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探究油画风景写生与创作1. 油画风景写生风景写生是油画风景画的一种基础形式，它可以帮助画家准确地观察和记录自然风光的形态、颜色和光影。
通过写生，画家能够更好地了解自然风光的特点，同时也能够提高绘画技巧和素材积累。
写生的载体可以是素描、水彩或油画等形式，其中油画写生通常采用速写的形式，追求事物精神和感性印象的艺术效果。
在风景写生中，画家会指定一个观察点，通过眼前所见来记录、观察并感受自然界的美。
油画风景写生的技巧和要点主要有以下几种：① 灰画法：油画中，漫画首先必须用灰画一个清晰、精确的形态，从而为后续的彩绘奠定基础。
② 色域：充分捕捉风光的色彩和光影，通过色调的变换来表现自然的光感。
③ 细节：在掌握整体构图的基础上，注意细节的处理，促使构图更加完美。
油画风景创作是在风景写生的基础上，通过作品的构思、设想、创意表达和色彩变化等一系列过程组合起来，形成的一种具有艺术性的创造形式。
风景创作可以达到更加抽象、超现实的艺术表现，同时也能够融合画家的主观情感和审美情趣，更好地呈现自然风光的变幻和生命力。
① 构思创意：传统的风景画往往力求写实和陈述，而现代风景画则更重视创造力和想象力。
画家可以从自己亲身的经历出发，赋予画作更加生动的情感和意义。
② 色彩丰富多变：油画风景创作中，色彩的运用常常是一个画家创作的核心问题。
好的色彩组合可以达到厚重、繁华、庄重、或者轻快、明朗、悠然等不同的艺术效果。
③ 对比强烈：油画的鲜明特色之一是强烈的对比，画家可以通过对比的运用，表现出艺术性的夸张和张力。
无论是写生还是创作，油画风景画对画家的绘画技巧和感性认知都有着较高的要求，需要画家具有良好的专业素质和审美修养。
通过油画风景画的创作，可以使画家更好地了解、表达和传递自己对自然的感受和情感，同时也能够丰富人们的审美体验和文化积淀。
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H风景油画是将自然界中的景物反映在画纸上，再加上作者的创作，是作者与自然界紧密联系的纽带。
许多画派提倡融入自然，亲身感受自然界的每一缕光和色。
将自己的情感体验反映在画纸上，是风景油画写生的内涵。
无论是传统流派、现代流派或者是后现代流派，风景油画最重要的是表现美，它是艺术家在精神和情感上与艺术的激情碰撞。
为了在油画写生中展现这种美，人们在日常生活中要有一颗发现美的眼睛，积累相应的经验，在写生过程中细致地观察周边的环境。
一、油画风景写生的重要性在美术专业的课程设置中，一般会有一门油画风景写生的必修课程。
如果想要了解油画风景写生，就必须学习这门课程。
这门课程会让油画风景写生者懂得颜色的搭配，了解这些色彩之间的联系等内容。
对于写生者而言，油画风景写生课程是他们的入门课，也是必修课。
要想提高自己的写生水平，写生者要勤问好学，在日常生活中积累经验，深入研究一些优秀的作品。
这样有利于激发写生者的创作灵感，提高其艺术表达水平，提升油画的整体创作水平。
油画风景写生可以陶冶人的情操，使人的心境平和，提高创作者的整体气质和艺术欣赏能力。
其重要性主要表现为以下三点：第一，有利于培养人的主观意识。
油画风景写生是通过艺术手法的加工将自然界中的景物表现在画面上，每一幅作品会融入创作者的思想意识、生活经验、创作灵感、生活经验等内容。
风景油画的创作是将灵感、所见之物进行对照的过程。
第二，有利于提高人们的观察能力和想象能力。
油画风景写生是创作者将自然界中的真实事物通过主观想法表现出来，其需要结合观察和体验，将所见之物想象加工后表现在画纸上，这就是人们所谓的想象的产物。
第三，有利于提高人们对色彩的运用和感知。
自然界中的万物是多姿多彩的，各种事物有其千变万化的色彩。
因此，在油画风景写生时，创作者要用心观察和感受自然界的万事万物，尽可能地还原景物本身的颜色，提高对色彩的感知和运用能力。
油画风景临摹米勒学习心得
通过学习油画风景临摹我的心得体会，让·弗朗索瓦·米勒是十九世纪时期法国现实主义的代表画家,有着在法国巴比松农村长达二十七年的生活经历。
他以农民的日常劳作和田园风光为题材,用淳朴感人的用笔、质朴的色彩创作了大量优秀作品,真实地表达了农民内心深处的情感,体现了米勒对广大农民的关怀和崇高赞美,以及对纯真艺术趣味的追求。
米勒对同一题材的执着探索及朴实无华的绘画风格深深影响着我,在毕业主题的选择上,我仍然延续了中期展时的西藏题材,并在构图和色彩上都学习借鉴了米勒的绘画语言,力求在我的创作中也呈现质朴感人的画面效果。
并且在此次创作实践中体会到了学习和借鉴大师以及画面情感表达的重要性。
通过对油画风景作品的临摹，建立光感意识，在临摹与创作实践的过程中理解外光写生中色彩的因时间、季节产生的颜色变化、提高对色彩的感知能力，理解色彩与造型的关系。
米勒每一幅作品都有很多值得探究、学习的内容，而对于每一个画画的人来说这些经典的作品都是绕不过去的。
绘画从产生到巅峰，从古典到现代，绘画大师的作品带给我们的有感动、有宁静，甚至有马上想拿起画笔的冲动。
风景油画写生教学反思风景油画写生是艺术教育中的重要一环，通过观察大自然的美景，运用绘画技巧将其表现于画布之上。
在教学过程中，我深切体会到了其独特的教学效果和学习方法。
首先，风景油画写生教学激发了学生的艺术审美情趣和创造力。
在户外写生的过程中，学生能够亲临大自然，近距离感受风景的美妙。
他们通过观察、捕捉和感悟，将景物的美感转化为自己的绘画作品。
这种亲身体验和实践使他们更深刻地理解绘画的本质，并且有助于培养学生的观察力和感知能力。
其次，风景油画写生教学强化了学生的绘画技巧和表现能力。
通过写生实践，学生不仅能够学习到油画基础知识和技巧，还能够在实践中不断提高自己的绘画水平。
例如，通过观察景物的光影变化和色彩层次，学生能够更好地掌握色彩的运用和调配。
同时，他们还能从中学习到风景构图和透视的方法，并进一步提升自己的绘画表现能力。
此外，风景油画写生教学也有助于培养学生的耐心和毅力。
在户外写生的过程中，学生往往需要花费较多的时间和精力来观察、记录和绘画。
这需要他们具备坚持不懈的精神和耐心，才能完成一幅令人满意的作品。
通过这样的实践，学生能够逐渐培养良好的学习态度和毅力，这对他们的绘画提高和个人成长都有着积极的影响。
然而，在风景油画写生教学中，也存在着一些反思和需要改进的地方。
首先，由于户外环境的复杂性和不可控性，学生在写生过程中可能会受到一些外界因素的干扰，例如天气的变化、人流的影响等。
因此，为了提高教学效果，我们可以选择合适的时间和地点进行写生，以减少这些外界因素的干扰。
同时，我们还可以针对不同的学生情况，提供一定的写生指导，帮助他们更好地应对这些困难和挑战。
其次，风景油画写生教学需要更加注重学生的个性和创造力的培养。
每个学生都有自己独特的绘画风格和视角，我们应该鼓励他们发展自己的风格，并给予他们更多的创作空间。
在教学过程中，我们可以引导学生去发现自己感兴趣的主题和风格，并帮助他们更好地表现出自己的个性。
最后，风景油画写生教学还需要注重与其他学科的融合。
油画风景写生中的观察与表现方式油画风景写生是一种通过观察自然风光，并通过绘画的方式对其进行表现的艺术形式。
油画是一种传统的绘画媒介，它能够以其丰富的色彩和质感表现出风景的魅力和美感。
在油画风景写生中，观察和表现是非常重要的环节，只有通过细致入微的观察和巧妙的表现方式，才能够呈现出真实而美丽的风景画作。
在油画风景写生中观察的方式非常重要。
观察是绘画的基础，只有通过细致入微的观察，艺术家才能够更好地把握风景的细节和特色，从而进行更准确、更生动的表现。
在观察风景时，艺术家需要注意风景中的光影、色彩、构图以及细节，比如树木的形态、草地的质感、水面的倒影等等。
在油画风景写生中表现的方式也非常重要。
艺术家需要通过油画的技巧和表现手法，将自己对风景的观察和感受转化为画面上的形象。
在表现风景时，艺术家可以运用透视、色彩对比、层次感等技巧，以及勾勒、渲染、描绘等手法，来表现风景的美感和魅力。
艺术家还需要根据风景的特点，选择合适的画面构图和表现方式，从而达到最佳的艺术效果。
在油画风景写生中，观察和表现是相辅相成、缺一不可的。
观察决定了表现的准确性和真实性，而表现则决定了作品的艺术效果和感染力。
只有通过深入细致的观察，再通过巧妙的表现方式，艺术家才能够创作出真正优秀的油画风景写生作品。
观察风景的细节往往需要耐心和细心，艺术家需要花费大量的时间去观察自然界的风光，甚至可能需要多次的实地写生和素描。
在现场观察中，通常会面临着自然光线的变化、天气的变化、风景的变化等各种不确定性，因此艺术家需要有耐心和毅力，去面对这些挑战，不断地进行观察和实践。
除了在现场观察，艺术家还可以通过摄影、素描、速写等方式，来进行对风景的观察和记录。
这些记录可以为后期的油画创作提供丰富的素材和参考，有助于艺术家更好地把握风景的细节和特色。
油画风景写生中的观察与表现方式油画风景写生是艺术家通过观察自然界的景物，并运用油画的技巧与表现方式，将其写实地呈现在画布上的一种艺术创作形式。
在进行油画风景写生时，艺术家需要借助观察与表现方式，以准确地描绘自然景物的外貌和氛围，使观者能够感受到艺术家对景物的真实感与情感表达。
下面将介绍一些常用的观察与表现方式。
观察方面，艺术家在进行油画风景写生时需要注重以下几个方面：1. 总体观察：这是观察的起点，艺术家首先需要细致观察整个风景的构图与格局，包括前景、中景和远景的分布和比例，以及天空和地面的空间占比等。
通过整体观察，可以把握住整个画面的基本结构。
2. 细节观察：细节是构成整个风景的重要组成部分，艺术家需要注意观察自然界中各种物体的形状、色彩和纹理等细节。
在观察一片树叶时，需要注意到它的形状、叶脉的分布、叶片的颜色和纹理等。
通过细致观察，能够更加准确地描绘出自然界的细节之美。
3. 光影观察：光影是自然界中重要的视觉元素，艺术家需要仔细观察光线的方向、强度和颜色等，以准确地表现出自然界中的光影效果。
观察阳光照射在树林上的效果，需要注意到阳光的方向和强烈程度，以及树叶和树干上的光影变化等。
1. 色彩表现：色彩是油画的重要元素，艺术家可以巧妙地运用不同的色彩搭配和层次感，以达到自然界中丰富多样的色彩效果。
在描绘一片田野时，可以使用丰富的绿色及其变化来表现植物的生机与茂盛。
2. 纹理表现：自然界中的物体有许多独特的纹理，艺术家可以通过运用不同的质感和笔触，以表现出树枝、石头、水面等具体物体的纹理质感。
在描绘一棵老树时，可以用粗糙的笔触和颜色的层次来表现树皮的纹理和老树的质感。
3. 透视表现：透视是油画中重要的构图工具，艺术家可以利用透视原理，以改变物体的大小、形状和位置来表现景物的空间深度和远近感。
在描绘一座远山时，可以利用透视原理，让山体随着距离的增加而变小，从而表现出远近感。
4. 氛围表现：风景画不仅仅是对自然景物的描绘，还要表现出自然界的氛围和情感。
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探究油画风景写生与创作油画风景写生是指以油画作为媒材，直接在户外进行的风景写生活动。
通过观察自然环境中的风景特点，艺术家将其生动地记录在画布上，以展示自然之美。
相比于室内创作，油画风景写生更注重对自然真实色彩的捕捉，以及对光影变化的表现，使观者能够有身临其境的感觉。
油画风景写生的创作过程主要分为以下几个步骤：艺术家选择一个适合的风景场景，确定自己的创作目标。
艺术家在户外搭建一个临时的创作工作室，准备好绘画材料和工具。
然后，艺术家使用铅笔或炭笔在画布上勾勒出轮廓骨架，并开始进行色彩的涂抹和调和。
艺术家在自然光线的照射下进行细节的描绘和修饰，使作品更加丰富真实。
油画风景写生的创作技巧主要包括以下几个方面：艺术家需要观察和分析所选择的风景场景，捕捉其特点和气氛。
艺术家还需注意细节的观察，例如植物的纹理、水面的波浪等。
艺术家需要合理运用画面构图的原理，以达到画面的平衡和谐。
艺术家还需注意色彩的运用，以表现不同物体的质感和光影效果。
艺术家需要灵活运用油画的表现手法，例如湿绘、干绘、浓染、描绘等，以达到更丰富的表现效果。
油画风景写生的创作具有许多优势。
油画媒材可以更准确地捕捉自然环境中的色彩和光影变化，使观者能够更真实地感受到画面中的气息和情感。
油画风景写生可以提高艺术家观察力和绘画技巧，使其更好地理解和传达自然之美。
油画风景写生还可以提供一个与自然亲近的机会，让艺术家能够更加深入地感受大自然的魅力，并将其传达给观者。
油画风景写生是一种独特而有趣的创作形式。
通过观察和记录自然环境中的风景特点，艺术家可以创作出富有生命力和情感的作品。
油画风景写生还能够提高艺术家的观察力和绘画技巧，使其与大自然更加亲近。
无论是对艺术家还是观众来说，油画风景写生都是一次愉悦而有意义的体验。
经典油画风景写生教程第一讲色彩的基本原理群里很多同学是初学者，针对这一情况我用我自己所学的一点点知识给大家提供帮助，搜集资料整理了几个课程，供大家参考，不足之处请指教。
色彩风景写生不同于静物人物写生，有很多同学素描很好，但是色彩风景写生却不行，因为相对于素描，色彩写生是一门完全不一样的学问，有特定的科学道理，虽然说写生时很感性的事情，但是这里面包含的科学道理不掌握，光靠感觉画出来的画，您自己一定不会满意的，那么我们来了解一下这些科学道理吧。
一,源色,固有色,条件色（要求掌握）光源色:户外风景的光主要来源于太阳.阳光是有红,橙,黄,绿,青,蓝,紫色光混合而成,色光混在一起呈现白光.由于物体的质地不同,本身存在着不同的色素,阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光,反射出本色素的色光,所以有光才不管看得见色,无光色也就看不见了.所以光源色就是光的颜色.太阳光一般是白色,在早晨则出现红色,黄昏则出现金黄色. 所以在阳光下，物体的受光面是暖色的固有色:它是物体在白光之下呈现的颜色.条件色:就是在不同的光源,环境的条件之下,物体所呈现的颜色.例如我们看固有色本来是绿色的一片树林,在正面被阳光(白色光)照耀下,亮面是绿色的,而背光面则是墨绿色或棕绿色,甚至是黑色.同一树木,在早晨阳光照射下呈橙绿色,在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色.莫奈午后花园摄于冬宫博物馆注意观察树的颜色任何物象都存在于一定的环境之中,一切物象的色彩都存在两个方面的特点:第一,它们都有各自的固有色,以此区别于其它物象的颜色.第二,由于存在于一定的环境之中,它既要受到当时光源色的影响,又要受到周围环境的影响.所以,任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们面前.作为画者来说,既要了解物象的固有色,又要了解条件色,还要了解二者之间矛盾统一的关系,并且在实践中灵活运用,才能提高色彩的表现能力.问题1:物象都会受到阳光和天光的影响吗是问题2:它们的颜色都会不同程度地相互影响吗是*阳光强时相互影响强.*阳光弱时相互影响弱.*体积大物象对体积小物象影响强.*质地光滑物象对其它物象影响强.*色彩饱合物象对其它物象影响强.*距离近物象之间影响强.二,色相,色度,色性色相:不同种类的颜色相貌,称为色相.它们是由红,黄,蓝三原色派生混合而来的, 如:橙,绿,紫等等,相临颜色按不同比例派生出无数种颜色.色度:各种色相从明度上来区别,又有深浅之分,如:深红,粉红,深蓝,浅蓝,深黄,淡黄等,这种不同色层的明度称为色度.有的颜色色度广,如:蓝,绿,紫等色,可以很深也可以很浅.黄色和黑色和色度领域就很窄,变化过大就会改变其色相.色性:颜色有千差万别,归纳起来有两大类,有倾向于红,橙,黄的暖色,有倾向于蓝,绿,紫的冷色,这种冷暖不同的倾向称为色性.暖色使人联想到火,灯光,阳光等,冷色使人联想到冰,霜,鱼,雪等,自然中物象的颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙变化,但是无论怎样变化都离不开这两种倾向,画者要对色性有敏锐的观察力,善于区别细致微妙的冷暖变化. (非常重要，这个概念将贯穿始终)三,补色,间色,复色补色:两种相混合能够成黑色的颜色称为补色.例如:红与绿,黄与紫,橙与蓝,这些在色相环中180度角的一对颜色,互为补色的颜色对比十分强烈,生硬地放在一起会不和谐,但是绘画中常利用这一特点,处理好面积大与小色彩纯与灰的对比,达到互相映称的效果.列维坦秋天摄于特列恰科夫画廊间色:红,黄,蓝三原色中的两色相混合产生的橙,绿,紫,称为间色.复色:间色与一个原色相混合,或者除了三原色直接相混合之外,任何三个颜色相混合,得出的颜色称为复色.自然中大量见到的都是复色,它们的变化非常细致和复杂.四,色调在色彩写生中,延伸了素描中所说的"调子"的含义.在不同颜色的物体上笼罩着一定的明度色相的光源色,使各个固有色不同的物体带有一定的色彩倾向,称为色调.色调在写生中起着支配作用,色调不统一就画面混乱,色调准确就画面和谐.色调从明度上分有亮调,暗调和灰调.从色性上分有暖调,冷调.从色相上分有红色调,黄色调,绿色调,蓝色调等.在实践写生中这三者都是结合在一起表现的.在一般情况下,写生时色调是取决于主要光源.如:早晨的阳光带橙色,照在景物上呈现金黄色的暖调子.傍晚当太阳落下后,景物被蓝紫色的天空所笼罩,就呈现出冷调子.浓密的树林光线微弱是暗调子,阴天或雨天则是中间灰调子.自然中很多时间光源是白光,冷暖倾向微弱,尤其是多云天气是这样,这时所画景物的色调要依照景物的主要色块倾向而定.涅斯节洛夫阴天的冷色调莫奈清晨薄雾下的蓝紫色调莫奈强烈阳光下的暖色调写生就是要用画笔记录你所看到的，没有正确的观察方法，看不到正确的颜色自然就画不出来，通常所讲画绿不用绿如何解释呢？这一章讲解如何看到正确的颜色。
油画风景写生课程是艺术院校培养学生色彩洞察力、审美感受力的有效途径和重要方法。
在油画风景写生课程中做好课程设计，层层铺垫，有利于课程教学顺利实施。
一、构图训练油画风景写生的构图大体分为均衡式构图、S型构图、水平式构图、三角式构图、满构图、垂直式构图等。
在具体的构图中需要遵循几点原则。
1.取舍原则取舍有四层含义。
第一层含义是当人们选取一部分视觉区域进行风景写生时，如果觉得其中一棵树的造型很好，可以更好地突出画面效果，就可以把这棵树画在画布上，如果觉得有一个房屋的出现破坏了画面的整体效果，就要把这个房屋从画面中去掉。
第二层含义是如果把一个笔直的树改变成弯曲的树，或是把一条径直的马路变成一条曲折的乡间小路，能更加体现乡土气息。
第三层次含义是如果在画面中的某个特定位置加入脑海中想象的一棵树会使画面更加完整时，就可以大胆添加。
第四层次含义是如果身后有一棵树，不属于作画视觉范围，但把它加进去会使画面更加生动，那么也可以酌情添加。
2.主次原则主次有三层含义。
第一层含义是风景画如同影视剧作品，要有主角、配角以及群众演员。
写生中最常见的是地面长出两棵树，无论树的高矮和粗细都比较接近，这时为了体现主次关系，就必须把其中某一棵树画得高一点或粗一点。
第二层含义是主要物体往往处于或接近于画面黄金分割比例的位置，很多时候，主要物体也是画面中最高的。
第三层含义是一幅作品中只能有一个兴趣中心，如果画面同时出现了多个兴趣中心，就会出现矛盾，相互争抢中心位置。
教师首先通过讲解使学生初步了解油画风景的基本构图原则，并在课上分组交流讨论。
然后，通过大量的风景构图的草图练习巩固学生对构图的理解。
在下课前15分钟，要求学生讲解自己的构图草图，如：是平行构图还是垂直构图；是满构图还是三角形构图；画面的点线面布局是否合理；等等。
当学生讲解完自己的作品后，再让其他学生发言，指出画面中的优缺点。
最后，教师予以点评。
通过彼此间的交流，学生会从被动的听讲转变为主动的想象。
探究油画风景写生与创作
随着社会和科技的发展，人们对大自然的热爱日益浓厚。
油画的艺术形式远远超越了写实，通过画家的创意和灵感，以及色彩和线条的表现方式，油画已成为艺术家表现自己的重要方式。
油画风景写生与创作是一种很受欢迎的油画形式，它能够真实地记录大自然的景观，同时表达画家的情感和思想。
油画风景写生是画家在户外观察大自然，并在画布上将所看到的景象快速记录下来的过程。
通过笔触的轻重、粗细和颜色的变化，画家能够精确地表现草地、天空、水面和树木等各种自然现象。
在画家的表现中，纯粹的色彩、线条和形状是非常重要的因素，它们可以表达画家的情感和思想。
例如，通过运用颜色的对比，可以表达画家对自然景色的赞美和敬意；通过线条的流畅和表现方式，可以表达画家对大自然流动和变化的感受。
油画风景创作是基于写生的基础上，画家运用自己的想象和理解，将所见所闻化为自己独特的视角和表现方式。
在风景创作中，画家常常运用柔和、灰暗的色彩，以及隐晦的线条和形状来表现大自然的神秘和令人心醉的美景。
例如，画家可以运用打破常规的构图方式，将几种物体巧妙地结合在一起，从而表达出对自然和谐的赞美。
此外，在风景创作中，画家还可以通过表现光源和暗影的分布，突出细节和表现感情，从而传递画家对自然的热爱和敬意。
油画风景写生与创作是一种特殊的艺术形式，它要求画家具有细腻的感知力和强烈的表现欲望。
画家需要在大自然中感受到万物之间的共通性和奇妙之处，同时又要寻找到自己的表现途径和方式。
通过这种艺术形式，画家能够增强自己对大自然和生命的敬畏和热爱，同时也可以传递给观众他们对自然景色的感悟和体会。
油画风景写生的步骤嘿，朋友们！今天咱来聊聊油画风景写生那些事儿。
当你站在那美丽的风景前，是不是感觉心都要被它勾走啦？别急，咱一步一步来。
首先呢，得好好观察呀，就像你欣赏一个大美人，得从上到下，从左到右，把每个细节都看个遍。
看看那天空的颜色，是湛蓝湛蓝的还是带点小灰灰；看看那山川的形状，是雄伟挺拔的还是柔和起伏的；看看那树木的姿态，是笔直站立的还是歪歪扭扭的。
这观察可太重要啦，就像打仗前得先侦察地形一样。
观察好了，就该选个好角度啦。
这就好比你拍照，得找个最能拍出你美的角度吧。
你得想想，从这个角度看过去，风景是不是最美的，有没有什么会挡住视线的，光线好不好呀。
有时候为了找个好角度，你可能得爬上爬下，左挪右移，可别嫌麻烦哟，这都是为了最后的大作呀！然后呢，就是构图啦。
构图就像是给风景搭个舞台，你得让主角和配角都各就各位，不能乱了套。
要让画面有重点，有层次，有节奏感。
不能这边堆一堆，那边空落落的。
可以想象一下，要是舞台上的演员都挤在一块儿，那多难看呀！接下来就是起稿啦。
轻轻地，轻轻地，就像给小娃娃穿衣服一样，小心翼翼地把大致的轮廓画出来。
别着急，慢慢来，这只是个开始呢。
再然后就是上色啦。
哇，这可是最有趣的部分啦！就像给风景化妆一样，把那些美丽的颜色都涂上去。
先从大色块开始，天空是什么颜色，大地是什么颜色，一点点地涂。
可别一下子就涂得乱七八糟的，要像涂口红一样，一层一层地来。
涂颜色的时候要注意色彩的搭配哟。
这就像穿衣服，红配绿不一定赛狗屁，有时候也能搭配出很惊艳的效果呢。
要注意色彩的冷暖对比，明暗对比，让画面变得生动起来。
在画的过程中，别忘了随时调整呀。
有时候画着画着就发现不对劲了，那就要赶紧改。
这就像走路，走偏了就得赶紧纠正方向。
最后，就是收拾整理啦。
把那些小细节再完善一下，把画面上的脏东西擦掉，让整个画面干干净净，漂漂亮亮的。
哎呀呀，油画风景写生可不就是这么一步步来的嘛。
油画风景写生步骤嘿，朋友们！咱今儿就来聊聊油画风景写生那些事儿。
当你面对着一片美丽的风景，想要把它留在你的画布上，那可得一步步来呀！首先呢，你得选个好地方。
就像找对象似的，得合眼缘呀！找个让你心动的风景角落，有山有水有树林那就再好不过啦。
然后呢，别急着就动笔。
先好好观察呀，看看这景色的整体色调是啥样的，亮的暗的，暖的冷的。
这就好比了解一个人的性格脾气一样重要呢！你得知道这片风景的特点在哪里，是那座巍峨的山，还是那条潺潺的小溪。
接着呀，就可以开始构图啦！这可不能马虎，得像摆棋子一样，把画面里的各个元素安排得妥妥当当。
哪里是主角，哪里是配角，心里得有个数呀。
构图好了，就可以开始上色啦！这就像给风景穿上漂亮的衣服一样。
先从大的色调开始铺起，别一下子就钻进细节里出不来啦。
就像建房子得先打地基一样，基础打好了，后面才稳当呢。
在涂颜色的时候，可别死脑筋呀！颜色要灵活运用，该深就深，该浅就浅。
这可不是数学题，只有一个标准答案。
要根据实际情况来调整，就像炒菜放调料一样，得恰到好处。
画到细节部分的时候，就更得细心啦！那些树叶呀，小草呀，可都得有它们的姿态。
别画得都一个样，那多没意思呀。
有时候画着画着可能会觉得不太对劲，别急，这很正常呀！就像走路会摔跤一样，爬起来继续走就是啦。
可以适当修改调整，让画面越来越完美。
想想看，当你完成一幅油画风景写生的时候，那种成就感，是不是就像打了一场大胜仗一样呀！你把大自然的美留在了你的画布上，这多了不起呀！所以呀，朋友们，别害怕开始，大胆去尝试吧！享受这个过程，感受大自然的魅力，用你的画笔把它们都记录下来。
说不定你会发现，自己原来是个隐藏的绘画大师呢！别小瞧自己，去试试就知道啦！。
油画风景写生步骤（图文教程）油画风景写生步骤（图文教程）油画：《码头》画家：曲湘建尺寸：49cmx40cm材料：画布作画时间：4小时季节：6月气候：多云油画《码头》是曲湘建老师1996年在贵州山区的小县城附近直接写生的作品。
画家选择了以苍翠古树环抱的小村为背景，以昔日码头为主体的画面构图。
这是一幅十分平静、温馨、富于南方山村特色的景致。
那些斑驳的码头白粉墙、树荫下的吊脚楼，蜿蜒的石阶和小路两旁由杉树皮及竹篾编成的篱笆墙，以及那些活动的人物构成了极富生活气息和地域特征的风景画，激起了画家用写生表现它的艺术冲动。
画家自述的作画步骤如下：步骤一1.先用稀释了的群青色起稿。
稿子不要画得太具体，只须用长直线将码头门楼、木房和栅栏的基本形勾画出来，注意表现形体间的对比和整个画面的构成效果。
步骤二2. 尽管自然景物中的各种美感因素纷纷涌入我的眼帘，但铺色前一定接着用较纯净的冷紫色涂出阴影中的石阶色彩基调，暂不作细节塑造。
用较饱和的黄绿色试探性地在菜园子里画上几笔，以寻找大的色彩对比关系。
当画面上的以重色为主的基调色初步铺开后，可用平涂法来涂天空颜色。
从上至下，从左至右，颜色宜薄。
边画边加进少许褐色以呈现出天空的深远层次。
当画天空与树梢交界处时，应特别小心。
有时用色压出树梢的清晰的边缘，有时将天空色与树稍颜色融合并衔接起来，表现出树冠的蓬松特征，并利用调色板上剩余的颜色和涂天空的笔，接着画浅蓝色的远山和树林。
接着，开始用土黄加白和少量的褐色画近景的地面。
颜色较厚，因此笔触中未调匀的颜色变化依稀可见，在深背景的对比和衬托之下，逐渐体现出阳光照射下烁烁发光的沙石质感。
同时也将画面右下方的小木船的色彩基调铺出来。
步骤三3．塑造画面细节时，我先从画左面的木房子开始，在暖褐色基调中用厚涂法画出清绿色的杉木皮屋顶，用皴擦扫笔的方法画出陈旧发白的木板墙。
然后接着画屋下的石块、小树和篱笆的细节。
并力求使每个细节环环相扣，衔接紧密。
一、活动背景随着我国美术教育的普及，越来越多的青少年开始对油画产生浓厚的兴趣。
为了提高学生的审美素养，培养学生的绘画技巧，丰富校园文化生活，特制定本活动计划。
二、活动目标1. 培养学生对风景油画的兴趣，提高审美能力。
2. 通过实践操作，让学生掌握风景油画的基本技巧和表现手法。
3. 增强学生的团队合作精神，提高学生的沟通能力。
4. 展示学生的艺术才华，激发学生的创作热情。
三、活动时间2023年9月1日——2023年12月31日四、活动地点学校美术教室、校园内风景优美的区域五、活动对象全校热爱美术的学生六、活动内容1. 理论知识学习（1）油画的历史与发展（2）风景油画的基本技巧与表现手法（3）色彩搭配与构图原则2. 实践操作（1）风景油画写生：学生在教师指导下，进行户外风景写生，掌握风景油画的基本技巧。
（2）风景油画创作：学生根据所学知识，独立完成一幅风景油画作品。
3. 作品展示与交流（1）定期举办风景油画展览，展示学生的优秀作品。
（2）邀请专业画家进行点评，提高学生的绘画水平。
4. 活动总结（1）评选优秀作品，颁发奖品。
（2）对活动进行总结，提出改进意见。
七、活动流程1. 筹备阶段（2023年8月）（1）制定活动计划及方案。
（2）确定活动时间、地点和对象。
（3）招募志愿者，协助活动开展。
2. 实施阶段（2023年9月1日——2023年12月31日）（1）开展理论知识学习。
（2）进行风景油画写生和创作。
（3）举办风景油画展览。
3. 总结阶段（2024年1月）（1）评选优秀作品，颁发奖品。
（2）对活动进行总结，提出改进意见。
八、活动保障1. 组织保障：成立活动领导小组，负责活动的组织、协调和实施。
2. 资金保障：积极争取学校和社会各界支持，确保活动经费充足。
3. 设备保障：为活动提供必要的画具、画布、颜料等物资。
4. 师资保障：邀请专业画家担任活动指导教师，提高活动质量。
通过本次风景油画课活动，我们希望学生们能够在实践中提高自己的绘画技巧，培养审美素养，为我国美术事业的发展贡献自己的力量。
油画风景的写生与创作
贵州师范大学美术专业09级成人本科班魏秀竹油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是作者体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。
通过油画风景写生学习，一方面可以掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；另一方面还能培养画家即兴式的敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。
一、油画风景写生及其意义
风景画是以大自然为题材的绘画。
其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。
通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。
风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。
从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。
为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。
色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。
对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。
发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。
画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。
油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“感受自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。
风景
油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。
艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。
我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。
造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。
二、油画风景写生的观察方法
首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。
实践证明，针对一个要写生的风景时，要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。
培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。
在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。
油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。
这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。
油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的客观事物进行认真的观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩、刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。
充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化
为主题的感受和情感的抒发。
三、油画风景写生的色彩
对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。
每个人对自然的感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，进而达到欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。
对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。
因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。
油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。
因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。
四、油画风景创作的提炼
大自然赋予我们美的景物，所以我们要用生命去阅读大自然，并在写生中提炼意境和主题。
有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握。
坚持风景写生与创作相结合，在写生中进行创作，受益匪浅，把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。
把大自然的一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达自己的情感体会以及独特的艺术语言和风格追求，这是写生的最高境界。
如果写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不加入自己主观的情感和想象，写生将没有任何意义，而创作就更无从下手。
要做到多想、多看、多动手画，熟练掌握油画材料的特性。
多去体验大自然，
做到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把千奇百怪的形状表达出来。
还要了解古今中外的大作和与其有关文化的源流，提高自己的见识和审美能力，这是写生的基本要求，更是创作的基本功。
把写生当做创作来完成。
在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心理感受表达出来。
五、寻找适合自己的绘画语言
优秀的油画风景作品都有其独特的个性化语言。
油画风景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感融入到客观自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的视觉形式，它涉及构图、色彩、明暗、笔触、肌理、意境等多种因素。
风景油画的个性化语言的形成和完善，则与特定的地域景色、画家的审美观有关。
任何一种创作都离不开生活，油画风景的创作也需要从写生中得到灵感，引发错觉。
写生时画自己想画的，表达自己感兴趣的东西，并把这种兴奋运用到创作中是非常必要和有益的。
写生本身就带有创作的意味，如吴冠中的油画风景有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无不体现出他对景物的理解，在写生中搬动画具，把一切美好的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。
贡布里希说过：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。
”我们不可流于外表形式地模仿照搬，应该从提高自身修养入手，在主观内化的前提下才能在创作中流露出来。
2011年11月8日。
