关于华嵒的介绍

华嵒,字秋岳,号新罗山人,福建上杭人.他生活在清代康乾盛世时期,以诗、书、画三绝而著称，对后世的绘画颇有影响。

与他一样，同时处于康乾时期的绘画流派及人物还有著名的“扬州八怪”及其中的郑燮，金农等代表人物。

华嵒出自当时来说相当蔽塞的闽越地区，但是他与“扬州八怪”却有着极密切的关系。

人以下几点可以看出：首先，华嵒的绘画受到“扬州八怪”流派的强烈影响，反过来他成名之后，其画风对“扬州八怪”的构建完善起推动作用；其次，华嵒与“扬州八怪”当中具有代表意义的数位画家关系密切，往来颇多，例如金农，高翔等人；第三，华嵒毕生中大多数从事绘画创作与买卖活动的地点、场所均在扬州。

从这个意义上来说，把华嵒列入“扬州八怪”流派中并不牵强，以他在诗书画上的造诣，对后世的影响来说，将他与郑燮等人并列为“八怪”的代表人物亦不为过。

然而不少画史却不把他列入“扬州八怪”，例如清代凌霞曾著有一首《扬州八怪歌》，其中列举出八个具有代表性的“扬州八怪”画家，分别为：郑燮，李鱓，李方膺，金农，高凤翰，边寿民，黄慎，杨法。

在当代受到普遍认可的则是李玉棻的说法，即“八怪”为郑燮，金农，李鱓，汪士慎，李方膺，罗聘。

另有陈撰，边寿民等人累计其中。

上述诸人同处于一个相对纯一的时期内，诸人中最早的陈撰出生于康熙十七年而最晚的罗聘卒于嘉庆四年，其余者皆处于这期间的时间段上。

所处时期的相对统一性极大促进了“扬州八怪”流派的兴盛，加之历史政治环境因素的影响，占据天时地利人和的“扬州八怪”在清代绘画上独树一帜，造成相当广泛而强烈的影响。

从另一方面说，也使后之学者容易将江南一带独有建树的事宜都笼统地归入“扬州八怪”中。

鉴于史论的各种评说，我主为很有必要认真地审视华嵒与“扬州八怪”之内或是置之于其外。

应该以华嵒的生平画作为线索，逐步了解他的绘画与思想，通过将他与“扬州八怪”进行多方面的联系与比较，才能更为客观地理清华嵒与“扬州八怪”之间关系的脉络。

华嵒，康熙二十一年（即1682年）出生于福建上杭县白沙村，因上杭旧属新罗县，故华嵒日后仍不忘桑梓，自号新罗山人或白沙山人。

[整理]清代华喦龙岩上杭人清代华喦龙岩上杭人简介上杭素有“诗画之乡”的美誉，历代书画家众多，享誉八闽，明代时有全国著名画家李源、莫梦琦、邱大儒等，清代更是名家辈出，尤其是以被誉为诗、书、画三绝的华喦(号新罗山人)更是享誉海内外。

中外艺术讨论家称颂华喦是“扬州八怪”的先导者，是扬州画派中“最有影响的人物”，其作品“震古铄金，堪称国宝”。

后人每以题写“仿新罗山人笔意”为标榜，以“画法风格逼近新罗山人”为高明。

华喦的诗书画为故宫博物院(珍藏30多幅)和英、法、美、德、日等多国的美术馆所珍藏，成为“世界艺术的珍品”，清以来的文学、艺术界对其诗、书、画的评价已到了“无以复加”的程度，说是“启迪和影响着其后中国的整个诗书画界”。

华喦(1682-1762以后，一作1682-1756)清代著名画家。

字秋岳，一字空尘，号新罗山人，又号白沙道人，离垢居士，东园生，布衣生。

福建临汀人，侨寓扬州。

工诗善画、山水、花鸟、人物皆精，尤以人物见长，随意点染，无不佳妙。

他年轻时做过工匠，据说曾为景德镇绘过瓷器。

他在继承明清写意花鸟传统的基础上，受恽南田影响，创造了自己独特的风格。

善用粗笔、渴笔，所画花鸟，草虫和小动物，形象都自然逼真，活泼生动，秀丽出众，富有生趣。

画人物以简取胜，纵逸趣脱，标新立异，空中有画，着处无痕，独开生面。

他寓居扬州较久，扬州人遂得传他的画派，最著名的有朱本、管希宁、李梅生、虚谷和尚等，其画风对清代和近代的花鸟画有一定影响。

18世纪是中国历史上号称“康乾盛世”的封建社会后期盛期，清王朝经过康熙、雍正、乾隆诸帝采取一系列经济恢复措施和治理，已形成一个坚强统一的国家。

随着农业生产的恢复和增长，商品经济有一进一步发展，工场手工业也活跃起来，全国涌现一批繁华富庶的商业城市。

经济的繁荣为文化艺术的发展提供了雄厚的物质基础，同时也促使绘画艺术出现适应各阶层需要的多种风格流派。

清代中期的画坛，山水画领域声势最为炽盛的是承袭初王原祁、王翚画风的娄东和虞山派;花鸟画领域则盛行继承恽寿平面风的毗陵派。

1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。

画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。

但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。

”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。

画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。

2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》(张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。

大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。

3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。

这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。

4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。

但是他的书法却因此被埋没近千年。

此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。

5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。

他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。

牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。

此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。

藏于北京故宫博物院。

释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。

故人好在重携手，不到平山谩五年。

7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。

身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗之尘埃”。

画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。

8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。

清朝中期华喦三十四幅精品绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。

卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。

文人画呈现出崇古和创新两种趋向。

在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。

宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。

民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。

清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。

清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。

“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。

这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。

然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。

“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。

这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。

然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。

我们一起分享扬州画派华喦绘画作品，绝对不会失望的。

华喦（1682-1762以后，一作1682-1756）清代著名画家。

字秋岳，一字空尘，号新罗山人，又号白沙道人，离垢居士，东园生，布衣生。

福建临汀人，侨寓扬州。

工诗善画、山水、花鸟、人物皆精，尤以人物见长，随意点染，无不佳妙。

102华喦（1682-1756），一作华岩，初字德嵩，后更字秋岳，福建上杭人。

上杭古为新罗县，华喦流寓他乡之后，为了表现对故土的思念，取号新罗山人，又署白沙道人、东园生、布衣生、离垢居士等，老年复自号飘蓬者。

这位清代杰出的画家多才多艺、学识广博，善将诗、书、篆刻融入画中，因诗书画俱佳，而有“三绝”之称。

有诗文集《离垢集》五卷存世。

华嵒是一位非常典型的自学成才的画家，他家庭出身贫寒，早年经历了一段漂泊岁月，从福建老家上杭游走浙东，一路辗转，直到22岁才定居杭州。

有资料记载华嵒幼时仅读了一段时间的私塾，便因贫困辍学。

华嵒是怎么成为一个画家的，这是一个值得研究的话题，王冰的《华嵒传》描述他自幼就喜欢画画，而且得到了乡间画师的认可和传授：“小德崇（华喦小字）在牧牛、游戏之余，静静地坐在山坡上，专注的观看离家不远的麻姑岭山景，以此感受大自然的神奇魅力，当心中涌起一股激情时，便随手拣起身边的树枝或石块，在地上勾画、摹写。

有一天，少年华德崇的信手涂鸦，终于引起了两位擅长绘画之道的私塾先生的注意。

”①华嵒画画在家乡虽然有了一点名气，但是由于家境清寒仍然不为人所重，他的离家出游是20岁那年，因为在夜里偷偷挑灯夜战，把祠堂的四壁画完，因此得罪了宗族的权贵，才连夜逃走的。

当然这些都有传说的成分，不过从后来的艺术成就结合这些个传说，足以证明华嵒的确有着绘画方面的天才与潜力。

绘画也许是华嵒在平庸生活中找到的一线微光。

一、时代与背景在中国绘画史上华喦一直以花鸟画家的身份出现，从这一点即可看出花鸟画在华喦的绘画中占有很大的比重，同时也可说明华喦的花鸟画成就最高。

清代的花鸟画正处于一个繁荣发展的时代，虽然宫廷画师也有着相当大的数量，比如蒋廷锡、冷枚、余省以及西洋画家郎世宁等等，但是宫廷画和文人画的距离已经有些模糊了，一些宫廷画师的作品除了工致细密、富丽堂皇，以迎合帝王的口味外，也出现了一些文人画特征非常明显的作品，宫廷画家蒋廷锡早期就是师法恽寿平，所以后来的一些资料形容当时的绘画，花鸟大致可分为两大风格画派：一是恽寿平开创的没骨花卉画派，具有明快的绘画风格，清新自然地表现物象；二是以明代“青藤、白阳”到清代八大山人、石涛等为代表的水墨写意画派，画风豪放，笔墨酣畅淋漓，能充分表达画家的思想感情。

探讨华喦绘画的艺术风格华喦是中国画坛上著名的现代艺术大师，其作品表现出的独特艺术风格备受赞誉。

本文将探讨华喦绘画的艺术风格，包括笔墨运用、色彩表现、主题内容等方面的特点。

一、笔墨运用华喦在笔墨运用上，非常注重笔墨运动的力度和节奏感。

他的笔墨使用明快激烈，力度十足，运用传统水墨画技法和具有现代感的表现手法，将古典与现代生动的结合起来。

同时结合着自己的创意，创造出独具魅力的艺术风格。

笔墨浓淡的变化是他最擅长的表现手法之一。

华喦的线条清晰利落，点画分明，构图细腻而刻画细致。

他通过运用笔墨的密集与松散，突出画面的对比度，增加了绘画的层次感，和观众的阅读感。

二、色彩表现华喦的绘画风格，特别注重色彩的表现与运用。

他的画作中，使用的色彩鲜明而饱满，充满了自由和创造力。

在他的画作中，色彩和深浅的运用，配合线条，使画面的构图更加丰满，形式化的色彩变化既清晰又复杂，让艺术作品更具有表现力。

三、主题内容华喦在其艺术探索中，涉及到了众多的主题和内容，深刻剖析了中国文化的各个方面，并为之创造了高水平的艺术作品。

他的作品展现了对人类历史和文化的深刻理解，具有思想价值和历史价值，是中国画坛上不可忽视的重要画派之一。

华喦的作品中，不仅仅充满了激情和自由，同时也充满了对人类精神和情感的深切关注。

他的作品大多以人物、动物为主题,并运用绘画手法强调主体情感表现，深入剖析人性，传达小时候的美好、人性的复杂和情感的多维度。

总结：华喦绘画艺术风格表现出的独特之处，正是由他对于传统文化与现代艺术的辨析和融合，体现出的广泛的文化积淀和独特的绘画技巧。

探究和学习华喦绘画的艺术风格，可以帮助人们更好地了解中国画的发展历程，也可以在现代绘画艺术的发展中，提供良好的参考和启发。

华嵒的笔墨特点及部分作品研究作者：姚倩来源：《美与时代·中》2021年第06期摘要：华嵒是清代著名的绘画家，他自幼学习勤奋，擅长人物画、山水画和花鸟画。

华嵒有着较高的绘画技能和绘画修养，从他的绘画作品中可以看出他清新质朴的审美情趣。

文章试图揭示华嵒在绘画方面的个性追求，通过分析其绘画作品的艺术风格，探究其绘画作品中的趣味及其笔墨特点形成的必然性。

关键词：华嵒;意趣;笔墨特点一、华嵒的生活背景华嵒（1682-1756年），一作华岩，字德崇，更字秋岳，号白沙道人、新罗山人等，福建上杭蛟洋华佳（家）人，是扬州画派的代表人物之一。

他出身寒苦，自幼刻苦钻研绘画，对人物画、山水画、花鸟画颇为擅长。

在扬州的十年，华嵒正风华正茂，在诗书画方面取得了很大的成就。

华嵒的花鸟画作品不同于清朝时期其他画派的花鸟画作品，具有雅俗共赏的特点。

华嵒天资聪颖，自幼酷爱绘画，年轻时就在家乡的宗祠中画过壁画。

在康熙末年时，华嵒至杭州专心学习诗文，结交了许多文人学士，成为了绘画修养极高的职业画家，其绘画作品也逐渐变得沉稳而富有内涵。

为了卖画，他辗转于杭州与扬州之间，与金农、高翔、郑板桥等画家交往，也与当时一些著名的盐商来往密切。

在《清稗类钞》中有陈述道：“道光时，华秋岳嵒在京卖画，顾知者鲜。

一日，有人以名人字画求售，视之，无佳品，瞥见包画之纸亦为画残，似甚佳，异而视，即己之画也。

华怅叹万状，遂浩然出都。

”可见当时社会对于华嵒的绘画作品并不看重，直到清代中后期，华嵒的绘画作品才真正开始受到关注。

二、华嵒在意境笔墨上的成就方闻曾经讲过“赏心者为上，悦目者为下，中国画所追求的‘神似’，就是借物咏志。

”华嵒就是用“心”去作画的画家，也是一个极富创造精神的画家。

他在取法传统与师法造化的同时，还善于观察日常生活，关注民间艺术，并在作品中表达出自己对于艺术的独特见解与感受。

华嵒在花鸟画方面的成就最为突出。

他对花鸟画的学习是从恽寿平清丽的没骨花鸟画入手的，同时还在作品中融入了宋代工笔花鸟画的意趣以及元明时期花鸟画的秀麗。

清，华喦《隔水吟窗图》
《隔水吟窗图》轴，清，华嵒绘，纸本设色，纵96.6cm，横39.9cm，上海博物馆藏。

《隔水吟窗图》整幅构图精巧，左右山岗对峙，左岗山隈处绘屋宇院落，四周梧桐高轩，柳竹成荫。

画家运用没骨设色法，以石青、石绿、朱红、赭石罩染山峦岩石，以石绿、朱红点叶，以白色勾染云霭，明丽雅洁，是作者晚年青绿山水的精品。

图中自题“隔水吟窗若有人，浅蓝衫子墨绫巾。

檐前宿雨团新绿，洗却桐阴一斛尘。

乾隆己巳春新罗山人写于解弢馆并题”。

下钤“秋岳”朱文印，“岩穴之士”白文印。

为作者六十八岁时所作。

华嵒（1682～1756），字德嵩，更字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”，福建上杭人，后寓杭州。

工画人物、山水、花鸟、草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。

善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。

探讨华喦绘画的艺术风格华嵒的绘画深为时人所爱，成为当时画坛的主流。

此后，华嵒在艺术领域中的影响日益加深，在艺术界的地位也不断上升。

可以说，华喦绘画的艺术风格与艺术成就对晚清乃至近代绘画的发展，都起到了十分重要的推动和促进作用，不可忽视。

华喦绘画的艺术风格华嵒是一位才能广博的画家，花鸟、人物、山水兼擅，并都能突破陈习，具有自己的风格体貌，这在清代画家中并不多见。

华嵒用笔锐中有钝、巧中有拙、曲中有直、断中有连，其行笔特点是多顺拖、少逆托，多裹笔、少铺毫，惜墨如金、干湿结合，五色中求统一，惜墨胜于泼墨。

其画设色妍雅而鲜丽，布局工稳，多空白，虚中求实，表现出独特的意趣和风格。

在写意花鸟画中，华嵒注重采用独特的视角，善于把四王山水画中的干笔枯墨皴擦技法运用到画禽鸟的羽毛上来，所绘羽毛蓬松、轻盈，具有笔致的韵味。

华嵒的笔法特点兼多家所长，既学习石涛的潇洒遒劲与恽南田的轻柔明快，又学习八大山人的简洁凝重，而改变其浓重冷峭，增益其滋润柔和，同时还兼容宋人的工致、元人的秀逸，并吸收陈淳、周之冕的离披历落，最终形成了他松秀、灵巧、率意、迥劲的笔性。

在墨色的运用上，华嵒善用渍、染、溅等法，多以湿笔勾皴树石，以浓墨破淡墨染叶溅石，兼以干笔枯墨提醒，枯润相生，通过丰富的墨色层次造就画面空间的深度感和墨韵的韵律感。

在山水画中，华嵒摆脱了清代画坛推崇南宗、抑贬北宗的偏见，吸取各家各派的技法语汇，不拘一格，从而形成了简率、松秀、迥劲、隽逸的主体风格。

其山水画主要源自恽南田、石涛、王蒙三家。

笔法上吸收恽南田清逸、松秀的特点，湿中带干，淡而有层次；石法和树法则明显学习石涛，笔墨由早年的尖峭、繁琐和工整转向圆浑、简约与率放，直逼石涛神韵；山水画构图的重叠深邃，笔法的绵密紧凝，气韵的沉郁苍茫，又颇得王蒙的神髓。

在设色方面，他继承了南宗画家黄公望和董其昌的传统，学习他们小青绿设色，创作形成青绿没骨山水的别调。

同时还参用米点云山法，大胆地将米点山水和青绿山水结合起来，既有色彩的明艳感，又含迷蒙、流润的笔墨趣味。