触觉肌理

设计的概念（design）：从字面上说，最基本的词义是设想与计划。

在做某项工作之前预先制定方案、图样等。

CI设计：企业的整体形象设计，即CI设计，又称企业识别设计，是指将企业经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感和价值观，从而创造最佳经营环境的一种经营战略。

有三个主要的层面：理念识别、行为识别、视觉识别。

意匠：意图与匠心，只创作中的构思与设想，在文学艺术方面，与设计同义。

环境艺术设计：所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。

工业设计：是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。

平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。

主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。

广告：广告是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。

陶：陶器的材料是粘土，烧造温度低，一般在1200℃以下，表面有的有釉、有的无釉。

瓷：瓷器的材料是高岭土即瓷土，含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多，烧造温度在1200℃以上，表面有釉。

唐三彩：指产生于唐代开元天宝年间，流行于西安洛阳地区的低温多彩釉陶冥器。

是中国陶瓷史上的里程碑。

釉下彩：纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。

青花是釉下彩中的主要品种，其特点是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后文饰成蓝色。

明式家具：明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，江南一带，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。

明式家具在工艺制作和造型艺术的成就上已达到当时世界上的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。

民间工艺美术：民间工艺美术，简称民间工艺、民艺，指劳动人民为适应生活需要和审美需求就地取材，以手工艺生产为主的工艺美术品。

它大致包含三大类内容：一是诸如民间年画、剪纸等具有突出审美情趣的艺术品；二是家具、交通工具、服饰等偏重实用的器物；三是如神像、供品、祭祀器具等带有宗教色彩的物体。

浅析视觉传达设计中的基本要素摘要视觉传达设计既包括印刷媒体的方式，也包括影像媒体的方式，还包括数字化媒体的方式。

无论是二维的、三维的、四维的，只要是利用视觉语言的符号达到准确传达信息的目的就是视觉传达设计。

关键词印刷媒体；视觉语言；视觉元素；符号表现形式；心理暗示王受之在《世界平面设计史》中说道：“平面设计是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，使之具有进行准确的视觉传达的功能，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。

” 从设计发展的进程来看视觉传达设计有过商业美术设计、工艺美术设计、装潢设计、图形设计、平面设计等不同的称谓，有些至今仍然在沿用。

视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，随着科学技术和媒体影像的进步，原来的图形设计、装潢设计、平面设计等概念已不能涵盖科技进步下的设计门类，因此一种新的称谓便诞生了。

我们看到视觉传达设计的涵盖领域相对的更广泛一些，他也包括了平面设计，平面设计的范围和对象基本都是限定在二维空间之中的，而视觉传达设计是通过视觉媒介呈现的多元化的设计。

视觉传达设计既包括印刷媒体的方式如：标志、平面广告、包装、书籍、图形、图表等，也包括影像媒体的方式如：摄影、电影、电视等，还包括数字化媒体的方式如：互联网、多媒体、新媒体等。

无论是二维的、三维的、四维的，只要是利用视觉语言的符号达到准确传达信息的目的就是视觉传达设计。

当然不同的视觉媒体有着不同的信息传达的途径和方式，针对不同的媒体选择不同的设计形式对于设计师来说至关重要，但是无论是怎样的视觉媒体，对于设计师而言视觉传达设计的基本要素都是一致的，设计师就是把已有的视觉符号通过对于视觉传达设计要素的把握，将视觉语言和设计语言结合起来从而结合相应的媒体最终完成成功的视觉传达设计作品。

除了上述平面设计的几个基本元素以外，其实任何可视的图形、文字、符号、表现形式等等，只要作用于视觉的都是视觉传达设计的要素，但是对于从事视觉传达设计的设计师而言只有掌握了视觉传达设计中最基本的要素才能更好的为设计服务从而完成优秀的视觉传达设计作品。

肌理的概念和表现形式肌理是指一种在物体表面或内部呈现的纹理或结构。

肌理的表现形式很多，包括光学肌理、机械肌理、化学肌理、生物肌理等。

1.光学肌理：这种肌理是由物体的表面结构或色彩的变化引起的，可以通过视觉感受到。

例如，叶子的表面有细密的肌理，石头表面有粗糙的肌理等。

2.机械肌理：这种肌理是由物体的结构或形状引起的，可以通过触觉感受到。

例如，棉布的表面有细密的肌理，木板表面有粗糙的肌理等。

3.化学肌理：这种肌理是由物体的化学成分或反应引起的，可以通过化学分析方法测定。

例如，某种药物的成分中含有某种有色物质，使得药物呈现特定的肌理。

生物肌理：这种肌理是由生物体的形态或结构引起的，可以通过观察或显微镜观察得出。

例如，细菌的菌体表面有特定的肌理，植物的叶子表面有细密的肌理等。

此外，肌理还可以表现在声学、电学、热学等方面。

1.声学肌理：这种肌理是由物体的声学性质引起的，可以通过听觉感受到。

例如，某种乐器的声音有特定的音色，某种材料的表面有特定的摩擦声等。

2.电学肌理：这种肌理是由物体的电学性质引起的，可以通过电学测试仪器测定。

例如，某种金属的电阻值有特定的大小，某种涂层的电介质常数有特定的值等。

3.热学肌理：这种肌理是由物体的热学性质引起的，可以通过热学测试仪器测定。

例如，某种材料的导热系数有特定的大小，某种化合物的热膨胀系数有特定的值等。

另外，肌理还可以表现在人的心理、行为、感知等方面。

心理肌理：这种肌理是由人的心理状态或情感引起的，可以通过观察或访谈得出。

例如，某个人的心情有特定的起伏变化，某个人的情绪有特定的波动等。

行为肌理：这种肌理是由人的行为习惯或模式引起的，可以通过观察或记录得出。

例如，某个人的工作习惯有特定的特点，某个人的生活规律有特定的变化等。

手绘产品肌理分析报告手绘产品肌理分析报告一、产品概述手绘产品是一种基于传统手工艺技能的创意产品。

它采用手工绘画的方式，根据客户要求，将静物、风景、人物等图像呈现在纸上或其他载体上。

手绘产品具有高度的艺术性和独特性，每一幅作品都是艺术家的独立创作，因此受到许多人的喜爱和追捧。

二、肌理分析1. 视觉肌理手绘产品的视觉肌理丰富多样。

由于每个艺术家的绘画风格不同，手绘产品的视觉效果呈现出各种不同的表现方式。

有些艺术家偏爱写实主义风格，他们的作品具有清晰的线条和细腻的色彩，呈现出真实物体的质感；而有些艺术家则更注重于表现情感和意境，在手绘作品中运用大胆的笔触和色彩，创造出独特的视觉效果。

总之，手绘产品的视觉肌理具有丰富的层次和魅力。

2. 触觉肌理手绘产品的触觉肌理主要体现在纸张的质感上。

不同的纸张材质会给人不同的触感，例如光滑的美术纸给人一种柔软丝滑的感觉，而质地粗糙的水彩纸则给人一种粗糙有质感的感觉。

此外，手绘产品的画面细节和画笔的笔触也可以通过触摸感知到。

当人们用手指轻轻触摸手绘作品时，可以感受到画笔的细腻或粗糙，从而增加了与艺术作品的互动性。

3. 听觉肌理手绘产品的听觉肌理主要体现在创作过程中的声音。

从绘画的过程中可以听到画笔在纸上滑动的声音，这种清脆的声音给人一种艺术创作的实在感。

而在观赏手绘作品时，人们也会产生美感和思考的声音，这种声音体现了对艺术作品的情感共鸣和思考的内心声音。

三、使用目标1. 艺术爱好者手绘产品具有独特的艺术魅力，适合艺术爱好者欣赏和收藏。

它不仅是艺术家创作的心血结晶，也是艺术家与观众之间的一种沟通和交流方式。

艺术爱好者可以通过观赏手绘产品，感受到艺术家的情感和创作灵感，从中获取到美的享受。

2. 礼品选择者手绘产品作为一种独特的创意礼品，非常适合作为礼物送给亲友。

手绘产品具有高度的个性化和纪念意义，在送礼的同时还能表达出送礼者的关心和用心。

无论是生日、结婚、毕业等特殊场合，手绘产品都能体现出独特的价值和美感，给亲友带来惊喜和喜悦。

平面构成的基本形式——肌理构成一、肌理的概念肌理是指物体表面纹理。

“肌”——皮肤；“理”——纹理、质地。

不同的质有不同的物理性，因而也就有不同的肌理形态，例如：平滑和粗糙、柔软和坚硬等等，这些肌理形态会使人产生多种感觉。

在我国肌理效果的应用历史久远，早在新石器时代，陶器就采用压印法，在起舞的表面形成绳纹等纹理进行装饰；汉代的画像砖和瓦当上也有草绳纹样的出现，这些都说明了人们对于不同时期肌理形态和对不同材质的认识和利用。

不论是宏观还是围观，凡是人类所能感知到的物质，都会给我们提供丰富繁多的物质现象。

这些物质现象的肌理形态传递着不同的信息，例如：人面部的皮肤纹理，就会反映出不同的年龄和不同的生活阅历，即使是及其细微的差别，也会由面部不同的肌理体现出来。

对肌理的探索与发现是设计构思的重要源泉，学生在了解物体的同时，要不断开拓对物象更新的认识，使肌理运用于现代设计中。

二、肌理的形式肌理一般分为视觉肌理和触觉肌理。

（一）视觉肌理视觉肌理使对物体表面特征的认识，一般是用眼睛看，而不是用手触摸的肌理。

形和色非常重要，是视觉肌理构成的重要因素。

肌理的表现手法是多样的，比如用铅笔、钢笔、毛笔等都能形成各自独特的肌理痕迹；也可以用画、喷、洒、浸、染、淋等手法制作。

可以使用的材料也很多，比如：木头、石头、玻璃、油漆、纸张等。

随着现代科技的发展，电脑、摄影与印刷技术的使用，更加扩大了肌理和材质的表现性，将有更多的肌理效果被运用于我们的现代设计之中。

下面简单介绍几种方法：1 印刷或自印：用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合制作。

2 拼贴：将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上。

3 熏炙法：用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理。

4 拓印：将凹凸不平的物体表面着色，将纸覆盖其上，然后均匀的挤压，纹样印在纸上构成的肌理效果。

5 自流：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入；也可以将颜料滴在较光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然的纹理。

简述肌理的两大类
肌理是表达物体质感的重要方式，可以分为触觉肌理和视觉肌理两大类。

触觉肌理是可以通过触摸感受到的肌理，其表面的纹理、凹凸、粗细等特征都是触觉肌理的表现。

例如，树皮、石头、织物等都是触觉肌理的代表。

在设计中，触觉肌理的运用可以让人们更加真实地感受到材质的质感和特点，增强设计的立体感和真实感。

例如，在室内设计中，通过使用触觉肌理明显的材料，可以使整个空间更加有层次感和质感。

视觉肌理则是指通过视觉感受到的肌理，其表面特征如色彩、光泽、纹理等都是视觉肌理的表现。

例如，水墨画、油画、素描等都是视觉肌理的代表。

在设计中，视觉肌理的运用可以让人们更加直观地感受到设计的风格和特点，增强设计的艺术感和美感。

例如，在服装设计中，通过使用具有强烈视觉冲击力的色彩和图案，可以突出服装的风格和特点。

总的来说，无论是触觉肌理还是视觉肌理，都可以增强设计作品的表现力和感染力，使人们在欣赏设计作品时能够更加深入地感受到其特点和美感。

因此，设计师应该根据不同的设计需求和目标，灵活运用触觉肌理和视觉肌理，创造出更加优秀的设计作品。

在设计中，触觉和视觉两者不是孤立存在的，而是相辅相成的。

比如在室内设计中，我们可以通过巧妙地运用触觉和视觉两种肌理语言，营造出不同的空间氛围和风格。

例如，在客厅中采用质地柔软的沙发和毛绒地毯等触觉元素，可以营造出温馨舒适的空间氛围；在餐厅中采用视觉元素如红色桌布和金色灯具等，可以营造出华丽高档的氛围。

因此，设计师需要根据不同的需求和场景，灵活运用触觉和视觉两种语言，创造出更加丰富和立体的空间效果。

设计学中肌理的名词解释肌理（Texture），是设计学中常用的术语之一，指的是物体表面所呈现出来的质感、纹理或纹样。

在设计领域中，肌理起到了非常重要的作用，能够增添物体的美感和趣味性，使设计更加生动和有吸引力。

一、肌理的分类肌理可以根据其表现形式进行分类。

常见的分类方式包括视觉肌理、触觉肌理、听觉肌理和嗅觉肌理。

1. 视觉肌理：指观察物体表面外观时所感知到的纹理和形状。

例如，木纹、石纹和布料纹等。

视觉肌理的运用可以通过冷暖色调、明暗对比、背景纹理等手法来增强设计作品的立体感和视觉效果。

2. 触觉肌理：指人们通过触摸物体所感知到的触感特征。

不同材质的手感和触觉会使人产生不同的感受。

例如，粗糙、柔软、光滑和凉爽等。

触觉肌理的应用可以通过合适的材料选择和表面处理来实现，从而使设计作品更符合人们的期望和需求。

3. 听觉肌理：指人们通过听觉所感受到的声音特征。

不同材质和物体在受力或摩擦时产生的声音也会给人们带来不同的感受和体验。

例如，木头的敲击声、玻璃的碎裂声等。

听觉肌理的运用可以通过合适的声音效果和音效材料来增强设计作品的丰富度和沉浸感。

4. 嗅觉肌理：指人们通过嗅觉所感受到的气味特征。

不同的物质和材质会散发出特定的气味，而气味也能够带给人们不同的情感和感受。

例如，花香、食物的香味等。

嗅觉肌理的应用可以通过添加合适的香味元素或使用相关的材料来营造特定的氛围和情感。

二、肌理在设计中的应用1. 增强视觉效果：设计师可以通过使用不同的肌理来强调设计作品的立体感和层次感。

例如，在平面设计中，可以利用图案和纹理来营造出一种立体的效果，如景深感等。

在产品设计中，可以利用材料的肌理和色彩来提升产品的外观和吸引力。

2. 增添触觉体验：设计师可以通过选择合适的材料和表面处理来增添产品的触感特征。

例如，在家具设计中，可以选择柔软的材料来增加舒适感；在户外用品设计中，可以选择防滑或具有网状肌理的材料来提升使用的安全性和便捷性。

肌理画是什么意思
肌理是物体表面的纹理，是物体的组织构造给人视觉触感或触觉质感。

可分为视觉肌理和触觉肌理，其中视觉肌理又称之为质感。

制作肌理的方法有很多: 笔触的变化，印拓，喷绘，染，纸张折皱，擦，刻等，被广泛运用到绘画中，如国画中的皱擦点染，泼墨等，版画中的刻，油画中的颜料堆积。

抽象画(肌理画亦称无笔画)，就是用颜色画在玻璃板上，然后再用纸贴在上面，然后再把纸揭开，画的颜色就反着在纸上了，说起来简单，但实际上有很多的技巧和学问。

将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色，也可根据需要衬淡墨色。

主要形象完成后根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。