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无锡高等师范学校创意与软件设计系动漫设计与制作（影视动漫）实施性教学计划（2008年6月制订，2009年3月修订）一、专业领域：动漫设计与制作（影视动漫）二、入学要求：应届初中毕业生三、学习年限：五年四、培养目标与规格本专业培养德、智、体、美全面发展，具有与本专业相适应的文化知识、专业知识和良好的职业道德，了解动画设计与制作以及影视后期处理所需的基础理论和基本知识，掌握二维和三维动画设计与制作以及影视特效制作的基本方法及操作技能的高素质技能型专门人才。
五、职业岗位导向与职业资格（一）从事与动漫设计与相关岗位群本专业毕业生的就业岗位主要有：动画制作公司、影视制作公司、新闻媒介部门、网络与多媒体制作公司、广告公司，从事动画设计、美术设计、漫画、连环画、插图、多媒体作品的制作、编辑等工作。
（二）其他就业岗位卡通玩具设计、平面广告设计等工作岗位。
六、职业素质与能力分析本专业所培养的学生应具备以下素质、知识、能力：（一）素质●具备良好的政治素养、道德品质和法律意识。
●具备良好的人文科学素养。
●具有正确的就业观和创业意识。
●具有良好的心理素质和健康的体魄。
●具有良好的交流合作能力和团队合作精神。
●具备吃苦耐劳、积极进取、敬业爱岗的工作态度。
●具有必备的文化基础知识。
●具备包括结构素描、色彩、动画背景设计、速写、材料动画及造型、三大构成的艺术知识。
●具备包括造型设计、三维软件、Flash动画制作、图像处理、影视动画后期合成、游戏架构、策划基础，能够完成简单游戏策划项目文档技术知识。
二）知识●具有必备的文化基础知识。
●具备包括结构素描、色彩、动画背景设计、速写、材料动画及造型、三大构成的艺术知识。
●具备包括造型设计、Flash动画制作、图像处理、动画后期合成、动漫短片制作的技术知识。
●掌握三维软件的使用、能够进行游戏道具、场景、角色制作、建筑漫游、虚拟社区、游戏角色等制作。
（二）能力●人际交往和团队协作能力。
●应聘技巧。
动漫制作计划范文一、项目概述：本项目旨在制作一部精彩、有趣、富有创意的动漫作品，以吸引观众的眼球，提高市场竞争力。
通过独特的故事情节、精良的画面制作和音效设计，为观众提供一次享受的动漫观看体验。
二、项目目标：1.制作一部高质量的动漫作品，满足观众对动漫的需求。
2.提供一个有趣的故事情节和深入人心的角色，吸引观众长期关注。
3.利用先进的制作技术和优秀的动画师团队，实现高水平的画面表现。
4.保持故事情节的紧凑性和逻辑性，以保持观众的持续关注度。
5.加强营销资源的整合和宣传力度，以提高作品的知名度和商业价值。
三、项目内容：1.故事情节：制作一部包含丰富的内容和引人入胜的剧情的动漫作品。
故事将以悬疑、奇幻为主题，讲述一个神秘的世界和主人公的冒险旅程。
通过主线故事和分支故事的结合，引出各种吸引人的情节和角色发展。
2.角色设计：制作一批个性鲜明、形象生动的动漫角色。
角色需要具备可爱、可信、可亲的特点，以吸引观众的喜爱和共鸣。
同时，角色的发展和成长过程也需要符合故事情节的需求，以保持整体故事的连贯性。
3.画面制作：借助现代化的动画制作技术和资深的动画师团队，实现高水平的画面表现。
通过细腻的线条、鲜艳的色彩和动态的动作，提升作品的观赏性和观众的视觉享受。
同时，还可以运用特效和CG技术，增加作品的视觉冲击力和感染力。
4.音效设计：通过精心的音效设计和配乐选择，提升作品的音频表现。
通过准确的音效和配乐来表达角色的情感和故事的氛围，增加观众的沉浸感和代入感。
5.声优配音：选择一批合适的声优为角色配音，通过声音的质感和表演，增强角色的形象和个性，并为观众带来更好的听觉享受。
四、项目进度：1.前期准备：进行故事创意、角色设定、美术概念设计等工作，确定项目主题和整体风格。
制定详细的制作计划和预算。
2.制作阶段：根据故事情节和角色设定制作画面，包括分镜头设计、原画制作、动画制作等工作。
同时进行音效设计、配乐制作和声优配音等后期制作工作。
漫画设计一、设计理念基于现代教育思想和教学理念，让学生先感受认知，从情境教学观看手，激发学生的学习兴趣。
本课教材的编排也比较合理，视觉冲击力强。
在课程的安排上，可接着讲述卡通的主要表现手法，抓住卡通人物的五官与动态特征进行训练与讲解，提升学生的表现能力。
在掌握卡通人物的五官、神态、动态技法后，进一步加强动物、植物的拟人手法表现，同时用情节性卡通一一分格卡通来表现自己身边的故事，与现实生活相结合。
二、教学目标1,认知与技能：深入了解和掌握拟人这一绘画表现手法以及了解卡通的表现形态，主要就是连环画的认识。
2,过程：拟人手法的深入了解一一连环画的画法一一生活中的卡通方法：教师的演示，学生单独绘画3,情感态度与价值观：学生通过欣赏增强对美术的热爱、对生活的热爱，学会用艺术的眼光看世界。
三、教学重点与难点1.教学重点：增强对美术的热爱、对生活的热爱，学会用艺术的眼光看世界。
2.教学难点：使学生的生活经验与艺术经验相结合，激发学生的艺术想象力和创造潜能。
尝试将卡通形象运用于生活实际中，逐步形成健康的审美情趣与价值观念四、教学方法及策略1.教法方面：创设情境，媒体运用，强化考核3.学法方面：自主探究，团队协作，注重实践，反复训练五、教学准备教学课件、卡纸，A4、彩铅等等。
六、课时安排1.理论教学：0.5课时2.实践教学：L5课时七、数字化资源教学课件：用于辅助教师教学。
学习工作页：用于引导学生自主学习相关理论知识和实践技能。
视频动画：用于广告预算方法的学习。
教学设备：用于认知广告预算方法在广告预算和广告推广宣传中的重要性。
八、教学实施过程（一）组织教学按常规进行（二）导入师：同学们，在上课之前我们先来看一下这几张照片，你们都能认出他们分别是谁吗？生：小沈阳，姚晨，姚明师：对，都是我们比较常看到的影视明星，那他们和我们在电视杂志上看到的又有什么不一样呢？生：比较夸张，（各种不同的回答）师：我听到有同学说了夸张啊，对，夸张就是我们今天要上的主要描绘手法的其中一个，那大家再想一下，这几张画是属于什么类型的画？生：漫画！师：恩，漫画还有一个称呼是什么？生：卡通师：对，今天我们要上的就是第三课，卡通天地，大家翻开课本第IO页一一卡通天地（三）新课教授师：给大家两分钟的时间看一下我们课本第10和11页的内容！师：都看完了？来，全部同学抬头看我们黑板，回答这两个问题，卡通的绘画形式和描绘事物的主要手法。
动漫教学计划一、引言动漫教学计划是一种创新的教学方法，通过动漫元素的引入，激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
本文将详细介绍动漫教学计划的目标、内容、教学方法和评估方式。
二、目标1. 激发学生学习兴趣：通过动漫元素的引入，使学生对学习产生浓厚的兴趣，提高他们的主动性和积极性。
2. 培养学生的创造力：通过动漫教学，培养学生的创造力和想象力，提高他们的艺术表达能力和创作能力。
3. 提高学生的综合素质：通过动漫教学，培养学生的观察力、思维能力和动手能力，提高他们的综合素质。
三、内容1. 动漫基础知识：介绍动漫的起源、发展和分类，让学生了解动漫的基本概念和特点。
2. 动漫创作技巧：教授动漫的创作技巧，包括人物设计、场景构图、故事情节等，让学生学会如何创作自己的动漫作品。
3. 动漫欣赏与分析：引导学生欣赏优秀的动漫作品，并分析其中的艺术特点和表现手法，提高学生的审美能力和批评思维能力。
4. 动漫制作实践：组织学生进行动漫制作实践活动，让他们亲身体验动漫创作的过程，提高他们的动手能力和团队合作能力。
四、教学方法1. 多媒体教学：利用多媒体技术展示动漫作品，增强学生的视觉体验，激发他们的学习兴趣。
2. 互动教学：通过小组讨论、角色扮演等形式，促进学生之间的交流和合作，培养他们的团队合作精神。
3. 实践教学：组织学生进行动漫制作实践活动，让他们亲身参预到动漫创作中，提高他们的动手能力和实践能力。
4. 分层教学：根据学生的不同水平和兴趣，设置不同的教学内容和任务，满足学生的个性化需求。
五、评估方式1. 作品评估：评价学生的动漫作品，包括创意性、表现力、技巧运用等方面，鼓励学生发挥个人特长和创造力。
2. 学习笔记评估：评估学生的学习笔记，包括对动漫知识的理解和总结，对动漫作品的分析和评价等，鼓励学生思量和思维能力的发展。
3. 互评与自评：组织学生进行互评和自评，让他们学会客观评价自己和他人的作品，培养他们的批评思维和合作精神。
动漫制作技术专业学时安排
动漫制作技术专业学时安排根据学校的具体情况和教学计划可能会有所不同，以下是一个常见的学时安排参考：
第一学期：
- 动画基础：30学时
- 数码绘画：30学时
- 形象构造与设计：30学时
- CGI基础：30学时
- 动画制作软件应用：30学时
第二学期：
- 动画分镜头造型：30学时
- 2D动画技术：30学时
- 3D动画技术：30学时
- 动作原理与动画拆解：30学时
- 影视特效动画：30学时
第三学期：
- 动画剧本创作：30学时
- 动画制片管理：30学时
- 音效与配音：30学时
- 动画游戏设计：30学时
- 项目实践：60学时
第四学期：
- 高级动画美术：30学时
- 光影与材质：30学时
- 骨骼与动画绑定：30学时
- 粒子特效：30学时
- 动画制作实训：60学时
以上仅为参考，实际学时安排还需要根据教学计划和课程设置进行具体调整，同时还需考虑实习、实训、毕业设计等实践环节的学时安排。
动漫制作技术专业建设与发展方案文本一、引言随着全球动漫产业的蓬勃发展，越来越多的学生对于动漫制作技术专业展现出浓厚的兴趣。
作为新兴的跨学科专业，动漫制作技术专业在培养学生创造力、视觉表达能力以及团队合作能力方面具有独特的优势。
然而，目前我国的动漫制作技术专业在教学内容、师资队伍、实践环节等方面还存在着一些不足。
因此，本文将提出一些建设与发展方案，以完善动漫制作技术专业的培养体系。
二、教学内容1.扩充与更新课程：当前动漫制作技术专业的教学内容较为落后，需要结合最新的业界趋势进行更新。
可以增加动漫剧本创作、人物设计与绘画、场景构建、动作设计与制作等专业领域的课程。
此外，跨学科的内容如动漫与游戏融合、虚拟现实与动漫制作等也应加入到教学计划中。
2.强化实践能力培养：动漫制作技术专业更强调实践能力的培养，因此应该加强相关实践课程的设置。
可以通过开设动漫制作工作坊、进行动漫创意比赛、组织动漫制作实践项目等方式，提供充分的实践机会，促进学生动手能力的培养。
三、师资队伍1.完善师资结构：动漫制作技术专业的教师应具备良好的专业背景和实践经验，同时还要具备较强的教学能力。
可以通过引进行业内的专业人士、开展教师培训提升教师素质，构建一支合理结构的师资队伍。
2.鼓励学术研究：动漫制作技术专业教师应该积极参与学术研究活动，提高自身的学术水平和研究能力。
可以鼓励教师参与国内外学术会议、发表学术论文等，激发教师的研究激情和创新能力。
四、实习实训1.建立实习实训基地：动漫制作技术专业的实践环节非常重要，应该建立与动漫行业合作的实习实训基地，为学生提供真实的工作环境和实践机会。
这样不仅可以提高学生的实践能力，还能帮助学生建立行业人脉。
2.举办实践工作坊：可以组织一些实践工作坊，邀请行业专家或知名动漫公司进行指导。
通过与专业人士的交流与合作，学生的动漫制作水平将得到更大的提升。
五、资源支持1.建设现代化实验室：动漫制作技术专业需要一些专门的实验室来支持教学与实践，如动画制作实验室、角色设计实验室、虚拟现实实验室等。
三年制中职动漫设计专业教学计划一、培养目标本专业培养的是适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展的，具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力，能适应动漫艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。
二、人才培养规格要求和知识、能力、素质结构(一)知识结构①德育知识②人文素质知识③专业基础知识④专业知识⑤专业互补性知识（二）能力结构①专业能力专业能力是指从事职业专业工作所需要的专业技能，是胜任职业岗位要求并赖以生存的核心能力。
动漫专业所具有的专业能力包括以下几个方面：具有色彩、构图等基本知识和艺术素养，能够进行静物素描；具有计算机操作知识，能够进行常用软件的安装与维护工作，并能够熟练地使用Internet获取资料和信息；具有熟练使用平面图像处理软件的能力；具有一定的动画片制作和多媒体开发能力；具有一定的后期制作和视频拍摄能力；具有综合应用各方面的知识，进行项目策划和市场开发的能力。
②关键能力平面图形图像设计与制作、影视宣传片和二维动画制作、三维动画设计和后期剪辑与网络动画应用的能力。
③扩展能力计算机及应用专业学生的关键能力培养目标：积极进取，具备较强的开拓精神；高尚的道德情操，具备综合的职业道德；适应市场竞争能力，具备较强竞争实力和承受压力能力；扎实的专业知识基础和专业技能，具备较强的专业操作水平；不断进步和充实，具备自主学习的能力；有个性、有特色、有特长，具备自我锻炼的能力；遵法守纪，具备较强的自我控制能力。
（三）素质结构热爱社会主义祖国、拥护中国共产党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，愿为社会主义现代化建设服务。
具有良好的思想品德和职业道德，具有艰苦奉献、团结协作精神和良好的法制观念。
掌握一定的经济、法律、管理和写作方面的知识，具有较好的文化修养。
掌握英语听、说、读、写能力和计算机操作能力。
动漫教学计划一、引言动漫教学计划是为了提高学生的学习兴趣和创造力而设计的教育方案。
本文将详细介绍动漫教学计划的目标、内容、教学方法和评估方式，以及预期的学习效果。
二、目标1. 提高学生对动漫艺术的理解和欣赏能力。
2. 培养学生的创造力和表达能力。
3. 培养学生的团队合作和沟通能力。
4. 培养学生的观察和分析能力。
5. 培养学生的批判思维和问题解决能力。
三、内容1. 动漫艺术的历史和发展：介绍动漫艺术的起源、发展和影响。
2. 动漫角色设计：学习如何设计动漫角色，包括外貌、个性和服装等方面。
3. 动漫故事创作：学习如何构思和编写动漫故事，包括情节、对白和结构等方面。
4. 动漫绘画技巧：学习如何运用不同的绘画技巧表达动漫角色和场景。
5. 动漫制作工具和软件：介绍常用的动漫制作工具和软件，如绘图板和动画软件等。
四、教学方法1. 讲授：通过讲解动漫艺术的基本概念和技巧，引导学生理解和掌握相关知识。
2. 示范：通过展示和演示动漫角色设计、故事创作和绘画技巧等过程，激发学生的兴趣和创造力。
3. 实践：组织学生进行动漫角色设计、故事创作和绘画等实践活动，提供实际操作和反馈。
4. 合作：鼓励学生团队合作，共同完成动漫作品的创作和制作过程。
5. 反思：引导学生对自己的作品进行反思和评价，提供改进和进一步发展的建议。
五、评估方式1. 作品评价：对学生的动漫作品进行评价，包括角色设计、故事创作和绘画技巧等方面。
2. 课堂表现：评估学生在课堂上的参与度、表达能力和团队合作能力。
3. 测验和考试：通过书面测验和考试评估学生对动漫艺术知识的掌握程度。
4. 个人报告：要求学生撰写个人报告，总结自己在动漫教学计划中的学习和成长。
六、预期的学习效果1. 学生对动漫艺术的理解和欣赏能力得到提升。
2. 学生的创造力和表达能力得到培养和发展。
3. 学生的团队合作和沟通能力得到提高。
4. 学生的观察和分析能力得到锻炼和提升。
5. 学生的批判思维和问题解决能力得到培养和加强。
幼儿园动漫设计教案一、教学目标本次动漫设计教学旨在帮助幼儿园学生了解动漫设计的基本概念、方法和技能，掌握基本的动漫设计技巧，培养幼儿对形式艺术的观察能力和表现能力，提高幼儿的审美意识和创造力。
二、教学内容1.动漫设计的基本概念和发展史2.动漫人物设计的基本步骤和技巧3.动漫场景设计的基本步骤和技巧4.动漫角色的动作设计和表情设计三、教学重点1.学生要熟悉动漫设计的基础知识和方法，理解动漫设计的发展历程；2.学生要掌握基本的动漫人物设计、场景设计和动作表情设计技能；3.学生要能够独立完成基本的动漫设计任务，提高学生的创造性思维和表现力。
四、教学难点1.学生要理解动漫设计所需要的基础技能和知识；2.学生需要掌握较高的表现能力和创造力，能够将自己的想象力付诸于实践；3.学生需要投入较多的时间和精力学习动漫设计技巧和方法。
五、教学方法1.讲授与实践相结合的方法；2.小组合作和个人实践的相结合的方法；3.通过更改设计细节不断调节和打磨设计。
六、教学流程第一步：导入和讲解1.教师简述动漫设计的概念和发展史；2.教师介绍动漫人物和场景设计的基本步骤和技巧；3.教师引导学生进行分组讨论和分享学习内容。
第二步：实践和创作1.学生开始进行动漫人物和场景的设计，参照教师提供的范例；2.学生通过调整设计细节不断提高作品的质量；3.学生讨论和交流设计过程中的问题和心得体会。
第三步：反馈和总结1.学生逐个展示自己的设计成果，并相互评价；2.教师对学生的作品进行评价和总结；3.学生和教师讨论动漫设计的未来发展方向和趋势。
七、教学评估1.学生动手完成设计任务的过程中，教师及时给予评价和指导，了解学生学习状态；2.在学期末进行总结和评估，评价学生在动漫设计领域中的表现和学习成果。
八、教学资源1.电脑设备、设计软件（如Adobe Photoshop）；2.动漫设计教材和范例资料；3.实践场地和设备。
九、延伸阅读1.《漫画入门指南》2.《教你画萌系人物》3.《教你画背景》。
动漫教学计划一、背景介绍动漫（Animation）是一种以绘制静态图像并通过快速连续播放来产生动画效果的艺术形式。
随着科技的发展和人们对娱乐形式的追求，动漫产业逐渐兴起并受到广大群众的喜爱。
为了满足学生对动漫的兴趣和需求，我们制定了动漫教学计划，旨在通过教学的方式，培养学生的动漫创作能力和审美素养。
二、教学目标1. 培养学生对动漫的兴趣和热爱，提高他们的动漫创作能力。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，培养他们对美的感知和表达能力。
3. 培养学生的团队合作意识和沟通能力，提高他们的协作能力。
4. 培养学生的批判性思维和问题解决能力，提高他们的创新能力。
三、教学内容和方法1. 动漫基础知识的讲解和学习通过讲解动漫的定义、发展历程、基本原理等知识，引导学生了解动漫的基本概念和特点，为后续的创作打下基础。
2. 动漫创作技巧的培养通过讲解动漫创作的基本流程、角色设计、故事情节构建等技巧，引导学生逐步掌握动漫创作的核心要素，提高他们的创作能力。
3. 动漫创作实践学生将根据所学知识和技巧，进行动漫创作实践。
可以以个人为单位或小组合作形式进行，学生可以选择绘制静态图像或制作简单的动画短片。
4. 动漫作品展示和评价学生完成动漫创作后，进行作品展示和评价。
可以通过班级内部展示、学校展览、线上平台发布等方式，让学生展示自己的作品并接受他人的评价和意见，促进学生的成长和进步。
四、教学资源和工具1. 课程教材和参考书籍：提供动漫相关的教材和参考书籍，供学生学习和参考。
2. 多媒体设备：使用投影仪、电脑等多媒体设备，播放动漫作品、示范教学等。
3. 创作工具和软件：提供绘图板、绘图软件、动画制作软件等，供学生进行动漫创作。
4. 图书馆和网络资源：提供丰富的动漫相关书籍和网络资源，供学生查阅和学习。
五、教学评估和反馈1. 学生作品评估：根据学生的动漫作品，进行评估和反馈。
评估可以从创意性、表现力、技术水平等方面进行，给予学生积极的肯定和建设性的指导。
动漫设计与制作专业教学计划一、招生对象与学制本专业招收初中毕业生或具有同等学力者，学制3年。
二、培养目标与业务范围(一) 培养目标本专业培养德、智、体、美等方面全面发展，具有必备的科学文化基础知识，有较扎实的动漫设计理论基础、较强的动漫设计制作和市场营销策划能力，具有较强实践能力和一定创新能力、适应社会需要、在生产、建设、管理、服务一线的中等技能应用型人才。
（二）业务范围本专业学生的就业岗位可分为如下几类：⒈动漫公司、电子音像出版部门、影视制作部门、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动漫的设计制作、影视广告制作、后期合成等工作。
⒉门户网站、企事业单位（部门）网站、企划（宣传）部门、产品销售推广部门从事企业形象、产品介绍、产品虚拟环境调试和操作指导的宣传策划和动漫制作工作；⒊各类民营、私营企业的宣传部门从事电视制作、三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。
三、知识结构、能力结构及要求(一) 知识结构⒈掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较高的艺术修养⒉掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品⒊熟悉动漫行业发展规律，掌握市场调查和营销策划方法，对信息学、传播学有较深入的了解，能准确把握消费者心理⒋熟悉艺术造型的基本知识⒌具有较强的平面动画和三维动画设计制作能力⒍具备一定的动漫设计市场调研、开发的知识(二) 能力结构⒈具有本专业职业岗位创新精神及良好沟通合作⒉自我学习、自我发展、开拓进取能力⒊具备绘画素描、绘画色彩的基础知识和基本技能，有较强的绘画造型能力⒋动画创意、设计和制作能力⒌相关计算机应用软件运用能力⒍市场调研和营销策划能力四、课程设置及教学要求主干课程：素描、色彩画、设计速写、计算机应用基础、动画概论、设计构成、平面设计、二维动画/三维动画设计、动画分镜头、影视编辑、影视后期合成。
（一）文化基础课⒈德育引导学生逐步树立正确的世界观和人生观，提高思想水平、道德水平。
对学生进行道德基本规范的教育和训练，使学生明确社会主义职业道德基本规范的具体内容。
培养学生树立正确就业观念、掌握求职技巧、培育创业意识、顺利进入社会的重要课程。
培养学生正确的择业观与就业观，培养职业道德意识，为其毕业后正确择业与就业打下良好的基础。
⒉体育使学生掌握田径、球类、体操等各项运动和体育卫生方面的基本知识和基本技能，学会科学地锻炼身体，养成自觉锻炼身体的习惯，不断提高身体素质和运动技术水平，造就健美的体魄。
⒊数学：掌握数学的基础知识和基本方法，培养学生的运算能力、思维能力、空间想象能力、分析问题和解决问题的能力，为学生学习专业课程提供必要的教学工具，使学生具有继续学习的基础和能力。
⒋语文通过字、词、句、篇等基础知识的教学和听、说、读、写的训练，使学生掌握必要的语文基础知识，能正确理解和运用祖国的语言文学，加强应用文和记叙文教学，培养学生具有一定的阅读能力和写作能力。
⒌英语通过简单、生动的基础教学，改变学生普遍对英语的厌烦态度，使学生掌握一定量的词汇和短语，掌握必要的语法基础知识，能借助工具书看懂简单的专业资料，能进行简单的日常交际交谈；在听、说、读、写四个方面为能较顺利地进入专业英语的学习打下扎实的基础。
⒍消费心理学消费心理学是研究市场营销活动中营销者及消费者的心理活动的产生及发展变化规律的学科，学习本课程使学生较系统地掌握消费者心理活动现象及影响消费者心理活动的各种因素，为动画设计提供理论依据。
（二）专业基础课⒈专业英语本课程讲授艺术设计基础、摄影、卡通动画、艺术设计技巧4个部分。
在每个单元要求学生对话、阅读、记忆词汇等。
掌握英语语音、语法、词汇的基础知识和听、说读、写的基本技能，掌握简单的日常用语，能借助工具书读懂本专业简单的说明书、手册等。
⒉计算机应用基础讲解计算机的基本概念和基础知识，能运用应用软件进行文字处理及图像处理，具备继续学习和使用微机的基本能力。
⒊素描与速写讲授和学习物象平面和立体表现的一般规律和基础技术，讲授和学习画面构造和组成的系统知识和实现方式。
包括自然形象的认识和表现：结构知识、面的转折、光照和形体、透视关系和空间表现、色调层次和线表现的完整知识和技术；包括造型因素的认识和表现：点、线、面、组织方式、方圆倾向、疏密关系等等画面构成的基本方面；包括材料意识和材料运用；并且包括艺术设计造型方面的相关应用。
设计速写课程主要是针对动画制作过程中快速的动态草图绘制而开设的课程，通过课程的学习要求学生掌握动画角色形态与动作的快速描绘方法，并能做到角色与场景协调表现。
⒋设计构成（平面、色彩、空间构成）主要讲授平面构成、色彩构成、立体构成等三大构成。
要求学生掌握平面设计的基本要素和色彩的正确表现方法，提高三维空间想象能力，综合了解各种抽象的造型语言，为今后的设计课程打下坚实的理论和实践基础。
⒌绘画透视从理论上直观地解释了物体在平面上呈现三维空间的基本原理和规律，使初学者能很快地判断所画对象哪些线与面应该产生透视变化，哪些仅有大小变化。
在写生和创作时，就可以很好地处理画面上人、物体、背景之间的远近、大小的空间透视关系。
⒍漫画本课程讲授漫画的概念，各种漫画设计的技法，漫画构图的方法，漫画的应用。
⒎摄影技术主要掌握摄影基础理论、基本知识、基本技能，正确使用照相机、影像材料，独立完成黑白摄影的冲印、彩色摄影等初级摄影活动，具备运用摄影技术交流信息的能力。
⒏动漫创意与表现本课程是国内外影视动画专业院校的主干特色课程。
让学生从阅读大量优秀作品，不同角度对作品的剧作、剧情、人物造型、动画设定、场景、CG技术、镜头画面、音乐等进行阐述，从艺术创意设计与赏析的角度，对众多影视动画进行分析，从而提高自身创作能力，开发创作思路。
（三）专业课⒈运动规律与原画设计/动漫技法从动画片制作最基本的原理介绍了动画片的摄制过程，原画、动画的概念，以及动画画面的处理，让学生了解动画的基本规律；从基本的动画技法介绍了物体运动规律，进而讲解了人物的画法，包括动作表情，以及动物和自然现象的画法，概括了动画片所涉及的所有领域，让学生掌握动画技法的要领。
⒉平面设计Photoshop/Illustrator着重学习Photoshop基础部分，要求学生了解Photoshop这一应用软件的性质特点和操作方法，着重培养学生对图形的理解能力和处理能力，使学生掌握利用Photoshop进行动画修改、上色及制作。
⒊二维动画设计Flash本课程内容包括图形、动画和应用三个部分，考虑到应用软件的通用性与功能完备性，软件运用macromedia公司flash软件，使学生了解图形创意、二维动画的基本原理及动画的制作过程，并能运用flash软件进行动画设计与制作。
⒋动画概论通过本课程的学习，使学生较系统地掌握动画的基本理论和动画制作程序，明确动画创意的概念及特征，熟悉动画创意的理论和策略，了解各种相关法规的内容，为动画设计的制作打下良好的基础。
⒌视频剪辑详细讲解非线形编辑的基础知识、Premiere的基础、编辑基础知识等抠像、字幕和运动、滤镜特效、采集和输出。
学生经过本课程的学习后，要求能独立进行简单影视动画制作、了解电视包装制作流程等，紧密结合相应的课程，运用本软件进行影视非线性编辑。
⒍3Dsmax软件应用了解3Ds max的基本特点和工作方法，掌握3Ds max的常用工具、建模方法、修改方法、材质调节、灯光系统等基本知识，并能运用。
⒎动画角色设计/动画形象设计本课程讲授动画角色造型的概念、技能、原则、思维方式、动画角色设计的流程及要领，通过造型基本功的训练；让学生深入理解角色解剖原理及表情的作用方式，学会各类动画造型设计。
二维、三维动画可分2个学期讲授。
⒏动画分镜头与分镜头故事脚本通过动画分镜头的学习，要求学生了解分镜头在动画制作过程中的重要作用，并能使各分镜头根据故事的情节相互联系。
同时要求学生掌握一定的分镜头制作理念和相应的技巧，为动画的全面创作提供实践基础。
本课程讲授动画脚本的写作格式、创作方法。
让学生通过动画脚本的创作训练，会根据剧本写出动画脚本。
⒐动画场景设计本课程讲解影视动画场景设置的关键技巧及注意事项，每个实例都将进行细微地讲解分析；以丰富的案例，全面、系统、科学地指导学生塑造场景的技巧和提高表现力。
⒑影视后期合成After Effect详细讲解After Effect的工作区和项目管理、二维合成、三维合成、使用动态图层、使用蒙板和抠像等。
掌握二维动画制作以及与三维动画的合成、电视包装制作。
（四）实践教学⒈指法训练：掌握英文输入的标准指法，在较短时间内实现盲打（触觉打字法）；了解英文输入中标点符号的正确用法及打法；知道英文书信的格式及打法；英文输入速度达到100字符/分钟。
⒉平面设计要求学生掌握Photoshop/Illustrator这一应用软件的性质特点和操作方法，着重训练学生对图形的理解能力和处理能力，使学生掌握利用Photoshop/Illustrator进行动画修改、上色及制作。
⒊二维动画设计使学生掌握图形创意、二维动画的基本原理及动画的制作过程，并能运用flash软件进行动画设计与制作, 让学生体验平面动画设计与制作，平面动画角色设计与制作，平面动画的场景设计，平面演示动画的设计与制作，平面交互式动画的制作，网页平面动画的设计与制作，平面动画的综合运用等。
⒋视频剪辑训练训练学生对影视编辑基本知识、影视动画的轨迹编辑与材质、灯光的编辑及影视动画与音频、视频的综合运用。
⒌三维动画设计要求学生掌握3Dmax的基本特点和工作方法，掌握3Dmax的基本建模工具，材质调节、灯光系统等基本知识，并熟知常用工具的使用方法。
⒍中级工训练与考核通过动画制作的实习，要求学生掌握动画角色、动画场景的创建方法和创作规律、动画角色的定位和环境合成以及声音和特殊效果的编辑。
⒎综合实习通过深入相关专业公司、企业进一步学习、了解动漫设计及制作的技巧、流程等，与所学理论知识相结合，培养良好的组织纪律性，提高劳动意识。
⒏军训新生入校进行不少于10天的军训。
增强学生体质，培养团队精神及组织纪律性。
⒐劳动锻炼学生分工合作的能力，熟悉各部门的工作情况，为今后走上社会适应工作岗位打下一定基础。
（五）后备课⒈礼仪本课程讲授漫画的概念，各种漫画设计的技法，漫画构图的方法，漫画的应用。
⒉演讲与口才学习演讲及口语表达的基本知识，掌握演讲稿的写作方法和社交口语的表达技巧，能够较为自如地在公开场合发表演讲，在交际中娴熟地运用社交口语。
⒊音乐与舞蹈通过学习本门课程，使学生能够了解各种音乐的特质，在作品的创作中，会在镜头中运用音乐。
⒋网页设计与制作本课程主要的任务是讲授网页设计与制作的基本常识、网页制作工具的使用方法、网页设计技术的综合应用实例等。
