(完整版)世界现代设计史(考研重点笔记整理)(20200921101914)
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世界现代设计史(王受之)【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)(1)18世纪前的手工艺时代(2)工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)(1)工艺美术运动和新艺术运动(重点)(2)国际现代主义和包豪斯(重点)(3)美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今)(1)二次世界大战后的欧洲设计(2)美国工业设计(3)日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金,主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
世界现代设计史重点总结第一章现代设计和现代设计教育1.现代设计是为人的设计,即对现实的人文关怀。
2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动,与传统设计有很大的区别,其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系,与现代社会生活的密切关系。
3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。
4.从历史发展角度看,荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。
在荷兰,现代主义和国际主义风格不是一种风格,而是一种民族的生活方式。
5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。
对他们来说,所有的人创造的物质存在都是工具。
6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性,来自这个国家的具体条件。
7.法国的现代设计是基于法国设计传统的,即设计是为富裕的上层人的活动,设计的内容是豪华、奢侈的产品,设计不应该是民主的、大众的,而应该是权贵的、高尚的。
第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动1、工业革命产生的两个基本要素:1对旧传统的摒弃;2.对机械生产的肯定2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。
这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦,实际上是放大了的温室。
约瑟夫·伯克斯顿。
3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。
4、1882年,由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会;1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下,组织了英国工艺美术展览协会,从而有计划的举办外国设计展览,以促进英国本身设计水准。
同年,手工艺行会,由杰出的设计家查尔斯·阿什比。
第三章“新艺术”运动1、新艺术与工艺美术的不同是:英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格,把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源,而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。
相同之处是:1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对,2都是对工业化风格的强烈反映,3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷,4都放弃对传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展,5都受到日本装饰风格,特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
王受之《世界现代设计史》笔记和习题详解第1章现代设计和现代设计教育一、现代设计的发展1.设计(1)含义设计是指把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。
(2)核心内容①计划、构思的形成②视觉传达方式视觉传达方式即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来。
③计划通过传达之后的具体应用工业技术发达,生产条件不同,造成了设计应用的新变化。
(3)分类由于影响计划和构思的因素不同,可把设计分为传统设计与现代设计。
(4)属性根据具体不同的设计情况来决定设计的属性。
工业生产因为与工程技术关系密切,因此倾向工科为主;平面设计、包装设计、广告设计、室内设计则与工程技术关系比较疏远,与美感的敏感表现关系比较密切,因此多偏向美术。
(5)重要性设计是处理人与物、人与泛义的机器之间问题的最重要活动,没有设计,人就不可能有良好的、安全的、舒适的、美观的工作与生存环境和空间,设计是与人类生活休戚相关的重要活动。
2.现代设计(1)决定因素①现代社会标准②现代经济和市场③现代人的需求包括生理和心理需求两个大方面。
④现代的技术条件现代技术的发展,使得视觉传达的方式变得复杂和发达:以前的手工绘图或者简单模型制作,现在被电脑技术取代,因此在表达上也有很大的区别。
⑤现代生产条件(2)基本内容①现代设计的计划、构思是受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人体工程学、技术美学、现代技术科学等等因素约束而形成的。
②传达计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现,因具体的设计要求而不同。
③设计应用与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关。
现代设计具有高度应用性。
(3)范畴①现代建筑设计,现代室内和环境设计;②现代产品设计,或者称为工业设计;③现代平面设计,包括包装设计、一般平面设计,以及企业形象设计;④广告设计;⑤服装设计,包括时装设计与成衣设计等几个方面;⑥纺织品设计;⑦平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门,即摄影、电影与电视制作、商业插图。
(完整版)世界现代设计史复习总结概要第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端)2.“新艺术”运动(法国,19世纪末开始,承上启下)3.“装饰艺术”运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试)4.“现代主义设计”运动(20世纪20年代开始,20世纪设计的核心)5.“国际主义设计”运动(二战后兴起,20世纪50——70年代风行,是现代主义设计在战后的发展)6.设计多元化格局(20世纪60年代以来)第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容:一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin),运动的主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian Morris),这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格(一)强调手工艺,明确反对机械化生产。
(二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。
(三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
(四)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响(一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
世界现代设计史(考研重点笔记整理)一、引言现代设计是工业革命以来的产物,随着科技的进步和社会的发展,设计在人类社会中的地位日益重要。
本文将对世界现代设计史进行考研重点笔记整理,以便考生更好地理解与掌握这一领域的知识。
二、工业革命与现代设计的兴起2.1 工业革命对现代设计的影响工业革命的发生引发了生产力的巨大飞跃,生产方式从手工制作转变为机械制造。
这种变革对设计产生了深远的影响,促使设计从传统手工艺走向工业化生产。
2.2 设计思维的兴起工业革命推动了产品设计和服务设计的不断发展,设计师开始注重用户需求,并提出以人为中心的设计思维。
从此,设计不再仅仅关注外观,而是更加关注功能、用户体验和社会价值。
3.1 20世纪初的现代设计20世纪初,现代主义设计运动兴起,追求简洁、功能主义和材料真实性。
代表人物有德国包豪斯学派的魏玛包豪斯和美国芝加哥派。
3.2 二战后的设计二战后,现代设计进一步发展,设计领域涌现了一批重要的设计师和设计学派。
瑞士形式主义、意大利雷德设计学派、美国工业设计等形成。
3.3 当代设计的多元化现代设计已经发展到了全球化和多元化的阶段,设计涵盖了产品设计、平面设计、互联网设计等众多领域,同时融入了各种文化和艺术元素。
4.1 现代设计对经济的影响现代设计的发展推动了商品经济的繁荣,设计产品在市场上更具吸引力和竞争力。
设计也成为了企业竞争的重要因素。
4.2 现代设计的社会责任设计不仅仅是追求美的艺术形式,更要考虑社会环境和可持续发展。
现代设计师应具备责任感,积极探索设计与环境、健康、社会等方面的关系。
4.3 设计创新的挑战现代设计师面临着不断变化的市场需求和技术革新,需要具备创新思维和快速适应的能力。
设计创新是推动现代设计进步的关键。
五、总结世界现代设计史是设计考研的重要内容之一,深入理解现代设计发展和分类,了解其对经济和社会的影响,以及面临的挑战,对于考生提高设计专业素养和应对考试具有重要意义。
王受之《世界现代设计史》笔记世界现代设计史(王受之)【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)(1)18世纪前的手工艺时代(2)工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)(1)工艺美术运动和新艺术运动(重点)(2)国际现代主义和包豪斯(重点)(3)美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今)(1)二次世界大战后的欧洲设计(2)美国工业设计(3)日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高"16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪 "洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】现代设计和现代设计教育※论述:现代设计所谓设计,指的是把一种设计,规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动进程,影响计划和构思的因素不同,因而哟传统设计和现代设计之分。
现代设计不仅仅提供人类以良好的人际关系,提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境,提供人类以方便的工具,同时也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要手段。
王受之编著《世界现代设计史》考研核心笔记王受之编著《世界现代设计史》考研核心笔记第一部分《世界现代设计史》笔记第一章现代设计和现代设计教育现代设计的发展:现代设计的概念:所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面,即:计划、构思的形成;视觉传达方式;计划通过传达之后的具体应用。
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
现代设计的计划、构思时受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人体工程学、技术美学、现代技术科学等等因素约束而形成的;而传达这种计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现,因具体的设计要求而不同;最后的设计应用,则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关。
所谓的现代设计,其实本身并不玄妙,是具有高度应用性的设计活动。
现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分,因为,不同的市场活动,也造册合格你不同的设计范围,从全面情况来看,现代设计包括以下范畴:1、现代建筑设计 2、现代产品设计 3、现代平面设计 4、广告设计 5、服装设计 6、纺织品设计7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门,摄影,电影与电视制作,商业插图现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系,提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境,提供人类以方便的工具,同时,也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。
现代主义的定义:时间上定义:20世纪初期开始,到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。
现代主义是20世纪设计的核心,不但深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式,同时,对本世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。
现代主义建筑史20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一。
现代主义建筑与设计史现代主义的一个重要的组成部分,现代主义运动从20世纪开始,从意识形态的各个方面影响到我们。
世界现代设计史王受之考研重点笔记一、现代设计的前奏:“工艺美术”与“新艺术”运动(一)“工艺美术”运动“工艺美术”运动是19 世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动。
它的主要特点是强调手工艺,反对机械化生产;主张设计的诚实、质朴,反对华而不实的维多利亚风格;倡导自然主义风格,借鉴中世纪的哥特风格。
代表人物有威廉·莫里斯,他是英国“工艺美术”运动的奠基人。
他主张“艺术与技术相结合”,认为设计应该为大众服务。
其作品如“红屋”,充分体现了他的设计理念。
这场运动对于现代设计的发展具有重要意义。
它强调了设计的社会功能和人文价值,为后来的设计运动奠定了思想基础。
但同时,由于其过于强调手工艺,反对机械化,使其在一定程度上限制了设计的发展。
(二)“新艺术”运动“新艺术”运动在 19 世纪末 20 世纪初兴起,几乎波及整个欧洲和美国。
它的特点是强调自然曲线,反对直线和几何形状;注重装饰性,从自然中汲取灵感。
在不同的国家有着不同的表现形式,比如在法国,以埃克多·基马德的巴黎地铁入口设计为代表;在比利时,以维克多·霍塔的建筑作品为典型。
“新艺术”运动在设计史上是一次重要的探索,它打破了传统的装饰风格,为现代设计的发展开辟了新的道路。
然而,它缺乏对工业化的适应,最终未能成为主流的设计风格。
二、现代主义设计的发展(一)德国工业同盟德国工业同盟成立于 1907 年,是德国现代设计发展的重要组织。
它主张通过设计教育提高德国设计水平,强调标准化和批量化生产。
其代表人物有彼得·贝伦斯,他为德国通用电气公司设计了一系列产品,体现了功能主义和现代主义的设计原则。
德国工业同盟的成立标志着德国现代设计的开端,对欧洲其他国家的设计发展产生了深远影响。
(二)荷兰“风格派”荷兰“风格派”成立于1917 年,主张艺术与设计的纯粹性和抽象性,以几何形式和三原色为主要表现手段。
代表人物有蒙德里安和里特维尔德,里特维尔德设计的“红蓝椅”是“风格派”的经典作品。
世界现代设计史重点笔记现代设计的概念:以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
它是基于现代社会、现代生活的计划内容,受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束,具有高度应用性的设计活动。
内容包括:1、现代建筑设计2、现代产品设计3、现代平面设计4、广告设计5、服装设计6、纺织品设计7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门,摄影,电影与电视制作,商业插图现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系,提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境,提供人类以方便的工具,同时,也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。
现代设计是一个不太准确的称谓,与其说是一个设计风格概念,还不如说是一个时间概念来得准确。
应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。
工业设计史(没有现代工业设计史,因为工业设计本身就是在工业革命之后的新事物,本身就是现代的) 大多数设计史都是以建筑为主线,兼顾一些家具而成书的。
现代主义的定义:时间上定义:20世纪初期开始,到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。
意识形态上:革命性,民主性,个人性,主观性,形式主义性,都非常典型和鲜明。
现代主义是一个对于传统意识形态的革命,几乎意识形态的所有范畴,从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。
现代主义设计的思想基础在20世纪形成,它的组成非常庞杂,既有实用主义、理性主义的内容,也有乌托邦主义的成分,重要人物:勒?科布西耶、沃尔特?格罗佩斯、米斯?凡德洛、弗兰克?赖特、阿尔瓦?阿图。
奠定了现代设计思想的基础,影响到全世界设计的发展。
勒?科布西耶勒?柯布西耶出生于瑞士,1917年定居巴黎,柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。
他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中代表了他的总体设计思想。
这本著作的文章,前后跨越几十年,因此难免有些前后矛盾之处,内容也比较庞杂,但是在否定设计上的复古主义和折衷主义,在强调设计的功能至上方面,他的观点与格罗佩斯基本是一致的。
1851年,在英国伦敦举办的“世界博览会’亨利·柯尔,设计水平下降的根本原因,是由于工业与艺术的分离,大部分艺术家和设计师们仍坚持着传统的设计方式,机械生产属于批量化生产,与普通大众的日常生活产生了紧密的联系普金与查尔斯·巴利,新威斯敏斯特宫,哥特主义约瑟夫·帕克斯顿“水晶宫”迈克尔·托耐特与曲木层压家具英国汇集了包括古希腊、古罗马、拜占庭、哥特中世纪,文艺复兴和巴洛克等各个历史时期的建筑、装饰元索,之后再通过拼凑、模仿和变形等手法自由组合形成的繁复奢华的折衷主义设计风格是当时最流行的风格。
“优美”、“高贵”和“典雅”的迫切愿望,新艺术形式之前的焦躁心态。
莫里斯公司的产品设计风格鲜明:1.所有制品都是手工制造,体现了明确反机械倾向;2.装饰风格—反维多利亚趣味的矫揉造作,提倡简单朴实的哥特和中世纪风格,3.产品设计功能良好;4.装饰设计受东方平面艺术影响,充满浪漫的自然主义色彩。
莫里斯邀请韦布红屋莫里斯领导的“艺术与手工艺运动”《工作室》1888年,莫里斯在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”●新艺术运动法国“新艺术”运动的中心主要集中在巴黎和南锡两座城市。
1900年,在第五届巴黎世界博览会上,法国的“新艺术”风格引起世界各国的广泛重视;新艺术运动由此达到顶峰。
有三个设计组织影响较大,它们分别是:新艺术之家、现代之家和六人集团穆夏他的平面设计同样吸收了日本版画对于外形和轮廓优雅的刻画手法,并带有拜占庭艺术的华美色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术细致而富于肉感的描绘。
他用感性化的装饰线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象(图3-13)受日本艺术的影响,拉里克的首饰设计也多取材于自然主题,如花卉、植物、昆虫和人物等,新艺术风格甚为浓郁。
他让珠宝首饰在富有现代感的同时,又进一步提升至雕塑艺术的高度法国“新艺术”时期的陶瓷设计具有如下特征:(一)用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套。
①世界现代设计史总结②哥特式、____和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
(罗可可式)③____是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。
(穆特修斯④进入20世纪50年代,意大利的设计形成了自己的艺术风格。
这便是意大利吸收美国流线型而形-----(“意大利线条”)⑤_______被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人,也是后现代主义建筑设计师的代表之一。
(罗伯特·文杜里)⑥俄国构成主义⑦俄国构成主义,又称结构主义。
是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要,力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题,以致使作品特别是雕塑很像结构物,因而被称为“构成主义”。
它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的,立体主义和未来主义是它的两大源泉,代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。
他们的许多作品是半抽象或抽象性的,主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑,注重形态与空间之间的影响。
⑧简述威廉·莫里斯的设计思想。
答:1877年,莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想,他认为:我们没有办法分别所谓的大艺术(造型艺术)和小艺术(设计),把艺术如此区分,小艺术就会显得是毫无价值的,机械的,没有理智的东西,而从另外一方面来说,失去了小艺术的支持,大艺术也就失去了为大众服务的价值,而成为毫无意义的附庸,成为有钱人的玩物。
此外,他强调设计的两个基本原则是:一,产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的,而不是少数人的活动;二,设计工作是集体的活动,而不是个体劳动。
这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩,很符合资产阶级所标榜的民主思想。
因此,在英国和美国等国家产生了相当大的反响。
从其出发点上,我们可以看出他的设计思想具有进步意义,其中包含着很多真知灼见。
但是,其内在矛盾性也是较为显著的。
一方面是脱离了大众的生活实际消费水平,另一方面也有时代的局限性。
世界现代设计史知识点整理1.所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。
核心内容是:1) .计划、构思的形成;2) .视觉传达方式:即把计划、构思、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来; 3) .计划通过传达之后的具体应用 2.3.英国“工艺美术”运动(the Arts & Crafts Movememt )“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论知道是作家约翰·拉斯金(Jhon Ruskin ),而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫斯金(William Morris )。
他们主张回溯到中世纪的传统,同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响,主要是回复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
4.“新艺术”运动与“工艺美术”的相同与不同之处“新艺术”运动与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动 相似的地方:它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动,它们都是对工业化风格的强烈反映,它们搜旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷,它们也都放弃传统装饰风格的参照。
不同的地方:英国和美国的“工艺美术“运动比较重视中世纪的歌德风格,把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源,而”新艺术“运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源与自然形态。
5.法国是新艺术的发源地,这场运动在法国的发展具有两个中心,一个是首都巴黎,另一个是南斯市(Nancy )。
6.“装饰艺术”运动从思想和意识形态方面来看,“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。
“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰,强调手工艺的美,否定机械化时代特征:而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然(特别是有机形态)的、单纯手工艺的趋向,主张机械化的美。
王受之《世界现代设计史》笔记世界现代设计史(王受之)【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)(1)18世纪前的手工艺时代(2)工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)(1)工艺美术运动和新艺术运动(重点)(2)国际现代主义和包豪斯(重点)(3)美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今)(1)二次世界大战后的欧洲设计(2)美国工业设计(3)日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高"16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪 "洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】现代设计和现代设计教育※论述:现代设计所谓设计,指的是把一种设计,规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动进程,影响计划和构思的因素不同,因而哟传统设计和现代设计之分。
现代设计不仅仅提供人类以良好的人际关系,提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境,提供人类以方便的工具,同时也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要手段。
世界现代设计简史复习要点整理1.巴洛克时期(17世纪末-18世纪):巴洛克艺术风格充满了浓厚的装饰和夸张的曲线,多用于教堂和宫殿的室内设计。
巴洛克设计注重对称和对比,追求豪华和力量感。
2.角尺派(1760年代后):角尺派是法国一群建筑师和设计师组成的团队,倡导几何形状和对称比例,追求纯粹和简洁的设计风格。
角尺派对现代设计产生了深远影响。
3.工艺美术运动(19世纪末-20世纪初):工艺美术运动起源于英国,旨在恢复手工艺制品的价值和尊严。
该运动强调设计的实用性和艺术性,鼓励艺术家和工匠合作。
4.包豪斯学派(1919-1933年):包豪斯学派是德国魏玛共和国时期的一所艺术和设计学校,以其现代主义的设计风格而闻名。
包豪斯强调功能和简洁,追求工业化生产中的实用性和效率。
5.资讯设计(20世纪50年代-现在):随着电子媒体的兴起,资讯设计变得越来越重要。
资讯设计注重信息传达的效率和易读性,通过图形、排版等手段来呈现信息。
6.无形设计(20世纪60年代-现在):无形设计是指非物质类的设计,如服务设计和用户体验设计。
无形设计注重用户的需求和体验,通过考虑用户的感受和互动来改善服务和产品。
7.可持续设计(20世纪70年代-现在):随着环保意识的兴起,可持续设计变得越来越重要。
可持续设计注重资源利用的效率和环境友好性,通过绿色材料和可再利用的设计来减少对环境的影响。
8.数字设计(21世纪):随着计算机技术的进步,数字设计在现代设计中扮演越来越重要的角色。
数字设计包括图形设计、网页设计、动画和游戏设计等,利用计算机技术来创造和呈现设计。
9.共享设计(21世纪):共享设计是一种新兴的设计概念,强调合作和分享。
共享设计倡导开放和透明的设计过程,鼓励设计师和用户之间的互动和合作。
10.当代设计趋势:当前的设计趋势包括平面设计中的简洁和扁平化风格,产品设计中的人性化和智能化,以及建筑设计中的可持续性和绿色建筑。
世界现代设计史王受之考研重点笔记世界现代设计史是设计类考研的重要科目之一,王受之先生的相关著作是备考的重要参考资料。
以下是为大家整理的一些重点笔记,希望能对考研的同学们有所帮助。
一、现代设计的萌芽与“工艺美术”运动1、工业革命带来的影响工业革命使英国等国家从手工生产转向机器生产,导致了设计与制造的分离。
产品质量下降,装饰繁琐,引发了对设计改革的思考。
2、“工艺美术”运动的兴起以英国为中心,反对工业化带来的粗制滥造,主张恢复中世纪手工艺的传统,强调哥特式风格和自然主义装饰。
代表人物及作品:威廉·莫里斯:红屋约翰·拉斯金:强调设计的社会功能3、“工艺美术”运动的特点强调手工艺,反对机械化提倡哥特式风格和自然主义主张设计的诚实、质朴,反对设计上的哗众取宠二、“新艺术”运动1、运动的发展起源于法国,蔓延至欧洲各国,是一场装饰艺术运动。
2、风格特点线条流畅,自然弯曲运用植物、动物等有机形态作为装饰元素3、主要国家和地区的表现法国:以巴黎为中心,代表人物如埃米尔·加莱比利时:维克多·霍塔的塔塞尔住宅西班牙:安东尼高迪的米拉公寓、圣家族大教堂4、影响与局限性影响了后来的装饰艺术和现代主义设计,但存在过于注重装饰、忽视功能的局限性。
三、“装饰艺术”运动1、背景与特点20 世纪 20 30 年代在法国、美国和英国等国家展开,受到现代工业文明和埃及等古代装饰风格的影响。
特点:采用几何形状和线条色彩鲜艳,具有强烈的装饰性材料运用广泛,如金属、玻璃等2、代表作品克莱斯勒大厦帝国大厦3、与现代主义设计的关系既有联系又有区别,在形式和材料上有相似之处,但“装饰艺术”运动更注重装饰和商业价值。
四、现代主义设计的兴起1、现代主义设计的思想基础受到工业化、功能主义、社会主义等思潮的影响,强调设计的功能性、科学性和理性。
2、代表人物及流派沃尔特·格罗皮乌斯:包豪斯的创始人勒·柯布西耶:提出“新建筑五点”米斯·凡·德罗:“少就是多”的设计理念3、包豪斯成立的背景和宗旨教学体系和课程设置对现代设计教育的影响五、美国现代设计的发展1、工业设计的兴起美国在 20 世纪 30 年代经济大萧条后,工业设计逐渐受到重视,以满足市场需求和商业竞争。
世界现代设计史(History of Graphic Design)第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念(*名词解释)设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面,即:计划、构思的形成;视觉传达方式;计划通过传达之后的具体应用。
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
2、现代设计的范畴(*名词解释)(1)现代建筑设计(2)现代产品设计(3)现代平面设计(4)广告设计(5)服装设计(6)纺织品设计(7)为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门,摄影,电影与电视制作,商业插图。
3、设计与艺术的关系(*简答题)(1)从设计的发展历史来看,设计产生的历史比艺术要早,艺术是在设计的基础上进行的。
设计作为一门学科,并且将艺术与之结合,在设计发展的历史进程中,始终存在。
(2)设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要,艺术性是为实用服务的。
即使是精神性的艺术作品,它也必须建立在一定的风格、含义基础之上,而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动Art1、水晶宫(*名词解释)1851年,在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。
英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。
2、工艺美术运动(1)定义(*名词解释:2015、2016)起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
企图通过复兴中世纪的手工艺传统,从自然形态中吸取借鉴,提倡哥特风格,从而提高设计的品位。
由约翰·拉斯金提供理论指导,由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。
(2)风格特征(*简答题:2015、2016)a.强调手工艺,明确反对机械化的生产。
世界现代室内设计史(考研重点笔记整理)
简介
本文档旨在对世界现代室内设计史进行考研重点笔记整理,涵
盖800字以上的内容。
1. 古希腊与古罗马室内设计
- 古希腊风格的室内设计强调对称和均衡,注重饰品和壁画的
运用。
- 古罗马风格的室内设计受到古希腊的影响,注重豪华和实用性,广泛采用拱顶和壁画。
2. 文艺复兴时期的室内设计
- 文艺复兴时期的室内设计追求对称和比例的完美,强调纵深
感和透视法。
- 室内设计中的家具和装饰品有着精细雕刻和华丽的装饰。
3. 巴洛克风格的室内设计
- 巴洛克风格的室内设计注重豪华和装饰效果,运用大量曲线、华丽的纹饰和黄色调。
- 室内设计中的家具多采用大背椅和流线形的形状。
4. 现代主义风格的室内设计
- 现代主义风格的室内设计追求简洁、功能性和纯粹性。
- 室内设计中的家具和装饰品常采用简约的线条和几何图案。
5. 当代室内设计趋势
- 当代室内设计趋势注重个性化和环境友好性。
- 室内设计中的家具和装饰品追求创新、多功能性和可持续性。
以上为世界现代室内设计史的考研重点笔记整理,希望对你的
学习有所帮助。
如果需要更详细的信息,请参考相关教材和参考资料。
世界现代设计史笔记一、现代设计的萌芽与工艺美术运动在 19 世纪中叶,工业革命带来了生产方式的巨大变革,机器生产逐渐取代手工劳动。
然而,早期的工业制品往往粗制滥造,缺乏美感。
这一时期,现代设计开始萌芽。
工艺美术运动应运而生,它强调手工艺的价值,反对机械化生产带来的粗劣制品。
威廉·莫里斯是这一运动的重要代表人物。
他主张回到中世纪的手工传统,认为只有手工制作才能赋予产品真正的美。
莫里斯亲自设计并制作了一系列的家具、壁纸和纺织品。
他的作品注重自然主义的图案和优美的线条,强调材料的天然质感。
比如他设计的红屋,就充分展现了他对于建筑与室内设计的独特理念。
工艺美术运动虽然在一定程度上抵制了工业化的负面影响,但它过于强调复古和手工艺,忽视了时代发展的趋势,因此未能成为现代设计发展的主流。
二、新艺术运动19 世纪末 20 世纪初,新艺术运动在欧洲和美国兴起。
与工艺美术运动不同,新艺术运动并不排斥机器生产,而是试图在艺术与工业之间找到一种平衡。
新艺术运动的风格特点是弯曲的线条、自然的形态和有机的形式。
它受到了植物、动物等自然元素的启发,追求流畅而富有动感的装饰效果。
在建筑领域,安东尼·高迪的作品极具代表性。
他设计的圣家族大教堂以其独特的造型和丰富的装饰令人叹为观止。
在平面设计方面,阿尔丰斯·穆夏的招贴画展现了优美的女性形象和华丽的装饰风格。
然而,新艺术运动的风格过于追求装饰性,在实际应用中存在一定的局限性,最终也逐渐式微。
三、装饰艺术运动20 世纪 20 年代至 30 年代,装饰艺术运动在法国兴起,并迅速传播到世界各地。
这一运动受到了现代工业文明和古代埃及、玛雅等文化的影响。
装饰艺术运动的特点是采用简洁的几何形状、强烈的色彩和奢华的材料。
在建筑方面,克莱斯勒大厦和帝国大厦成为了这一风格的经典代表。
在产品设计领域,装饰艺术风格的家具、灯具和餐具等展现出了时尚与精致。
装饰艺术运动适应了当时社会对于豪华和现代化的追求,但在大萧条时期,其奢华的风格逐渐失去了市场。
世界现代设计史笔记一、工业革命前的设计。
1. 传统手工艺时期。
- 设计与制作往往由工匠一人完成,他们传承技艺,作品具有地域特色和文化内涵。
例如中国的陶瓷制作,从选土、造型到装饰绘画,都是工匠精心打造,不同窑口如景德镇窑、汝窑等都有独特的风格。
- 在欧洲,中世纪的手工艺也十分发达,哥特式建筑中的彩色玻璃制作就是典型。
工匠们通过切割、拼接玻璃来讲述宗教故事,其色彩和图案既具有装饰性又有宗教寓意。
2. 新古典主义。
- 18世纪末到19世纪初兴起,它是对巴洛克和洛可可风格的反思与批判。
- 新古典主义追求古典的简洁、庄重,以古希腊、罗马的建筑和艺术为蓝本。
在建筑方面,法国的凯旋门就是新古典主义的代表,它采用了古典的柱式和简洁的几何造型,展现出宏伟、庄严的气质。
- 在家具设计上,新古典主义家具减少了洛可可风格的繁琐装饰,采用直线条和古典的装饰元素,如莨苕叶饰等。
二、工业革命与现代设计的开端。
1. 工业革命对设计的影响。
- 生产方式变革:从手工生产转变为机器大生产。
这使得产品的产量大幅增加,但早期也导致了产品质量和设计水平的下降。
例如,早期的机械纺织机生产出的布匹图案简单、粗糙,与传统手工纺织的精美织物形成鲜明对比。
- 新材料的出现:钢铁、玻璃、混凝土等新材料被广泛应用。
钢铁被用于建造桥梁和铁路,如英国的铁桥,它是世界上第一座用铸铁建造的桥梁,展示了新材料在建筑结构上的潜力。
玻璃在建筑中的应用也增加了室内采光,改变了建筑的外观。
- 消费群体变化:新兴的中产阶级成为消费的主力。
他们对产品的需求既有功能性的,也有审美性的。
这促使制造商开始关注产品的设计,以满足市场需求。
2. 工艺美术运动(19世纪后期)- 背景:针对工业革命带来的产品质量下降、设计与艺术分离等问题发起。
- 理念:强调手工艺的价值,主张艺术与技术的结合,反对机械化生产带来的粗制滥造。
- 代表人物及作品:- 威廉·莫里斯(William Morris),他设计的壁纸、织物等产品具有自然主义的图案,如以植物、动物为主题的图案,色彩丰富且协调。
世界现代设计史(History of Graphic Design)第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念(*名词解释)设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面,即:计划、构思的形成;视觉传达方式;计划通过传达之后的具体应用。
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
2、现代设计的范畴(*名词解释)(1)现代建筑设计(2)现代产品设计(3)现代平面设计(4)广告设计(5)服装设计(6)纺织品设计(7)为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门,摄影,电影与电视制作,商业插图。
3、设计与艺术的关系(*简答题)(1)从设计的发展历史来看,设计产生的历史比艺术要早,艺术是在设计的基础上进行的。
设计作为一门学科,并且将艺术与之结合,在设计发展的历史进程中,始终存在。
(2)设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要,艺术性是为实用服务的。
即使是精神性的艺术作品,它也必须建立在一定的风格、含义基础之上,而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动Art1、水晶宫(*名词解释)1851 年,在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。
英国工程师约瑟夫•帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”。
它开_______ 仓U了米用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。
2、工艺美术运动(1)定义(*名词解释:2015、2016)起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
企图通过复兴中世纪的手工艺传统,从自然形态中吸取借鉴,提倡哥特风格,从而提高设计的品位。
由约翰•拉斯金提供理论指导,由被誉为“现代设计之父”的威廉•莫里斯倡导宣传和身体力行。
(2)风格特征(*简答题:2015、2016)a.强调手工艺,明确反对机械化的生产。
b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
c.提倡哥特风格和中世纪风格,讲究简单、朴实无华、良好功能;d.主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势;e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
(3)影响:(*论述题)a.工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动,虽然范围较小,但是影响深远,在美国影响力芝加哥学派,在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大,影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。
虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
b.给后来的设计家提供了新的设计风格参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
C.英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动,也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。
d.工艺美术运动对工业化的反对,对机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。
对于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有看可能成为低收入的平民百姓所享用,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子一厢情愿的理想的结晶。
工艺美术运动的优点:工艺美术运动的缺点:(4)代表人物①约翰•拉斯金(*名词解释)英国著名文艺理论家和社会评论家。
1869年任牛津大学美术教授,长期从事艺术评论和艺术史研究,工艺美术运动的理论倡导者。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩,他强调设计为大众服务,反对精英主义设计。
理论思想:“师承自然。
忠实于传统材料”。
主要著作有《威尼斯之石》、《建筑的七盏明灯》、《现代画家》等。
约翰•拉斯金的主要主张:a.区分“大艺术”和“小艺术” ;b.建立设计教育体系(1892年英国皇家美术学院设计);c.提高全民设计审美意识(中小学的设计教育);d.反对工业化,支持复辟中世纪手工艺传统;e.东方设计思想的重视。
② 威廉•莫里斯(*名词解释)(*案例分析题)英国诗人兼文学家、社会活动家。
英国工艺美术运动的奠基人,是真正实现约翰•拉斯金思想的一个重要设计先驱,是拉斐尔前派的主要成员,被设计界称为“现代设计之父”。
“回归自然”的主张与“诚实的”、“真实的”新艺术风格。
其主要代表作与飞利浦•韦伯一起设计了“红屋”,著有《人堂》、《乌有乡消息》、《桥沙集》、《呼啸平原的故事》1864年,莫里斯成立了世界上第一个由艺术家领导的设计事务所一一莫里斯事务所。
第三章新艺术运动Art Novveav1、新艺术运动(1)定义(*名词解释:2015)19世纪末、20世纪初,发生在法国蔓延至欧洲其他国家及美国的一次影响广泛的装饰艺术运动,是设计史上一次非常重要的强调手工艺传统的具有影响力的形式主义运动。
(2)风格特征(*简答题)1.强调手工艺,反对工业化。
2.完全放弃传统装饰风格,开创全新的自然装饰风格。
3.提倡自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装时上突出表现曲线和游记风格。
4.装饰上受东方风格的影响,尤其是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的影响。
5.在表现形式上,色彩往往是平涂的,善于采用具有浓厚东方绘画特点的黑白线条加于勾勒,画面叙事性强,有很强的装饰性。
(3)影响(*论述题)“新艺术”运动是世纪之交的一次承上起下的设计运动,它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索,希望在设计矫揉造作风气泛滥、工业化风格浮现的时期,重新以自然主义的风格复兴设计的优秀传统。
这个运动处在两个时代的交叉时期,旧的、手工艺的时代接近尾声,新的工业化、现代化的时代即将来临,因此,从意识形态上看,它的兴起预示了旧时代的结束、新的现代主义时代的来临,而它本身,就是一个新旧交替时期的过渡阶段。
新文化运动与工艺美术运动的异同同:1.都反对矫饰的维多利亚风格,都反对工业化。
2.都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
3.都放弃了传统装饰风格,主张在自然中获取灵感。
4.都受到日本装饰风格影响,特别是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的额影响。
不同点:工艺美术运动重视中世纪哥特风格,将其作为一个重要参考与借鉴的来源,而新艺术完全放弃任何一种传统装饰风格,彻底走向自然风格,装饰上突出表现为曲线,有机形态。
2、欧洲各国的新艺术(1)法国巴黎——新艺术① 新艺术之家(*名词解释)1895年出版商萨穆尔•宾在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所,出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。
萨穆尔•宾对东方的艺术,尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢,受日本艺术影响较大,强调“回到自然中去”。
该事务所设计出的产品具有强烈的自然主义倾向,模仿植物的形态和纹样,取消直线,刻意强调有机形态。
1905年萨穆尔•宾去世,该组织解散。
② 六人集团(*名词解释)六人集团成立于1898年,也是巴黎“新艺术”运动一个重要的设计组织,其影响比其他的设计组织要大。
由六位松散的设计师构成,但设计理念和风格则比较一致——都强调自然主义、提倡“回归自然”。
设计风格接近,如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征,在家具及公共设施(地铁入口)皆有表现。
其中最杰出的是吉马德,强调设计的整体统一性,他的代表作,巴黎地铁入口。
3.现代之家(了解,知道是法国新艺术运动的三个重要团体中的一个)(2)比利时-- 新艺术①凡•德•威尔德(*名词解释)(*案例分析题)他是比利时“新艺术”运动的核心人物,19世纪末20世纪初最杰出的设计家与设计理论家,他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。
他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。
他在德国时期创立了魏玛工艺美- 6 -术学校,还参与现代设计运动,是工业同盟的创始人之一,在德国有举足轻重的重要作用。
代表作品:《蛋白》他的主张:1.主张艺术与技术的结合,提出“功能第一”2.设计应该尽量保持材料的天然本性。
3.工业与艺术结合的三点原则:设计结构合理,材料运用准确,工作程序明晰,4.不赞成标准化,“科隆论战”与穆特修斯② 维克多•霍塔(*名词解释)他是新艺术运动建筑师的杰出代表之一。
1893年在比利时首都布鲁塞尔出现了欧洲第一座崭新风格的住宅建筑一一霍塔公馆,首次打破古典束缚,尽量避免使用长廊,利用钢铁建筑材料,外观装饰上布满曲媚的线条,曲线流畅,色彩协调,墙面柔和,室内的栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户都采用统一的“新艺术”运动风格。
(3)西班牙——现代派①安东尼•高蒂(*名词解释)西班牙建筑师,设计生涯经历了三个阶段:阿拉伯摩尔风格、新歌特式和新艺术风格的混合,以及有机风格。
代表作品“圣家族教堂”、“局里公园”、“米拉公寓”。
高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位,其风格对后世产生了深远的影响,被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号,并加以借鉴。
②有机风格(*名词解释)这时期是在高蒂32岁之后,他的设计风格开始成熟,逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响,开始逐步走出自己的风格道路。
他的新风格具有有机的特征,同时又带有神秘的、传奇的色彩,不少装饰图案都有很强的象征性。
为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。
此转变使他更加具有人性,而不再单纯模仿时尚风格。
代表作有圣家族教堂、局里公园、米拉公寓等。
米拉公寓是他最著名的建筑之一,也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。
(4)苏格兰一一现代风格① 格拉斯哥四人设计集团(*名词解释)在苏格兰新艺术设计运动中,取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人集团:马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组。
在19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家具等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格--“直线风格”。
他们主张直线、主张简单的几何造型,讲究黑白等中性色彩计划,和新艺术运动的设计主张相反。
马金托什(名词解释)马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。
是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。
风格以直线和简单的几何造型为主,以白色和黑色为基本色彩,细节稍微采自然图案。
代表作《黑色高背椅》《格拉斯哥艺术学院》(5)奥地利——维也纳分离派① 分离派(*名词解释2016)奥地利的新艺术运动是有维也纳分离派发起的。
这是一个由先锋艺术家,建筑师和设计师组成的团体。
标榜与正统的设计和艺术分离,自称分离派。
口号“为时代的艺术,为艺术的自由” 形式方面与德国青年风格相似,对当时流行的曲线风格产生严重冲击,成为一股新的设计运动力量。
风格特征是造型简洁明快,注重直线,是功能主义和有机形态的有机结合。
代表人物:奥托-瓦格纳约瑟夫-霍夫曼奥托-瓦格纳(名词解释)分离派领军人物,提出建筑应该集中为现代生活服务,设计是为现代人服务。
交通或者交流系统是城市规划的重点。