文艺复兴时期的建筑

艺术史知识：意大利文艺复兴时期的建筑——从圆拱到方格柱意大利文艺复兴时期被认为是欧洲的文化黄金时代，这个时期涌现出了众多的艺术家、文学家和建筑师。

在建筑设计方面，意大利文艺复兴时期的建筑风格几乎对现代建筑风格产生了深远的影响。

本文将重点介绍意大利文艺复兴时期的建筑风格，从圆拱到方格柱，以此为线索，探究建筑风格的演变。

1.圆拱在意大利文艺复兴之前，建筑的主要风格是古典罗马风格。

这种风格被奉为建筑史上最伟大的风格之一，它包括了花岗岩、拱形和柱子等元素。

而圆拱是古典罗马风格中最重要的元素之一。

圆拱被广泛应用于古罗马建筑的门廊和拱门中。

圆拱取代了希腊风格中使用的方拱，使得建筑具有更好的结构强度和稳定性。

在意大利文艺复兴时期，建筑师开始将古典罗马风格中的元素运用到建筑中，圆拱也被广泛应用。

2.方格柱方格柱是在意大利文艺复兴时期中兴起的一种新型柱形。

传统的柱子通常是圆形的，但方格柱是四边形的，具有更强的支撑力。

这种设计来源于古典罗马风格的立柱，通过增加支撑力和形式美感，方格柱成为了意大利文艺复兴时期建筑中的一大亮点。

方格柱的设计旨在提高建筑的强度和稳定性，同时也给建筑带来了更美观的外观。

在意大利文艺复兴时期的建筑中，方格柱被广泛应用于各种不同类型的建筑和结构中。

3.毕达哥拉斯透视毕达哥拉斯透视是在意大利文艺复兴时期被广泛使用的一种绘画技巧。

这种技巧起源于古希腊哲学家毕达哥拉斯的数学思想。

毕达哥拉斯透视通过几何学与光影变化来创造一种文化表现效果，它使得画家能够更好地表现空间深度和形态。

这种技巧具有直接影响建筑师在设计建筑时的工作。

通过毕达哥拉斯透视，建筑师可以更精确地计算建筑结构的比例和尺寸，从而更好地实现建筑师的设计意图。

4.万丽柱式万丽柱式是由意大利文艺复兴时期建筑师阿尔贡托·阿尔比诺尼设计的柱式。

这种柱式结合了古典罗马风格和古希腊风格的元素，是建筑史上最优美的几种柱式之一。

万丽柱式通常由带螺旋条纹的古典柱子、百叶窗的柱头和具有细长形状的柱身等元素组成。

意大利文艺复兴时期的建筑艺术意大利文艺复兴时期，被誉为建筑艺术的黄金时代。

在这个时代，建筑师们开创了许多革命性的设计理念和技术，塑造出了许多令人惊叹的建筑杰作。

本文将探讨意大利文艺复兴时期建筑艺术的发展特点和代表性建筑。

一、建筑风格与设计理念在意大利文艺复兴时期的建筑中，人们开始追求古典建筑的完美与和谐。

建筑师们研究古希腊罗马建筑，并将其经典元素融入到新的建筑设计中。

对称、比例、几何形状等成为建筑设计中的重要要素。

建筑师们强调空间的秩序感和精确度，并注重建筑外观与周围环境的和谐统一。

二、意大利文艺复兴时期的代表性建筑1. 圣彼得大教堂（圣彼得大教堂）圣彼得大教堂是梵蒂冈城国的主教堂，也是天主教的象征之一。

该建筑由多位建筑师参与设计，包括伯纳多·罗西、米开朗基罗等。

圣彼得大教堂采用了巴洛克风格和古罗马建筑元素，并以其宏伟的尖顶而闻名于世。

2. 帕斯泰尔修道院（Pazzi Chapel）帕斯泰尔修道院位于意大利佛罗伦萨市中心，是文艺复兴时期最杰出的建筑之一。

该建筑由著名建筑师菲利波·布鲁内莱斯基设计，体现了文艺复兴时期建筑的对称美和比例感。

3. 佛罗伦萨大教堂佛罗伦萨大教堂是意大利佛罗伦萨市的象征性建筑之一。

其建筑风格融合了哥特式和文艺复兴风格，尤其以其壮观的穹顶而著名。

4. 圣十字圣殿（Basilica di Santa Croce）圣十字圣殿是意大利佛罗伦萨最重要的教堂之一，也是意大利文艺复兴时期最重要的建筑之一。

这座教堂采用了哥特式和新古典主义元素，内部陈设有许多重要的艺术作品。

三、建筑师及其影响1. 伯纳多·罗西伯纳多·罗西是文艺复兴时期最伟大的建筑师之一，他的作品具有明显的新古典主义特点。

他参与设计了圣彼得大教堂和其他许多重要的建筑，对意大利文艺复兴时期的建筑风格产生了重要影响。

2. 米开朗基罗·布安罗蒂米开朗基罗·布安罗蒂在文艺复兴时期不仅以其雕塑和绘画才华闻名，同时也是一位杰出的建筑师。

外国建筑史名词解释——四、意大利文艺复兴建筑1.佛罗伦萨圣玛利亚大教堂穹顶:伯鲁乃列斯基设计，穹顶平面为八角形，外壳为双层，中空可上人。

其综合运用了哥特式骨架券结构、伊斯兰叠涩砌筑、古罗马集中式构图并加以创新，体现了独创的精神和技术的进步，是文艺复兴的第一朵报春花。

2.佛罗伦萨育婴院:伯鲁乃列斯基设计，育婴院是一座四合院，正面向安农齐阿广场的一侧展开长长的券廊，券廊开间宽阔，连续券直接架在科林斯柱式上，轻快明朗，廊子的结构是拜占庭式的，逐间用穹顶覆盖，下以帆拱承接。

第二层虽然窗子小墙面大，但线脚细巧，墙面平洁，同连续券风格很协调，虚实对比强，立面构图明确、简洁、比例匀称，尺度宜人。

3.巴齐礼拜堂:伯鲁乃列斯基设计，形式借鉴了拜占庭建筑，正面一个直径10.9m的帆拱式穹顶，左右各有一段筒形拱，同大穹顶一起覆盖一间长方形的大厅。

正面是一进深5.3m的科林斯柱式门廊，正中跨度较宽，做成券状，上有一小穹顶。

4.吕卡第府邸:原来是市长美狄奇的府邸，有米开罗卓设计。

府邸围绕活泼的内院呈合院式布局，平面为长方形，由起居和对外两部分组成。

立面为“屏风式”，处理精致，分为三层，底层重块石，砌缝很宽，二层平整石块，砌缝较宽，三层严丝密缝，使整个建筑显的端庄稳重，但是这样的立面处理却不适合居住功能。

5.坦比哀多小教堂:伯拉孟特设计，集中式构图，纪念碑式造型，穹顶统率整体，平面为圆形，柱廊开敞，虚实对比强烈，体积感极强，整个教堂比例和谐，形象饱满，体现出雄伟壮观。

其极大的灵活性与适应性对世界影响极大，例如:英国圣保罗大教堂，法国巴黎万神庙，美国国会大厦等。

6.手法主义:文艺复兴晚期建筑中出现的形式主义潮流。

追求新颖尖巧，堆砌壁龛、雕塑、涡卷等，玩弄诡异的光影，不安定的体型和不合结构逻辑的起伏、断裂或错位，用毫无意义的壁柱、门窗、线脚等在立面上做出虚假的图案，檐部和山墙几经曲折，券顶龙门石意外地向外滑动，弧形的和三角形的山墙套叠在一起，等等，表现出巴洛克风格的倾向。

意大利文艺复兴是欧洲历史上一段辉煌的艺术时期。

在这个时期，许多优秀的建筑师诞生并设计了一系列令人叹为观止的建筑作品，这些作品成为了后世建筑设计的经典典范。

以下将从不同领域列举意大利文艺复兴时期的著名建筑师及其代表作品，以此来展示文艺复兴时期的建筑风格和成就。

1. 费利佩·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）意大利文艺复兴时期的建筑师中，费利佩·布鲁内莱斯基被誉为是最杰出的建筑师之一。

他最著名的作品当属佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹顶设计。

这座大教堂的穹顶建造在当时可谓是一项技术挑战，而布鲁内莱斯基的设计不仅解决了建筑上的技术难题，而且在美学上也达到了极高的成就。

2. 切萨雷·伯拉蒂尼（Leon Battista Alberti）伯拉蒂尼是一位多才多艺的文艺复兴大师，他不仅是一位杰出的建筑师，还是一位哲学家、作家和艺术理论家。

他的建筑作品中最著名的是圣安德烈大教堂的立面设计，这座教堂的立面设计成为了后世建筑师仿效的典范。

3. 米开朗基罗·布安纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）米开朗基罗是文艺复兴时期的另一位杰出建筑师，他最著名的建筑作品是圣彼得大教堂的圆顶设计。

在他的设计中，圆顶成为建筑艺术的新领域，为后来的教堂和宫殿建筑师提供了新的灵感。

4. 亚当·阿多莱夫托（Adamo Tadolini）亚当·阿多莱夫托是一位备受推崇的文艺复兴建筑师，他最著名的作品是梵蒂冈圣彼得大教堂的建筑设计。

他在设计中充分融合了古罗马建筑和基督教教堂的建筑风格，成为了后世建筑师学习的对象。

5. 安东尼奥·达·桑盖罗（Antonio da Sangallo）安东尼奥·达·桑盖罗是另一位备受赞誉的文艺复兴建筑师，他最知名的作品是梵蒂冈宫的建筑设计。

他在设计中极具创意地运用了古罗马建筑的元素，使得梵蒂冈宫成为了文艺复兴时期建筑的杰作之一。

文艺复兴时期有什么著名建筑文艺复兴是16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，被认为是中古时代和近代的分界，以下是店铺为你整理的文艺复兴时期的建筑，希望能帮到你。

文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期建筑是欧洲建筑史上的一种重要建筑风格，是在哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。

文艺复兴时期建筑在十五世纪出现在意大利，之后渐渐传播到欧洲各地，并逐步形成了有着各自特点的各国文艺复兴建筑。

在对神权至上和对人本主义的肯定之下，建筑师主要是想通过借助古典比例重新塑造理想中的古典社会的和谐秩序。

因此文艺复兴时期建筑是讲究比例和秩序的，它们都有着严谨的平面构图和立面，同时多数建筑也有着从古典建筑中继承而来的柱式系统。

文艺复兴时期建筑一大特点就是对比例有着极高的要求与追求，比如说必须是2或3的倍数，并且习惯使用对称的形式，用尺规作图，以正方形和圆形构图为主，同时反对哥特式。

文艺复兴时期建筑成就主要表现在教堂建筑、城市和广场和园林上。

教堂建筑在继承和发展了古典传统的基础上让造型更加富丽堂皇，但有时也会失去本该有的真实性和尺度感。

文艺复兴时期的建筑师们一方面采用着古典柱式，一方面又对其进行大胆创新和灵活改造，将不同的建筑风格与古典柱式相融合，同时还将很多科技成果应用到了建筑上，比如绘画上的透视规律、施工机具等。

文艺复兴时期建筑代表人物主要有伯鲁乃列斯基、莱昂阿尔伯地、伯拉孟特、米开朗基罗等，他们都为文艺复兴时期的建筑发展做出了巨大贡献。

文艺复兴三杰的简介文艺复兴时期被称作“产生巨人的时代”，这一时期的确出现了众多杰出的人物代表。

文艺复兴三杰包括文艺复兴前三杰和文艺复兴后三杰。

其中但丁、彼特拉克和薄伽丘作为文艺复兴先驱者，有“文坛三杰”之称，是文艺复兴前三杰。

另外达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被称作“美术三杰”，是文艺复兴后三杰。

在文艺复兴三杰中，但丁的主要作品包括《新生》、《宴会》、《诗句集》、《神曲》等，由于但丁的作品大多都是用意大利的托斯卡纳方言写成的，对于现代意大利语言的形成起到了很好的基础作用。

【试析意大利文艺复兴时期城市标志性建筑】意大利文艺复兴早期标志性建筑佛罗伦萨大教堂亦称“花城圣母玛利亚大教堂”。

1296年由阿诺尔福开始设计兴建,后来乔托、布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂和凯洛佐等人亦陆续参加设计和施工。

初名圣雷帕拉塔教堂,1412年改用今名,喻示佛罗伦萨的百合花。

根据基督教的说法,百合是被逐出伊甸园的夏娃的眼泪变成的。

白色的百合花是童贞、贞操和纯洁的象征,是圣母的化身。

一1296年，佛罗伦萨市当局决定在市中心修建这座教堂。

设计者是阿诺尔福•迪坎比奥。

1302年阿诺尔福死后，教堂停工。

后由乔托、皮萨诺等人继续兴建。

此教堂一如平面图所显示的，是一座三廊式的长方形会堂，可是里面的3个多角形祭室，却呈3个放射状，这又证明了很接近集中式会堂的形式。

但因技术困难，内堂部的大圆盖架设问题，一直成为久悬不决的难题，直到1420年最后才由著名建筑家布鲁内莱斯基动工建教堂大穹顶，1434年穹顶完成。

1462年在穹顶上又增建了一个八角采光亭。

大教堂建成于1462年，当时正是佛罗伦萨的繁盛时期。

佛罗伦萨大教堂其实是一组建筑群,由大教堂、钟塔和洗礼堂组成,位于今天佛罗伦萨市的杜阿莫广场和相邻的圣•日奥瓦妮广场上。

大教堂是整个建筑群的主体部分,教堂平面呈拉丁十字形状,本堂宽阔,长达82.3米,由4个18.3米见方的间跨组成,形制特殊。

教堂的南、北、东三面各出半八角形巨室,巨室的外围包容有5个成放射状布置的小礼拜堂。

整个建筑群中最引人注目的是中央穹顶,仅中央穹顶本身的工程就历时14年,顶高107米,穹顶的基部呈八角平面形,平面直径达42.2米。

基座以上是各面都带有圆窗的鼓座。

穹顶的结构分内外两层,内部由8根主肋和16根间肋组成,构造合理,受力均匀。

内部墙壁上有一幅著名的壁画《最后的审判》。

同时,人们可以通过环廊到达穹顶内部。

在中央穹顶的外围,各多边形的祭坛上也有一些半穹形,与上面的穹顶上下呼应。

它的外墙以黑、绿、粉色条纹大理石砌成各式格板,上面加上精美的雕刻、马赛克和石刻花窗,呈现出非常华丽的风格。

十大文艺复兴建筑[类别：发展战略 | 时间:2008-03-16 04:10:30 | 文章编号：157602| 评论:0条| 字体：大中小]十大文艺复兴建筑文艺复兴的意思是“复活或者再创造”，象征着古代经典文化的复活，在十五世纪早期起源于意大利的佛罗伦萨，随后几乎传遍整个意大利半岛。

截至十六世纪末，这种新兴的风格几乎传遍全欧洲，逐步取代了中世纪晚期的哥特式风格。

文艺复兴风格鼓励自然主义的复苏，这在十五世纪意大利的绘画、雕塑作品，以及建筑上的古典装饰就能寻到根迹。

文艺复兴建筑最明显的特征是丢弃中世纪的歌特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑物上重新采用希腊、罗马时期的柱式构图要素。

文艺复兴的建筑师和艺术家们认为：歌特式建筑是基督教神权统治的象征，而古希腊和古罗马的建筑是非基督教的。

他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式的构图体现着和谐与理性，并且同人体美有相同之处，而这些思想正是符合文艺复兴时期“以人为本”的人文主义思想。

但是，意大利文艺复兴时的建筑师绝不是食古不化的人，虽然有帕拉第奥和维尼奥拉在著作中制定出严格的规范。

然而，当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉在内，并不受规范的束缚。

他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合在一起。

他们还将文艺复兴时期的许多科学技术成果，如力学上的成就，绘画中的透视规律，新的施工机具等运用到建筑创作实践中。

在文艺复兴时期，建筑类型和建筑形式都比以前增多了，建筑师在创作中既体现了统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。

15世纪各先进城市培养的人才纷纷涌向罗马，罗马成了新的文化中心。

文艺复兴达到盛期，在建筑领域因历史原因，罗马柱式得到了更广泛、更严格的应用，建筑追求雄伟、刚健。

佛罗伦萨主教堂设计者：菲利普·伯鲁乃列斯基坐落地：意大利佛罗伦萨结构：混凝土、石料类型：教堂流派：文艺复兴建筑教堂又名圣玛利亚花神教堂，坐落于意大利佛罗伦萨市中心。

意大利文艺复兴各时期重要园林一、卡雷吉奥庄园是美第奇家族的第一座庄园，主人柯西莫，设计师米开罗佐，建筑形式保留中世纪城堡的特点，开窗很小，稚堞式屋顶；文艺复兴建筑特点仅仅体现在开敞的走廊处理；花园位于建筑正面，几何对称式布局。

庄园中设有果园，观赏植物多。

二、菲耶索勒美帝奇庄园园主人乔万尼，设计师米开罗佐。

是意大利文艺复兴初期的代表作。

庄园选址巧妙，坐落在海拔250米的阿尔诺山腰的一处天然陡坡上。

府邸建筑位于陡坡西侧的拐角处，整个庄园座东北山体、而面向西南山谷，依山就势，浑然一体。

视野开阔、景色优美，冬季寒冷的东北风有山体阻隔、夏季清凉的海风自西而来，四季如春。

庄园由三级台地构成，受地势所限，各台地均呈窄长条状，上、下两层稍宽，中间更加狭窄。

上层台地面积最大，极目所至山川尽收眼底；中层台地用地局促，起到联系上下台层的作用；下层台地布置图案式植坛。

三、文艺复兴初期园林特征1、位置：庄园多建在佛罗伦萨郊外风景秀丽的丘陵坡地，选址注重周围环境，要求有远眺的前景。

2、轴线：园地顺山势辟成多个台层，但各层相对独立，还没有贯穿各个台层的中轴线3.建筑：往往位于最高处以借景园外，建筑风格尚保留一些中世纪痕迹，如窗小，屋顶有雉堞。

4、造园要素：喷泉、水池作为局部中心，并且与雕塑结合。

水池形式则比较简单，理水技巧也不复杂。

绿丛植坛是常见装饰，但图案简单，多设在下层台地。

四、望景楼花园罗马建造的第一个台地式花园，是布拉曼特为教皇尤里乌斯二世设计的，总体开辟三层露台，顶层为装饰性花园，以十字形园路将露台分成四块，中心饰以喷泉。

两侧柱廊相汇合，在中轴线上形成高大的半圆形壁龛状柱廊，底层露台是竞技场。

两侧为柱廊。

柱廊的外侧为墙，内侧为柱，围合成一个封闭的内向空间五、玛达玛庄园设计师拉斐尔，常用圆形、半圆形、椭圆形设机构图，使内外相呼应，同时注重花园中各部分与整体的比例关系，在变化中寻求统一的构图，顺应地势开辟出三个台层，各台层正中都有折线型宽台阶联系上下。