美术专业知识
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美术知识点总结美术是一门广泛的艺术学科,涵盖了绘画、雕塑、版画、摄影、设计等多个领域。
在美术领域,有许多知识点是需要我们了解和掌握的,包括艺术史、艺术理论、艺术创作技巧等。
本文将从这些方面对美术知识点进行总结。
一、艺术史艺术史是研究艺术发展、风格演变、艺术家及其作品的历史学科,它对于了解艺术的发展过程、风格特点、艺术家的影响等方面具有重要意义。
在对美术进行研究时,我们也需要了解和掌握一定的艺术史知识。
1.古代艺术古代艺术是世界各地的古代文明留下的艺术遗产,包括古埃及艺术、古希腊罗马艺术、古印度艺术、中国古代艺术等。
这些古代艺术在形式、结构、题材和风格上都有各自独特的特点,并对后世的艺术产生了深远的影响。
2.文艺复兴艺术文艺复兴艺术是欧洲文艺复兴时期的艺术表现,它主要表现为绘画、雕塑、建筑的风格和题材的变化。
文艺复兴艺术家追求对人体、自然的真实描绘,注重人文主义思想的表现,其作品具有典型的文艺复兴时期的风格。
3.巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪至18世纪初的一种艺术流派,它在绘画、雕塑、建筑等领域都有着独特的表现方式。
巴洛克艺术追求对情感的充分表现,作品常常富有戏剧性和张力,它在西方艺术史中有着重要的地位。
4.印象派艺术印象派艺术是19世纪末至20世纪初出现的一种新的绘画风格,它打破了传统绘画的表现方式,强调光影的变化和对现实的直观感受。
印象派艺术家通过快速的笔触和明亮的色彩表现出了丰富的生活场景和情感。
5.现代艺术现代艺术是20世纪初至现在的艺术发展阶段,包括了象征主义、表现主义、超现实主义、抽象艺术、概念艺术、后现代主义等多种不同的流派和风格。
现代艺术呈现出丰富的艺术表现形式和思想内涵,对艺术的发展产生了深远的影响。
二、艺术理论艺术理论是研究艺术的本质、形式和规律的学科,它对于我们了解艺术的特点和内涵、探索艺术的创作规律具有重要的意义。
在学习美术的过程中,我们也需要了解一些艺术理论知识。
1.艺术的本质艺术的本质是指艺术所具有的独特特点和内在规律,包括了审美性、表现性、创造性等方面。
美术里的专业名词解释美术是一门充满创造力和表达力的艺术,涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种形式。
在美术中,有许多专业名词被用来描述艺术作品、艺术技巧和艺术概念。
本文将以深度解读的方式介绍一些关键的美术专业名词,帮助读者更好地理解美术的世界。
1. 色彩理论色彩是美术作品中最重要的因素之一。
色彩理论探讨了颜色的属性、相互关系和应用方式。
其中最基础的概念是色轮,它将颜色按照不同的属性组织起来,为艺术家提供了选择和搭配颜色的指导。
色彩还可以通过色彩对比和色彩斑点等技巧来引起观众的情感共鸣。
2. 绘画技法绘画技法是指艺术家在创作过程中运用的各种绘画技巧和方法。
素描、写生、水彩、油画等都是不同的绘画技法。
素描是一种通过画线和阴影来表现物体形状和空间感的技法。
水彩则是使用水溶性颜料来绘制的一种技巧,具有透明度和渐变效果。
油画则使用油性颜料,具有良好的延展性和饱和度。
3. 艺术风格艺术风格是指具有相似特点和风格特征的艺术作品类型。
不同的时代和文化都有各自的艺术风格,如印象派、现实主义和抽象表现主义。
每种艺术风格都有独特的表现手法和艺术观念,艺术家可以选择运用它们来表达自己的想法和情感。
4. 教育美术教育美术是指通过教育方式将美术作为一种学科来学习和教授的领域。
它涵盖了艺术教育的理论和实践,旨在培养学生的创造力、表达能力和审美观。
教育美术包括绘画教学、美术史研究和美术理论等。
5. 雕塑技艺雕塑是以造型和雕刻的方式来表现立体形象的艺术形式。
雕塑技艺包括素描、塑像和雕刻等技术。
素描在雕塑过程中起到了描述和构思的作用,而塑像是通过软性材料(如黏土)制作的雕塑作品。
雕刻则是切削或凿削硬性材料(如木头或石头)以形成立体形象。
6. 视觉艺术视觉艺术是指通过眼睛来感知和欣赏的艺术形式,如绘画、摄影和装置艺术等。
视觉艺术依赖于视觉刺激和感知,艺术家可以通过线条、形状、颜色和纹理等元素来传达情感和观点。
7. 艺术作品解析艺术作品解析是一种对艺术作品进行详细研究和分析的方法。
美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性..(一)造型性是美术的主要形态特征之一;具有一种直观性和具体性的特点..二视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介;美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行..三空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态..二、美术的功能:认识功能、教育功能和审美功能..在美术的三大功能中;审美功能是美术的最主要和最基本的功能..美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中;通过艺术形象的感染力和激发效能;启发欣赏着的感知意识和情感活动;在真善美的熏陶和感染下;思想上得到启迪;实践上找到榜样;认识上得到提高;促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化;引导他们能正确的理解和认识生活;从伦理意义上提高人生观和世界观的层次;从而达到思想;品德和情操等方面的教育目的..三、美术门类:绘画、雕塑、工艺、建筑..四大类根据视觉形式和形态的不同;美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术..一具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应二意象美术是艺术家表现自己的内心世界;包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现;创作出发点不再是为了较为客观的再现现实..三抽象美术是指没有具体形象的表现;主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式..根据功能不同;美术分为纯美术雕塑、绘画、书法、篆刻等和实用美术建筑、园林、工艺美术和设计等..一绘画从使用工具和技法划分:水墨画、油画、版画、水粉画、素描等..从题材内容分:人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等..从画画形式分:岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等..绘画艺术的审美特征:(1)直观性..绘画属于空间视觉造型艺术;直观形象是绘画的典型特征..(2)形式感..绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图..线条构成绘画艺术的基本风格;色彩也是=重要元素之一;构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织..(3)静态性..绘画的静态性特征主要体现为画面情节选取的瞬间性..二雕塑雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称..就其形象的展示方式来看分为圆雕和浮雕..还有一种在浮雕基础上镂空底板背景部分的雕塑叫做透雕..按照材质分:泥塑、木雕、石雕、铜雕等;在其基础上施以粉彩的叫做彩雕或者彩塑..雕塑艺术的审美特征:(1)物质性与技艺性统一(2)形体的三维空间性(3)观念表达的象征性(4)环境的制约性三建筑从使用角度划分:住宅建筑、生产建筑、文化建筑、园林建筑、纪念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等..从时代风格划分:古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、古典主义式等..从流派分:历史主义、野性主义、新古典主义、象征主义、有机建筑、高度技术等..建筑的审美特征:1、建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术2、建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术3、建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术四工艺美术工艺美术是在生活领域中以功能为前提;通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造;是美化生活用品和生活环境的美术..按照材料划分:陶瓷工艺、染织工艺、金属工艺、木器工艺、漆器工艺、塑料工艺等..按照功能划分:实用工艺美术和观赏工艺美术..按照工艺技术:传统工艺美术和现代工艺美术..工艺美术的艺术特征:1、造型、色彩和装饰所体现的艺术特征:造型美、色彩美、装饰美2、工艺美术特有的工艺性:材料美和技术美五书法书法又称“线条的艺术”;它的三个要素是章法、结体和用笔..中国书法是中国文化精神的象征..按照书写规律和方法分:篆书、隶书、草书、楷书、行书等..1、篆书;是最早的一种书体;隶楷行草都是在此基础上演变而成的..包括甲骨文、金文、籀zhou书又称小篆、六国文字、秦代小篆等..甲骨文又称契文 ;是我国发现最早比较成熟的文字..总体上看;篆书还存有古代象形文字的痕迹..2、隶书;又称佐书、八分..隶书笔画讲究破磔zhe;横画具有蚕头燕尾的形状;是汉字发展历史上的一个转折点..3、草书;最初的草书是由草写的隶书草隶发展而成的..提升了书法艺术的表现力..4、楷书;又称真书、正书;是隶书的变体;始于汉末;盛行于魏晋南北朝;在唐代达到顶峰..字体方正;笔画平整;剑圣了隶书的破磔;增加了钩折;字体中常带有悬针和垂露两笔画邢台..5、行书;产生于汉末;成熟于魏晋时期;至今不衰..行书“非真非草”;介于两者之间的一种字体..一般讲行兼楷意而近乎规矩者称“行楷”;行中夹草而流于疏放者称“行草”..书法的艺术特征:1、书法是线条的艺术;线条作为书法艺术的媒介物具有符号性、生命性和时间性等..2、书法是空间的艺术;在书写的过程中;线条始终在空间内按照书写的顺序运动着..形成运动化、节奏化的空间..六现代设计现代设计是20世纪中叶兴起的一门美术学科;是在现代科技技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用科学..工业设计是随着工业革命的出现而兴起的;开始于18世纪的欧洲工业革命;莫里斯被称为工业设计之父..四、美术作品的内容与形式一美术作品的内容美术作为一种社会意识形态;是社会生活在艺术家头脑中反映的产物;是艺术家对现实生活进行审美认识的结果..因此;美术家在美术作品中表现出来的对社会生活的认识就是美术作品的内容..构成美术作品内容的基本因素有两个:1、是客观因素;即美术家在作品中所描述的现实生活及其所包含的意义;称作题材..2、是主观因素;即美术家对生活及其意义的认识、评价、态度和情感;称作主题..(二)美术作品的形式美术作品的形式就是内容的存在方式及作品内容的组织结构和一定物质材料、艺术语言表现出来的外在形态..作品形式作为艺术的表现有两种基本构成因素:1、在一定的主题指导下;把题材各种因素组织起来的内部结构;也称“组织结构”..2、用一定的手段和工具材料使艺术内容获得物质外壳的外在形态;也称“艺术语言”..美术语言的基本要素有:点、线、面、体、明暗、色彩、空间、质材与肌理美术作品的形式美是美的一种表现形态;它与美术作品的意义、内部结构、外部形式及艺术语言都有关系..它首先是指在美术作品中;色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言合规律性合目的性的组合..另一层含义则是与美术作品的语言特征相关联;体现在人们常说的油画味、中国画味、木刻味、雕塑感、绘画性等概念中..三美术作品内容与形式的关系1、从创作角度看内容与形式是对立统一的关系;从创作过程看;是共生关系;无先后之分不存在谁决定谁的问题..2、从接受角度看;接受者对内容的把握总是要先通过对形式的感受和理解才能达到;所以形式先..五、美术创作分为构思活动与传达活动;构思是传达的前提;传达是构思的深化..一美术创作的构思活动1、对生活的观察和体验;发现美2、内心视像的酝酿和孕育3、审美意象的形成二美术创作的传达活动是一种审美表现活动;是美术家运用物质媒介材料和技艺手段;表现其对社会生活的审美认识和认识成果..美术的概念:美术是以一定的物质材料和手段;在现实的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象;以此反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术..美术的基本技能一、素描:是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画;统称为素描..是一切绘画的基础..一素描的分类从目的和功能上可分为创作素描和习作素描两类..从表现内容上可分为静物、动物、风景、人像及人体素描等..从绘画传统角度上分为中国写意传统的素描白描和西方写实传统的素描两种..从表现方法上分为线表现的素描、明暗光影表现的和线面结合的..二素描的基本因素点、线、面、形体、结构、比例、明暗、空间点、线、面组成了丰富的形象世界;是一切造型的基本条件..三透视与构图1、透视的基本原理:客观物象因与人眼的远近距离和空间方位的不同;会在视觉上产生近大远小;近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象..研究这些变化规律的透视知识;就是形体透视..它是在平面表现物体的立体空间关系最基本的原理..透视:绘画活动中的观察方法和研究视觉画面空间的专业术语..通过这种方法可以归纳出视觉空间的变化规律;是重要的美术基础知识..视平线:是人假定出来的一条直线;与画者眼睛平行的水平线;由于所处位置观看角度不同;视平线也随着观察角度而变化..心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点;有事心点与消失点是重合的..视点:就是画者眼睛的位置;也是视线的观察的出发点..视中点:就是视点与心点相连;与视平线成直角的线..消失点:物体在视平线上随观察距离而产生的渐变消失的最小状态..2、透视现象:平行透视、成角透视、斜角透视(1)平行透视:客观物象的前面与画面平行;地面与地平面平行;视线上有一个中心消失点的透视现象..基本规律:视平线上只有一个消失点;与画面垂直的平行线都消失于这个点..(2)成角透视:客观物象的任何一个面都不与画面平行;但底面与地平面平行;视线上有两个消失点的透视现象..基本规律:视平线上有两个消失点..(3)斜角透视:客观物体没有任何一条边缘或面体与画面平行;相对于画面;物体是倾斜的..当物体与视线形成角度时;因立体的特性;会呈现往长、阔、高三重空间延伸的块面;并消失于三个不同空间的消失点上..基本规律:第三消失点在水平线之上;表示物体往高通伸展;观者仰视物体;第三消失点在水平线下;则表示物体往地心延伸;观者俯视物体..3、构图的基本原理:均衡与对称;变化与统一..构图:是对画面内容和形式整体的考虑和安排..构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受;并根据构图形式美的法则来决定..画面构图方法三个要点:画面主体图形的位置决定因素非主体图形的位置及其与主体图形的关系画面底形的位置及其与图形的关系构图的基本法则:(1)美术作品中的一切都应当从属于作品内容的表达(2)美术作品中的一切形式因素都应当相互保持联系(3)作品应当通过构图;形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心4、构图的基本形式:对称式构图和均衡式构图四光与明暗调子:亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光其中;亮面、灰面、暗面又称为三大面..五素面遵循的原则与作画步骤:1、经营构图;确定轮廓2、深入刻画;塑造形象3、统一调整;完美画面二、速写:是一种快速的写生方式;属于素描的一种..速写同素描一样;不但是造型艺术的基础;也是一种独立的艺术形式..一速写的分类:根据绘画时间分:快写和慢写根据绘画内容分:人物速写、风景速写、动物速写等人体比例是“立七、坐五、蹲三半”头部比例结构古人称“三庭五眼”头部长度的二分之一是眼睛位置;自发际线至下颚分为三等份即为三停..头部正面的最宽处左右分为五等也称五眼..人物动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化;带来形体外在动态上的变化..二速写的主要表现形式:以线为主的速写和线面结合的速写三、色彩一色彩的概述1、色彩三要素:色相、明度、纯度色相:是指色彩的相貌;是颜色的基本特征;反映颜色的基本面貌..明度:是指色彩的明暗程度..存在两种情况一种是色彩本身的明暗程度;二是一种颜色加入另外一种颜色使其明度产生的变化..纯度:一种颜色的饱和程度;表示色彩的鲜艳或者浑浊..2、色彩的分类三原色:红、黄、蓝三间色:橙、绿、紫3、色彩的现象和规律光源色:是指光源自身的色彩倾向;是指照射物体光线的颜色..固有色:物体被光源反射出来的色彩..环境色:光线、环境及物与物之间的相互影响所产生的色彩..色彩的对比:色相的对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、面积对比二观察色彩1、观察方法:整体观察、比色调、比明度、比冷暖、比色相2、有关色彩的视觉心理基础知识色彩的冷暖感色彩的轻重感色彩的软硬感色彩的前后感色彩的大小感色彩的华丽朴实感色彩的活泼庄重感色彩的兴奋沉稳感(三)色彩写生1、作画思路(1)掌握作画的构图规律(2)把握画面响亮、明亮的规律(3)处理好画面虚实与层次对比的规律(4)熟练的运用好塑造物体体积及质感的规律(5)生动的表现好色彩变化的规律2、写生步骤(1)取景和构图(2)着色与塑造(3)深入刻画与调整四、图案(一)图案形式美的原理法则1、形式美的原理:是多样统一的;或者称为变化与统一的和谐;这是形式美的总规律;是统一辩证法原理在艺术创作上的体现..2、形式美基本法则(1)对称与平衡(2)对比与调和(3)节奏与韵律(4)条理与反复中国美术简史一、原始美术新石器时代的绘画艺术彩陶绘画人面鱼纹彩陶盆三鱼纹盆是仰韶文化半坡类型的绘画代表;青海大通上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆是马家窑类型的绘画达标二、先秦美术(一)先秦青铜艺术:礼器、乐器、兵器及杂器主要研究对象是礼器;青铜礼器主要在祭祀、宴飨xiang和各种典礼仪式活动中使用..着名的青铜器代表:四羊方尊:现存的商代青铜方尊中最大的一件;湖南出土..司母戊鼎:是目前世界上发现的最大的青铜器;是商代青铜文化顶峰时期的代表作..(二)先秦绘画着名的战国帛画人物龙凤图和人物御龙图是世界上最早的丝织物绘画;均是葬仪中的“铭旌jing”具有送死者灵魂升天的含义;表达了楚文化中简朴的道家思想三、秦汉美术(一)秦汉雕塑秦代雕塑最具代表性的是秦代陶塑兵马俑;又称秦始皇兵马俑..秦始皇陵坐落在陕西省稀罕事临潼区李珊北麓lu;被誉为“世界第八大奇迹”秦兵马俑的艺术特点:阵容庞大;组织严整;巨大的规模和恢弘的其实;是秦王朝国力和武力强盛的象征;是对秦始皇统一伟业的歌颂..高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造;充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步..兵马俑风格写实;形象淳朴;总体布局上利用众多直立静止体的重复;气势磅礴..二汉代石雕与陶俑西汉墓陵雕塑的代表是霍去病墓石雕;是西汉大型石雕中的代表作..代表性的石雕是马踏匈奴;整个作品风格庄重雄劲;深沉浑厚;寓意深刻;耐人寻味;既是古代战场的缩影;也是霍去病赫赫战功的象征..马踏匈奴的艺术特点:石雕采用整石雕成;形式语言简练、夸张;在形体大的转折处进行了大胆而简洁的削凿;并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法;使得整个雕塑更加雄浑大气;充满生命力..在对马下的匈奴人的特征处理上具有一定的代表意义;整个人物形象造型简练;艺术家以立马的彪悍和马下的匈奴人的狼狈来暗示马上将军驱敌胜利的威武姿态;给人以无限的想象空间..东汉的击鼓说唱俑出土于四川成都汉墓;此俑造型简括;形体动态略加夸张;面目表情生动传神;表现了一个诙谐幽默的艺术家形象;反映了汉代人注重内在神韵表达的艺术特色..(三)画像石与画像砖画像石与画像砖;是一种以石为地..以刀代笔的艺术;兼具了绘画、雕刻等艺术形式..用来装饰建筑;炫耀地位..东汉时期的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表..(四)秦汉工艺美术秦汉时期;工艺美术的代表作有羊形灯长信宫灯错金博山炉漆棺云纹漆鼎汉代长乐明光纹锦羽人骑天马玉雕等..长信宫灯是中国汉代青铜器;1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓..此宫灯因曾放置于窦太后的长信宫而得名..羽人骑天马玉雕是西汉玉雕只杰出代表;出土于咸阳北郊汉元帝渭陵附近;;寄予寓着西汉统治者祈求长生;幻想升仙的思想..四、魏晋南北朝美术东吴曹不兴是有记载的第一位有影响的画家..此时的绘画形式以长卷为主;这不仅表现在如女史箴zhen图洛神赋图等传世作品中;而且在孝子馆石刻画;竹林七贤图;甚至邓县彩色画像砖中也采用了这类形式..(一)魏晋南北朝画家1、曹不兴三国吴人;是最早享有盛誉的一位画家..传说他画屏风时使落墨为蝇;使孙权误以为真;说明他绘画技艺的高超..2、卫协西晋画家;他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品..谢赫评价称“古画皆略;至协始精..六法颇为兼善;虽不备该形似;而妙有气韵..凌跨群雄;旷代绝笔..”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响..3、顾恺之字长康;小字虎头;出身贵族..他是东晋最伟大的一位画家;也是早期的绘画理论家..以“画绝、才绝、痴绝”驰名于世..现今传世的作品摹品有歌颂曹植与甄氏神人之恋的洛神赋图和劝诫妇女德行的女史箴图烈女仁智图..顾恺之在中国绘画史的地位(1)克服前代限于说教内容的缺点;广泛采用多样性题材(2)明确提出了“传神”的重要性(3)加强了平列构图的变化;依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的构思..(4)在画法画理方面;体现出朴素的现实主义美学思想..(5)创造了“春蚕吐丝”般的线描风格..4、陆探微南朝宋明帝时杰出画家;擅长人物画..他运用草书的体势;形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法..他创造的“秀骨清像”的人物形象;清秀隽juan永;是对崇尚玄学;重清淡的六朝认识形象的生动概括..5、张僧繇南朝萧梁时期的画家;他的艺术创作以绘饰佛寺为主..他的画风“笔才一二;而像已应焉”;被称为“疏体”..6、曹仲达来自中亚曹国的北齐画家;他以画梵像着称;所谓的“曹衣出水”;被誉为“曹家样”..曹仲达被称“佛像之祖”;对佛教东渐起到了一定的推动作用..世传他绘有维摩诘图释迦牟尼说法图..7、杨子华唐代画家阎立本认为他“自象人以来;曲尽其妙;简易标美;多不可减;少不可逾”..绘有北齐校书图..陆探微、张僧繇、顾恺之被称为“六朝三杰”(二)魏晋南北朝的绘画理论东晋顾恺之的论画和刘宋之际宗炳的画山水序、王微的叙画是现存早期的画论着述..随着绘画实践的深入;需要对前人的创作加以评论和总结;谢赫的画品古画品录就是一部较为系统完整的绘画品评专着..1、顾恺之的画论他特别注重的是人物画的“传神”;同时他阐明了绘画技巧的重要性..他的论画功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度;从而开创了中国古代艺术理论研究的领域;是继卫协之后极重神韵的画家;对后世有深远的影响..他的画论的及主要论点:传神论;强调以形写神;迁想妙得..2、宗炳与王微的山水画论宗炳在画山水序中;提出山水画具有“畅神”功能..王微在叙画中说:“忘秋云;神飞扬;临春风;思浩荡..”他将山水画的“畅神”功能进一步深化..3、谢赫与古画品录谢赫是南朝齐梁画家、绘画理论家;他的古画品录是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章..说中提出了绘画的社会功能以及品评的标准;即“六法”..“六法”是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写..在六法中;“气韵生动”居于首位;意味着在绘画创作中表现对象的精神状态最为关键;是六法中最重要的一法..古画品录还指出绘画具有“明劝诫;着升沉;千载寂寥;披图可鉴..”的社会功能..(三)魏晋南北朝壁画与石窟艺术1、壁画艺术(1)敦煌壁画:北朝时期的敦煌壁画;以佛本生故事为主..(2)河西魏晋墓室壁画:吐鲁番出土的地主庄元图是已知最早的纸本绘画..甘肃酒泉丁家闸墓室壁画描绘天、地、人间三种境界..(3)高句gou丽墓室壁画:朝鲜半岛安岳冬寿墓室壁画与中国壁画有着密切的联系..2、石窟艺术:山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟(四)魏晋南北朝书法代表人物作品1、钟繇you;字元常;河南长葛东人..三国时期曹魏着名书法家、政治家;代表作宣示表荐季直表等..2、王羲之;东晋时期;被称为“书圣”..代表作兰亭序快雪时晴帖平安帖丧乱帖..3、王献之;王羲之第七子;代表作中秋帖鸭头丸帖等..4、王珣;字元琳;东晋琅琊临沂人;着名书法家王导之孙;王洽之子;王羲之再从侄..代表作伯远帖..其中快雪时晴帖中秋帖伯远帖曾在乾隆时同藏紫禁城养心殿三希堂;被视为中国书法最珍稀的作品之一..特点:晋人书法起笔之藏露、运笔之迟速、转折之方圆、收笔之锐钝;都能曲尽其妙..(五)魏晋南北朝工艺与建筑1、工艺青铜工艺代表性作品有青瓷莲花尊..2、建筑北魏的寺塔;正光四年建造的河南登峰篙岳寺塔是中国现存最早的砖塔;是古代佛塔中的重要代表..五、隋唐五代美术(一)隋唐书法被誉为“天下三大行书”的作品分别是王羲之的兰亭序、颜真卿的祭侄稿祭侄文稿和苏轼的黄州寒食诗帖寒食诗帖(二)隋唐五代的绘画隋唐五代人物画代表画家1、阎立本;善画道释、人物、山水、鞍马;尤以道释人物画着称..擅长政治题材;作品有步辇图历代帝王图职贡图等传世..2、吴道子;善画佛画;其独创的宗教图像样式;被称为“吴家样”..人评“吴带当风”..。
美术的知识点总结美术的知识点有很多,下面是一些常见的知识点总结:1. 色彩理论:色彩是美术作品中最基础的元素之一。
色彩可以分为主要色、次要色和辅助色。
色彩理论的研究包括颜色的相互关系、色彩的组合和调和等。
2. 造型:造型是指艺术作品中形象的表现形式。
艺术家可以通过线条、形状、空间等来表现形象的特征和特点。
3. 透视:透视是指在平面上将三维空间客观地表现出来的方法。
它通过线条的收敛和大小的递增递减来表现远近。
4. 光影:光影是表现物体形体和空间感的重要手段。
艺术家可以通过光的明暗变化来表现物体的质感和立体感。
5. 图形构成:图形构成是指在画面中各个形状之间的关系。
图形构成可以通过对比、平衡、重复、节奏等手段来创造有吸引力的画面。
6. 肖像画:肖像画是用来表现个人形象的绘画作品。
肖像画要捕捉到人物的神情、个性特征和精神状态。
7. 静物画:静物画是用来表现无生命物体的绘画作品。
静物画通常以花、果实、瓶罐等作为主题,通过细致入微的观察和写实手法来表现物体的细节和质感。
8. 风景画:风景画是用来表现自然环境的绘画作品。
风景画可以包括山水、建筑、城市等元素,通过定格和把握瞬间的气氛和情感来表达创作者对自然的感受。
9. 人物画:人物画是用来表现人物形象的绘画作品。
人物画可以包括肖像画、人物群像、人物插图等形式,通过对人物的身体、神态和服饰进行表现来传达创作者的意图。
10. 水彩画:水彩画是用水溶性颜料在纸上绘制的绘画作品。
它具有透明、清晰、轻盈的特点,适合表现柔和和柔和的效果。
11. 油画:油画是用颜料和油基介质绘制的绘画作品。
油画具有浓郁的色彩和丰富的质感,可以表现出更细腻和精细的效果。
12. 素描:素描是用线条和阴影来表现物体形状和质感的绘画方法。
素描通常是黑白灰三种色调进行表现,也可以加入一些颜色的元素。
13. 印象派:印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术流派,以追求捕捉瞬间印象和自然光影变化为特点。
高三美术学专业知识点高三美术学专业是艺术教育中的一个重要分支,它不仅要求学生具备良好的艺术修养和审美能力,还要求学生掌握一定的专业技能和理论知识。
本文将从以下几个方面对高三美术学专业的知识点进行概述:色彩学、构图原理、绘画技巧、艺术史和艺术批评。
# 色彩学色彩学是美术学专业的基础课程之一,它涉及到色彩的基本知识、色彩的心理效应以及色彩的运用技巧。
学生需要了解色彩的三要素:色相、明度和纯度,以及它们之间的关系。
此外,色彩的对比和调和也是学习的重点,包括色相对比、明度对比和纯度对比等。
在实际创作中,学生应学会如何运用色彩表达情感和营造氛围。
# 构图原理构图是美术作品的骨架,它决定了作品的视觉效果和表现力。
构图的学习包括对平衡、节奏、重点和空间等元素的理解和应用。
学生需要掌握诸如黄金分割、对称与不对称、动态与静态等构图原则,并能够在作品中灵活运用,以达到和谐与美感的统一。
# 绘画技巧绘画技巧是美术学专业的核心内容,涵盖了素描、油画、水彩等多个方面。
素描是所有绘画形式的基础,它训练学生对形体、结构、光影和空间的观察与表现能力。
油画和水彩则要求学生掌握颜料的特性、笔触的运用以及不同材料的表现技巧。
此外,学生还应了解不同的绘画流派和风格,以便在创作中形成自己独特的艺术语言。
# 艺术史艺术史是理解美术作品和艺术家的重要途径。
通过学习艺术史,学生可以了解不同历史时期和文化背景下的艺术风格、流派和重要作品。
艺术史的学习不仅包括对艺术作品的鉴赏,还涉及到对艺术家创作背景、思想和技法的探讨。
这有助于学生建立全面的艺术知识体系,提高艺术鉴赏和批评能力。
# 艺术批评艺术批评是对艺术作品的价值和意义进行分析和评价的过程。
它要求学生具备批判性思维,能够从不同角度对艺术作品进行深入的解读和评价。
艺术批评的学习包括对批评理论的了解、批评方法的掌握以及批评实践的锻炼。
通过艺术批评,学生可以更好地理解艺术作品,提升自己的艺术修养和审美能力。
美术学专业知识技能
美术学专业涵盖多个方面的知识和技能。
以下是一些典型的美术学专业知识技能:
1. 绘画技巧:包括素描、速写、油画、水彩画、版画等技巧,能够准确地表达形象和色彩。
2.造型能力:掌握基本的人体比例、透视、构图等造型原理,
能够准确地表达和再现三维空间。
3.色彩运用:了解色彩理论,能够运用色彩来表现情感和氛围。
4.计算机美术设计:熟练运用计算机软件如Photoshop、Illustrator等进行图像处理和设计。
5.艺术历史和批评:了解艺术史上各个时期的艺术流派和作品,具备对艺术作品进行批评和分析的能力。
6.创意能力:能够独立思考,提出创新的艺术观点和创意作品。
7.沟通能力:能够与他人合作,理解和传达艺术意图和观点。
8.艺术管理和策展能力:了解艺术市场和展览策划的基本原则,能够策划和组织艺术展览。
9.雕塑和立体艺术:掌握雕塑技巧,能够创作具有立体感的艺
术作品。
10.多媒体艺术表现:包括电影、动画、录像、装置等多种媒介的艺术表现形式。
这些知识和技能可以帮助美术学专业的学生培养自己的艺术创造力和表现力,为将来的艺术创作和职业发展打下基础。
美术知识大全美术知识大全美术是人类文化的重要组成部分,通过视觉艺术表现人类对世界的认知和感受。
在这篇文章中,我将为您介绍一些基本的美术知识。
1. 色彩理论:色彩是美术创作中非常重要的元素之一。
主要的色彩理论包括三原色(红、绿、蓝)和三个次要色彩(橙、紫、黄)。
同时,色彩的明度和饱和度也会影响色彩的效果。
2. 透视学:透视是描绘三维物体在二维画面上的方法。
通过近大远小和消失点的运用,可以创造出画面的深度和立体感。
3. 人物绘画:人物绘画是美术中常见的题材之一。
绘画人物需要掌握人体比例、骨骼结构和肌肉群的知识。
同时,了解不同身体姿势的表达方法也是非常重要的。
4. 静物绘画:静物绘画是描绘不动物体的艺术形式。
通过对光影、形态和纹理的捕捉,可以创造出富有生动感和艺术感的作品。
5. 风景绘画:风景绘画是描绘自然景观的艺术形式。
掌握一些常见的元素,如天空、地面、植物和水体,可以帮助您更好地表现自然景观的美。
6. 抽象艺术:抽象艺术是一种通过形状、色彩和纹理来表达情感和思想的艺术形式。
它不依赖于现实世界的视觉认知,而是注重表现主观的内心体验。
7. 素描:素描是一种以线条和阴影为主要手段的绘画技法。
它可以表现物体的外轮廓和形态,并且是学习美术基础的重要步骤。
8. 水彩画:水彩画是以水溶性颜料为材料的绘画技法。
它常用于描绘风景和人物,具有柔和、清新的效果。
9. 油画:油画是以油性颜料为材料的绘画技法。
它常用于描绘肖像和风景,具有丰富的色彩和质感。
10. 彩色铅笔画:彩色铅笔画是运用彩色铅笔绘制的一种绘画技法。
它适合绘制小型作品,有很好的色彩表现力。
以上是关于美术的一些基本知识介绍。
希望这些信息对您有所帮助,如果您对美术感兴趣,可以进一步学习和探索更多的艺术知识和技巧。
创作属于每个人,无论是艺术家还是非专业人士,都可以通过美术来表达自己独特的创造力和想法。
美术常识必背100条1. 艺术起源于劳动,距今约六、七千年前,我国母系氏族的原始社会,彩陶工艺发达,有“仰韶文化”。
2. 绘画按工具材料和技法的不同,分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。
3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画,由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。
4. “透视”是绘画术语,通过三个消失点来定物体的透视变化。
5. “构图”是造型艺术的术语,指根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调完整的画面。
6. “素描”是绘画的基础,是一种以线为主要表现手法的艺术,它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。
7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式,油性颜料干燥时间长,色彩鲜艳。
8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式,特点是有透明感,颜色鲜艳。
9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。
10. “雕塑”是三维空间造型的艺术,是用各种可塑、可雕、可刻的材料,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。
11. “书法”是汉字的书写艺术,它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式,其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。
13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。
14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。
15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排,是预先决定的格局和计划。
16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术,具有实用和审美的双重价值。
17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。
18. “艺术流派”是指一定历史时期内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
高考美术必背知识点高考美术是一门要求学生具备扎实的绘画技巧和深入的艺术理论知识的考试科目。
为了帮助考生更好地备考,下面将分享一些高考美术必背的知识点,希望对考生有所帮助。
一、艺术理论知识点1. 艺术元素:线条、形状、色彩、质感、光线、空间等是构成艺术的基本要素。
考生需要了解不同元素在艺术创作中的作用,并能够对其进行熟练地运用。
2. 艺术风格:了解不同的艺术风格,如古典主义、文艺复兴、印象派、表现主义等,以便能够在创作时选择适合的风格,并对其特点进行深入理解。
3. 艺术流派:学习不同的艺术流派,如中国画、油画、雕塑等,了解其起源、发展和代表作品,从而对各种流派进行比较和分析,以便综合运用在创作中。
4. 艺术史知识:熟悉艺术史的发展脉络,了解各时期的艺术成就和特点,如古代艺术、现代艺术、当代艺术等,可以帮助考生更好地理解和评析艺术作品。
5. 著名艺术家和作品:掌握一些重要的艺术家及其代表作品,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,梵高的《星夜》,希罗尼莫斯·博斯的《创世纪》等,这些作品代表了不同的艺术风格和流派,考生需要能够对其进行深入的解读和分析。
二、绘画技巧知识点1. 线条运用:掌握线条的种类和运用技巧,如实线、虚线、粗细线等,能够通过线条表达物体的形状、质感和结构。
2. 色彩运用:了解色彩的理论知识,如颜色的三原色、对比色、渐变色等,能够正确选择和运用色彩,使作品更加丰富多彩。
3. 透视原理:熟悉透视的基本概念和原理,如一点透视、两点透视、三点透视等,能够在作品中正确表达空间感和立体感。
4. 阴影处理:掌握不同光源下的阴影处理技巧,如直射光下的明暗对比、散射光下的柔和过渡等,使作品更具立体感和层次感。
5. 素描技法:学习不同的素描技法,如定点透视、连续线条、交叉线条等,能够准确表达物体的外形和结构。
三、艺术创作实践知识点1. 观察力的培养:通过对周围环境和事物的观察,培养敏锐的观察力和表达能力,从而在创作中能够准确地表达自己的想法和情感。
美术有知识点总结美术是一门综合性很强的学科,涉及到很多方面的知识和技能。
为了更好地理解、学习和掌握美术知识,我们可以从以下几个方面来进行总结。
一、绘画基础知识1.线条、色彩、形状、结构和空间线条是视觉艺术作品最基本的构成元素之一,是构成各种形状和结构的基础。
线条可以分为直线、曲线、虚线、实线等,不同类型的线条表现出不同的情绪和特点。
色彩是绘画中最引人注目的一个元素,它可以分为红、黄、蓝等基本色与派生色。
形状是各种线条和色彩组合形成的物体的外部轮廓。
结构是我们观察到的事物内部构成的规律。
空间是表现形体所占空间的尺度、形式变化和透视关系。
2.素描、水彩、油画素描是绘画的基础,通过线条的勾勒和阴影的表现来表现物体的外形。
水彩是一种以水和颜料为基本原料,依靠水的可渗透性和颜料的特性来表现画面效果的绘画方法。
油画是以油性颜料绘制画面的绘画方法,富有质感和立体感。
3.透视、构图透视是绘画中通过线条和色彩来表现物体在空间中的位置关系、大小关系和远近关系的技法。
构图是在绘画中对画面进行合理的划分和布局,使整个画面更加和谐统一。
4.静物、风景、肖像静物是绘画中对静止物体进行写生或创作,主要表现静物的色彩、形状和质感。
风景是对自然景色进行写生或创作,主要表现自然风光的壮丽和美丽。
肖像是对人物进行写生或创作,主要表现人物的神态和气质。
二、美术史知识1.古希腊、古罗马、文艺复兴古希腊艺术以自然和人体为题材,形成了典雅美丽的艺术风格。
古罗马艺术以强调实用和功利为主要特点,形成了雄壮豪放的艺术风格。
文艺复兴是欧洲艺术的一次重大变革,以人文主义思想为基础,形成了以人体和自然为中心的艺术风格。
2.印象派、后印象派、现代派印象派是19世纪末期法国的一种画风,以色彩和光线的变化为主要表现形式。
后印象派是印象派的一种延续和发展,以形式和结构的变化为主要表现形式。
现代派是20世纪初期欧洲的一种画风,以形式和色彩的变化为主要表现形式。
3.中国画、书法、篆刻中国画是中国的传统绘画形式,以国画和山水画为主要表现形式,形成了独特的艺术风格。
美术教学必背知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩的基本属性色彩具有三个基本属性:色相、明度和色度。
色相是色彩的基本种类,如红、黄、蓝等;明度是色彩的明暗程度,通常分为浅色和深色;色度是色彩的饱和度,即色彩的鲜艳程度。
2. 色彩的构成色彩是由基本色彩和它们的混合所构成的。
基本色彩是指红、黄、蓝这三种不可再分解的原色,而其他的色彩则是通过这三种基本色彩的混合而成的。
3. 色彩搭配色彩的搭配是指在创作中使用色彩的配合与组合。
常见的色彩搭配方法包括对比、类比、临近、倒置等,艺术家们需要在色彩搭配中灵活运用,使作品更富有表现力。
4. 色彩的象征意义不同的色彩在文化和心理上具有不同的象征意义。
比如红色象征喜庆和热情,蓝色象征冷静和宁静,黄色象征活力和快乐等。
了解色彩的象征意义,有助于在美术创作中传达特定的情感和意义。
二、构图基础知识1. 构图的基本要素构图是指在绘画或摄影中对画面进行艺术编排的过程。
构图的基本要素包括构图形式、对比关系、节奏韵律和视觉中心等,艺术家们需要在构图中运用这些要素来达到艺术表现的目的。
2. 黄金分割黄金分割是一种构图原则,指的是在画面中将空间按照一定比例进行分割,使得画面更加和谐美观。
黄金分割的比例通常为1:1.618,在构图中充分运用黄金分割可以使作品更具有美感。
3. 透视原理透视是三维空间在二维画面上的表现。
在绘画中,运用透视原理可以使得画面更有立体感和空间感,增强作品的艺术效果。
4. 对比与平衡对比与平衡是构图中非常重要的原则。
对比可以使画面更有张力和吸引力,平衡则是保持画面的稳定和和谐。
艺术家们需要在构图中巧妙运用对比与平衡的原则,使作品更加生动。
三、绘画基础知识1. 素描素描是绘画中最基础的技法之一,它是用简单的线条和阴影来表现物体的外形和结构。
艺术家需要掌握素描技法,包括线条的运用、明暗关系的处理、透视原理等,以便能够准确地表现所描绘的对象。
2. 水彩画水彩画是一种运用水溶性颜料进行绘制的绘画技法,它具有透明、轻盈、柔和等特点。
美术专业知识美术专业知识汇总知识是需要积累的,下面店铺整理了美术知识汇总,欢迎大家阅读!美术专业知识汇总1.美术作品的形式语言:点、线、面、体积、色彩、明暗等2.写生过程:大体阶段,深入阶段,调整阶段3.美术课程标准的基本理念:使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4.新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5.色彩三要素:色相、明度、纯度6.构图:1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7.美术的主要种类:绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8.绘画是造型艺术的基本种类,它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感,使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是的反映,也是作者对现实生活的感受,同时反映了作者的思想情感和价值观。
9.中国画简称国画,一般指毛笔在宣纸或绢、帛上,用中国画颜料所画的水墨画,淡彩画,重彩画等,手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画,题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法:勾、皴、点、染。
特点:1、以线条为造型的主要手段,达到线墨色交相辉映;2、以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情;3、将书、画、印三者融合一体,产生形意相生,形色相映的艺术效果。
4,散点透视。
10.墨分五色:焦、浓、重、淡、清,六彩:黑、白、浓、淡、干、湿11.水墨画:用笔注意轻、重、缓、急的变化。
淡墨点、浓墨点交互使用,使墨“活”起来。
12.破墨法:是指先画好一种墨色,再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
美术专业面试知识试题一、艺术基础知识1.请简述素描的定义及其作用。
2.什么是色彩三要素?请简要介绍各要素的含义。
3.请简述造型的概念及其在美术创作中的作用。
4.请简要介绍素材提炼的概念及其在设计创作中的应用。
二、艺术史知识1.请简要介绍文艺复兴时期的艺术特点及其代表作品。
2.请简述印象派的起源、特点及其代表画家。
3.请简要介绍中国古代绘画的发展历程及其特点。
4.请简述现代艺术发展的几个重要阶段及其代表艺术流派。
三、创作能力与综合素质1.请简述你的个人创作特点及其对你的艺术创作产生的影响。
2.在美术创作中,你更倾向于哪种表现形式(绘画、雕塑、摄影等)?并简要说明原因。
3.请简述你对当代艺术的理解,以及你对未来艺术发展的展望。
4.请简述你在艺术学习与创作中所遇到的最大困难,并说明你是如何克服的。
四、文化素养与审美修养1.请简述你对中国传统文化的了解,并说明其对你的艺术创作的影响。
2.请举例说明你在日常生活中如何提升自己的审美品味。
3.请简述你对当代社会现象的观察与思考,并说明你认为艺术家应如何表达对社会的关注与批判。
4.请简述你对艺术与科技结合的看法,以及你认为未来科技对艺术创作可能带来的影响。
五、专业素质与自我发展1.请简述你对美术专业学习的期望,并说明你为此做了哪些准备。
2.请简述你对未来职业发展的规划,以及你认为如何在该领域取得成功的关键因素。
3.请简述你认为艺术家应具备的核心能力,并说明你自己在这些方面的特长与不足。
4.请简述你对学习与实践的关系的理解,并说明你如何在实践中提升自己的专业能力。
以上为美术专业面试知识试题,希望能够帮助你准备面试。
祝你面试顺利!。
美术学专业导论知识点总结一、美术史美术史是美术学专业必修的基础课程之一。
美术史的学习内容主要包括古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、近现代艺术等不同历史时期的艺术发展和艺术风格。
通过学习美术史,学生可以了解各个历史时期的艺术流派、艺术家和作品,从而对艺术史有一个全面的认识。
二、艺术理论艺术理论是美术学专业必修的另一门基础课程。
艺术理论的学习内容包括艺术哲学、美学理论、视觉文化等相关知识。
通过学习艺术理论,学生可以了解艺术的本质、美的价值、审美情趣等方面的知识,从而提高对艺术的审美能力和理论水平。
三、美术创作技法美术创作技法是美术学专业的重点课程之一。
这门课程主要包括绘画、雕塑、版画、摄影等不同的创作技法和方法。
通过学习美术创作技法,学生可以掌握不同的艺术表现手法和创作工具,从而提高自己的创作能力和水平。
四、艺术设计艺术设计是美术学专业的另一个重要课程。
艺术设计包括平面设计、环境设计、产品设计等多个方向。
通过学习艺术设计,学生可以了解不同设计领域的基本原理和设计方法,从而培养自己的设计能力和审美素养。
五、艺术实践艺术实践是美术学专业的核心课程之一。
这门课程主要包括实地写生、创作实习、毕业设计等内容。
通过艺术实践,学生可以通过实际创作来提高自己的艺术技巧和创作能力,同时也能够加深对艺术的理解和体验。
六、美术教育美术教育是美术学专业的另一个重要课程。
美术教育主要包括教育心理学、教学方法、教学设计等内容。
通过学习美术教育,学生可以了解艺术教育的理论和实践,同时也能够培养自己的教育能力和教学素养。
七、艺术评论与策展艺术评论与策展是美术学专业的另一个重要课程。
这门课程主要包括艺术评论理论、艺术批评、展览策划等内容。
通过学习艺术评论与策展,学生可以了解艺术评论和策展的基本原则和方法,同时也能够培养自己的批评能力和策展能力。
以上就是美术学专业的主要知识点总结,通过学习这些知识点,学生可以全面了解美术学专业的基本内容和要求,并能够为将来的学习和创作奠定坚实的基础。
美术常识基础知识美术是一门以艺术作品为主要表现形式的学科,它既具有艺术性,又需要一定的技术和常识基础。
下面就从美术常识基础知识的角度,为大家介绍一些与美术相关的常识。
1.色彩常识色彩是美术作品中非常重要的一环。
颜色的运用不仅影响到美术作品的表现力和艺术效果,还直接关系到观众的审美体验和情感交流。
在色彩常识方面,我们需要了解以下几个方面:(1)色彩的基本知识:红、黄、蓝是基本颜色,它们可以由其他颜色混合而成。
黑、白、灰也是常见颜色,在艺术创作中,黑色常用于营造神秘和力量感,白色常用于表现纯净和清新,灰色则可以表现出暧昧和冷峻。
(2)颜色的搭配:颜色的搭配需要具备一定的色彩常识,一般分为对比色、相邻色、三色渐变和四色相间四种方式。
在这些方式中,对比色是最常用的搭配方式,其原理是将两个相反的颜色放在一起,可以产生强烈的视觉冲击效果。
(3)颜料的知识:颜料是美术创作中常用的材料之一。
常见的颜料有水彩、油画颜料、粉彩、蜡笔等。
每种颜料都有自己的特点和适用场合,对它们的掌握可以让我们更好地运用它们创作出符合自己意愿的艺术作品。
2.构图常识构图是美术作品中至关重要的元素之一,它通过创造一个符合视觉美学原则的视觉效果,来为观众提供视觉享受和心灵上的满足感。
在构图方面,需要注意以下几个方面:(1)平衡感:平衡感是构图中最重要的原则之一,它可以通过在画面中加入空间的对称、重复和对比等方式来实现。
也可以通过将重点元素设置在照明点、留白处或规律点上来创造平衡感。
(2)美学共鸣:美学共鸣是指画面中的元素和观众的心灵之间产生共鸣的过程。
它可以通过创造一种视觉氛围、情感共鸣、形式上的呼应等方式来实现。
(3)视觉导引:视觉导引是指在构图中合理安排各种元素,以引导观众的视线,使其沿着特定的路径移动。
视觉导引可以通过各种手段来实现,如对比明暗、用线条引导、运用立体感等方式。
3.知识结构常识知识结构是指美术创作中使用的常规结构和元素单元,这些结构和元素单元可以被应用到各种不同的艺术作品中。
美术教师面试专业知识一、绘画基础知识在面试美术教师岗位时,对于绘画基础知识的掌握是非常重要的。
以下是一些常见的绘画基础知识点:1.素描:素描是绘画的基础,它是通过运用线条、明暗和形体来表现物体的立体感和空间感。
面试时,可以从素描的基本技巧、线条的运用、透视原理等方面进行讲解。
2.色彩理论:色彩是绘画中非常重要的因素,它可以表达情感和氛围。
面试时可以谈论色彩的基本属性、色彩搭配原则、色彩的运用等。
3.构图:构图是指将画面元素有机地组织在一起,形成具有艺术感的画面结构。
面试时可以谈论构图的基本原则、画面的平衡和层次感等。
4.人物画:人物画是绘画中的一种重要表现形式。
面试时可以讲解人物画的比例关系、人体结构、肌肉骨骼的构造等。
二、美术史与艺术欣赏除了对于绘画基础知识的掌握,对于美术史与艺术欣赏的了解也是面试中的重要内容。
以下是一些可以涉及的知识点:1.西方美术史:了解西方绘画史上的重要艺术家、艺术流派和代表作品,可以从文艺复兴时期、印象派、立体派等方面进行讲解。
2.中国美术史:了解中国绘画史上的重要艺术家、艺术流派和代表作品,可以从古代绘画、山水画、花鸟画等方面进行讲解。
3.艺术欣赏:熟悉艺术欣赏的基本方法和技巧,可以从绘画的表现形式、艺术家的创作风格、作品的主题和内涵等方面进行讲解。
三、教学经验与教学理念在面试美术教师岗位时,展示自己的教学经验和教学理念也是非常重要的。
以下是一些可以参考的内容:1.教学经验:分享自己曾经执教的经历,包括任教学校、教授的年级和科目、教学成果等。
2.教学理念:阐述自己的教学理念和教学方法,包括对学生的期望、教学目标的设定、课堂教学的组织方式等。
3.教学案例:根据自己的教学经验,分享一个成功的教学案例,例如如何激发学生的创造力、如何培养学生的审美能力等。
四、教育教学相关政策与法规作为一名教师,了解教育教学相关的政策和法规也是非常重要的。
以下是一些可以了解和讲解的内容:1.教育政策:了解当前国家和地区的教育政策,包括教育改革的方向、教育评价的标准、学生综合素质评价等。
新高一美术专业知识点汇总美术作为一门学科,具有丰富的专业知识点。
以下将对新高一美术专业知识进行汇总,旨在为学生提供一个全面了解美术的基础知识框架。
一、绘画类知识点1. 素描技法:包括线条、明暗、立体感的表现方法。
2. 水彩画技法:涵盖水彩画的调色、混合、晕染等技巧。
3. 油画技法:介绍油画的画布准备、上色、层次等技法要点。
4. 中国画技法:包括水墨、写意、工笔等不同的中国画技巧。
5. 色彩理论:介绍色彩的基本概念、色轮、色彩搭配等方面的知识。
6. 人物绘画:学习人物头部、身体比例以及特征表现等技巧。
7. 静物绘画:教授静物构图、明暗处理、质感描绘等技巧。
二、设计类知识点1. 平面设计:介绍平面设计的基本原则、排版、色彩运用等知识点。
2. 标志设计:包括标志设计的构思、形象设计、营销传达等要素。
3. 插画设计:学习插画的表现形式、构图、色彩运用等技法。
4. 海报设计:了解海报设计的风格、内容传达、视觉冲击力等要点。
5. 包装设计:介绍包装设计的材料选择、造型与功能结合等技巧。
6. 视觉传达设计:学习如何通过设计传达并影响受众的视觉感受。
三、艺术史知识点1. 古代艺术:介绍古代各种艺术形式,如巴洛克、文艺复兴等。
2. 现代艺术:了解现代主义艺术、后现代主义艺术等现代艺术流派。
3. 中国艺术史:学习中国古代艺术、近现代艺术发展的历史脉络。
4. 西方艺术史:了解西方各个时期的艺术风格、代表作品和艺术家。
四、雕塑类知识点1. 雕塑材料:介绍雕塑所用的各种材料,如石膏、黄铜、陶瓷等。
2. 雕塑造型:学习雕塑的形体比例、造型构思、动态表现等技巧。
3. 雕塑艺术:了解雕塑的艺术表现形式、风格特点和代表作品。
五、摄影类知识点1. 摄影基础:包括相机使用、曝光、焦距、景深等基本摄影概念。
2. 光影表现:介绍照明、光线方向对摄影作品的影响。
3. 构图与取景:学习构图原则、线条运用、主体与背景配合等技巧。
4. 后期处理:了解摄影后期处理的基本步骤和常用软件。
美术生必懂知识点总结大全美术生必懂知识点总结大全美术作为一门综合性的艺术门类,涵盖了广泛的内容和技巧。
作为美术生,掌握一定的知识点对于提升美术水平和创作能力至关重要。
下面是美术生必懂的知识点总结大全,希望能对大家有所帮助。
一、线条和造型1. 线条的分类:直线、曲线、断线、虚线等。
理解不同线条的特点和表现力,能够运用合适的线条来构图。
2. 造型的基本要素:形状、大小、比例、空间关系等。
良好的造型能够营造出美感和艺术效果。
3. 线条和造型的表现技巧:轻重、强弱、暗淡、明亮等。
通过掌握线条和造型的表现技巧,能够展现出主题和情感。
二、色彩理论1. 基本色彩:红、黄、蓝。
理解基本色彩的特性和相互关系是进行色彩创作的基础。
2. 冷暖色调:冷色调给人以凉爽、冷静、遥远的感觉,暖色调给人以温暖、活泼、亲近的感觉。
掌握冷暖色调的运用能够丰富作品的表现力。
3. 色彩搭配原则:对比、相似、平衡、重复等。
良好的色彩搭配能够使作品更加和谐、统一。
4. 色彩的情感表达:不同的色彩能够诱发不同的情感和联想。
要了解不同色彩的情感含义,运用适当的色彩来表达主题和感情。
三、透视学1. 一点透视:将物体看作在平面上垂直于视线的情况下的透视法。
掌握一点透视法,能够画出放尺寸的正立体图。
2. 二点透视:将物体看作在平面上不垂直于视线的情况下的透视法。
二点透视法能够画出物体的长宽高等比例变化。
3. 三点透视:将物体看作在空间内的斜面情况下的透视法。
掌握三点透视法,能够创作出动态和复杂的画面。
四、人体结构与绘画1. 人体比例:头占身体的多少,身体各部分的比例关系等。
掌握人体比例,能够更好地描绘人体的真实性和动态感。
2. 人体解剖学:了解人体骨骼、肌肉等结构,能够画出更有立体感的人物形象。
3. 人物造型与表情:通过掌握不同人物的造型特点和面部表情,能够更好地塑造人物形象和传达情感。
五、素描技法1. 线描:用线条勾勒物体的轮廓和细节。
通过掌握线条的粗细、强弱、轻重等,能够表达出物体的阴影和纹理。
1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种?产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.艺术起源学说:①模仿说②劳动说③巫术说.2. 两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.3、古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就?建筑:主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.雕刻:艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.瓶画:黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.4. 古埃及艺术的特点是什么?①概念写实性②稳定性和纪念性5. 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.②希腊人十分看重"数"这个概念.确立美的客观规范.③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.6. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么?犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.7. 拜占庭艺术的特征是什么?拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.8. 古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么?建筑:建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.绘画:装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.10. 罗马式建筑的主要特征是什么?注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.11、中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.12. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明.变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为"透视门",即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.12. 什么是蛮族艺术?指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.13. 伊斯兰教艺术的特点是什么?举出伊斯兰教的著名建筑.伊斯兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬﹒马哈尔陵》.13. 如何理解加洛林文艺复兴.蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品,故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之.14.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么?分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.开端:新的写实因素开始出现.早期:大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、盛期:是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展. 晚期:是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期1、什么是绘画?绘画是造型艺术的基本种类,它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感,使人们在视觉上可以感受艺术形象。
美术专业知识美术专业是一门独特而有趣的学科,它涉及到各种艺术表现形式,如绘画、雕塑、摄影等。
学习美术不仅可以培养人们的创造力和艺术欣赏能力,还能够使人们更好地理解和表达自己的思想和情感。
在这篇文章中,我将为您介绍美术专业的一些基本知识和技巧。
一、绘画技巧绘画是美术专业中最常见的表现形式之一。
掌握绘画技巧对于提高作品的质量至关重要。
首先,学生们需要学会正确使用绘画工具,如画笔、颜料等。
其次,他们应该学会观察和理解对象的形状、比例和细节,并能够准确地将它们表现在纸上。
此外,掌握光影和色彩的运用也是十分重要的,这将使作品更加生动和真实。
二、雕塑技术雕塑是另一种常见的艺术表现形式,它通过对材料的加工和塑造来表达艺术家的意图。
学习雕塑技术需要对不同的材料和工具有一定的了解和掌握。
在创作过程中,艺术家需要思考并确定作品的构图和形式,并使用合适的手法进行雕刻和塑造。
同时,艺术家还需要注重细节的处理,以使作品更加精致和有立体感。
三、摄影技巧随着科技的发展,摄影成为了一种越来越普遍的艺术表达方式。
学习摄影技巧需要理解相机的使用和光线的控制。
摄影师需要有敏锐的眼光和良好的构图能力,能够捕捉到瞬间的美丽和特殊的表达方式。
此外,后期制作也是摄影作品重要的一环,通过调整色彩和对细节的处理,可以进一步提升作品的质量和艺术效果。
四、艺术史与艺术理论了解艺术史和艺术理论是学习美术专业的重要组成部分。
通过学习艺术史,学生们可以了解不同时期和不同地区的艺术发展过程和风格特点,从而更好地理解和欣赏各种艺术作品。
艺术理论涉及到对艺术形式、艺术思想和艺术创作方法的研究和分析,有助于提高学生们的文化素养和审美水平。
五、创作与表达能力除了学习专业技巧外,美术专业还需要具备创作和表达能力。
艺术家应该有独特的创作思维和创新精神,能够发现并表达自己独特的艺术观点和情感。
同时,艺术家还应该具备良好的沟通能力,能够与观众和其他艺术家进行有效的交流和合作。
1、雕塑《加莱义民》是谁的作品?---(A)A、罗丹B、吕德C、摩尔D、布朗库西2、中国现代画家中,以山水画著称于世,其作品有"黑、密、厚、重,然虚实有致"特点的是?---(D)A、齐白石B、徐悲鸿C、董希文D、黄宾虹3、《沙燕》是典型的(A)风筝。
A、北京B、山东C、天津D、南京4、汉代《说唱俑》的风格特点是?--(B)A、气势雄大B、诙谐生动C、优雅平衡D、细致写实5、印度泰姬陵是著名的()建筑A、佛教B、伊斯兰教C、基督教D、道教6、下列不属于美术的特点是?---(C)A、造型性B、可视性C、时间性D、静止性7、中国古代流行时间最长、产量最大的是(A)瓷。
A、青花B、白C、青D、珐琅彩8、以"永久性的褶皱"一举成名的服装设计师是?---(D)A、乔治.阿玛尼B、范思哲C、裘海索D、三宅一生9、赵延年是一位(D)家,曾创作了《鲁迅先生像》。
A、油画B、国画C、雕塑D、版画10、书法作品《兰亭叙》是谁的作品?--(A)A、王羲之B、颜真卿C、柳公权D、顾恺之2、1、中国画融诗书印为一体,有托物寄情的特点。
例如:王冕《墨梅图》有题诗:"吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。
不羡人间好颜色,只流清气满乾坤。
"2、刊头与标题在板报设计中起着画龙点睛的作用。
3、中国画简称国画。
一般指用毛笔在宣纸或绢、帛上,用墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。
中国画具有鲜明的民族形式和风格特点,在表现手法上,主要运用线条和墨色来进行创作。
4、宋代五大名窑,即汝窑、官窑、钧窑、哥、定窑。
玻璃制造工艺早在公元前2000年就出现了。
5、红、紫、黄、绿、橙、蓝几色中,橙、绿、紫是间色,明度最低的是紫色。
6、意大利文艺复兴三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。
三、判断题:(对的打,错的打,每题1分,共10分)1、鉴赏一幅剪纸作品是否优秀,主要以刀味与纸感、生活情趣与造型准确性为标准。
---(错)2、美术新教材的体系是以素质教育为导向,以促进学生的全面发展为宗旨,打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构,构建以促成美术素养为核心、以探究式美术实践活动为主线、以人文性单元为基本特征的美术教材新体系。
---(对)3、物体近大远小是透视现象的基本规律。
透视现象可以分为两种,一种是平行透视,一种是倾斜透视。
---(错)4、标志是一种具有强烈传达功能的符号,设计时要求简明易认、一目了然,有独创性。
---(对)5、西班牙画家达利的《内战的预感》,是西方现代抽象主义绘画的代表作。
颜料的三原色是A A.红黄蓝B.红绿蓝C红橙黄 D.绿黄橙12.《日出、印象》是19世纪末至20世纪初法国画家印象派的代表作,作的作者C A.塞尚C.莫奈13.米勒是法国19世纪现实主义画家,出生于法国农村,有“农民画家”之誉,他的著名作品是A A.《拾穗 >>B.《三个塔希堤人》C.《星月夜》14.我国现存最大的最完整的古建筑群是 CA.山丁平遥古城B.西安古城C.北京故宫D.沈阳故宫15.在塑造美术形象的艺术语言中,线条、形体、明暗、色调等于美术的C A.艺术手法B.表现形式 C.表现手段D.艺术规律16.《步辇图》真实记录了吐蕃王松赞干布派遣的使者来长安迎接文成公主进藏联姻的历史事件,它的作者是 A A.阎立本B.周昉 C.韩滉17.《巴黎圣母》是CA.罗马式建筑B.拜占建式建筑C.哥特式建筑18.《马踏匈奴》的雕塑出自 D A.秦陵兵马俑B.敦煌C.云冈石窟D.霍去病石雕1典雅细丽为特色的年画是—(天津杨柳青)2明清时期的代表为苏州拙政园。
清时期以(圆明园)和(避暑山庄)为代表中国画(亦称国画)是我国特有的画种,由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同,经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种,是世界艺术中的重要组成部分。
1中国画是我国传统造型艺术之一,简称中国画。
2中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。
3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类,从表现形式上可分为工笔、写意两种4中国画讲究形式美,要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。
同时还十分重视用笔、用墨,构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,画面空白的运用独具特色。
中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
5墨分五色:焦、浓、重、淡、清。
中国画用墨有“墨分五彩”之说,即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
从笔含水分的多少,又有干湿之分,归纳为:干、湿、浓、淡四个字。
关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法6中国画用具:生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。
7中国画中的笔法:中锋、侧锋、逆锋、顺锋。
山水画的笔法:皴、擦、点、染。
8中国画的用笔主要以下几个方法:中锋、侧锋、逆锋。
此外,还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。
二民间艺术泛指劳动者自己,而非专业美术工作者创造点,在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如:年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。
他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见,体现出清新,质朴的艺术风格。
主要种类:武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳,造型虽已体材吉利,构图饱满和简朴,粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。
1年画色彩的特点:色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。
年画:是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。
河北武强年画:是传统民间木刻版画一种,以木刻版,套色印刷。
构图饱满,线条刚强有力,设色浓郁,艳而不媚,色彩以红、黄、绿为主,是人们喜闻乐见的一种民间艺术。
武强年画至今已有500多年的历史。
采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。
手工刻板,手工拓印,绘、刻、印紧密结合,古朴而精美。
其构图饱满,线条粗放,色彩强烈,装饰性强,有自己独特的艺术风格。
画面结构紧凑,主题突出,人物场景简练。
刻版以阳刻为主,兼施阴刻,线条稳健、流畅。
运用黑白对比手法,不失其古朴、雅拙的风格。
色彩用原色,单纯而富有变化,强烈而又调和,形成了喜气洋洋的节日气氛。
2民间剪纸基本类型:单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。
通过剪刻染等方法塑造个中形象。
剪纸历史久远,据著《西阳杂祖》记载,唐代就有”剪纸的小幡“之说。
3 剪纸的用途和分类:窗花、喜花、花样剪纸的艺术特色:题材广泛,制作简便,构图富于变化,造型洗练,线条明快,色彩明快形式优美,否有强烈的装饰感。
多用象征手法来表现满足、长寿、吉祥内容。
创作方法:1确定体裁内容2选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿,注意形象的平面化,3把单线稿变成双线稿4把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻。
4风筝:是中国传统工艺品也是民间玩具,在河北流传相当广泛。
基本结构是用细竹扎成骨架,糊上纸或丝织品并施彩绘而成。
风筝的种类:硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。
样式:禽、鸟、鱼、虫、人物。
起源:汉初韩信5阿福:民间泥塑,一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的性腺出现,寄托人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受,课本作品郑于鹤。
6彩陶:在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。
7皮影戏:是傀儡戏的一种影人是平面制作,最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻,制作成关节能动的人或物象,染色后由人操作动作,靠灯光映现在白布屏幕上演出,又称“影子戏”唐山皮影:刻制精细,造型优美装饰性强。
中国木偶类别:仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。
8版画:在不同材质的版面上经过加工制作,制成印版辅与油墨或色彩,印出的作品。
9染纸:主要表现形式为将较薄的吸水纸经过折叠、扎、卷、夹搓、揉等方法,并通过并通过、点、晕、刷、挤、捏、洗垂、泼等染色技法而形成千变万化绚丽多彩的装饰纹样。
10折纸:以简化、夸张、变形为表现手法11戏剧脸谱:生、旦、净、末、丑是中国戏剧**有的化妆艺术,以写实与象征相结合的艺术夸张手法,鲜明地表现人物面貌,揭示人物性格类型,脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术,具有极高的欣赏价值。
分为净角脸谱和丑角角脸谱。
京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格,这种颜色作为主色,它是一个脸谱最主要直觉得表现手段,每个脸谱至少用三种以上颜色,各种色彩有不同的作用象征。
黄、勇、凶暴。
紫刚正稳练沉着。
蓝刚强、勇有心计。
绿顽强暴躁。
白阴险-狡诈。
红忠贞英勇。
黑正直无私、刚正不阿、金银神圣12绘画日记:绘画日记形式把一天中最有意义的事情记录下来,用形象的语言表达思想感情,将会为你的学习生活增添许多乐趣,同时,又培养了绘画造型能力。
13 蜡笔水彩画:利用蜡与水不容的特点用蜡笔和水彩相结合作画,既可发挥水彩画清新透明大效果又保持蜡笔画的特点。
14水彩点染以水为媒介通过渗化来进行色彩变化。
15头饰的作法很多,一般要经过剪、画、粘、贴的过程完成,最后将做好的头饰粘在带箍上,带箍长短要与自己头的大小合适。
有的头饰也可以直接戴在头上。
16面具是表演用的道具,所以形象要大胆、夸张。
把一块硬卡纸经过撕、剪、贴、画线等方法,做成各种艺术造型,拉上皮筋即可。
17绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。
绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。
方法步骤在;1、先将设计的图样画在白布上,剪下来并绣在颜色布上。
2、用彩线绣第一层花纹。
3、有些地方可以在第一层花纹的基础上套绣第二层花纹。
三工艺美术1工艺美术品五个方面来欣赏评价:造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。
2怎样欣赏工艺美术作品?答:一、造型美:指造型设计时,美的法则运用得体,结构、比例匀称,外形及轮廓线优美,体现出时代精神。
二、材质美:指通过巧妙设计加工,体现出材料质地的美感。
例如:象牙雕刻、金银制品、玉器等,分别具有各自材质的美。
三、色彩美:指材料自身的色彩和附加的色彩所具有的共同美感。
如:金、银、木等制品自身色彩的美。
编织品染色、彩色玻璃工艺品都具有加工形成的色彩美。
四、装饰美:指工艺美术品的图案装饰美,如雕花、彩绘等。
五、工艺美:指制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。
3《剔红牡丹纹盖碗》剔红是元明两代流行的一种雕漆工艺,制作方法是在漆胎上剔刻出所需要的纹样,由于漆胎多为鲜明的红漆,故又称《剔红》。
明代早期的雕漆工艺品朴实大方。
中期以后,刀法渐趋快利,纹饰日益繁缛。
宫廷漆器作坊生产是明早期的代表作。
4《青铜奔马》是1909年发掘出土的东汉青铜艺术珍品,体态矫健、昂首嘶鸣的奔马,三足腾起,一足踏在一只飞鸟上的这一充满想象力的艺术构思突出地表现了骏马非凡的速度和风驰电掣般的奔腾气势。