审美体验的层次性要素及其相互关联

审美人格的三个层次审美人格是指个体在审美活动中所展现的一种独特的审美特质和品味。

它是人们对美的认知和感受的集合，反映了个体对于美的不同层次的追求和理解。

从心理学的角度来看，审美人格可以划分为三个层次：感性层次、理性层次和超感性层次。

感性层次是审美人格的基础层次，它是个体对美的感知和感受能力的体现。

在这个层次上，个体对于美的评价主要基于感官的直接感受和情感的直观反应。

感性层次的审美人格主要表现为对于美的敏感和享受，个体更加倾向于通过观察、感受和直觉来进行审美判断。

例如，一个感性层次较高的人可能会对于色彩的鲜艳度、形状的流畅性或者音乐的旋律性有着敏锐的感知和强烈的感受。

理性层次是审美人格的第二层次，它是个体对于美的理性认知和分析能力的体现。

在这个层次上，个体对于美的评价主要基于对于美的原则和规律的理性思考和分析。

理性层次的审美人格主要表现为对于美的理解和解读，个体更加倾向于通过知识、经验和逻辑推理来进行审美判断。

例如，一个理性层次较高的人可能会对于绘画的构图、文学的结构或者建筑的比例有着深入的研究和准确的评价。

超感性层次是审美人格的最高层次，它是个体对于美的超越和传达能力的体现。

在这个层次上，个体对于美的评价主要基于对于美的超越和创造的能力。

超感性层次的审美人格主要表现为对于美的创造和表达，个体更加倾向于通过艺术创作、思想表达或者社会互动来进行审美判断。

例如，一个超感性层次较高的人可能会通过绘画、音乐或者舞蹈等艺术形式来表达自己对于美的独特见解和感受。

不同层次的审美人格相互影响和相互渗透，构成了个体对于美的多维度的认知和感受。

感性层次为理性层次和超感性层次提供了直观和情感的基础，理性层次为感性层次和超感性层次提供了理性和分析的支撑，超感性层次为感性层次和理性层次提供了创造和表达的能力。

它们相互作用，共同构建了个体独特的审美人格。

在现实生活中，不同的人可能在不同的层次上展现出不同的审美特质和品味。

有些人可能更加注重感性层次，对于美的感知和感受能力较为敏锐；有些人可能更加注重理性层次，对于美的理解和解读能力较为深入；还有些人可能更加注重超感性层次，对于美的创造和表达能力较为突出。

审美关系层次层析就我个人的看法，周来祥先生的审美关系层次层析说应该包含以下几层合义；审美关系层次层析是以概念的、普遍的形式把握客观世界的本质和规律，其形式是抽象的，具有普遍性。

它要把握的是客观世界音遍内客，追求客观真理。

审美关系层次具有以下特点：首先，它虽以感性的客观世界为基础，但这只是提供了一个前提，理智关系的最终目的是从感性实践中经过综合分析，得出普遍的规律，用以指导今后的实践。

我们的哲学是最讲求审美的，也是最抽象的。

xxx认为，只有绝对精神即绝对理念才是终极真理，现象中的一切都必须通过辨证运动，排除非本质的东西，最后才能达到绝对精神。

其次，在主观方面，它不容许狭带个人的情感，尽管在工作热情，推动力方面容许有情感，但那只是开始工作之前的情况，一旦进入主题，就要求排斥个人感情，只要发现与事实不符，无论感觉多美，都必须放弃或重新再来。

人们只能用必然性规律性说明客观真理，而不能靠感觉与悟性来证明。

简怒出诗人，只是对于文学而言，对科学却有害。

审美关系层次是主体与客体之间的一种意愿、欲望、目的关系。

意志所追求的是善，道德的第一前提是个人及其自由意志的存在。

意志关系也可以从主容观两个方面来说。

首先，审美是带有情感性的，个人的意志要求在客观世界中得到实现，使自己的本质力量对象化，在客观物质世界中肯定自己的意义。

当然意志不一定能实现，有时就是实现了，也许与预料的结果适得其反，有心做好事，却把事情办砸了的情况，比比皆是。

所以就主观方面来说，意志在没有实现之前是存在于个人头脑中的，是主观的。

其次，意志也具有客观方面，这主要表现在，意志要求倾向于用一种物质的力量作用于客观世界。

善的活动是以符合客观规律为基础的，也就是说在做之前部有一定的模型与标准，因而具有普遍性审美关系层次是理智与意志的统一，理智讲求概念、普遍性，意志要求情感性、普遍性，审美无关概念，却也要求普遍性，更强调情感。

这样就把二者结合起来了。

当然，其结合是排异求同的结合，对于理智的概念件，亩美是不确完的、金美的过程不会立即想到实用目的，即审美是无功利目的性的，但却内在地会指向一种目的一一主观的目的。

论审美的递阶层次和文化环境审美是人类的主观情感和客观认知在感知和创造艺术、美学价值时所产生的一种认知和情感体验。

在不同的文化环境下，审美的表现也会有所不同。

本文将从审美的递阶层次和文化环境两个方面进行探讨。

审美的递阶层次。

审美是一个复杂的认知和情感过程，通常可以分为感知美、认知美和鉴赏美三个层次。

感知美是审美的最基本层次，是通过感官对美的感知和感受。

在自然风光中欣赏色彩斑斓的景色、感受音乐的悦耳旋律、观赏绘画的构图和线条等。

感知美是审美的起点，是审美活动进行的基础，没有感知美，就没有后继的认知美和鉴赏美。

认知美是对美的认知和理解，是建立在感知美之上的。

认知美强调对作品的理解和意义的把握，比如理解文学作品的内涵和情感、审视绘画作品的意境和表现方式等。

认知美需要观众有一定的文化素养和认知水平，才能够深入挖掘作品中的内在美。

鉴赏美是审美的最高层次，是通过对作品的深度分析和评价来实现的。

鉴赏美不仅要求对作品自身的特点有深刻的理解，更需要对作品进行比较和评价。

鉴赏美不同于认知美的是，鉴赏美更加强调对作品的评判和区别，是一种更高级的审美活动。

以上三个层次的审美活动并不是完全分开的，而是相互渗透、相互作用的。

感知美是认知美和鉴赏美的基础，认知美和鉴赏美则通过不断的审美实践和经验积累来提升作品的感知品质。

不同的审美层次会产生不同的审美体验和情感，也会受到文化环境的影响。

审美与文化环境之间的关系。

文化环境是审美活动的重要背景和载体，不同的文化环境会对审美产生重要影响。

不同的文化背景会对审美标准和审美价值观产生影响。

在中国的传统文化中，强调中庸、和谐、圆融的审美理念，注重对自然、人生、道德的思考和体验，这种审美观念经过千百年的积淀已经成为中国传统审美的重要特征。

而在西方文化中，强调个性、独创、突破的审美观念则更具有现代化和个性化的特点。

不同文化背景下的审美标准和价值观往往是不同的，这种差异也会反映在人们的审美行为和审美情趣上。

美感的深层形态—审美体验一、审美体验的含义和特征我们知道，审美体验是一个复杂的心理活动过程，为了研究、了解的方便，我们在教材中把这一过程大致划分为四个阶段：心理准备阶段的“虚静”、感知阶段的“感物”、心意层面的“会心”和神志层面的“畅神”等等。

其中，“会心”和“畅神”比较难以理解，在这里着重谈谈审美体验的这两种精神状态。

我们用了“会心”这个平易的词语，就暗示了审美是发生在一切人生活中的现实体验，一点也不神秘。

我们常说，心领神会，会心一笑，心有灵犀一点通，说的就是对于所感觉到的东西心有所感，意有所动。

这种心意层面上的审美体验就是“会心”。

“会心”，是审美体验的第二层次或第二种境界。

不过，我们应明确指出，对自然现象的审美体验中的“会心”，是在一种比喻的意义上说的。

意思是说，主体精神与对象的感性形式的互相作用而引起的愉悦，像两个人在倾心对话一样。

心意层面的“会心”，标志着审美体验进入精神活动。

这可以更具体地从两方面来看。

第一，从对象方面说，它的形式和结构所体现的存在，传达了一种活跃的生命。

人们常说，山含笑，水含情，风在呜咽，云在流连……无非是说山水富有活力，显得生机勃勃。

在这些景象之中，人读懂了天地的“心”。

第二，从主体方面说，他的情感和想象运动把一切对象都变成了心灵跃动的符号。

“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，外在事物的形式结构和主体情感的运动模式形成了一种异质的同构，白鹤飞翔在晴空，诗人的情感也升华到碧霄之上。

主体与对象、我与物之间的界限完全消失了，精神在这种主体与对象的交融中获得了愉快。

“会心”，就是对事物生命的把握，又是主体情感的投射。

这个过程不是事物单方面对心灵的感动，也不是主体向事物的单向度移情，而是主体和对象的互相对答、同情与共鸣。

所以，我们不妨这样说，“会心”是主体心灵对事物生命的深刻把握。

这里的心，不是逻辑的心，而是妙悟的心。

妙悟是通过直觉一下子就切中事物的本质，事物的本质就是被体验着的对象的“心灵”。

审美心理的五种基本要素
审美心理学是一门研究人们偏好，选择和理解形式，声音，图案，叙事，文本和其他表现形式的科学。

它对人类艺术，建筑，设计和其他美学依赖表达形式如艺术家，建筑师和设计师有很大的帮助。

它也有助于我们理解一些抽象面，如美学评价，美学决策等。

审美心理学有五种基本要素，即感受性，情感性，行为性，认知性和社会性。

感受性是由客观刺激引起的感觉，这些感受基于视觉，语言和动态几何图形的表达手段。

从绘画和摄影的角度来看，可以把感受性看作是一种视觉上的味道，以特定的形式呈现出来。

情感性是一种情感反应，通过他们的处理和理解审美形式而产生，这种反应不仅限于它的结构，图形，颜色，音乐等，而且也可以指向它暗含的感情。

行为性涉及到观众对审美形式产生的反应，它特指观众对作品中某个特定情况的反应，如观众对电影中的某个场景-时间。

比如，当观众看到一段视频时，它会产生某种情感。

认知性是审美心理学的核心要素，它指的是观众如何去理解，评价和认可审美形式，比如艺术家所挑战的约束，艺术表现方式等，这些约束产生了对艺术标准，社会情境和历史背景的概念。

最后是社会性，这涉及到一个社会群体中成员对审美形式的反应，例如一个文化中普遍认可和广泛传播的形式，广泛讨论的艺术种类等。

它与行为性，认知性相联系，表明在一个特定社会结构中审美形式的运行方式。

五种基本要素的分析，帮助我们深入探索审美心理学的内涵，理解不同社群，文化背景的审美形式，从而增加艺术家，设计师和建筑师的审美表达能力，以实现美学形式更具想象力，创新力和生命力。

美的鉴赏的三个层次
美的鉴赏可以分为三个层次，分别是感性层次、理性层次和哲学层次。

感性层次是对美的第一感受，是直接感受到美的感觉。

它是基于感官的直观感受，包括对颜色、形状、音乐旋律、节奏、诗歌语言、舞蹈动作等的感受。

这个层次是最基础的，是以个人的感受为主，没有客观标准。

理性层次是对美的分析和评价，是对感性层次的感受进行理性的判断和分析。

它是基于知识、经验和判断力的，通过分析色彩、构图、形式、技法、风格等方面的要素，对艺术作品做出评价。

这个层次需要较为深入的专业知识和经验，是客观性和主观性相结合的。

哲学层次是对美的最高境界，是对美的深层思考和体悟。

它是基于哲学思想和人生哲学，通过探讨人类社会、人性、存在等问题，从更高层次上理解美的内涵和价值。

这个层次需要对哲学和人文知识有较深入的理解和认识，是超越个人感受和理性分析的境界。

1、审美主体和客体之间的关系分层:静观关系、对话关系、存在关系。

2、西方关于美学研究对象主要偶四种：美，艺术，人的审美心灵、感受、意识、，扩大到世界现象的全体。

3、中国当代的美学研究也由于西方大致相近的四种意见：主张以美为对象，认为美是美的科学。

美得研究对象是艺术。

主张走十九世纪以来实验学心理学和心理学美学路向，以人的审美心理、审美感受、审美经验为对象。

主张美学的对象定位在人对现实的审美关系，一身没关系为中心，从客体方面研究，从主体方面研究美感，从主客体同一点上研究艺术以及审美教育。

4、为什么长期以来没学研究对象没能？原因四个：审美现象的不同反思认识影响美学统一的确立。

2、对审美现象不同的理解视角影响美学统一对象的确立。

3、审美现象的不同构成层次影响美学统一对象的确立。

4、美学自身的历史性影响美学对象的确立。

魏晋人的审美自觉主要表现在两方面：1、审美及艺术与社会伦理有分离而独立的倾向，2、审美与艺术对人的作用也不仅仅停留在教化、抒发状态，是将人生境界提升到对行而上哲思体悟的超越上。

5、我们不同意主客二分的认识论模式，而主张按照人一世界一体的存在论模式来解释审美关系原因如下：1、审美关系不是认识关系，而是体验关系。

2、审美关系在逻辑上先于审美主客体，而不是审美主客体在逻辑上先于审美关系。

3、审美关系本身是在人生的意义关系中，在人的具体生存实践的时机性境遇中当下生成的。

4、审美关系具有多层次性和流变性。

5、审美关系是人与世界之间的自由关系。

6、审美活动与审美关系属于统一层次的概念，二者如呼吸，密切相关，如一个硬币的两面，不可分割。

审美关系含于内，审美活动显于外。

审美关系的外在展开是审美活动，审美活动的内在构成是审美关系。

审美关系是通过审美活动而建构起来的，而审美活动则只有通过审美关系才得到体现。

7、美感与审美经验，但它又不同于感官欲望。

审美经验与理性认识以及其他一些感性经验本身相比，有三个特点：1、在审美经验中，感性本身即具有意味的形式。

审美鉴赏的三个层次审美鉴赏是人类独有的能力，可以让我们欣赏和理解美的事物。

在审美鉴赏的过程中，我们可以分为三个层次：感知层次、理解层次和评价层次。

下面将分别从这三个层次来探讨审美鉴赏的过程。

感知层次是审美鉴赏的基础，它是我们对美的感知和感觉的阶段。

在这个层次上，我们主要通过视觉、听觉、触觉等感官来感知美。

例如，当我们看到一幅画时，我们会通过眼睛感知画面中的色彩、形状和构图等要素，从而产生美的感觉。

当我们听到一首音乐时，我们会通过耳朵感知音符的高低、节奏的快慢以及音乐的情感表达，从而感受到音乐所带来的美。

在感知层次上，我们主要是对事物的外在特征进行感知和感觉，从而形成对美的初步认识。

理解层次是对美的深入理解和解读的阶段。

在这个层次上，我们通过对事物的内在含义和表达方式进行思考和分析，从而理解事物所传递的美。

例如，当我们欣赏一幅画时，我们不仅仅是欣赏画面中的色彩和构图，还要思考画家所要表达的主题和情感，理解画作背后的故事和意义。

当我们聆听一首音乐时，我们不仅仅是欣赏音乐的美妙旋律，还要理解音乐所表达的情感和思想。

在理解层次上，我们通过深入思考和分析，逐渐提升对美的理解和领悟。

评价层次是对美进行评价和判断的阶段。

在这个层次上，我们对美进行评价，判断事物的价值和质量。

例如，当我们欣赏一部电影时，我们会评价电影的剧情、演技、导演等方面是否优秀，从而判断电影的质量。

当我们阅读一本小说时，我们会评价小说的情节、人物塑造、文笔等方面是否出色，从而判断小说的价值。

在评价层次上，我们通过对美的评价和判断，形成对事物的喜好和择优。

审美鉴赏的三个层次分别是感知层次、理解层次和评价层次。

在感知层次上，我们通过感官来感知美；在理解层次上，我们通过思考和分析来理解美；在评价层次上，我们对美进行评价和判断。

这三个层次相互交织，相互影响，共同构成了审美鉴赏的完整过程。

通过不断提升这三个层次，我们可以更好地欣赏和理解美，丰富自己的审美经验，提高审美素养。

审美体验的空间要素及其相互关联作者：胡鹏来源：《现代装饰·理论》2011年第09期摘要：借助五度空间方法，将“审美体验系统”中的空间的作用要素作为一个独立系统，将“审美产出”作为与之对应的系统效应，以前者为自变量，以后者为因变量，从而对其进行拆解，考察美学体验的关键要素与关键序。

关键词：五度空间；审美体验的空间要素1.五度空间理论的简述所谓五度空间是指时间、空间、层次的统一，在五度空间系统中，时间、空间、层次是对称的——相互转化、相应而生。

经典物理学建立了三维实体的空间概念，爱因斯坦的相对论认为，空间和时间是不可分割的整体，两者可以互相转化，时间是空间的另外一种形式，因此，在三维空间的基础上便加上了另外一维——时间维，构成了四维空间。

另外，任何系统都是有层次的，这个层次的描述不仅是指三维物理层面或可用感观把握的层面，而是存在于外界客观事物中，却只有通过人的抽象思维来获得的概念。

层次是事物由本质发展的阶段性描述，依据耗散结构理论，它是开放系统通过“自组织”罗聚而表现出的整体属性。

层次空间是作为事物本质的反映的人的意识空间或心理空间范畴而提出的，它构成了第五维空间。

简言之，五度空间观的意义在于能够形成主体与客体、主观与客观、历史与逻辑、规范与实证、还原与整体相统一的多维视角。

它为我们提供了更加清晰的分析事物的方法，它所直接指向的不仅仅是要素的层级，而且是序的层级：时间的序、空间排列的序、层级的序。

并且指示我们，通过认识序（关系），而把握事物的本质，通过改变序，而改变系统产出。

2.审美体验的空间要素及相互关联借助五度空间方法，我们将“审美体验系统”中的空间的作用要素作为一个独立系统，将“审美产出”作为与之对应的系统效应，以前者为自变量，以后者为因变量，从而考察美学体验的关键要素与关键序。

基于主客体的互动关系来看美学范式的转换，首先表现为古典时期的客体主导倾向及文艺复兴及思想启蒙运动后明显的主体主导倾向的发展。

浅谈审美体验作者：陶冶来源：《金色年华·下半月》2010年第10期我们常说“人需要去体验生活”。

体验就是要用心去感悟生命,让事物在大脑记忆中留下深刻印象,使我们可以随时回想起曾经亲身感受过的生命历程。

体验有两种含义,一是心理学上的含义。

一是哲学上的含义。

学术界上多数认为,体验是人们把握世界的一种心理形式,是情感活动的一种特殊方式。

那么什么是审美体验呢?所谓审美体验是指主体进入审美状态后一种重要的心里活动。

它包括主体把对客体的反映转向对自身心里状态的回味与体悟,受审美感知和审美现象的制约,同时又影响着审美的理解。

人在其体验中不仅可以使生活感到充实,更能对自身的价值予以肯定。

没有体验,人类将失去创造的灵感;没有体验,艺术家们也将无法去创作。

人类也将失去对美与丑的界定,无法去感知生活。

审美体验是一种精神活动,是审美对象在人的大脑中所形成的直观形象。

在主体与客体的统一中,将自身与客体共同置于运动之中。

我们从小就学过《白杨礼赞》,在木匠的眼中,白杨树是很好的木材原料;在环保者的眼中,他们是防御沙土的植被;而在作家的眼中,他们象征着守卫家乡的哨兵。

所以说审美的主体不同,产生的直觉也就不同,它受审美主体的自身文化,教育水平所影响。

体验可以重复操作,多次体验获得的知觉就会更加丰富,就会越加接近事物的真谛。

体验不同于认识,认识的对象是外在世界,即实体世界。

而体验是人的一种情感,是感悟。

它的对象是意义世界,只能靠人的感悟去把握它。

体验不仅仅是认识活动,更是人对客观事物的情感态度。

它的出发点、归宿点都是情感。

审美体验最早在古希腊时期就已经开始了,不过当时存在一些缺陷,传统西方美学只涉及审美体验的某些功能,没有从整体上去阐述审美心理现象,也没有从本体论角度探讨,仅限于认识论范围。

“体验”一词真正在美学上使用,是在狄尔泰的《体验和文学创作》一书中。

他把“体验”融入历史,把个人的心理体验看做理解的根本之法。

随着“体验”的发展,西方美学史大致形成三个阶段:认识论阶段、本体论阶段和解释学阶段。