与行书属同一层次。
狂草属今草，若行书为“走”的话，小草即为“跑”，狂草就是“狂奔”。
目前时尚走走、跑跑的行草，也是一种风格。
习草要有一定的正体基础，因为草出于正（篆、隶）书，同时草兼各体的美学素质。
草书从字法到笔法结构都有严格的要求，只有由浅入深、由易到难、由平正入险绝，循序渐进，并经过长期的字法和技法训练，才能真正掌握和学好这门艺术。
主攻大草应从小草做起，可先习王羲之《十七帖》、智永或怀素《千字文》、孙过庭《书谱》。
因为各种风格的大草均是以小草为基础的，有了一定小草基础就可选择符合自己审美观念的大草作品作为自己临习范本。
由于草书的意多于法，载情性特强，因此习草还需注意字外功夫。
因为书写者往往在瞬间挥洒中下意识地将自己审美、修养、情绪表现出来，所谓“书如其人”此时表现得最为充分，故习草更需提高艺术修养。
2、王羲之楷法师承钟繇，草书则上溯张芝。
其《十七帖》是以真书笔法写草书，作草如真，故其笔致遒媚，结构精严，看似简单，下笔后方知其难。
为此建议：一是以1比1或略大一点进行临习，这样便于在校帖中对照找差距，及时改正，不重犯错误；二是对工具笔墨纸张要考究，以达到原帖效果为标准。
笔以用硬毫或兼毫为宜，纸可用元书纸或半生不熟的洒金宣等；三是认真学习有关此帖艺术特色的介绍文章和资料等，使自己对此帖用笔、结字、章法、情趣等技术和艺术特点有一个深刻了解和把握；四是察之尚精，拟之贵似。
细节是艺术的生命。
在对每一个细节（如用笔的起、行、收等）进行分析研究的过程中，要善于发现别人所没有发现的东西，并收于自己的笔下。
3、《书谱》字数多成草轨迹鲜明，易于循其法绳。
临习《书谱》应将俊逸潇洒，峻拔钢断的用笔，纵横畅达、遒婉坚劲的笔势表现出来，特别是在用笔上的中侧并用、提按分明、顿挫有度所产生的质感和节奏的“蛀虫效果”，尤为精妙。
先攻《书谱》，其他就可先放一放，应集中精力认认真真地去临写，暂不必求数量，以准确精到为标准，可以选择有代表性、认为精彩的几个字或几行字，从笔形笔势、字型字势等分析透、理解深，并能用自己的笔将所认识到的风格特征惟妙惟肖地表现出来。
这样举一反三，触类旁通，扩大量的积累，直至全帖精熟，能随便择文书写，便可得原帖之八九，至此肯定会在书艺上有较大提高。
此时不要担心个性不强，只要有了这个根基，就会有目的地选择其他经典，有选择地吸取能完善丰富此类风格的营养，久而久之必可使自己的作品既深具传统意趣，又较为明显地表现出自己的个性来。
4、《书谱》上手后再临习《十七帖》，此帖通篇务求便捷，几无赘笔臃画，洗练明洁，其他或以后诸家大草、狂草不过都是在此基础上的纵横发挥。
在此基础上再临怀素《自叙帖》及黄庭坚《太白忆旧游诗》。
怀素草书奔放之极而不失绳规，黄的草书增益“点”法。
有了这些基础再涉猎各家，不妨都过过手，把他们的长处收入手底，为以后创作打下基础。
5、临习怀素《自叙帖》，对该帖清健的笔姿、瘦劲的笔调表现出的圆转矫健的线条，以及奔放流畅的体势和恣意放纵的布局等都要有所体现。
此帖自始至终以中锋出之，力贯始终，滞流失度、提按有致所产生的笃实、遒健的线条力感，也都要表现出来。
6、张旭《古诗四帖》（学术界有争议）与《肚痛贴》都是其代表作，较怀素《自叙帖》点画较粗，且有转有折、有提有按，中侧并施，笔势雄强纵逸，布白虚实相生的节奏感强。
有同学临习中字法与笔法、构图等都有欠妥之处，笔法有的地方交待不清，有的不到位，有的又过了，中侧锋转换不自然，线条不够笃实，章法不顺畅，有顶牛和断气现象，揖让关系处理得不好等等。
7、草书创作要有一定的气势，字法准确，用笔大胆，敢于放开写，并注意墨色变化，过渡得自然，有节奏感。
注意防止用笔潦草不沉实、笔画交待不清、送笔“过”或不到位、出现滞笔等，特别是转折处的提笔。
要加强对经典法帖的临摹，强化字法和技法训练，在大气中求精到，走由生到熟、由熟到巧、复归于生、由法到意的路子。
8、临习王羲之草书手札，无论是字型、字势还是笔型、笔势都要洞察入微，并能准确地表现出来。
特别是对帖中寄情表意、“形而上”层面，若能有所感悟且付诸笔端，就更为难得。
如《孔侍中帖》前三行的笔形意态和一字一顿的节奏所表现出来的较平缓的心态，后两行笔势明显加快，并出现了二字相连书写节奏，将作者忧悬情绪加以深化，形成此帖通篇独特的情绪节奏，都应察之眼中，并体现于笔端。
9、若有志于大草，还要涉猎篆、隶、楷，打下一定的正书基础，由浅入深，由易到难，由平正入险绝，循序渐进。
七、关于学书的路径1、书法的创作需有一个长期的临习积累、取舍融铸和提炼升华的过程。
习什么、取什么、舍什么，所学所取又怎样提炼升华，最后又如何锻造自己的书法语言，都需要认真考虑研究，并在实践中探索。
最忌讳的就是没有主心骨，东一笔西一把，摸不着头脑，到最后也只能在书法堂奥门外徘徊。
一般的经验是先找出适合自己性格特点、自己又非常喜欢的一本经典法帖（不管是什么书体），精心学习，熟练掌握一家之法，即所谓“立根”。
有了这个根基，以后在涉猎百家时，取舍才会有明确的方向。
会取能舍才可言提炼，有了这个过程，才会逐步走向成熟。
2、“察之者尚精，拟之者贵似”的临摹目的，就是彻底改变自己的书写习惯（有的已成为习气），养成“翰不虚动，下笔有由”的好习惯，真正把古帖里的好东西学到手。
这样随着临习的积累，把诸多经典字帖所蕴涵的技法与内涵都学过来丰富自己，便具备了踏入书法艺术堂奥所必需的“内功”。
3、要学经典作者的经典作品，学习经过历史检验、公认的可取法的好东西。
对于好的范本应手摹心悟，神应思彻，真正得妙道，对其他帖的好坏甚至赝品自然会心中有数，然后择善而从。
还要多读些书法基本理论方面的书籍和文章，多研究古帖和现代名家的精品，自会有颇多收益，很快得以提高。
