在小学国画教学中培养学生的创造性思维

小学美术教学计划进度一、教材简析：本册美术教材共有20课，分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索二、学期总目标：1、认知目标：通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法；认识和了解绘画基础知识。

2、智力能力目标：培养学生造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力。

3、思想品德目标：培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。

三、教材中重点、难点：本册的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。

难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。

提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。

四、学情分析：二年级学生经过一年的美术学习，对美术有了一定的认识，知道美术不止是画画，还包括制作、欣赏。

学生对美术有一定的兴趣，学生比较活跃。

由于学生的年龄小耐性较差，因此对待作业的态度不够仔细。

五、教学措施：1、加强直观教学，发展学生的思维能力，加强教具的演示和学具的操作。

这样可以调动学生多种感官参与美术学习，不仅可以活跃课堂气氛，而且可以让学生在观察、操作、表述中学会思维。

使学生自始至终保持高涨的学习热情，大大激发了学习的兴趣，收到了良好的教学效果。

2、运用电教媒体，激发学生的学习兴趣3、优化课堂结构，精心设计课堂情景倡导学生从广泛的生活、自然、文化情景中学习，发展了学生的观察能力、语言描述能力，动手操作能力与自我反思能力。

4、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。

5、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。

小学美术教学计划进度（二）本学期一至六年级教材难度及灵活性有相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。

儿童国画教案【篇一：儿童画教案15课时】儿童画儿童画课程教学目标：（1）从乱涂乱画中开始，增强学生的信心。

（2）要求学生画出各种各样的线条，提高学生的表现能力。

（3）提高学生对线条的理解和对比，加强自身的审美意识。

（4）提高学生的塑造形体的能力，培养其观察能力。

（5）让学生大胆发挥想象，培养他们的创造能力。

上课类型：二十人以内为一班级，一周一次，每次两课时。

使用教材：儿童画标准教材丛书第一课时教学内容：漂亮的花教学目的：1.了解每个学生的造型能力，色彩表现能力。

2.通过教师的示范，纠正规范学生在平时绘画中的一些坏习惯。

教学的重点与难点：1.第一节课要求学生纠正平时绘画中的一些坏习惯。

2.课堂纪律。

教学方法：讲解、分析、启发的教学法。

教具：蜡笔，8k纸张。

教学过程：一、回答提问，获得鼓励同学们，平时生活中都见过哪些花，说出最多种类的奖颗五角星，积极举手发言。

二、老师讲解花的种类很多，我们今天主要学习大自然中常见的太阳花的绘画过程。

花是植物最美丽的生命阶段之一，花颜色艳丽，气味芬芳，吸引着小蜜蜂小蝴蝶。

三、自主选择，表现太阳花同学们，太阳花大家一定再熟悉不过了，现在请同学们拿起手中的画笔，让老师看看你们各自的太阳花都长什么样。

四、互相交流同学们，要知道太阳花是五颜六色的，你们的画面中是否缺少了点颜色，没关系，不要紧，人多力量大，大家可以相互学习一下，看看各自都有哪些颜色，然后添加到自己的画面中去。

五、课堂小结第一节课很重要，学生对老师，老师对学生都有第一次的了解，要在教学过程中，抓住学生的兴趣，让学生轻松快乐的学习。

同时，第一节课也可以推荐几位画的比较好的同学，成为大家的榜样，改掉一些绘画中的不好习惯。

第二课时教学内容：大公鸡教学目的：1.学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。

2.培养学生形象思维能力。

教学的重点与难点：1.注意画面的创意、安排和色彩搭配。

2.能从不同的角度、题材表现公鸡的特点，表现手法及材料不拘一格。

小学美术第九册教学解析小学美术课程对于培养学生的审美能力和创造力起着至关重要的作用。

其中，《小学美术第九册》作为一个关键阶段的教材，旨在帮助学生进一步提高绘画与创作的技巧。

本文将对该教材的教学解析进行探讨。

一、学习目标《小学美术第九册》主要面向小学四年级学生。

通过该教材的学习，学生将能够：1. 深入了解中国传统绘画技法和艺术风格；2. 学习使用各种绘画工具和材料；3. 培养对色彩运用的理解和实践能力；4. 开展创造性思维，表达自我情感和观点；5. 感受美的力量，培养审美情操。

二、课程内容《小学美术第九册》的课程内容主要包括以下几个方面：1. 中国画技法：介绍传统国画的笔墨纸砚、构图和线描等基本技法，如写意花卉、山水画等；2. 色彩运用：学习色彩的基本概念、色彩的分类和运用，如色彩的明暗对比、冷暖色彩的运用等；3. 造型表现：通过学习立体造型和剪纸等技法，培养学生的造型能力和手工艺术创造能力；4. 创作实践：提供一定的创作机会，让学生能够运用所学知识进行实际艺术创作，如绘画、手工制作等；5. 文化欣赏：引导学生欣赏和理解中国传统艺术作品，培养对艺术的鉴赏能力和审美情操。

三、教学方法在教学中，教师可以采用多种方法来促进学生的学习效果和创造力。

以下是一些建议的教学方法：1. 视听教学法：通过投影仪或电视等设备展示一些经典作品或艺术家的创作过程和技巧，激发学生的兴趣和灵感；2. 实践操作法：提供各种绘画工具和材料，让学生亲自实践和尝试，培养他们的动手能力和创意思维；3. 合作学习法：组织学生进行小组合作，共同解决问题和展示作品，培养合作精神和分享文化的能力；4. 教师示范法：教师可以展示一些绘画的基本技法和过程，引导学生模仿和理解，激发他们的艺术表达意愿；5. 个性展示法：允许学生自由发挥创意，展示个人风格和想法，鼓励他们勇于表达和尝试。

四、教学评估为了确保教学效果的有效性和学生的学习进展，教师可以采用以下几种形式的教学评估：1. 作品展示：学生可以展示自己的绘画作品或手工艺品，教师和同学们进行评价和评论；2. 学习笔记：要求学生记录课堂上的重要知识点和自己的疑问，教师进行批注和回答；3. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，交流彼此的学习心得和体会；4. 个人陈述：鼓励学生用口头表达的方式，介绍自己的创作思路和完成作品的感受；5. 考试测试：适当安排考试或测试，检验学生对于知识和技能的掌握情况，及时发现问题并进行改进。

中国画的教学反思中国画的教学反思1中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径。

但中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。

如浙教版小学美术教材中，只有第第九册才形成了一个较多内容的单元。

而在实际教学中我们又面临着这样一个问题：学校美术总课时数的减少(每周一节)。

学生临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师在课堂教学中起着决定性的作用——示范。

因为相对于小学五年级的学生来说，第一次接触中国画，还没有了解、掌握中国画的材料的特性。

1、突出示范作用。

中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。

如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学习成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。

所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。

最后，教师通过投影仪的"图像冻结"方法，将一张"完整"的图画作品定格在投影屏幕上。

虽然课堂内缺乏了一定的"自主"、"探究"等形式的学习方式，但是，教学的目标达到了，学生学习的目标达到了，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。

2、创新表现技法。

玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。

如：我在教学生画动物后，再要求学生自己尝试画一些花，先用浓墨(或色)画各种不同的形状画，然后用淡墨或水(色)，点在形状的中间;或者先用清水画一个小圈，然后用干墨画在圈的边缘。

这种利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果。

学生对这种效果，表现得非常兴奋，个别优秀的学生还利用已学过的方法进行尝试。

小学教育2019 年 12 月129一、如何让美术国画教学更有趣味1.从兴趣入手兴趣是最好的老师，从兴趣入手，挖掘兴趣、培养兴趣、发展兴趣，面对学生的兴趣程度来让他们学习不同的内容。

刚开始了解认识国画时，在练习传统题材的基础上，画些好玩的东西，既能很快熟悉毛笔和水墨，也能激发兴趣。

例如在一年级下册中有很多有关小动物的美术章节，有很多学生会对这样“萌萌的”“可爱的”动物感兴趣，那么就可以用一些学到的国画技法去画熟悉的动物，虽然画的是萌物，但却融合了勾，皴，点，染这些基本国画笔法的练习。

到后面对国画有所了解之后，则发挥学生的创造性，让学生自己去选择感兴趣的目标对象，用画笔描绘出来。

2.用技法来增加乐趣国画中有很多技法，面对熟悉的事物往往在纸墨之间有着不同的变化。

最常见的就是很多学生刚开始玩的“吹墨法”，在画一棵树时就可以用这样的方法。

教师可以先行做个示范教学，把一些墨滴在纸上，用嘴去吹或者控制纸张让墨游走。

在游墨之间，让学生感受树枝的伸长和蔓延，再用笔去勾勒和点缀。

这样的国画在学生的努力和创造下拥有了无限的可能性，让国画在学生的一吹一拉中更加有趣味性了。

再如国画中的“扎染法”在二年级上册第七课中就有提到，教师可以利用这节课让学生动起手来做一个实践课。

可以让学生从扎染一个小方巾入手，感受色彩蔓延的魅力。

3.用故事来带动画笔学生都喜欢听故事，故事中的变化让学生能够对其产生浓厚的兴趣。

因此，在赏析国画的时候，可以利用讲故事的方法让学生身临其境，把自身带入到故事中去，再从故事中带入到画里。

这样不仅可以专注学生的注意力，还可以让学生能够学会从故事中想画，从画中读故事。

另一个层面上来讲，就是提升了学生阅读画的能力，发挥了学生的想象力和创造力，让原本可能会枯燥乏味的国画赏析课也变得有趣了起来。

二、如何让美术国画教学更有韵味如明代陆时雍在《诗镜总论》中说：“有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局。

美术教育在当代社会中的作用与发展方向一、美术教育的作用随着现代社会的不断发展，美术教育在教育体系中的地位也越来越重要。

在这个信息爆炸的时代中，美术教育为人们提供一种独特的表现方式，具有如下作用。

1.激发创造性思维美术教育是一种培养学生创造性思维的教育方式。

通过绘画、设计等艺术形式的创作，学生可以创造出属于自己的独特作品，培养自己的创造性思维能力。

2.促进情感交流美术教育有助于促进人际之间的情感交流。

在创作过程中，学生可以通过作品表达自己内心的情感和思想，与他人进行交流，增进彼此之间的情感联系。

3.提高审美素养美术教育有助于提高学生的审美素养。

通过学习艺术史和艺术形式，学生可以了解不同的艺术流派和风格，培养自己的艺术鉴赏能力，对美的感受和理解也会更加深入。

4.拓展个人兴趣爱好美术教育可以帮助学生发现自己的兴趣爱好。

通过学习和实践，学生可以更好地发现自己喜欢的艺术形式和风格，进而拓展自己的个人兴趣爱好，并为未来发展方向提供参考。

二、美术教育的发展方向在当代社会中，美术教育的发展和创新已成为教育体系中的一项重要工作。

以下是美术教育未来的发展方向。

1.强化多样性学校应当充分发挥教育资源的优势，鼓励学生体验不同类型和样式的美术表观，包括绘画、雕塑、国画等等，免费提供学生积极参与此类活动的机会，并充分利用学校内部和社区当中的艺术家或美术家的资源，对学生进行有益的指导和学习。

这将使学生在尝试多元化的表现形式时获益匪浅，并且能够充分发挥他们的创造性。

2.增加与科技的联动随着科技的日益发展，美术教育的发展也需要与之协调。

一方面，学生能够更快速地了解和运用新时代所需要的具有较高创新性或颠覆力的方法，能够更好地塑造自己的形象；另一方面，艺术也需要与科技的结合，创造出更丰富多彩的艺术形式，使学习和创作更加切合多元化的社会需求。

3.提升教学科研能力在美术教育中，教师是不可或缺的教育资源。

学校应当注重提升教师的教学能力和科研水平，培养具备教学和教育科研能力的教师，以提高教学和教育质量，更好地满足社会需求，推动美术教育的发展。

中国画教学反思（精选5篇）中国画教学反思（精选5篇）作为一名优秀的教师，课堂教学是重要的工作之一，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？下面是小编精心整理的中国画教学反思（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

中国画教学反思1民族文化国之瑰宝——中国画本课目的是通过学习让学生对中国画的工具材料、表现手段及审美创作理念有个基本的了解，为下一阶段的中国画实践学习打下基础，同时激发学生的民族自豪感和对传统文化深入探究学习的兴趣。

在教学方面，本节课的讲授条理清晰，脉络分明，通过课件的图片欣赏和通俗的理论解析以及一些外延知识的补充，能够引起学生的学习兴趣，基本达到对本课的目标知识吸收并理解。

存在问题：但是在教学过程中也存在一定的问题：学生对本课知识的兴趣和理解存在阶梯性递减——中国画的工具材料→中国画的表现手段→中国画的创作理念和审美追求。

不过从常识到理论本就是一个阶梯性的难易递进。

再有就是课堂设计互动环节欠缺，教法单一，学生主动参与学习的积极性不高。

当然普通高中学生对美术学科的不重视导致自身的美术综合素养普遍不高也是一个客观问题。

改进方面：1、在讲授中国画的审美理念和美学追求这一环节时，课件中的图片对比可以再加入两张西方绘画（一张具象写实作品，一张抽象作品），这样通过现实景物+西方写实作品+西方抽象作品+中国画作品的对比欣赏，学生能够更好的理解中国画“不似之似”的创作理念和美学追求。

2、增加互动环节，通过更好的问题和场景设计让学生主动的参与到教学中来，充分调动学生的学习积极性和主动探究的学习意识。

中国画教学反思2本节课的教学应该说是比较成功的，在教学中使学生通过学习了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神。

加深对中国画作品的形式语言的认识和理解。

提高学生的审美能力。

本课紧紧围绕教学目标以中国画的形式与内容为主线，由浅入深，层层深入地讲解，收到了良好的教学效果。

首先，在课前准备方面非常充分。

《图文并茂》教学设计行书写文字制作，注意字迹要工整，文字部分要简练，安排在画面的位置等。

设计意图：使学生明确绘画故事的完成过程。

通过欣赏也可以使学生从生活中发现美好事物，提高去挖掘素材的能力，开拓创作思维。

活动三:教师亲自示范，①选材构思② 文字表现③构图；从环保的角度自创一幅画面，让学生自己观察。

给老师的画面进行评价点评并取名。

根据故事内容确定用大教学目标：（1）认知目标：1.通过教学使学生学会使用“绘图”工具栏中的自选图形。

2.掌握给自选图形填充颜色。

3.会将分散的图形组合起来。

（2）能力目标：1.掌握在 Word 中插入自选图形的方法。

2.培养学生勇于探索的创新意识和自主学习的能力。

（3）情感目标：1.激发学生对信息技术课的兴趣。

2.培养学生的审美能力和创造性思维能力。

3.培养学生自主探索、小组合作能力。

教学重、难点：教学重点：1.插入来自文件的图片2.利用“绘图”工具栏中的自选图形工具绘制图形3.会将分散的图形组合起来教学难点：1.灵活使用“绘图”工具栏中的自选图形工具2.利用“复制”和“粘贴”进行相同内容的复制3.将分散的图形组合起来教学准备：教学课件教学手段：演示、自主探索、小组合作探究教学过程：一、创设情景、引入课题（出示课件）师：同学们，大家请看屏幕上出示的这张风景图片，观察后谁能简单描述下你所看到的景色？那么你们觉得图中是不是还缺少点什么呢？（小动物）别着急，你们看远处游来了什么呀？（一群鸭子）鸭妈妈带着一群小鸭子在河面上欢快地嬉戏呢。

同学们，图中加入了小鸭子是不是更好看了呢?（是）同学们想不想自己动手来创作一幅“群鸭戏水”图呢？(想)（板书课题）那么今天大家就和老师一起来完成这幅图吧！二、自主探究，插入自选图形（板书自选图形）1.打开 word 软件。

2.插入背景图片（板书插入背景图）师边讲边演示，学生尝试一起操作。

插入——图片——插入图片——群鸭戏水3.认识自选图形①那么自形状工具在哪里呢？请同学和老师一起操作。

儿童国画教学计划精选3篇儿童国画教学计划精选3篇每一天的时间都非常珍贵，又将开始安排今后的教学工作了，做好教学计划，让自己成为更有竞争力的人吧。

教学计划怎么写才能切实地帮助到自己将来的工作呢？下面是精心的儿童国画教学计划精选，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

中国画，是我国传统绘画艺术，在绘画史上历史悠久，特别经过唐、宋两代人的发展，使中国画成为现在绘画的独立体系中国画作为东方绘画的主流，体现着华夏文明的民族精神，是我国一大历史瑰宝，为使这一瑰宝得以继承并发扬光大，我认为中国画应从儿童抓起。

儿童可塑性强，幻想力丰富，是学习绘画的黄金时期，爱美是人类的共性，爱画是孩子们的天性，应该说儿童都喜欢画画，通过画画，可以满足他们的求知欲望，从中获得极大乐趣。

每个儿童或多或少都潜在着这种本能，儿童画画介于游戏与心理表象之间通过绘画训练，可以提高他们的审美能力和绘画基础，对开发智力发展个性培养想象力，锻炼儿童手、眼、脑的高度和谐统一，促进儿童全面发展是十分有益的。

想象是艺术创作的动力，生活是艺术创作的源泉，现实中不存在的东西，可以通过想象，把它直观的表现出来这就是艺术创造，而儿童的最大特点就是想象加幻想，儿童对于形象的感知多于思考，幻想多于现实，时空交错无拘无束这一切都是由儿童本身心理因素所决定的，他们对周围的一切都充满兴趣，有他们独特的思维方式，在绘画上表现出简练、概括、无拘无束单纯的笔墨，这正是儿童国画的本质，这完全归结于他们自已的思维方式和绘画特点，在辅导儿童画画训练中，要积极地发挥儿童绘画的特点培养他们的想象能力，在辅导儿童绘画上，要因势利导，充分发挥他们的想象力。

在有趣的国画训练中，让儿童懂得什么是中国画怎样画中国画，同时还要启发他们，不仅要逐渐熟悉什么是传统国画，什么是现代国画，而且要画出自已心中的国画，表现自已的独特感受，这样才能充分开发儿童的想象力。

辅导儿童国画，要结合儿童所喜欢的感兴趣的事物，进行引导启发式训练，很多儿童所喜欢小动物如：小鸡、小猫、小兔、小狗等。

中小学美育的内容一、美术教育对审美观的培养美术教育除了对智力发育有所帮助之外，对于审美观的形成也有重要的作用，它能够帮助学生更加迅速地形成审美观。

在学习美术过程中，学生会逐渐形成自己的观念，逐渐学会分辨什么是美和丑，从而加速形成自己独立的审美观和审美能力，并逐渐学会认知身边事物的价值与美感。

学生在审美观形成的过程中会逐渐发觉那些美的事物并且加以靠近和模仿，这就是所谓的“近朱者赤”。

学生对美丑、善恶越能分辨，就越有利于对于社会正能量的接纳和学习。

学生在早期的美术学习中所形成的审美观对于其未来发展起着重要的作用。

二、防止美术高考误入歧途美术高考是时下一个热门的话题，一些家长认为学习美术可以让孩子在文化成绩不好的情况下有第二条进入大学的路。

但事实并非如此。

从兴趣来看，一些学生其实本来不喜欢美术，仅仅把它当成上大学的跳板，在学习的过程中往往被动地接受知识。

这类学生往往在艺术之路上走不出多远，到头来只是得到了一张文凭。

真正的美术专业学生往往把美术这一学科以及它的延伸学科作为自己个人的追求，会主动地学习美术、思考美术。

这类学生注重自身的艺术修养，在专业上会得到长远的发展，在毕业后能够进一步学习或者在所学领域获得进步。

综上所述，没有深厚美术修养和创造性思维能力的学生毕业后往往找不到满意的工作。

所以教育工作者应重视美术高考中存在的问题，避免学生误入歧途。

当今的美术教育要实现对人的完善和创造性思维的培养。

美术教育革新在未来仍然任重道远，美术教育者应该为建立一种更符合艺术规律和适应新形势审美的美术教育体系而不懈努力。

第二篇：美术教育的审美创新能力美术学习的核心是让学生在美术课中体验轻松快乐，在轻松快乐中产生学习兴趣并获得知识。

美术教育是一门综合性很强的艺术学科，要通过看一看、做一做、画一画发展学生的观察能力、动手能力、绘画能力和表现活动的自由性等。

多给他们更多时间和空间欣赏美术作品，增强学生集体合作的意识与班级活动的自信心，潜移默化地提高视觉审美能力；能帮助学生掌握绘画技巧，理解并感悟生活中的自然美。