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欧美音乐剧表演风格对国内音乐剧发展的影响一、欧美音乐剧的历史沿革美国百老汇音乐剧出现于18世纪中叶。
音乐剧作为一种新兴的舞台艺术形式在美国的诞生，体现了当时美国不同的社会阶层、艺术，以及文化的交融，音乐剧不仅融合了欧洲古典歌剧的唱腔和形式，通过夸张、幽默风趣的表演艺术形式，以及当时美国存在的早期蓝草、布鲁斯、爵士等音乐风格为百老汇音乐剧的发展提供了长足的灵感和素材。
19世纪末期正是以美国百老汇为中心的欧美音乐剧积极发展阶段。
那时由于美国种族歧视文化的延续，黑人文化受到压制。
当时，主要还是以白人音乐家的创作为主，很多音乐剧内容也都是反映白人的日常风格。
20世纪初期，随着黑人意识的觉醒，黑人音乐逐渐出现在美国音乐艺术舞台上，他们的创作风格更为粗犷，具有活泼律动的音乐特征，将黑人灵歌连同本身的生活状态与白人的歌舞相互结合形成了一种新型的表演风格。
20世纪20年代至中叶的这一时期，被喻为百老汇音乐剧发展的“黄金时代”。
那时百老汇音乐剧以故事情節为主线，因此在一定程度上当时的音乐剧也被称作“故事情节剧”。
其中最引人注目的是《俄克拉荷马》，这部剧不论是剧目内容还是舞台歌舞的创作，都完美的融合了当时美国所崇尚的乡土气息，联系当时“美国梦”的大环境，以美国乡村故事为主线所创作的极具艺术创造性的音乐剧。
20世纪60年代末，百老汇音乐剧的侧重点主要放在两个方面：一是在音乐的感染力和律动性方面，突出体现了当时新兴的摇滚风格;二是在音乐内容的表现力方面，当时正值美国讨伐越南发动越南战争之际，国内民众对于此次战争各执己见，然而战争的残酷性还是在音乐剧作品展现了出来。
到了20世纪70年代初，整体音乐剧市场呈现低迷态势，由于电子化、信息化技术的发展，电视在大众范围得以普及，电影产业同样引起了一部分的观众的注意力，相比音乐剧编排演出需要消耗大量资金，百老汇为了守住自己的生计不得不提高票价，也同样失去了大量的观众缘。
另外是大量音乐剧创作者没有生计来源需要另谋出路，导致音乐剧演员大量流失，最终导致百老汇只能惨淡经营维持生存。
内地欧美流行音乐电台的进步空间浅谈——以H i t I=M为实证的分析何楠(中国人民大学新闻学院北京1(w)872)摘要：作为中国内地第一家24小时滚动播出欧美最新流行音乐的主流电台。
H i t I=M开播5年来，以与国际知名电台合作并学习为态、以将最新最火爆的国际流行音乐最快传播到广大音乐爱好者身边为宗旨，在探索和创新中逐渐形成了自身风格和核心竞争力，本文从收听率、受众等发展现状入手，试图进行较为全面的分析，并将电视包装的理论和手法引入广播，试图得出多样的改进方案。
关键词：收听率受众进步空间C I S包装一、关于H i t FM“H i t FM”是中国国际广播电台下属的一家主要面向北京受众的全天24小时滚动播出全球流行音乐的专业音乐电台，于2003年4月16日正式开播。
北京呼号为调频88．7，广东为88．5，上海为87．9。
节目内容以播出欧美英文最新上榜的单曲为主，穿插播出中文单曲和其他语言的音乐。
结合不同的时段特色以主持人脱口秀的方式来播报时事新闻、路况信息以及服务资讯等。
H i t FM是北京地区唯一一个以时尚潮流为基调、以欧西音乐为核心、以音乐服务为外延，将发展方向定位为较为专业的音乐水准与较为多元的音乐氛围的国际化电台。
=、H i t FM的收听率与受众分析2006年1()月北京地区电台收听率排名T作／频道所有在家牟L其它场所学爿场所北京人I乇广播电台交通J橘FM l039968070’148()087O03l北京人K J‘播电台文艺J橘l M8760480710f J l74(J1170047t}，出人比J播I乜台亡z}，【埘之声077l06680(1440．0300028北京人民J捕电竹新闻J-播0．6780590004200290017FM l oo6／A M828北束人K』‘播t乜f，疗乐广播F M9740536029403600660040中央人K r播!乜f i第蛩i；5『之，0323018200870[1470(m7c{，尖人I屯f播I乜i r第e钟济上卢028*********f1(m6q J尖人K厂播电台第儿食芝岂上一0219O l50000700350027北京人民r播电台体育广播FM f025／A M9270177O l l5002200180022北寐人民『_播f乜台卣都t滔r播A M60301760l55000400J10005叶l啦人KJ播I U f?翦叫☆酃l“之声011，00X70{12(J0003fJ002【}J【qr可白，f播电台}M915()l{l0096000700【140004北柬人民／‘播电台城市臂理广播0．0940078000800070000FM l073／A M l026l，[埘【q白J插【乜f}环球资讯广播F M9050032003l000l00000000北糸人}C J搞电台外讯』‘播A M77400220014000200000005-}【qlq勋J播【也厶i i}M887I Jl)200(10700l3001)10000中陶I埘酗、J插电台奥运J插A M900001700130011100010002由上表可见，在北京地区H i t FM的收听率相对较低。
华语流行音乐的发展历程华语流行音乐源远流长，从20世纪初开始形成，经历了一系列的发展和变革。
在过去的百年间，华语流行音乐不断地适应时代的变化，走向国际，影响人们的生活方式和思想文化。
在今天，流行音乐已成为横跨各个社交圈层的文化交流载体，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
20世纪初，来自欧美和日本的音乐开始传入中国，为当时的中国音乐带来了新的元素和新的发展。
这时期的华语流行音乐主要受到影响来自欧美的爵士乐和流行音乐，以及来自日本的流行歌曲。
在这个时期，中国的音乐产业主要是在上海，以“大中华唱片公司”为代表。
虽然此时期产生出了许多经典的歌曲，但是当时的华语流行音乐还存在着西化程度过高以及向内地的传播力度还较小等问题。
随着时代的发展和变化，20世纪50年代-60年代，中国的音乐开始朝向更加革命性的方向发展。
因为这个时期正值中国的“文化大革命”，对于流行音乐也有了具有革命性的要求。
这时期华语流行音乐以红歌、工农兵歌曲为主，具有鲜明的政治意义和时代背景。
这个时期的代表歌手有邓丽君、三毛、林子祥等。
随着改革开放的推进，中国开始向世界敞开大门，流行音乐的发展也得以迎来新阶段。
80年代，香港的流行音乐市场开始崛起，成为当时的亚洲音乐中心。
台湾和大陆的音乐市场也得到了前所未有的发展，新兴歌手和乐队如雨后春笋般涌现。
这个时期的华语流行音乐以学院派和摇滚为代表，表现出越来越自由开放的态势。
代表歌手有刘德华、张国荣、王菲、陈奕迅、周杰伦等。
新世纪的华语流行音乐已经成为中华文化的一张名片，不仅大批年轻人在学校和工作中借助流行音乐进行文化交流，更是成为国际接轨和推广文化的重要载体。
在当今的华语流行音乐市场上，已经有了各种各样的音乐风格和流派，包括华语电子、唱作人、摇滚等。
出现了许多备受瞩目的音乐人和乐队，如五月天、田馥甄、李荣浩等。
除此之外，随着数字音乐时代的到来，华语流行音乐的传播范围也更加广泛，边远地区和海外华人也更容易接触、了解和喜爱华语流行音乐。
中国当代流行音乐与欧美流行音乐的差异摘要：随着网络媒体越来越发达,越来越多人喜欢听音乐,唱歌,年轻人也开始做原创音乐、玩乐队,但由于欧美和中国的音乐环境大不相同，中国当代流行音乐与欧美流行音乐在风格形式、编曲、歌词等方面存在差异。
关键词：流行音乐；中外音乐一、风格和形式的差异欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues),它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。
在黑奴解放之前,他们没有良好的教育系统与自由的权利。
唯一的娱乐方式;只有做工时的"田间呐喊"来抒发内心压抑的情感。
时间久了,对于音乐有极大天赋的黑奴们发明了自己的唱法;这就是最原始的布鲁斯唱法。
虽然几乎没有歌词;但对之后乡村布鲁斯即兴演唱的发展奠定了坚实的基础。
1922年在前辈奥立佛的指导调教之下,阿姆斯特朗进步神速,逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。
其代表作《what a wonderful world》(多么美好的世界)最为经典,雄厚略带沙哑的嗓音,唱出了对世界的期盼、对生命的向往。
轻柔惬意的曲风会给人莫大的力量,使之鼓起勇气,勇敢的面对生活的困难与苦闷。
到了20世纪50年代,猫王埃尔维斯普雷斯利(Elvis Presley)的出现是真正意义上的出现了现代流行音乐。
披头士乐队灵魂人物约翰.列侬曾说过:在猫王出现之前,世界一无所有。
而猫王的音乐风格多元;常见风格有摇滚乐和节奏蓝调,这为之后的硬摇滚乐和R&B(节奏布鲁斯)铺垫了先知。
80年代初,对于欧美流行乐坛是重大的日子。
一位天王巨星的出现彻底改变人们对流行音乐的认知。
他就是一直被模仿;从未被超越的流行之王迈克尔.杰克逊，主要音乐风格为R&B,摩城音乐,流行乐和灵魂乐。
而如今欧美流行音乐发展如约而至;众多伟大的歌手层出不穷,带给人们最感性的喜怒哀乐。
他领导着整个世界的流行音乐一步步走向璀璨的未来。
在此也希望欧美流行音乐能有更好的发展,创造流行音乐更加美妙的神话。
中国流行音乐现状及发展趋势中国流行音乐作为一种现代音乐形式，已经在中国乐坛上发展出独特的风格和特点。
在中国音乐的发展历程中，流行音乐起初受到西方音乐的影响，而后逐渐发展出自己的风格并受到了广大年轻人的喜爱。
本文将从流行音乐的起源、现状及发展趋势三个方面进行阐述。
一、流行音乐的起源流行音乐可以追溯到20世纪初的欧美音乐，但在中国，流行音乐的发展相对较晚。
上世纪80年代中国改革开放以后，中国逐渐接触到了西方文化，流行音乐也开始进入中国乐坛。
邓丽君、费翔、陈升等音乐人的成名，为中国流行音乐的崛起奠定了基础。
二、流行音乐现状目前中国流行音乐的发展正处于快速增长的阶段。
中国音乐市场日益活跃，越来越多的中国音乐人崭露头角。
流行音乐作为市场主导的音乐形式，抢占了年轻人的消费市场。
中国流行音乐的风格也多种多样，融合了西方流行音乐的元素和中国传统音乐的韵味，形成了属于中国的流行音乐风格。
中国流行音乐的现状可以从以下几个方面来进行概括。
1.音乐人才不断涌现。
随着中国音乐市场的扩大，越来越多的音乐人涌现出来。
他们不仅有优秀的歌唱和演奏技巧，还具备了创作才华和表演能力，这为中国流行音乐的发展提供了强大动力。
2.计划经济到市场经济的转变，推动了中国流行音乐的发展。
在计划经济时期，音乐产业受限于政府的控制，音乐人才无法充分发展。
而市场经济时代，音乐产业完全放开，竞争加剧，各种音乐活动和演出层出不穷，推动了中国流行音乐产业的繁荣。
3.数字化时代的到来，为中国流行音乐带来了巨大的机遇。
互联网的普及和音乐平台的兴起，让中国流行音乐有了更广阔的发展空间。
音乐人可以通过网络发布自己的音乐作品，获得更多曝光率和粉丝的支持。
三、流行音乐发展趋势中国流行音乐的发展趋势可以从以下几个方面来展望。
1.国际化。
随着中国的崛起，中国流行音乐在国际舞台上的影响力也在不断扩大。
越来越多的中国音乐人开始参与国际音乐合作和各种音乐盛典。
未来，中国流行音乐有望展现出更多的国际化元素，与世界音乐潮流相接轨。
信息工程学院电子信息工程082班肖志鸿6100208276西方流行音乐简史作为西方文化重要组成部分的流行音乐，从一开始就深刻地影响着西方人，特别是年轻人的生活。
改革开放以来，欧美流行音乐的传入也不断地影响着我国流行音乐的发展。
在感受本土流行音乐的同时，更多年轻人通过日益发达的传媒把目光放在先行一步的英文流行音乐上。
英文流行音乐从20世纪的三四十年代开始到现在已经走过了半个多世纪的历程。
20世纪初的新奥尔良爵士乐，30 年代大乐队演奏的摇摆乐，40年代Nat King Cole那低沉宽广的布鲁斯给人们带来心灵上的抚慰。
50年代“猫王”Elvis Pressley的摇滚促使了一代人自知与觉醒。
来自英伦的“Beatles”音乐于60年代更是在全世界刮起摇滚的风潮。
美国的乡村音乐、瑞典ABBA组合的迪斯科音乐都是70年代的乐坛奇范。
而80年代是欧美流行音乐大爆炸的年代，音乐商品化走向成熟。
Manonna、Jackson这样的国际巨星应运而生，他们张扬个性、领导潮流。
而到20世纪末，英文流行音乐以更加多元化的风格和色彩斑斓的形式展现在人们面前……而这些代表人当中，“猫王”Elvis Pre ssley，Beatles和Jackson就是其中的佼佼者。
为了对比“猫王”Elvis Pressley，Beatles和Jackson他们的音乐之间的相同点和不同点,使我们在欣赏他们的歌曲的同时能对他们的歌曲的内涵作一定的了解，还使我们的灵魂在音乐中得到升华的同时开拓我们的视野。
认真分析了手中收集到的数据资料,我发现其实英文流行歌曲在同一时期是存在很多风格的,它们并不是按某种风格在发中,而是多样性地进行。
同时在资料中我还进一步了解了当时的一些背景,这是我研究的最大收获之一。
最重要的是我还学会了研究问题的方法,以及严谨的态度，这些将对我日后的学习产生良好的影响,使我的学习能力不断提高。
“猫王”Elvis Pressley可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。
我对中国流行音乐的认识何潇杰计软1541目录目录 (2)一、中国流行音乐起源 (1)（1）代表人物和作品： (1)二、中国早期流行音乐（1927—1936） (1)1.奠基 (1)（1）代表人物和作品：聂耳，洗星海。
(1)三、上海流行音乐（1937—1949） (2)1.电影电台的双栖形式 (2)（1）代表人物： (2)2.避难到香港 (4)四、香港流行音乐（50-90年代） (4)1．50年代大陆流行音乐发展阵地转移 (4)2．美国流行音乐对香港的影响 (5)3．六十年代创始代表人物：“温拿五虎” (5)（2）代表人物：温拿五虎，许冠杰 (6)3．六十年代后的发展和变化 (6)4．香港流行音乐鼻祖许冠杰 (7)5．巨星退出歌坛 (9)（2）代表人物：张国荣，谭咏麟。
(9)6．九十年代疲态后的明星包装潮 (9)（1）代表人物：张学友，刘德华，黎明，郭富城。
(10)五、台湾流行音乐（60-90年代） (10)1.起源 (10)2.台湾流行音乐开始崛起 (10)（1）代表人物： (11)3，发展速度加快，创作力量开始崛起 (11)4.台湾流行音乐革命 (12)六、80年代以来内地流行音乐 (13)1.80年代大陆社会对流行音乐的影响 (13)2.80年代大陆流行音乐的创作特点 (13)（2）代表人物： (14)3.85年大陆流行音乐发展情况： (15)4.90年代后流行大陆音乐发展情况： (15)七、21世纪初的中国流行音乐 (19)1.新时代的来临 (19)2总结： (22)何潇杰—计算机系—154—中国流行音乐通论一、中国流行音乐起源中国流行音乐于20世纪20年代诞生于上海。
当时，在这个中国最早的国际化大都市中，西洋古典音乐、美国的爵士乐、中国的民间小调、戏曲汇集于此，经过一段时间的融合，逐渐于30年代形成了具有中国特色的流行音乐风格。
（1）代表人物和作品：代表人物是沈心工和李叔同，代表作是《送别》。
浅谈流行音乐的风格与中国人对流行音乐的学习方向作者：王月来源：《音乐时空》2013年第17期摘要：流行音乐（PpularMusic）起源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到了迅速的发展，它经过一个多世纪的发展和演变也派分了不同的分支，形成了不同的风格。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要的地位，美国是流行音乐最发达的国家，它也是流行音乐主要的发源地。
如今世界上其它国家流行音乐的发展都是基于美国的原始流行音乐上，而一些音乐风格和乐队模式都受到了美国很深的影响。
关键词：流行音乐（PopularMusic）中国（China）风格（Style）第二次世界大战以前，流行主要集中在美国，风格也主要以黑人布鲁斯、白人的TinPanAlley音乐、乡村音乐和爵士乐为主。
“二战”后流行音乐发展成了一种具有世界影响的音乐形式，尤其是摇滚乐的产生，然而也是摇滚乐的诞生，也将美国的流行音乐推向了全世界。
1970西方流行音乐进入了繁荣时期，迪斯科（Disco）在北欧很受欢迎，牙买加的雷鬼音乐（Reggae）也逐渐进入西方音乐的主流，拉丁音乐（LatinMusic）也得到了世界的关注。
自此音乐风格开始呈多元化发展，慢慢形成了唱乐（Rap）、嘻哈（Hip-Pop）、R&B、“新世纪”音乐等多种音乐风格。
80年代后音乐提高了其商业性，风格的界限也被慢慢抹去，流行音乐变得更自由，并且有了更广阔的发展空间。
风格：流行音乐的风格非常丰富多样，也正是因为这种特性，才使得流行音乐积累了那么多的拥护者，而流行音乐的魅力也就不言而喻了。
一、布鲁斯（Blues）布鲁斯最早始源于美国南方，是黑人的演唱方式，也是作为黑人流行音乐的代表，布鲁斯也是流行音乐重要的源头之一。
布鲁斯的演主要经历了四个阶段，第一阶段是“传统布鲁斯时期”主要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯为主要代表。
第二阶段是“节奏布鲁斯时期”。
第三阶段是“摇滚布鲁斯时期”，是摇滚乐和布鲁斯的融合形态。
欧美流行音乐对中国流行音乐的影响
欧美流行音乐对中国流行音乐的影响由来已久。
从二十世纪二三十年代欧美流行音乐在上海的传播，到五六十年代对港台的影响：从七八十年代港台音乐在内地的传播，到中国流行音乐不断融合欧美流行音乐的发展历程，无一不说明欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深广。
一、欧美流行音乐在上海的传播
欧美流行音乐，随着殖民地的扩张传人上海。
20世纪20年代初，唱片业就在上海兴起了。
主营电影唱片的法国“百代”公司，在上海设立分公司，这便为欧美流行音乐的传播提供了最快捷的方式。
20年代末30年代初的上海霞飞路上。
醉人的爵士乐夜夜从道路两侧的咖啡馆和酒吧里传出来。
可见当时的上海已经有了成型的爵士乐队。
当时上海的“百乐门”便有“东方第一乐府”之称。
中国流行音乐的奠基人是黎锦晖。
当时的上海已经具备了资本主义商业化都市的特征，所以欧美流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介从这里流入内地。
市民阶层的文化生活中也开始了对流行音乐的需求，因此黎锦晖创作的流行音乐便在此种情况下应运而生。
黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、新加坡、马来西亚、泰国、印尼等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲与他的儿童歌舞成为主要节目。
此时他还在短期内创作了100多首流行歌曲，由上海文明书局出版了16本歌集，《桃花江》、《特别快车》等即成于此时。
黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格。
即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。
在当时主要有探戈、狐步等，配器也模仿美国爵士乐的风格。
黎锦晖组建的“明月歌舞团”是中国流行音乐发展中的一个重要团体。
周璇、白虹、严华等成为中国第一代歌星。
黎锦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。
“明月歌舞团”解散后。
黎锦晖又在上海的“扬子饭店”舞厅组建了爵士乐队，将民歌、戏曲音乐改编成爵士化的舞曲。
“金嗓子”周璇也因演唱《天涯歌女》、《何日君再来》、《夜上海》、《花样年华》等歌曲，而久负盛名。
这些歌曲也因此流传至今。
可见，欧美流行音乐一开始传人中国，就在上海找到了市场，并为黎派音乐所接受。
二、欧美流行音乐在港台的传播
20世纪五六十年代，由于解放初期苏联音乐的传人，内地流行音乐日益衰弱。
而此时。
欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。
当时，台湾
并没有自己的歌曲，一些广为流传的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再来》等歌曲，其实都是早年十里洋场上海滩头的陈蝶衣、刘雪庵等人的作品。
直到60年代末，布鲁斯、爵士乐等西洋乐风的涌入。
才使旧上海情调的音乐结束了它在台岛的流传。
20世纪60年代。
“披头士”赴港演出对香港乐坛影响较大。
一些学生组建乐队。
竭力模仿他们的偶像的演绎方式。
利用“披头士”的曲子唱出自己的情绪。
“披头士文化”、“占士邦文化”带给香港社会的“新感性”前所未有。
整整60年代的香港乐坛基本上由欧美的摇滚乐、民歌占领着。
20世纪六七十年代，欧美流行乐坛已进入黄金时期。
列依、“滚石”、迪伦轮番上场，把个西方社会唱得天旋地转。
七十年代的港台流行音乐。
不仅在音乐风格上受欧美风格影响，在演出风格上也效仿欧美风格，演出人员衣着华丽，演唱形式载歌载舞，唱腔多为原声。
场面热烈，气氛火爆。
可见，欧美流行音乐不仅对黎派音乐影响至深，还在港台音乐中产生了广泛而深远的影响。
三、港台流行音乐在内地的传播
七十年代末，欧美流行音乐与港台流行音乐合流，再次传人内地。
时隔30年。
流行音乐被赶下大海后。
又卷土重来了。
首先抢滩的是30年代的黎派音乐，《何日君再来》、《美酒加咖啡》等歌曲。
随着邓丽君的低吟浅唱传人千家万户。
于是重唱当初被逐出内地的流行曲的歌手们便成了明星。
意想不到的是。
日本的三洋录音机以及广州太平洋公司生产的盒式音带，把流行音乐的星星之火，烧成了燎原之势。
崛起的新一代音乐人放开手脚。
随心所欲地把目光投向欧美和日本乐坛，拼命地汲取着营养。
他们重新编配30年代的流行曲，使之一头接上了久违的30年代的早期流行音乐。
一头又开启了未来。
其中的许多歌曲经邓丽君演唱后，人们才知道了什么是流行音乐。
才懂得了流行音乐的发声、吐字、配器及词曲方面的知识等。
__。
在广州，最早从事流行音乐录音的是著名的“老三剑客”金友中、丁家琳、司徒航。
当时很大的一个工作量是电视剧的音乐复制，这就需要“扒谱子”，有时需要把歌词翻译成中文，找歌手来演唱。
扒带子”就成为早期中国音乐人学习流行音乐写作的一个重要途径。
四、中外流行音乐的融合与创造
九十年代的音乐舞台，欢快的拉丁乐以及重金属乐，都相继在中国落下了脚。
欧美流行音乐的演唱方法，如迈克尔·杰克逊、席琳狄翁、惠特尼休斯顿等演唱的歌曲，深深地打动了中国听众的心。
在流行音乐的诸多演唱风格中，。
四大天王” 中的张学友，可以称得上兼多种演唱风格的杰出人物。
庾澄庆也是个奇才，他的作品有爵士风格的《老实情歌)，拉丁风格的《我最摇摆)，蓝调风格的《似水年华)，乡村风格《情非得已)。
杜德伟的曲风节奏明快，以劲歌狂舞风靡大陆。
代表作品有<钟爱一生)、《天旋地转》等专集。
伴随经济改革的大潮，中国人民的欣赏水平也在不断的提高。
国外电影音乐如《人鬼情未了》的主题曲，《音乐之声》的童声合唱，《罗马假日》的主题曲，《出水芙蓉》的电影音乐等，都给中国人民留下了深刻的印象。
进入21世纪后，由于欧美流行音乐对中国流行音乐的进一步影响，使中国当代流行乐坛涌现出了许多实力派歌手和乐团。
在爵士乐的演唱方面，内地的谷峰是比较杰出的代表，他的演唱风格独具特色。
在演唱形式方面，台湾的“蟑螂合唱团”，注重和声的运用，他们演唱的曲调风格与80年代的欧美合唱团的演唱风格类似。
在RB风格上，也涌现出了许多新人，如阿杜、王珏、杨昆等。
欧美蓝调风格比较突出的有陶器。
演唱风格上带有台湾民歌色彩的有“动力火车”，以及内地的地下摇滚等，都是我们深受欧美流行音乐影响并结合自身创造出来的流行音乐。
以上从欧美流行音乐在上海的传播、在港台的传播、港台流行音乐在内地的传播，以及21世纪的欧美风等方面，论述了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响。
其中涉及到了欧美流行音乐，从上海滩传人后到20世纪三四十年代黎派音乐，所形成的中国流行音乐的第一次高峰：80年代港台音乐传人内地后，所形成的中国流行音乐的第二次高峰，无一不与欧美流行音乐的影响息息相关。
从欧美的爵士乐、新民歌，到崔健所创作的摇滚；从80年代内地的通俗演唱，到外国电影音乐的流传等，都充分体现了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深刻，之久远。
欧美流行音乐在世界上具有很高的价值，并占有领先地位。
随着世界经济格局的一体化，随着中国流行音乐与欧美流行音乐的不断融合，不断创新，中国的流行音乐一定会在世界的舞台上大放异彩。
